Архитектура романтика: Романтическая архитектура в Венгрии – HiSoUR История культуры

Романтическая архитектура в Венгрии – HiSoUR История культуры

Романтика – это решительная ориентация стиля, присутствующая в венгерской архитектуре между 1840 и 1870 годами; хронологически переходы между классической архитектурой и историзмом. Его самыми важными мастерами являются Миклош Ибль и Фригиес Фесль; наиболее важными работами являются приходская церковь Фота, синагога Пести Вигадо и улица Доханы.

Определение стиля романтических зданий часто затруднялось появлением в доме разнообразных архитектурных стилей. Характерными являются романские, византийские и исламские элементы, ранне-ренессансный полукруглый и использование мощных оштукатуренных квадратов исламских пустотных отверстий. В частности, влияние архитектуры замка в Англии (нео), замки, сводчатые своды, высокие или плоские крыши, бастионные башни и внешний вид парада особенно влияют на архитектуру замка.

В результате политической ситуации, среди архитекторов того периода, австрийцы играли, по крайней мере, решающую роль как венгры.

Характеристики романтической архитектуры в Венгрии
Романтика – сложная концепция с точки зрения архитектуры в архитектуре; Его характеристики появляются во времена классицизма и явно связаны с зданиями классицизма, а эклектичный характер сочетания разных стилей делает его предшественником историзации. Кроме того, благодаря политическим обстоятельствам и особенно работе Фридриха Фесля, Венгрия также носила национальный характер.
Из романтических архитектурных особенностей, самая ранняя готика была в Венгрии с середины 18-го века. Типичным местом появления была садово-парковая архитектура, но мы можем рассчитывать на реконструкцию кафедрального собора Поллак-Михали в Пече. Впоследствии «Rundbogenstil», или «полукружный стиль», разработанный на юге Германии, характеризуется влиянием румынской, раннехристианской, византийской и исламской архитектуры. В третьей строке романтизма доминируют барокко – рококо. По словам Денеса Комарика, все три направления характеризуются массовыми формациями с использованием кубических, простых геометрических тел.

Эти тенденции возникли в венгерской архитектуре одновременно с поздним классицизмом. В середине девятнадцатого века усиливаются голоса против классицизма как «странного стиля» (Лайош Кошут), который, все больше и больше в романтике, рассматривается как возможность создания венгерской национальной архитектуры. «Искусство есть только тогда, когда у него есть четкие отношения с автором как его нацией, национальность всегда была самым богатым источником искусства … Если мы хотим стать великими в искусстве, мы должны стать настоящими венграми, не подражая искусству других народов «В 1841 году Имре Хензлманн. Эти надежды в конечном итоге выполняются работой Фридриха Фесля, который сочетает в себе мотивы венгерского народного искусства в Вигадо со стилем восточной архитектуры. (Позже Эдон Лехнер рисует аналогичный источник позже в эпоху модерна, но имеет совершенно другой результат.) Архитектура мавританского стиля появляется в романтический период, особенно в синагогах, независимо от национальных устремлений.

Политические и исторические обстоятельства
Хотя основные требования революции и войны за независимость 1848-49 годов не были выполнены, его действия открыли путь для капиталистической трансформации венгерской промышленности и торговли. Администрация страны под строгим контролем неоднократно реорганизовалась: Хайнау создал 15 районов с отменой округов, и в эпоху Баха произошла новая реорганизация: Трансильвания, Хорватия, Приграничный регион, Сербская Воеводина и Банк Темези были отделены от страны, а оставшаяся часть была разделена на пять районов. Быстрому развитию экономики способствовало упразднение таможенных границ между Австрией и Венгрией в 1850 году, либерализация крепостного права (хотя и в неблагоприятных условиях по сравнению с мерами войны за независимость) и создание гражданского государства, но а также административные меры, поддерживающие германизм.

В 1859 году Юзеф Ференц уволил министра внутренних дел Александра Баха, и в Венгрии содержание и форма восстановили историческую администрацию. 20 октября 1860 года суд издал так называемый «октябрьский диплом», который предусматривал восстановление парламента. В ответ на встречу в Эстергом попросил созвать парламент. 26 февраля 1861 года правитель издал что они не были приняты в надписях новообразованного венгерского парламента в 1861 году. Поэтому Фрэнсис Юзеф провозгласил временный временный статус, также известный как временный, под руководством Антона фон Шмерлинг (1861-1865). Ференц Деак в «Дневнике Пести» впоследствии опубликовал свою знаменитую пасхальную статью, в которой заявил о готовности благородства перейти к правителю. Император уволил Шмерлинг, и начались переговоры между двумя сторонами. Произошла прусско-австрийско-итальянская война, в которой Австро-Венгерская империя потерпела поражение от Пруссии, и ее результат состоял в том, чтобы приблизить интересы Австрии к omise. Компромисс был создан в 1867 году, что также было датой австро-венгерской монархии.

Самые важные архитекторы романтического стиля в Венгрии
По мнению исследователей, наиболее важной фигурой венгерской романтической архитектуры является то, что Фридрих Фесль, не только из-за одного из главных произведений эпохи, но и значительная часть его богатого творчества, созданного под влиянием стиля , Помимо архитекторов, которые формируют романтический стиль, их можно разделить на две группы. Один из них – это те, кто сделал важные работы в романтическом стиле, но большая часть их работы связана с периодом историзации. Среди них наиболее известный Миклош Ибль, но Анталь Шкальницкий и Антал Вебер также заслуживают упоминания. Другая группа состоит из мастеров, которые оставили работы хорошего качества, но в целом менее актуальны для одного региона. Вот сын Поллака Михалы, Агостон Поллак; Ференц Брейн, дизайнер Дома Пекари в Пеште; Ференц Визер, дизайнер дома Пихлера, Юзеф Пан и Малтас Гуго, которые также находятся в основном в столице. Среди сельских мастеров выделяются самые выдающиеся Янош Прокопп, Эстергом, Антал Кагербауэр в Трансильвании и Нандор Хендлер, работающие в Шопроне и его окрестностях. Согласно планам Ганса Домашнича в Пече, была построена Новая Городская церковь в Сексаре (1865-68) и сегодняшняя средняя школа Тольди Ференца в Буде. József Hild, который в основном является мастером-классиком, присоединяется к группам, но его отношения с романтикой также связаны с концом его жизни – не малая часть его работы, Янош Прокопп.

Важно отметить, что многие из крупных зданий эпохи, такие как наши первые романтические замки, привязаны к австрийским архитекторам. Имена Иоганна Юлиуса Романо фон Рингэ (замок Эрдды, Веп), Алоиса Пичла (замок Кеглевича, Нагюгрока), Франца Беера (Замок Зичи-Феррарис, Орошвар), Людвига Зеттля (Липотмезей Орсагос Теболида) можно упомянуть иностранными мастерами.

Мировая архитектура
Общественные здания
В июне 1844 года был объявлен публичный, секретный международный конкурс дизайна по созданию постоянного песта Венгрии. Чтобы оценить полученные записи, события 1848-49 еще не состоялись, но мы знаем работу Frigyes Feszl, которая является самым ранним монументальным применением венгерской романтической архитектуры, ее «индивидуальным сплавом полугерманского «Rundbogenstil

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Романская архитектура Франции в примерах

Хочу поговорить о романской архитектуре. С вами, конечно, не прячьтесь. Романику я узнаю за любым поворотом дороги, за дождем и даже за забором.

Как только я вижу волнующую простоту ее архитектурных конструкций, эти полукружия арок, я теряю волю, способность здраво мыслить и желание уходить, куда бы то ни было. Буду стоять и разбирать наивные мотивы ступенчато-углубленных порталов, любоваться сюжетами капителей, окидывать с восхищением ясный архитектурный силуэт, массивные стены с узкими проемами окон… Эти окна-бойницы неспроста – даже стены храмов той эпохи носили оборонительное значение.

В романских постройках на массивные столбы опираются полукруглые арки. И снаружи, и изнутри от таких сооружений исходит ощущение мощной силы. В них немного декора, даже оконных проемов мало, а монолитные твердыни стен и башен порождают сходство с тогдашними замками. Давящая, почти наступательная мощь этих громадин, водруженных в землях совсем недавно обращенных в христианство крестьян и ратников, словно воплощает идею Церкви Воинствующей, церкви, призванной бороться повсюду на земле с темными силами.

И в то же время, благодаря своей кажущейся простоте и лаконичности романская архитектура и по сей день гармонично вписывается в изменчивый окружающий ландшафт, прочная и основательная, она возвышает и заземляет одновременно.

Знаете, есть такая детская игра: “Если бы я была цветком, то – амариллисом, если бы я была зверем, то – лисой”. Так вот, если бы я была архитектурой, то – романской. Правда, для романики я слишком многословна и выражаюсь не достаточно лаконично. Сейчас наберу воздуха в легкие и расскажу подробнее о романской архитектуре на примере.

Наша дорога лежала через регион Пуату, а дорога эта еще и частично совпадала с путем паломников на Сантьяго-де-Кампостела, а там такое… Церкви, соборы, коллегиалы, храмы-крепости и шато-форт – настоящие жемчужины романской архитектуры! Эти бывшие вехи на пути паломников Святого Иакова мы частично собрали на нашем сайте, зайдите посмотреть.

Небольшой дорожный инцидент задержал нас на несколько часов в Шовиньи. Городок Chauvigny расположен на высоком плато, с которого открывается вид на широкую реку Вьенн и нижний город. Активно развивался Шовиньи с XI века, к периоду 12-15 веков относятся пять ! его укрепленных замков.

Баронский замок или Замок епископов, замок Аркур, донжон Гузон, замок Монтлон и башня Флин, а также соборная церковь Сен-Пьер, построенная в XII векe. Такого во всей Европе больше не сыщете, и не старайтесь! С ХI-XII веков эти шедевры средневекового зодчества господствуют над местностью и над нами впечатлительными! Нет же ничего прекраснее, чем забраться повыше и осмотреться получше.

Сегодня в Шовиньи сохранились руины, по крайней мере, четырех укрепленных средневековых замков. Есть псевдонаучная версия: местная каменоломня работала очень хорошо, поэтому никому не приходило в голову разбирать ранее построенные замки ради строительного материала. Как говорится, чем старых детей отмыть, лучше новых нарожать.

А если серьезно, такое обилие крепостей говорит в первую очередь о состоятельности баронов Шовиньи. Андре I – один из потомков Шовиньи, упомянутый в текстах XI и XII веков. Сеньор де Деоль и Шатору, вступил в брак с кузиной и крестной дочерью короля Ричарда Львиное сердце – Денис де Шатору. Но отличился не только этим, а небывалой доблестью во время Третьего крестового похода (в 1190 г.). Его смелость принесла ему прозвище «Preux des Preux» (Отважный из Отважных).

Легенда гласит: однажды мусульмане попытались прорваться в узкий поход между двумя горами, Андрэ бросился на них “с высоты, стирая с лица земли все, что было на его пути, и обратил он противника в бегство, и был расчищен проход”. Во время этой битвы впервые прозвучал военный клич: “Шовиньи, рыцари дождя”, который остался девизом и для потомков Андре I. И вот стоишь ты такой обалдевший у старых стен, прижимаешься плечом к своему рыцарю (и по совпадению Андрею) и смотришь, как Вьенна катит свои воды вдоль бывших валов старого города, и слышишь в звуках ветра: “Шовиньи, рыцари дождя!”

И это я еще не рассказала о главной достопримечательности города – церкви Святого Петра (XI—XII в. в.). Колокольня церкви – самая высокая точка в городе, доминируя и над городом, и над руинами замков, и над временем, и над пространством, она является главной точкой притяжения.

Сейчас непросто представить себе, чем был храм для людей того времени. Часто церковь была единственным в округе каменным зданием, единственным на многие мили заметным сооружением, а ее колокольня служила ориентиром всем идущим издалека путникам. В воскресные дни, во время богослужения, сюда стекались горожане, и велик был контраст между их повседневной жизнью и храмом Господа. Неудивительно, что все местное население проявляло живой интерес к архитектуре церквей и гордилось их убранством. Даже строительство собора, длившееся годами, было важным событием. Добыча и транспортировка камня, возведение стен – это дополнительный заработок. Появление странствующих мастеров с их рассказами о далеких землях – все это преображало жизнь города.

Старые камни церкви Святого Петра – романика чистой воды. Внутри же храм удивляет светлой полихромной росписью стен и колонн. И, как финальный аккорд, в клиросе тебя поджидают колонны, украшенные искусной резьбой на библейские сюжеты, диковинными чудовищами, сфинксами и сиренами. Вот где простор для игры воображения! Надпись на одной из колонн, там, где изображена сцена Богоявления, гласит: «Gofridusmefecit» (Меня создал Гофрид). Ху из Гофрид? Но повеселился он тут на славу.

Покинуть Шовиньи нас заставило только предательское февральское солнце, которое закатилось за горизонт слишком рано, как водится в этих широтах зимой. В его последних лучах мы еще раз окинули взглядом живописные руины, огни нижнего города и самые высокие во Франции трубы атомной электростанции Сиво на горизонте (дети пищали, что нам туда не надо).

Да мы больше никуда и не сворачивали. В темноте жемчужины романской архитектуры на дороге Сантьяго-де-Кампостела не очень различимы. Но я знаю, они там есть.

Вероника Давыдкова специально для gid-france. ru

Японский Владивосток: романтические легенды, необычная архитектура и азиатское искусство

Океанский проспект, 7. Фото: Антон Балашов

Многие памятные и известные места приморской столицы пропитаны духом Страны восходящего солнца (ФОТО)

Жители европейской части России, собираясь во Владивосток, чаще всего ожидают увидеть город, похожий на азиатский: отчасти китайский, отчасти японский… А прибыв на место, видят кварталы советской застройки или улицы Светланскую, Алеутскую с их домами в истинно европейском стиле. Но азиатский Владивосток тоже есть, просто надо знать, где его искать. ИА PrimaMedia рассказывает своим читателям о японской архитектуре и искусстве, а также о легендах, которые окутывают приморскую столицу.

Владивосток азиатский. Прогулка по городу, который вы не знали

Одно из первых, связанных с японцами, зданий во Владивостоке находилось на земельном участке на углу улицы Адмирала Фокина (некогда Пекинской) и Океанского проспекта (Китайской). В конце 1870-х годов там было расположено японское коммерческое агентство. Одноэтажное деревянное здание построил житель Нагасаки Арита Иносукэ, который во Владивостоке занимался торговлей строительными материалами и товарами повседневного спроса.

В 1908 году японское коммерческое агентство по предложению японской стороны было преобразовано в консульство. В 1914 году японское генеральное консульство приступило к постройке на углу улиц (Океанский проспект, 7) нового большого здания, для чего старое здание на том же месте было полностью разобрано.

Генеральное консульство Японии было упразднено в мае 1946 года и вновь открыто в 1992 годуАнтон Балашов

Точный архитектор здания еще не установлен Антон Балашов

Японское коммерческое агентство было преобразовано в консульствоАнтон Балашов

Здание построено в 1916 годуАнтон Балашов

Красивое, в классическом стиле, с грифонами на фронтоне, здание построено в 1916 году. Когда-то его венчала статуя богини победы Ники. Считается, что здание построено архитектором Владимиром Федоровым.

Генеральное консульство Японии во Владивостоке было упразднено в мае 1946 года и вновь открыто в 1992 году. Впоследствии в бывшем консульском здании располагалось медицинское учреждение – онкологический диспансер, а сейчас – Судебная коллегия по гражданским делам Приморского краевого суда. Генеральное консульство теперь располагается по улице Верхнепортовая, 46.

Несколько лет назад известный японский музыкант Кифу Мицухаси специально посетил Владивосток, чтобы увидеть здание японского консульства. Он утверждал, что спроектировал и построил здание предок музыканта — зодчий Сиро Мицухаси. Музыкант даже провел внутри бывшего консульства небольшой концерт в честь своего предка.

Сейчас в бывшем консульском здании располагается Судебная коллегия по гражданским делам Приморского краевого суда, Фото с места события собственное. Автор фото: Антон Балашов

Первые японские бизнесмены во Владивостоке

Селились во Владивостоке японцы, впрочем, как китайцы и корейцы, кучно. Основные дома и конторы располагались в районе нынешнего торгового центра «Клевер Хаус».

Основные азиатские дома и конторы располагались в районе торгового центра «Клевер Хаус»Антон Балашов

Когда-то в здании на улице Алеутской, 39 располагались сразу три японских магазина: Сэноо, Хориэ, ОтаАнтон Балашов

В 1880-е годы японцы – в основном, из Нагасаки – стали массово приезжать во Владивосток. Сюда ехали сотрудники различных сфер сервиса – от девушек, работавших в публичных домах (эти заведения, между прочим, существовали во Владивостоке буквально до середины 20-х годов прошлого века) до швей, парикмахеров и ювелиров. Затем пришла пора солидного бизнеса. Молодые предприниматели — Хориэ, Сэноо, Тани, Оота – разбогатели именно во Владивостоке. Приехав приказчиками в японские лавки, они очень быстро освоились в городе, выкупили паи и начали самостоятельную деятельность: строили здания и открывали магазины. По улице Алеутской, 39, над железнодорожной веткой, стоит кирпичное здание, ныне принадлежащее ДВФУ. Когда-то в нем располагались сразу три японских магазина: Сэноо, Хориэ, Ота. Сегодня на здании есть памятная табличка.

В 1903 году из 281 предприятия во Владивостоке 92 принадлежало японцам. Накануне русско-японской войны во Владивостоке было 3 тысячи японцев, 54 японских магазина, несколько очень крупных контор – например, экспортно-импортная контора Кесин Еко (ей принадлежало здание на улице Алеутской, 26 – сегодня там парикмахерская).

Сакура в приморской столице

Сквер сакуры – одно из самых памятных и всем известных мест во Владивостоке, связанных с Японией и японцами. В этом сквере раньше располагался храм Урадзио Хонгандзи – владивостокского отделения буддийской школы из Киото Ниси Хонгандзию.

Находится он напротив фабрики «Приморский кондитер», рядом с поликлиникой УВД. На месте бывшего храма, который с большим трудом был построен, а в советское время закрыт и разрушен, сегодня установлен памятный знак. А еще там каждую весну цветут сакуры.

Сквер сакуры. Фото: Антон Балашов

Каждую весну в сквере цветут сакуры. Фото: Антон Балашов

На месте бывшего храма, который в советское время закрыт и разрушен, сегодня установлен памятный знак. Фото: Антон Балашов

Об этом храме и о Владивостоке, который стал судьбой, написана книга. Ее автор – Ёнэко Тоидзуми, супруга последнего настоятеля храма. Она выросла во Владивостоке, здесь встретила свою любовь, вышла замуж, родила первенца. О Владивостоке Ёнэко-сан написала книгу «Сирень и война». Уже будучи в весьма почтенном возрасте, Ёнэко-сан не раз приезжала во Владивосток. Собственно, она и высадила первые саженцы в сквере на месте бывшего храма.

Путешествие японской поэтессы из Владивостока в Париж

Рядом с бывшим корпусом ДФВУ (Океанский проспект, 39), напротив Покровского парка, есть еще одно место, тесно связанное с Японией. Это литературный камень Ёсано Акико. В 1913 году эта выдающаяся японская поэтесса побывала во Владивостоке, чтобы сесть на Транссибирский экспресс и пересечь всю Россию, а затем отправиться дальше – в Париж, к любимому.

Литературный камень Ёсано АкикоАнтон Балашов

Во Владивостоке поэтасса написала одно из самых известных своих стихотворенийАнтон Балашов

Во Владивостоке она написала одно из самых известных своих стихотворений. Оно высечено на камне. Во всем мире поставлено всего 20 литературных камней, и то, что один из них находится во Владивостоке, поражает воображение экскурсантов. И не только их. Даже многие владивостокцы не знают, что у нас в городе есть такой уникальный камень.

Стихотворение Ёсано Акико, написанное во Владивостоке:

Отправляюсь в Путь,

О, Небеса! Подайте золотую мне карету!

О, Буря! Крылья мне расправь!

Благослови мой путь с Востока!

Я, чтобы встретиться с тобой, любимый,

Пройти готова хоть до края света.

Какой ты мужественный и надежный!

Как бесконечно я тоскую без тебя!

О, как безумно я тебя люблю!

Каким огнем мое пылает сердце!

Душа моя стремится, словно птица,

В Париж, на Запад, чтобы встретиться с тобой.

Японское искусство на сцене Пушкинского театра

Никто, наверное, и не представляет, что даже знаменитый Пушкинский театр (улица Пушкинская, 27) тесно связан с японской историей и культурой. Еще до революции здесь (тогда это здание все знали как Собрание приказчиков) проходили спектакли и концерты, была библиотека. И именно в зале Собрания приказчиков в 1915 году давал представления знаменитый театр «Гэйдзюцудза», в котором играла великая японская актриса Мацуи Сумако. Она вышла на сцену в двух коротких пьесах, а в перерывах между ними спела песню Катюши Масловой, которую специально для Мацуи Сумако написал основатель театра «Гэйдзюцудза» Симамура Хогэцу.

Знаменитый Пушкинский театр тесно связан с японской историей и культуройАнтон Балашов

В зале Собрания приказчиков в 1915 году давал представления знаменитый театр «Гэйдзюцудза»Антон Балашов

Сумако Мацуи – великая звезда японского искусства, ее имя почитаемо и любимо по сей день. Места, где она выступала, священны для японских актеров. Так что не стоит удивляться тому, что актриса Комаки Курихара, которая была в жюри «Меридианов Тихого» в прошлом году, первым делом попросила отвезти ее в Пушкинский театр.

Романтический русский и японский Владивосток

Есть красивая романтическая легенда, связывающая русский и японский Владивосток. Она напрямую привязана к дому Ваховича (Светланская, 12), более известному как «дом с башенкой».

Купцы Ваховичи были не последними людьми во Владивостоке. Один из братьев Ваховичей – старший, Александр — полюбил 16-летнюю японку Кэйко. Они поженились, ждали ребенка, но Кэйко умерла при родах. Сына окрестили Александром, но отец, так и не сумевший пережить потерю жены, оставил его на попечение матери жены и ее сестер, а сам уехал служить консулом в Китай.

Дом, где жил Александр Вахович (Оидзуми Кокусэки). Фото: Антон Балашов

Романтическая легенда, связывающая русский и японский Владивосток привязана к дому Ваховича (Светланская, 12). Фото: Антон Балашов

Маленький Саша рос любимым ребенком. Родственники по отцу его обожали, возили в Москву, и даже – в Ясную Поляну, где познакомили с Львом Толстым. В 10-летнем возрасте Саша Вахович уехал в Китай к своему отцу и жил там. А через 8 лет, когда отец умер, юный Саша поехал в Японию, где стал известен как писатель Оидзуми Кокусэки. Он в совершенстве владел русским и японским, переводил на японский русских классиков, но трудом своей жизни считал перевод учения «Лао-цзы».

ССЫЛКИ ПО ТЕМЕ:

Город на костях: дороги, жилые дома и кинотеатры на старейших кладбищах Владивостока

Архитектурный Владивосток: от ГУМа до «Фетисов Арены»

Утраченный облик Владивостока: дома 19-го столетия, уютные кинотеатры, скверы и набережные

25 умопомрачительных примеров романской архитектуры, которые должен увидеть каждый

Для архитектурного стиля, зародившегося в средневековой Европе, характерны полукруглые арки, которые отличаются от готических стрельчатых. Поскольку примеры романской архитектуры можно встретить по всему европейскому континенту, этот стиль зачастую рассматривается как первый пан-европейский архитектурный стиль со времен Римской империи. Помимо полукруглых арок, направление отличается массивными формами, толстыми стенами, прочными опорами, крестовыми сводами и большими башнями. С 6 по 10 век большинство церквей и монастырей в Европе строилось именно в этом величественном стиле. Мы отобрали для вас 25 самых умопомрачительных и впечатляющих примеров романского стиля в архитектуре, которые просто необходимо увидеть!

Собор Успения Девы Марии, Гурк, Австрия. 12 век

Эта базилика считается одним из самых важных романских зданий в стране. Она имеет две башни, три апсиды, склеп и галереи.

Собор Нотр-Дам, Турне, Бельгия. 17 век

С 1936 года считается главной достопримечательностью и наследием Валлонии. Невозможно не отметить тяжелый и серьезный характер постройки, романский неф и кластер из пяти колоколен и полукруглых арок.

Ротонда св. Лонгина, Прага. 12 век

Основанная в качестве приходской церкви в небольшой деревне возле Праги, она была почти разрушена в начале 19 века, но восстановлена позже.

Собор Святого Трофима, Арль, Франция. 15 век

Один из самых важных примеров романской архитектуры во Франции.

Сен-Савен-сюр-Гартамп, Франция. Середина 11 века

Церковь, вошедшая в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1983 году, имеет квадратную башню и пять лучевых капелл с многоугольной апсидой.

Бамбергский кафедральный собор, Бамберг, Германия. 13 век

Церковь, основанная в 1012 году императором Генрихом II, известна своими четырьмя внушительными башнями. Собор был частично разрушен пожаром в 1081 году, но восстановлен к 1111 году.

Собор в Клонферте, Ирландия. 12 век

Дверной проем этого собора считается венцом романского стиля. Он украшен головами животных, листьями и человеческими головами.

Сан-Либераторе на Майелле, Абруццо, Италия.

11 век

Фасад этого аббатства является примером ломбард-романского архитектурного стиля.

Собор Модены, Модена, Италия. 12 век

Собор считается одним из самых знаковых романских зданий в Европе и является объектом Всемирного наследия.

Базилика Святого Серватия, Маастрихт, Нидерланды. 11 век

Здание считается примером различных архитектурных стилей, но преимущественно — романского.

Двери собора в Гнезно, Польша. 12 век

Бронзовые двери считаются одним из самых значительных произведений романского искусства в Польше. Они украшены барельефами, которые демонстрируют 18 сцен из жизни святого Войцеха.

Монастырь Петра и Павла, Крушвица, Польша. 1120 год

Это произведения романского искусства построено из песчаника и гранита. Оно имеет трансепт, пресвитерию и апсиду.

Андреевская церковь, Краков, Польша. 1079-1098 гг

Эта церковь была создана для оборонительных целей. Она является одним из немногих оставшихся примеров европейских крепостных церквей.

Лиссабонский собор, Португалия. 1147 год

Самая старая церковь в Лиссабоне, которая представляет собой смесь различных стилей и прославилась своими романскими железными воротами.

Собор Святого Мартина, Словакия. 13-15 век

Самый большой и интересный романский собор в Словакии. Внутри него расположены мраморные надгробия, а стены расписаны сценами коронации Карла Роберта Анжу.

Базилика Сан-Исидро, Леон, Испания. 10 век

Среди наиболее заметных особенностей здания — арки, пересекающие трансепт и резной тимпан.

Кафедральный собор Лунда, Швеция. 1145 год

Романский стиль здесь выражен в планировке, склепе и арочных галереях.

Гроссмюнстер, Цюрих, Швейцария. 1100-1120 гг

Протестантский храм в романском стиле. Имеет большой резной портал со средневековыми колоннами.

Собор Дарема, Англия. 1093 год

Здание примечательно необычными сводами крыши нефа, поперечными арками и массивными колоннами.

Замок Данноттар, Абердиншир, Шотландия.

15-16 век

Разрушенная средневековая крепость состоит из трех основных крыльев, установленных вокруг четырехугольника, и необычного сложного дубового потолка.

Собор Саламанка, Испания. 1513-1733 гг

Несмотря на то, что в 17 веке собор был перестроен и стал готическим, он сохранил большую часть романского стиля.

Аббатство Вонхоцк, Вонхоцк, Польша. 1179 год

Аббатство признано одним из самых драгоценных памятников романской архитектуры в Польше.

Кафедральный собор в Порту, Португалия. 1737 год

Это один из старейших соборов в городе. Он окружен двумя квадратными башнями, поддерживаемыми контрфорсами и увенчанными куполом.

Санта-Мария-Маджоре, Венето, Италия. 11 век

Интерьер этого собора украшает восхитительная мозаика 9 века.

Кафедральный собор Сан-Никола-ди-Труллас, Италия. 1113 год

Собор был построен в качестве сельской школы, а затем стал монастырем с крестовыми сводами и фресками.

Пусть ваши друзья увидят эти потрясающие постройки. Поделитесь с ними этим постом!

24. Историзм романтиков и архитектура.

Р-ки были первооткрывателями чужих
культурных эпох. Чтобы понять себя , над
узнать не то, что есть ты, а то, что еще
бывает. Все люди, предметы разные, это
хорошо, интересно жить

Каждая эпоха создает своё иск-во. Это
иск-во требует понимания. Иск-во понимания
чужого – самое интересное понимать

Уровняли все интересность всех эпох,
делали акцент на ускользнувшем

Открыли Готику

Готика для р-ов – вершина развития
арх-ры

Происхождение готики – арх-ра подражает
формам природы

Открыли самый готический дух. Интерес
к страшному. Злодей наделялся
привлекательными чертами.

Положит персонажи одинаковы, отрицательные
многообразны. Эстетизация зла

Интересовались некласич культурами
(Азия, Китай)

Возникает экзотика – понятие местного
колорита, худ-ого перевода

Открыли народное иск-во, раньше к этому
иск-ву серьезно не относились

Сказки – открытие романтиков. Фольклор
– высшее проявление творчества

Создали понятие народности. Народное
твор-во – подлинное твор-во

Р-ки не создали своего стиля в архре. Но
последствия были. Историзм р-ов уровнял
все исторические эпохи. Появилась
несерьезность

Всеядность р-ов разрушила ограниченность
стиля

Последствия ром. Стиля – эклектика

Выбор арх-ры из прошлого

Историзм в арх-ре, арх-ра перестает
занимать центральное место в искусстве

В традиционном обществе арх-ра обращалась
ко всем людям на 1ом языке. К 19в социальная
дифференциальность. Уже нельзя говорить
на едином символическом языке

Возникает лит-ра , выражающая различные
мнения

25. Романтическое отношение к природе. Романтические сады.

Любили природу, как люди, потерявшие
с ней связь.

Их отношение к природе мистическое.

Борьба культуры с природой. Идет с
переменным успехом. Чел-к живет в том
пространстве, кот-е он сам себе создает.

Создание города на бывшей природе, потом
город приходит в запустение – это победа
природы над культурой

Р-ки любили руины. Даже строили их –
важный романтический пейзаж

Природа для р-ков – иное, чуждое,
загадочное и враждебное

Природа это смерть. Чел-к уходит в лес
как в небытие, он же не вернется

Тонкое изображение природы, схематичное
человека.

Изображали природу в ее экстремальных
состояниях (буря). Природа проявляет
свою сущность как свободная стихия.

Диалектическая натур философия Шпенглера
– живое первично. Природа изначально
живая. Неживое – умершее

Развитие метаморфоза ( развитие бабочки.
Гусеница → куколка → бабочка)

Как садово-парковое иск-во Романтизм
способствовал выявлению эстетической
стороны природного материала.

Р-ий сад – сад пейзажного типа

Р-зм не просто сохранял природу, но и
преобразовывал ее, наименее насильственным
и заметным путем.

В садах регулярного типа (классицизм,
барокко) господствовали принципы
зодчества, в садах пейзажного типа
садоводы – живописцы.

=> изменились работы по проектированию
садов. Раньше доминировали арх чертежи,
за кот следовали эскизы. В Р-их садах
доминирующая роль – пейзаж.

Рептон изобрел особый вид планирования
садов. Сначала писал сущ-щий пейзаж,
затем на клапанах (слайдах) рисовал тот
вид, кот мог приобрести сад, сохраняя
наиб кол-во растительности. Затем клапаны
накладывались на сущ-щий вид.

Цель садоводов Р-ма – преобразование
и улучшение существующей растительности.
Садоводы приноравливали сад к местны
условиям и растительности, но так же
использовали и экзотическими растения
(оранжереи).

Характерная черты Р-их садов:

1. Появление
   большого числа храмов, беседок, хижин.

Храмы приобрели эл-ты натурального
восприятия (храм дружбы – место для
встреч, в храмах любви назначались
свиданья)

2. Стремиление
   увековечить знаменитых посетителей
   (в Розовом павильоне в Павловске альбом
   для записи впечатлений о парке
   посетителями)

3. Распространены
   памятники родным, друзьям, почитаемым
   лицам.

4. Сады
   представляли собой своего рода
   воспоминания о путешествии.

5. Переход
   от счастья к грусти, и наоборот –
   меланхолия. Для меланхолии характерно
   воспоминание прошлом и об умерших
   близких => культ надгробных памятников
   среди природы.

6. Природа
   перестала быть замкнутой в себе.
   Благодаря отсутствию оград парк приходит
   в гармонию с окружающей природой.
   «Ах-Ах» -франц. изобретение – незаметная
   ограда по дну рва (препятствие для
   сельского скота).

7. Неожиданность:
   неожиданно открывающийся вид с
   прогулочной дороги вид, неожиданный
   поворот, конец дороги, неожиданный
   памятник, не видимый из дали…

8. Лабиринты
   сменились Парнасами ( аллея спиралевидно
   поднимающаяся от основания к вершине.
   На вершине часто находилось одиноко
   растущее дерево)

9. Чтились
   старые, одиноко стоящие деревья, особенно
   дуб. Дупливость, отмершие ветки —
   украшение)

Пейзажность парка часто не совпадает
со строгостью арх-ры дворца или дома
хозяина (дом – классицизм, сад не
поддерживает прямых линий). Сад как
правило примыкал к главному зданию и
явл-ся переходом от арх-ры к природе

Лестница, Романтика, Архитектура, Сказка, старый, здание, появление, атмосферный, подъем, экстерьер здания

Лестница, Романтика, Архитектура, Сказка, старый, здание, появление, атмосферный, подъем, экстерьер зданияPublic Domain

Free for commercial use, DMCA Связаться с нами

Ключевые слова фото

• Лестница
• Романтика
• Архитектура
• Сказка
• старый
• здание
• появление
• атмосферный
• подъем
• экстерьер здания
• лестница
• ступени
• ступени и лестницы
• построенная конструкция
• архитектура
• Внешний вид здания
• ступеньки и лестницы
• окно
• жилой район
• Низкий угол обзора
• растение
• нет людей
• день
• перила
• город
• дом
• на открытом воздухе
• природа
• Растение в горшке
• вход
• дерево
• Квартира

Выберите разрешение и скачайте это фото

PC(720P, 1080P, 2K, 4K):

• 1366×768
• 1920×1080
• 1440×900
• 1600×900
• 1280×800
• 1024×768
• 1280×1024
• 1536×864
• 1680×1050
• 1280×720
• 1360×768
• 2560×1440
• 2560×1080
• 1920×1200
• 1280×768
• 800×600
• 3840×2160
• 4096×2304
• 5120×2880
• 2880×1800
• 2560×1600

Mobile(iPhone, Android):

• 320×480
• 640×960
• 640×1136
• 750×1334
• 1242×2208
• 1125×2436
• 1242×2688
• 828×1792
• 720×1280
• 1080×1920
• 480×854
• 480×800
• 540×960
• 600×1024
• 800×1280
• 1440×2560
• 320×480

Tablet(iPad, Android):

• 1024×768
• 2048×1536
• 2224×1668
• 2388×1668
• 2732×2048
• 2736×1824
• 2048×1536
• 1024×600
• 1600×1200
• 2160×1440

Художественные экспозиции «Белка, Стрелка и Ко» и «Романтика в космической архитектуре» откроются в Нижегородском планетарии 23 сентября

Нижний Новгород. 22 сентября. НТА-Приволжье — Художественные экспозиции «Белка, Стрелка и Ко» и «Романтика в космической архитектуре» откроются в Нижегородском планетарии 23 сентября.

Как сообщает пресс-служба Нижегородского планетария, в фойе первого этажа откроется выставка московско-петербургской художницы Татьяны Ахметгалиевой «Белка, Стрелка и Ко», а в галерее второго этажа – выставка «Романтика в космической архитектуре», где будут представлены работы Давида Хусида.

Мероприятия пройдут в рамках нижегородского фестиваля наук, искусств и технологий, организатором которого стал Нижегородский научно-просветительский центр «Знание» при поддержке Общественной палаты Нижегородской области.

Татьяна Ахметгалиева родилась в городе Кемерово, где окончила художественное училище по специальности дизайн. В Санкт-Петербурге окончила Государственную художественно-промышленную академию им. A.Л. Штиглица, а также изучала программу «Новые технологии в современном искусстве» в Петербургском фонде культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ».

С 2008 года Татьяна активно занимается выставочной деятельностью, принимает участие в групповых выставках Москвы и Санкт-Петербурга и реализовывает разнообразные персональные проекты. Художница выставлялась в таких культурных центрах Европы как Лондон, Хельсинки, Венеция, Милан. Работы находятся в коллекциях таких музеев, как Московский музей современного искусства, Kiasma (Финляндия), EMMA (Финляндия), Pori Art Museum (Финляндия), а также в частных коллекциях России и Европы. На выставке «Белка, Стрелка и Ко» представлены графические плакаты, посвященные четвероногим космонавтам, чьи имена продолжают чтить и помнить, как имена настоящих героев: Лайка, Дезик, Тигран, Пчелка, Цыган, Белка, Стрелка, Смелая, Уголек.

Давид Хусид родился в 1945 году. В 1973 году окончил ГИСИ, с 1978 года – член Союза Архитекторов СССР. На данный момент – преподаватель кафедры рисунка, живописи и скульптуры ННГАСУ. Главное кредо в творчестве: экспрессия, геометрия и эмоциональность. В сферу интересов Давида Львовича входят интерьер, экстерьер, малые архитектурные формы и предметы декоративно-прикладного искусства. Любимое направление – синтез пластической монолитной бионики с лаконичной величественной геометрией стекло-металла. На выставке будет представлен большой стенд с панорамой космического города, а также эскизы различных архитектурных проектов, сочетающих в себе космическое, конструктивистское и бионическое.

Также 23 сентября в большом звездном зале Нижегородского планетария состоится традиционная осенняя астрономическая конференция, приуроченная ко дню осеннего равноденствия, для учителей, преподавателей, учащихся старших классов, студентов и любителей астрономии.

Далее в рамках осенней астрономической конференции и нижегородского фестиваля наук, искусств и технологий состоится публичная лекция доктора физико-математических наук, главного научного сотрудника отдела внегалактической астрономии ГАИШ, профессора МГУ Артура Давидовича Чернина (г. Москва) «Темная энергия вокруг нас».

(12+)

22.09.2015 — 16:49

Все новости раздела «Общество»

Романтика и иллюзия в архитектуре

Архитектор всегда был романтической личностью. Его (до недавнего времени это была мужская профессия) воспринимают как художника, постоянно пытающегося сохранить свое «творческое видение» бескомпромиссным из-за эстетических и бюджетных ограничений клиентов или, часто, реальных потребностей людей, которые в конечном итоге используют здания, которые он проектирует.

Мой профессор дизайна с литературным именем Онорато Палома посоветовал нам быть готовыми страдать или голодать в погоне за своим искусством.Портрет архитектора как художника, голодающего или нет, получил признание в литературе и кино. Знаменитым изображением является Говард Рорк из Айн Рэнд из ее романа Источник . Книга 1943 года — признанное, хотя и неоднозначное произведение американской литературы. Версия для большого экрана была драндулетом с деревянным исполнением звезды ковбоев Гэри Купера. Очевидно, что быстрота розыгрыша не означала, что он может играть с тем, кто зарабатывает ничьей.

Однако архитектурная практика — это не просто способ заработать на жизнь. Для многих — извините, — привлеченных к нему, это сама жизнь; по крайней мере, из биографий великих архитекторов, которые я читал. Архитектура — это профессия, и нельзя что-то исповедовать, если он или она не любит это, не испытывает к ней горячей страсти и не готов пожертвовать всем ради достижения совершенства. (Вот почему это также называется «практикой».)

Совершенная архитектура явно не заметна в таком безумном мегаполисе, как Манила. Немногочисленные попытки сделать это омрачены несоответствующим городским контекстом из спагетти-проводов, столбов электроснабжения и мега-рекламных щитов.В архитектурной сценографии современного города мало что можно полюбить. Немногое осталось от образцовой архитектуры исторических эпох — испанской, американской, довоенного ар-деко и послевоенного международного стиля.

Ничего и никого нельзя любить «чуть-чуть». Любовь велика. Любовь велика. Знаменитый американский архитектор и проектировщик Дэниел Бернхэм посоветовал нам: « Стройте не маленькие планы. У них нет магии, чтобы размешать мужскую кровь, и, вероятно, они сами не будут реализованы… ”

ПОДРОБНЕЕ: Политика и проблемы размещения на Филиппинах

Отсюда осознание того, что современная филиппинская архитектура не может «разжечь кровь мужчин».«То, что было построено, не является привлекательным, сексуальным или достаточно заметным. Архитектурная профессия привлекает все меньше и меньше новообращенных из-за любви к архитектуре и дизайну или из-за чувства удовлетворения и достижений из ничего, кроме линий на бумаге или векторов на экране компьютера.

Странно то, что в наших архитектурных школах полно молодых филиппинцев. Движущей силой, кажется, является не высокая романтика архитектуры, а более приземленное обещание работы за границей или существенной заработной платы прославленных рисовальщиков в местных аутсорсинговых фирмах, занимающихся потогонным производством.

Деньги — король, но король сказал: «Люби меня нежно, люби меня сладко, никогда не отпускай меня. Ты сделал мою жизнь полноценной, и я так тебя люблю ». То, что мы, кажется, обучаем в наших школах дизайна, — это неполноценные профессионалы, художники-коммерсанты, чьи достижения измеряются денежными переводами OFW или допуском к формирующейся пустой субкультуре молодежи call-центров.

Мальчики по вызову и девушки по вызову в нашей индустрии аутсорсинга действительно находят романтику, но она находится в изолированных кабинках и «расслабляющих» пространствах, порожденных новой архитектурой трудового арбитража.Эта новая типология дизайна создает фордистские структуры, подчеркивающие эффективность и ничего больше. Три смены рабочих обеспечивают работу этих центров «24 часа в сутки, 7 дней в неделю».

Call kids справляются со стрессом с помощью смеси Red Bull, пива и презервативов. Ловля в кабинах продолжается после смен в мотелях biglang kaliwa . Они предлагают «краткосрочное» жилье с захватывающим дизайном интерьера. Фантазии, эстетические или эротические, воплощаются в комнатах «Звездных войн», «Матрицы» или «Гарри Поттера».

Это возвращает нас к кино и романтическому бегству от реальности, которое обеспечивают эти мерцающие изображения. Архитекторы регулярно появлялись в голливудских постановках с The Fountainhead . Архитектор как персонаж играл в основном в романтических драмах, комедиях или драмах (комбинация обоих). Их обычно изображают как «успешных профессионалов».

Стив Мартин в The House Sitter , Том Селлек в Трое мужчин и ребенок , Марк Руффало в роли ландшафтного архитектора в Just Like Heaven , Джуд Лоу в роли еще одного ландшафтного архитектора в Breaking and Entering , Киану Ривз в The Lake House , Уэсли Снайпс в Jungle Fever и Мишель Пфайффер в One Fine Day — все довольно опытные яппи, несмотря на их романтические затруднения.Реальная жизнь сложнее, и архитектору требуется от 15 до 20 лет, чтобы создать практику. Конечно, был Вуди Харрельсон в Неприличное предложение , но его персонаж шел к карьерному успеху и прибегал к грязным поступкам только из-за спада.

На противоположных концах драматического спектра находились Гэри Коул в фильме Брэди Банч и Чарльз Бронсон в Жажда смерти . Персонаж Коула представлял собой карикатуру на архитектора, застрявшего в двухуровневых шестидесятых, в то время как Бронсон осуществил то, о чем многие из нас мечтают, — отомстить тем, кто нас обидел.Бронсон совершил погром и убийство из-за любви к жене и дочери. Настоящие архитекторы немного более сдержанны… хотя есть такие, чьи проекты можно было бы назвать криминальными и нападками на незадачливую публику.

Был один фильм, в котором не было никакой романтики. «Адская башня» — это блокбастер 70-х годов, в котором Пол Ньюман в роли Дуга Робертса, архитектора самого высокого здания в мире, и Стив МакКуин в роли начальника пожарной охраны Майкла О’Халлорхана, получили задание спасти инаугурационную группу, охваченную пожаром, возникшим из-за некачественной проводки.Дрянная конструкция возникла из-за решения клиента, принятого без ведома архитектора, но персонаж Ньюмана берет на себя ответственность и помогает тушить пожар. Самый запоминающийся обмен в фильме между двумя: Шеф О’Халлорхан: [вздыхает] Архитекторы. Дуг Робертс: Да, это наша вина.

Любовь невозможна без обязательств и ответственности. Мы как дизайнеры полностью виноваты в том, что позволяем внешнему давлению ослабить пылкую страсть, которую мы вкладываем во все, что создаем.Мы сможем вернуть романтику в нашу архитектуру и наши города, если только сможем отделить шик от изыски, пронизывающей маркетинг и рыночные сводки, ориентированные на прибыль.

Романтическое спасение возможно только тогда, когда мы можем заменить иллюзию вдохновением. Истинная любовь также требует решимости постоянно работать над поддержанием и построением отношений. Люди будут относиться к проекту архитекторов, если почувствуют, что оно было спроектировано и построено с осторожностью и убежденностью. Мы в долгу перед людьми, которым в конечном итоге приходится жить в этих зданиях и использовать обстановку, которую мы вызываем из бетона, стали, стекла или травы для повседневных или романтических моментов.

В конечном итоге мы в долгу перед самими собой. Айн Рэнд сказала: «Чтобы сказать« Я люблю тебя », нужно сначала уметь сказать« Я »». Архитекторам необходимо быть более рефлексивными и сначала выяснить, как завершить себя технически и идеологически; прежде чем просить других заполнить их. Основа всего, что мы создаем, может вызвать одобрение других только в том случае, если мы уверены в том, где мы находимся.

Разве не любишь гранд?

Эта статья изначально была опубликована в BluPrint Volume 1 2009.Были внесены правки в онлайн-версию BluPrint.

романтических отношений | Архитектор (INTJ) Личность

«Из всех форм осторожности, осторожность в любви, пожалуй, самая фатальная для истинного счастья».

Бертран Рассел

Люди с типом личности Архитектор (INTJ) подходят к романтике так, как они решают большинство проблем: стратегически, с четкими целями и планом их достижения. В чисто рациональном мире такой подход был бы надежным.Увы, он игнорирует важные факторы, которые архитекторы иногда игнорируют, такие как непредсказуемость человеческой натуры и привязанности.

Для этих личностей поиск подходящего партнера может стать особой проблемой. Редко довольствуясь тем, что есть, архитекторы всегда создают в своем сознании мир, более совершенный, чем реальность. Другие люди, входящие в их мир, должны каким-то образом соответствовать этой фантазии. Но если ожидания и идеалы Архитекторов в отношении партнера нереалистичны, то ни один реальный человек не сможет их реализовать во всех отношениях.

Обряды свиданий

Архитекторов заботят глубина и интеллект, и они настаивают на честном, открытом общении. Для них отношения, не основанные на этих ценностях, вряд ли стоит поддерживать.

Тогда неудивительно, что социальные тонкости и непонятный этикет свиданий могут показаться бесполезными или даже оскорбительными для типов личности Архитектора. Но многие из этих условностей существуют по какой-то причине — помочь непредсказуемой по своей природе ситуации казаться немного менее пугающей.Если архитекторы откажутся подыгрывать, они могут найти мир знакомств трудным, а то и невозможным.

Архитекторы часто понимают, что способы любви трудно описать в электронной таблице.

По мере взросления и приобретения опыта многие Архитекторы в конце концов приходят к пониманию цели романтических ритуалов. Однако до этого момента они могут решить, что свидания слишком иррациональны или ниже их. Некоторые люди с этим типом личности могут постоянно пытаться продемонстрировать свое интеллектуальное превосходство, чтобы доказать, что они выше «глупости» свиданий.Очевидно, что такой образ мышления вряд ли поможет архитекторам найти партнера или установить с ним контакт.

Иногда лучшая стратегия архитекторов — сосредоточиться на том, что им нравится, а не бороться с правилами свиданий. По иронии судьбы, люди с этим типом личности часто бывают наиболее привлекательными, когда не пытаются им быть. Простое выполнение того, что они умеют лучше всего, — преследование интересов, которые их зажигают, — может повысить их уверенность в себе и ум.

Эмоциональное недомогание

Архитекторы не любят традиционных романтических шоу, таких как отправка цветов или написание мягких заметок.Большинство архитекторов тратят больше времени на размышления о любви, чем на ее выражение. Но когда они верят, что у отношений есть потенциал, Архитекторы могут приложить все усилия, работая над поддержанием стабильности и долгосрочным удовлетворением своих партнеров. И, используя свое воображение, люди с этим типом личности могут найти значимые, хотя и неожиданные способы поделиться своей привязанностью.

Архитекторы стремятся к прочным, значимым отношениям. Они используют свои знания и логику, чтобы убедиться, что их партнер удовлетворен.

Тем не менее, эмоции могут по-прежнему ощущаться как второй язык для этих личностей. Вместо того, чтобы вникать в суть конфликтов во взаимоотношениях, Архитекторы могут рассматривать их как головоломки, которые необходимо решить — подход, который не всегда бывает успешным. И когда их партнер разделяет сильные чувства, Архитекторы могут отключиться или у них может возникнуть соблазн проанализировать ситуацию, а не просто выслушать и предложить поддержку. Для архитекторов, чтобы привыкнуть к эмоциям партнера — и к своим собственным — может потребоваться больше, чем немного практики.

Любовь редко бывает легкой, но это вызов, который помогает архитекторам расти. Благодаря своим взаимоотношениям архитекторы могут научиться сосредотачиваться на настоящем, соприкасаться со своими эмоциями, оставаться в контакте с другими людьми и оставаться открытыми для вещей, к которым они не привыкли. Для человека, стремящегося к саморазвитию, эти возможности могут сделать любовь еще более приятной.

03

Деревенский роман — Ландшафтная архитектура Дизайн сада Калифорния Сан-Франциско Сонома

Тайлер был самым замечательным деловым партнером и другом.Она была бесстрашной и решительной, в то же время веселой, верной, приземленной и жизнерадостной. Она была вихрем веселья, обаяния и энергии, но в то же время умна, трудолюбива, умна, сострадательна и крепка, как скала.

Тайлер был страстным поклонником устойчивого развития. Мы ходили на занятия и курсы, чтобы узнать о сборе воды, методах благоустройства бухт, методах ливневой воды и многом другом. Она позаботилась о том, чтобы мы внедрили экологически чистые материалы, методы и практики в наши проекты.Она любила свое сообщество в Bay Area и нашла способы быть полезными, например, взяла на себя руководящую роль в целевой группе Spur’s Green Roof и стала волонтером в качестве комиссара по планированию в Милл-Вэлли.

За те годы, что мы вместе запускали Shades of Green, нам было очень весело. Мы создали ту рабочую среду, которую хотели. Это означало, что у нас были собаки в офисе, мы делали перерывы, чтобы ходить в походы или заниматься йогой, мы обсуждали идеи, помогали друг другу, болтали обо всем, много смеялись и много работали, создавая культуру сотрудничества.

У нас были взлеты и падения. Некоторые из успехов заключались в том, чтобы получить дома Sunset Idea, опубликовать их в журналах, привлечь знаменитостей и увидеть, как в процессе строительства сады красиво материализуются. Некоторые неудачи заключались в том, что мы не получали те проекты, которые нам действительно нужны, видя, как сгорел наш офис, а затем снова и снова возвращался рак Тайлера.

Сила и решимость Тайлера в борьбе с раком были невероятными. Она не сдалась. Она сделала все, что могла, чтобы выздороветь.Она хранила свой дух и свет до конца, а также могла шутить над этим и утешать других.

Даже если жизнь Тайлера стала намного короче, чем должна была быть, она прожила больше, чем большинство людей. В эти 35 лет она вложила столько жизни, радости и друзей. Она вдохновляет всех нас, как жить полной жизнью, и она будет продолжать жить в наших сердцах.

Тайлер создавал сады, как в буквальном, так и в духовном смысле. Приятно осознавать, что сады Тайлера будут расти, процветать и жить дальше.Мы продолжим создавать красивые и ухоженные сады в честь Тайлера.

10 архитекторов, которые нашли любовь (с другими архитекторами)

Архитекторы: Продемонстрируйте свою работу и найдите идеальные материалы для вашего следующего проекта с помощью Architizer. M производителей: чтобы связаться с крупнейшими архитектурными фирмами мира, зарегистрируйтесь сейчас.

Дениз Скотт Браун и Роберт Вентури, Лелла Виньелли и Массимо Виньелли, Маргарет МакКарри и Стэнли Тайгерман, Фрэнсис Халсбанд и Роберт Климент, Диана Агрест и Марио Гандельсонас, Лори Хокинсон и Генри Смит-Миллер, Кимберли Джинн Холден и Ханггг Эндрю Пасиделли, и Лиз Энн Кутюр, Амале Андраос и Дэн Вуд, Корен и Уильям Шарплс, Рэй и Чарльз Имз, Лиз Диллер и Рикардо Скофидио, Рейма и Райли Пиетила, Эрик Бунге и Мими Хоанг…

Архитекторы встречаются исключительно с другими архитекторами? Приведенный выше список, который никоим образом не является энциклопедическим, представляет лишь некоторых из известных архитекторов, которые решили выйти замуж за других архитекторов.Мы не учли момент, когда вы обменивались поцелуями с товарищем по студии за чертежным столом, пропустили связь на мосту Калатрава и зрительный контакт, который был (и удерживался) на ретроспективе Ричарда Мейера.

Сегодня мы говорим о партнерстве. В частности, мы исследуем тот вид, из которого сложилась лучшая архитектура прошлого века: Рэй и Чарльз, Лиз и Рикардо, Дениз и Роберт. Моногамные по своей природе, архитекторы строят масштабно, с чувством материальности и соблазняются постоянством.Их отношения отражают циклические жесты архитектурной практики: напряженный труд, нескончаемый спор, стремительный дизайн и непреодолимое воодушевление.

Мими Хоанг и Эрик Бунге, принципы nArchitects, держат доску на своей кухне. Выйти замуж за архитектора означает никогда не извиняться (за то, что вы провели 48 часов в студии). Дизайн, как и молитва, становится всепоглощающим ритуалом. В аспирантуре, обучая долгих часов покаянию, архитекторы выходят замуж за других архитекторов, чтобы поддерживать разговор.

Ниже Architizer описывает некоторые из наших любимых современных архитектурных историй любви, придавая совершенно новый смысл фразе «Нет, только не такой партнер».

Цзин Лю и Флориан Иденбург

Эта пара пошла быстрым путем к созданию совместной жизни: Джин и Флориан поженились в 2006 году, к 2007 году у них родились двое детей, а к 2008 году основали архитектурную фирму SO-IL. Цзин Лю только что уволилась с работы. занималась архитектурой жилых комплексов и вместе с мужем арендовала рабочее место в ДУМБО и получила лицензию.Когда всего несколько месяцев спустя рынок рухнул, они сделали то, что сделал бы любой: отчаянно цеплялись за свои комиссионные, создавая новую эстетику, сформированную строгостью, паникой и эфемерностью. Что их спасло? «Есть кое-что, что разделяет голландцы и китайцы, — замечает Лю. «Прагматизм.»

Их офис в Дереке Ламе материализовался, новое здание голландского коллекционера произведений искусства испарилось, а дом для Ивана Чермаева закончился дырой в земле и несколькими строительными чертежами — подходящая метафора для их первого года практики.

Комиссия

Pole Dance, ставшая их спасителем, стала победителем программы молодых архитекторов MoMA PS1. «Взаимосвязанная система полюсов и банджи, равновесие которой открыто для действий человека и факторов окружающей среды» стало метафорой коварного экономического ландшафта. Их кусок, как и сама SO-IL, занимает клочок промежутка между нестабильной системой и достаточной силой, чтобы стоять. Как и их брак, Лю объясняет в недавней статье в New Yorker, : «Мы можем позволить себе бороться с этим в течение многих дней.Вы не отказываетесь от спора. Просто продолжай, пока не примешь решение ».

Билли Цзянь и Тод Уильямс

Билли и Тод рассматривают архитектуру как проявление «глубокого оптимизма». Стены их величественного довоенного офиса в Центральном парке удивительно уютны, а также физически немногочисленны; в тот момент, когда они вошли, все двери были буквально сняты. Точно так же их работа часто носит институциональный, но личный характер. Оба архитектора утверждают, что работают медленно, но стабильно.Их процесс превращается в медитацию на единственном, что они любят больше друг друга: на материальности. Фонд Барнса, Музей американского народного искусства, Каток на проспекте Парка.

Пара познакомилась в 1977 году, когда Билли перешла на работу в фирму Тода. Девять лет спустя они поженились и основали фирму, чья работа затмила каждое из их предыдущих резюме. Их проект Wunderkammer для Венецианской биеннале 2012 года был разработан их сыном-вундеркиндом Каем Уильямсом.В семейной практике чувствительные отношения заменяют образ жизни звездного архитектора. Билли рассказывает Architectural Digest: «Я думаю, что архитектура ложь в том, что ею всегда занимались одинокие мужчины. Архитектура — это совместный процесс; это путешествие, в котором вам нужна поддержка ».

Марион Вайс и Майкл Манфреди

Архитекторы из Нью-Йорка Вайс и Манфреди познакомились во время работы в офисе Митчелла Джурголы, бывшего ученика Луи Хана. В конце концов они основали Weiss / Manfredi Architects.Детство Марион в Калифорнии было буквально затенено абрикосовым садом на ее заднем дворе, в то время как Майкл провел годы своего становления в сельской местности Рима. Самые известные из них — Олимпийский парк скульптур, они свято чтят пейзаж.

Оба архитектора левши, и Майкл признает, что их офорты часто невозможно отличить друг от друга. Вместо того, чтобы работать в пузыре, индивидуальное авторство стирается в процессе их творчества, напоминая нам, что Айн Рэнд никогда не встречала влюбленного архитектора.Пара настойчиво выдерживает высокий уровень критики в этой области, как призналась Марион Вайс в интервью The New Yorker : «Семейная жизнь уменьшает потребность в объяснении».

Миджин Юн и Эрик Хевелер

Руководители фирмы Höweler + Yoon, этот дуэт пришел к совместной практике из разных слоев общества — Миджин из Dean / Wolf и Хевелер из Diller Scofidio + Renfro. Супруги (властные) познакомились, когда изучали архитектуру в Корнелле, и, как сообщается, «у них было кивковое знакомство, которое превратилось в свидание четыре года спустя.«Работая в основном с нематериальными объектами, они выросли из ортодоксального акцента Корнелла на морфологический анализ. Они вышли на архитектурную арену не со зданием, а с иммерсивной светодиодной осветительной установкой для Олимпийских игр в Афинах под названием White Noise White Light.

Свидетельством тактики свиданий с очень пристальным взглядом на как на действенную стратегию флирта, Миджин и Эрик поженились в часовне M.I.T Сааринена. Мирик, как мы назвали эту пару, провела медовый месяц в Бразилиа, чтобы лучше понять архитектурную эволюцию, и по умолчанию выиграла награду Architizer’s Cutest Couple Award.

Flashback Romance: Элисон и Питер Смитсон

Питер Смитсон из Стоктон-он-Тис познакомился с Эллисон Гилл, когда она поступила на его архитектурную программу в Ньюкасле, и пара поженилась в 1949 году. Их первой комиссией, которая сформировала их следующую работу, была строгая школа Ханстентона. Построенный в хвосте системы нормирования стали в Англии, этот проект воплотил идею эклектичной сборки и противостоял модульному зданию, которое стало утомленным образцом послевоенной архитектуры.Описанное учителем, который провел там 37 лет как «трагедия», здание представляет собой их долгую карьеру, в которой они не слушали ненавистников.

Сторонники нового бруталистского движения, Смитсоны были обречены стать непопулярными, но нашли утешение друг в друге. Питер по прозвищу Брут часто говорил, что «Брутализм — это Брут плюс Эллисон». Они назвали Architectural Review «фестивалем женственной эстетики Британии» и рассматривали возвращение к нормальной жизни как отказ от послевоенных экспериментов.Мы приветствуем самые романтические объятия британского иконоборческого дизайна.

Продемонстрируйте свои проекты и найдите архитектурные материалы через Architizer: Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться сейчас . Вы производитель и хотите наладить контакт с архитекторами? Кликните сюда.

New Romance — Современные интерьеры Countrystyle

Необработанное очарование деревенских фермерских домов, манящая непринужденность загородных домов: New Romance представляет романтические интерьеры, вдохновленные современностью.Мягкие палитры, натуральные материалы и соответствующие аксессуары создают атмосферу тепла и уюта.

От загородного дома до шале, New Romance подчеркивает очарование и изящество интерьеров. Мягкие классические тона и необработанная древесина создают впечатление сказочной старины. Грибы и проходы привносят яркую воздушность деревенских открытых пространств в стены красивых домов и резиденций. Классические линии и традиционные текстуры в палитре бледно-серых и розовых тонов дополняют визуальный сюжет: мягкий и утонченный, ностальгический и современный.

New Romance отличается безупречно стилизованным и небрежно удобным дизайном, предлагая творческий подход и вдохновение признанным дизайнерам интерьеров, стилистам-донкихотам и тем, кто занимается своими собственными проектами DIY. Эта романтическая коллекция представляет собой множество желанных и божественных домов мечты.

Редакторы:

Гештальтен

Дата выпуска:

Апрель 2017 г.

Формат:

24 × 30 см

Характеристики:

Полноцветный, твердая обложка, 272 страницы

ISBN:

978-3-89955-697-1

Оплата и отправка

Применяются следующие условия:

Условия отправки

Продукция доставляется по всему миру.

Стоимость отправки (включая законный НДС)

Доставка внутри страны (Германия):

Мы не берем никаких транспортных расходов.

Доставка в страны дальнего зарубежья:

Бесплатная доставка в Евросоюз и США.
Бесплатная доставка по всему миру при сумме заказа 60 EUR / USD.

Для заказов стоимостью менее 60 евро / долларов США применяются следующие расходы по доставке:
Европейский Союз и США: 0 евро, —
Все другие страны: 40 евро, —

При стоимости заказа от 60,00 евро мы доставляем посылки по зарубежные страны бесплатно.

Сроки доставки

Если в предложении не указано иное, доставка товаров внутри страны (Германия) осуществляется в течение 2–4 дней, для поставок за границу в течение 3–15 дней с момента заключения контракта (если предоплата согласована с дата платежного поручения).
Обращаем ваше внимание, что по воскресеньям и в другие праздничные дни доставка не производится.
Если вы заказали товары с разными сроками поставки, мы отправляем товары вместе в одной поставке, если не было заключено никакой другой договоренности.Дата доставки для полного заказа будет такой же, как и для товара с наибольшим сроком доставки.

Принимаемые варианты оплаты

— Оплата через прямой дебет SEPA
— Оплата кредитной картой
— Оплата через PayPal
— Оплата через PayPal Express
— Оплата через Sofortüberweisung [немедленный перевод ]
— Оплата через Google Pay
— Оплата через Apple Pay
— Shopify Payments, perfect, eps-Überweisung, Bancontact

Дополнительная информация о платеже

Если платеж должен быть произведен с помощью базового дебетового авизо SEPA или корпоративного дебетового авизо SEPA, вы разрешаете нам взыскать сумму счета с указанного счета, выдав соответствующее поручение SEPA.Вы получите предварительное уведомление как минимум за 5 дней до даты взыскания прямого дебета. Убедитесь, что на соответствующем счете достаточно средств для покрытия в установленный срок.

Если оплата производится с помощью кредитной карты, с вашего счета кредитной карты списывается дебет при заключении договора.

В случае возникновения вопросов, пожалуйста, свяжитесь с нами по контактным данным, указанным в Официальном уведомлении.

романтика между искусством и архитектурой. — журнал AAAA

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

Иногда встречаются люди, которые наполняют вас энергией и электричеством — мимолетные, интенсивные перекрестки, полные общих взглядов и прекрасных идей.Спонтанные связи, какими бы крошечными они ни были, останутся с вами надолго.

Иногда это перекресток не между людьми, а между искусствами, ремеслами, талантами и опытом. Среди этих пересечений — неизбежное притяжение искусства и архитектуры: взрывные коллажи, романтика, опьяненная воображением. И очень редко эти два типа перекрестков встречаются одновременно. И в такие моменты можно только надеяться, что это повторится снова.

Он называется IFAC, Международный фестиваль искусства и строительства .Это 10-дневный праздник, который собирает более 300 человек со всего мира — творчески неугомонных личностей, которые встречаются где-то в сельской местности Европы. Мне было неизмеримо повезло быть одним из этих 300 человек, и поэтому я хотел поделиться тем, насколько увлекательна IFAC изнутри.

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

IFAC была основана в Испании в 2012 году по инициативе Алехандро Кано, Хайме Мартинеса и Гонсало Беррасуэта, трех студентов-архитекторов из ETSAM, которые были обеспокоены ролью архитектурных школ в обучении будущих профессионалов и ролью архитектуры в создании « новые миры.”

IFAC развивает настоящую исследовательскую сеть, основанную на коллективном сознании участия и взаимного обогащения. Это делается с целью создать место для дебатов и практики искусств и архитектуры, преодолевая при этом ограничения чисто теоретической, ограниченной академической подготовки и бесплодных стратегий обучения.

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

Однако в разговорах о коллективизме и участии в искусстве и архитектуре нет ничего нового.В каком-то смысле это отсутствие оригинальности рисует нам богатый и привлекательный пейзаж. Итак, как обычно проводятся коллективные практики? Работая на местном, региональном или, еще лучше, национальном уровне: множество коллективов, ассоциаций и художников, проходящих через разные места, где они реализуют определенные проекты, стимулируя при этом участие на местном уровне. Что произойдет, если все будет наоборот? Когда вместо того, чтобы агент перемещался в разные места, все эти агенты собраны в одном месте? Это вызывает взрыв, химическую реакцию, соединяющую одного человека с другим.

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

Цель заключалась в том, чтобы посвятить это пространство широкому кругу молодых архитекторов и художников, будь то студенты или профессионалы. Эта горизонтальная стратегия творчества и экспериментов, свободная от академического багажа и интеллектуальных претензий, предназначена для переосмысления стратегий для устойчивого будущего.

Так оно и произошло: взяв за основу сельские районы, они проанализировали свою роль до сих пор (типологии популярной архитектуры, сбалансированные социальные отношения, измеряемое потребление и культурная согласованность), оставаясь при этом сознательными и сохраняя четкое представление о современном и современном. текущие технические возможности.

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

«Споры о значении и значении сельского контекста ведутся между двумя полюсами: с одной стороны, это вымышленное место, где самопровозглашенное городское общество проецирует свое прошлое на натюрморт, музей, рыночную нишу. . С другой стороны, это рассматривается как недостаток, препятствие на пути к завоеванию современности, как часть «западной идеи триумфа», которая осуждает сельскую жизнь в ее стремлении оставаться сельским.Это теоретическая основа, в которой IFAC работает и задает свои вопросы », по словам создателей фестиваля.

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

Цели и стратегии МФБ целостны, последовательны, разнообразны и разнообразны. Они объединяют различные деятели и сферы искусства и архитектуры (студентов, коллективы, профессионалов, местное население), чтобы поставить под сомнение и исследовать современную роль сельского мира вдали от традиционного патерналистского взгляда, а также роль искусства и архитектуры как позитивные агенты трансформации через семинары, выставки и переговоры.

Хорошо, это теория. Все звучит хорошо, но что это означает на практике?

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

Я слышал об IFAC с первого года существования через социальные сети. В течение трех лет хозяином фестиваля был средневековый город Коваррубиас (Бургос, Испания) с населением менее 600 человек. Несмотря на то, что я был рядом, обстоятельства не позволили мне присутствовать и удовлетворить свое любопытство, но их программа и стратегия сильно мне понравились.

В рамках 4-го мероприятия IFAC Испания передала эстафету принимающей стороне Нидерландам. Новая ведущая команда, сформированная Стейн Дрис, Пим Бумгаард, Симме Брюинсма и Нанн Брауэр, установила новое место для встреч в экопоселке недалеко от Бергена на западном побережье (Ecodorp), где люди могут жить с нулевым чистым энергопотреблением. Старый аэропорт, занятый немецкой армией во время Второй мировой войны, также занимает это место и был обычным местом для заговоров и схем с Россией во время холодной войны.Это огромная территория, состоящая из слоев истории и архитектуры. В наши дни эта заветная земля, несмотря ни на что, заселена людьми из Ecodorp, а не жадными спекулянтами.

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

Год за годом фестиваль набирал обороты. Я не мог больше откладывать это; Мне пришлось испытать это на собственном опыте.

За месяц до мероприятия был период «конкурса предложений», чтобы выбрать наставников для 30 семинаров, которые будут проводиться в течение 10-дневного фестиваля.К участию приглашался любой, у кого была идея, без каких-либо ограничений по резюме или рекомендательных писем. Эти мастер-классы составляют основу фестиваля, основу каждого обмена, и они организованы по разным категориям:

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

— Конструктивный: исследование текущих возможностей традиционных низкоэнергетических технологий.

— Прототипы: архитектурные, мебельные или временные меры, связанные с устойчивостью ресурсов.

— Изобразительное искусство, театральное или аудиовизуальное искусство: экспериментальные мастерские, интервенции и перформансы, объединение различных художественных платформ в общественных местах.

— Теоретический: рассмотрение разнообразных тем, касающихся местной идентичности и роли современного мира в контексте сельской местности.

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

Итак, мы отправили им наш проект. Когда он был выбран, мы могли начать подготовку к поездке на север и нашему экспериментальному прототипу.Несмотря на то, что нам была хорошо известна горизонтальная философия этого мероприятия, нам все еще было трудно мыслить вне академических процессов, структур и иерархий.

Мы тщательно просчитали все необходимые материалы, стоимость и сроки, как адаптировать проект к его географическому контексту, сколько участников может принять семинар, как пропорционально разделить различные секции и т. Д., Оставаясь при этом в постоянном общении с организаторами. Однако до определенной степени мы все еще подвергали себя традиционному разделению на организацию / наставник / участник, с давлением, чтобы оправдать наши ожидания, и, более того, с абсолютным отсутствием связи с местом и чувствами, которые оно могло внушить нам.Мы спланировали это от начала до конца еще до того, как приехали, чтобы его выполнить.

Естественно, что такая конструкция рухнула под собственным весом, как только мы прибыли. Потому что после электронных писем и плакатов вы встречаетесь с людьми и местом. И прототипы должны уважать контекст, в котором они будут воплощены в жизнь. Материалы должны адаптироваться к доступным ресурсам, так же как дизайн должен адаптироваться к участникам.

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

Место и его люди — неразрывный элемент.Первый действует как сложное историческое повествование, усваиваемое вторым, таким же образом, как глубокие глаза отражают мириады переживаний, не говоря ни слова. Город, экопоселение, бункеры времен войны и ангары аэропорта — все это разные слои. Преобразование самого места и преобразование участников ощутимо. Вот тогда ваше восприятие полностью изменится. Тогда вы поймете, что ни одно строительство не имеет смысла без его ассимиляции, равно как и процесс без вовлечения людей.Если каждое дело начинается с интереса к другому, оно однозначно следует за мгновенной связью.

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

Конечно, все это было ясно для IFAC. Они воодушевляют и провоцируют участников в игровой среде, стимулируя действия и размышления через радость, энтузиазм и веселье. Потому что обучение невозможно без эмоциональной связи с ним. Вот тогда понимаешь, почему это фестиваль, а не конгресс, почему это праздник, а не симпозиум, почему дополнение к мастер-классам — это вечеринка, а не круглый стол.

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

«Среди различных возможностей мы выбрали фестиваль, потому что нас не интересовали границы, которые определяют педагогику, теорию и практику, или атмосферу вечеринки […] Нашим намерением было объединить все эти различные элементы в рамках целостного представления, вместо того, чтобы укреплять такие барьеры ». [Интервью в Mimbrea]

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

Каждое мероприятие открыто для участия в любое время, от проекта до выполнения, и участники постоянно меняют свои роли; разрушающие ограничения и навязывания.Внезапно проекты и люди объединяются, они гибридизируются. Придумываются материалы, типологии продумываются и подвергаются сомнению, поэтому первоначальный проект пересматривается способами, которые ранее не предполагались. Такие конструкции являются спонтанными, рожденными разными умами и руками. Страсть, химия, взаимодействие, энергия и иллюзия. Настоящее приключение.

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

Интересно, что на ярком фестивале, собирающем людей со всего мира, удается создать такую ​​близкую, знакомую среду.Эти отношения, выросшие в несколько изолированном месте, создают глубокую близость. Несмотря на сотни участников, никакая деятельность не обезличивается, чтобы достучаться до масс. Знакомство — это одна из неотъемлемых особенностей самой встречи, почва для развития каждой деятельности, которая явно ощутима в процессах и полученных ими результатах.

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

Как и у разных членов семьи, наставники, участники и организаторы имеют свою собственную роль, ни одна из которых не является более важной, чем другие.На самом деле фестиваль в основном финансируется таким образом. Каждый вклад от каждого из участников (билеты на фестиваль, еда, напитки, мерчендайзинг и т. Д.) Действует как краудфандинг, как система микрокредитов для них, немедленно реинвестируемый в материалы, инструменты, источники энергии или любые другие вещи, необходимые для проектов. Даже различные зоны — сцены, кемпинги, бары, клубы и другие зоны отдыха — используемые во время фестиваля, заранее построены с помощью любого желающего участника.

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

В каждой семье своя экономика и разделение труда, своя структура, в которой экспериментируют и импровизируют, чтобы выжить, развиваться и учиться. Структура, которая ассимилируется с их эмоциями и увековечивает себя. МФБ возможна только тогда, когда каждый человек берет на себя роль, которая дополняет любую другую роль, создавая синергию.

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

Подводя итог, можно сказать, что IFAC — это не International Festival of Art and Construction , а — это последняя работа, результат которой должен быть показан в виде фотошопа, безжизненного изображения.IFAC — это процессы. Отрицая образование, основанное на вознаграждении за правильные ответы и высокие оценки, они создают интенсивную социальную, эмоциональную и эффективную дидактическую систему. В конце концов, IFAC — это только одно, несмотря на то, что она разделена на действия (#LearnBuildParticipate) и несмотря на их лозунг: «10 дней, 30 семинаров, 300 участников».

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

В конце концов, вас ждет неудержимая волна блестящих идей, проектов и мечтаний, которые останутся с вами изо дня в день.Теперь все, что мы можем сделать, это дождаться фестиваля в следующем году, пока мы пытаемся преодолеть синдром Стендаля , расстройство, которое поражает чувствительных людей при кратковременном воздействии чрезмерной художественной красоты. Но этот специфический пост-IFAC синдром Стендаля был вызван не красотой финальной работы, а всеми элементами и всеми людьми, которые сделали это возможным.

© Ана Асенсио Родригес # IFAC2015

Текст и фотография: Ана Асенсио Родригес / Перевод Jacinto Castillo & Elyse Lake / Первоначально написано для Plataforma Arquitectura / Интересные ссылки: Интернет / Facebook / Большое спасибо Stijn Dries, Pim Boomgaard, Simme Bruinsma и Nanne Brouwer за предоставленные нам шанс сделать этот опыт частью нашей жизни / Статья, изначально написанная на испанском для ArchDaily en Español: Ана Асенсио Родригес делится (теперь в Archdaily International) своим опытом на конференции IFAC 2015 года, размышляя о мощном пересечении искусства и архитектура и коллективный характер события

Архитектурное возрождение романтизма — Видео и стенограмма урока

Неоготическая архитектура

Неоготическая архитектура была ориентирована на возрождение средневековых готических стилей.Одним из самых ранних примеров является замок Инверари, летний дом герцогов Аргайл, построенный в Шотландии в 1746 году. Он выглядит как настоящий замок, не так ли? Башни или турели на каждом углу придают ему отчетливо средневековый характер. Герцоги, жившие здесь, не планировали подвергнуться нападению со стороны вторгшихся армий, поэтому решение смоделировать поместье по образцу замка было чисто конструктивным.

Франция тоже перешла на неоготику, реставрировав выдающиеся готические соборы, такие как знаменитый Нотр-Дам, и построив совершенно новые в стилях готического возрождения.Первой крупной неоготической церковью, появившейся во Франции, является базилика Святой Клотильды, построенная в 1846–1857 годах. Посмотрите на высокие башни, покрытые декоративными шпилями. Даже внутри кажется очень готическим, с высокими сводчатыми потолками, остроконечными арками и выдающимися витражами.

Однако, пожалуй, самый известный образец неоготического стиля происходит из Англии. В 1834 году здание парламента сгорело, и правительство начало поиск архитекторов для проектирования нового правительственного здания.Чарльз Барри выиграл соревнование, и вместе с A.W.N. Пугин спроектировал неоготический Вестминстерский дворец, обычно называемый зданием парламента, поскольку именно здесь встречаются обе секции британского парламента. Вся структура украшена башнями и шпилями, кульминацией которых являются огромные часы, любовно названные Биг-Беном. Несмотря на готический вид, фактическая планировка очень консервативна, и, конечно же, удобства далеки от средневековья. Итак, вдохновленная готикой, но новинка. Итак, неоготика.

Романтическая архитектура

Романтизм как движение охватывал свободу художественных стилей.Многие архитекторы нашли эту свободу в неоготическом стиле, который позволял создавать башни, шпили и декоративные украшения, которые не должны были отражать идеальные пропорции других стилей: например, классической архитектуры. Архитекторы также выразили эту свободу, смешав готический стиль с новыми строительными материалами, такими как чугун. Этот мост в Центральном парке Нью-Йорка, построенный Калвертом Во в 1860-х годах, демонстрирует украшения в готическом стиле, полностью сделанные из чугуна.

Но, если мы говорим о романтической архитектуре и свободе играть с готическими стилями, то Королевский павильон в Брайтоне, Англия, вероятно, выиграет.Выглядит не очень по-английски, правда? Британская империя процветала в 19 веке, и знакомство Великобритании с такими местами, как Индия и Китай, вдохновило на смешение готических и азиатских мотивов. Королевский павильон был спроектирован Джоном Нэшем между 1815 и 1818 годами и имеет купола в исламском стиле, которые до сих пор дополняют любовь британцев к шпилям. Экзотика, безусловно, нашла свое место в архитектуре 19-го века, и архитекторы, ищущие свободу стилей, были более чем счастливы добавить восточные штрихи в неоготические здания по всей Британской империи.

Краткое содержание урока

Одним из основных движений конца 18 — середины 19 веков был Романтизм , философия, которая поощряла свободу формы и стиля в искусстве. В архитектуре романтическая страсть смешалась с приливом национальной гордости, что привело к возрождению прежних стилей. Средневековый готический стиль был переосмыслен как неоготика , смесь средневекового и современного дизайна, в котором основное внимание уделялось использованию декоративных шпилей и башен для создания сложных, прочных структур.

Одним из самых известных примеров неоготики является Вестминстерский дворец , спроектированный в 1835 году для здания парламента. Архитекторы эпохи романтизма также использовали новые строительные материалы, такие как чугун, для игры с готическими формами и представили экзотические мотивы, вдохновленные мировой империей Британии. Неоготический стиль был для Англии и Франции способом продемонстрировать свою гордую историю, но также и предположить, что они достигли новой высоты своего могущества, гораздо больше, чем просто воспоминания.