Архитектура в 19 веке: Проверка браузера, пожалуйста, подождите… — Строительство домов под ключ во Владимире и области

Содержание

Архитектура 19 века

Архитектура Парижа конца 19 века в акварели Жан Беро (Jean Beraud. 1848 (1849) — 1935 гг.)

Архитектура XΙX века развивалась в условиях, когда в каждой стране смена стилей происходила по собственным законам. Формы и декор одного и того же стиля, как и время его властвования, в разных государствах могли не совпадать. Архитектура в начале 19 века во многом формировалась недавно появившимся новым буржуазным классом, развивающимися торговыми связями между разными регионами мира. В архитектуре конца 19 века — начала 20 века искусствоведы не выделяют закономерностей, которые были характерны для развития стилей в прошлом. Многие критики отмечали художественный упадок, возникший из-за смешения стилевых канонов и национальных традиций, однако при этом отмечали развитие технологий, использование современных материалов, а также появление новых форм. Смешение стилей в зодчестве привело к тому, что классицизм архитектуры начала 19 века перешел в эклектику. Это не был переход от одного стиля к другому: в этот период завершилась старая эпоха в развитии мирового зодчества и началась новая, которая обусловила иные пути развития и закономерности. Эклектика архитектуры в начале 19 века привела к разрушению вековых традиций, сложившихся стереотипов и канонов, изменила художественный подход зодчих, вкусовые пристрастия заказчиков. Смешение стилей расширило использование архитектурных форм, соединив приемы творчества западной и восточной культур. Эклектика разрушила старые подходы и способствовала расширению творческих поисков. Становление архитектуры xix века было обусловлено ходом сложных общественных процессов, на которые влияли самые разные факторы. В разных странах в 19 веке архитектура развивалась собственным путем. На их развитие оказывали влияние самые разные факторы. Англия в этот период стала центром европейского экономического и культурного развития и задавала моду на архитектуру другим странам и даже континентам. В связи с этим рассмотрим архитектурные направления 19 века, характерные для этой страны.

Английская архитектура 19 века

Городские постройки в Лондоне в конце 19 в. Акварель, неизвестный художник.

Архитектуру Англии этого периода можно разделить на несколько течений, которые развивались практически одновременно. В 1800-1830 гг. в моде был стиль Регентства, продолжающий традиции георгианства и классики. В то же время процветала архитектура романтизма, возрождающая и смешивающая предшествующие стили. В английскую архитектуру второй половины 19 века вошло новое индустриальное направление. Стиль Регентства в Англии продолжил традиции классицизма. Стремление к классике возросло после открытий любителя-археолога лорда Элгина (Elgin). Дома в этом стиле выглядят нарядными за счет лепнины, колонн и светлых фасадов. Наиболее известный архитектор стиля Регентства — Джон Нэш (1752-1835 гг.), который создал ансамбль Риджентс-парка (Regent’s Park). Эпсли-хаус (Apsley House — лондонская резиденция герцогов Веллингтонов в Лондоне) работы Роберта Адама (1770 — е гг. , в 1818 — 1819 гг.) — дань классическим мотивам.

Эпсли-хаус (Apsley House), архитектор Роберт Адам (Robert Adam), реконструкция Бенджамин Дин Уайат (Benjamin Wyatt).

В этом стиле строил и Роберт Смерк (Robert Smirke, 1781 — 1867 гг.). Британский музей (1823 — 1852 год — работа архитектора Роберта Смерка. Читальный зал библиотеки, перекрытый куполом, возведен в 1856—1857 гг. — архитектор Сидней Смерк) напоминает храм ионического ордера. Менее значимые городские постройки этого периода имеют георгианские мотивы: здания с большими окнами и крашеными ставнями, ажурные кованые решетки, стены без декора.

Британский национальный музей (British Museum). архитектор Роберт Смерк.

Романтизм в архитектуре 19 века в Англии был основан на средневековых традициях, сельском зодчестве, в результате появлялись коттеджи в сельском стиле или с готическими мотивами. В романтическую архитектуру начала 19 века. также вплетались экзотические для Европы мотивы. Примером может служить Королевский павильон в Брайтоне (Brighton Pavilion. 1815-1822 гг.) архитектора Джона Нэша (John Nash. 1752 — 1835гг.): в фантазийном сооружении объединились резьба, купола, минареты, а в интерьере — индийские мотивы с колоннами-пальмами.

Романтический королевский павильон в Брайтоне (Brighton Pavilion) демонстрирует смешение самых разных стилей. 1815-1822 гг.Архитектор Джон Нэш. Лондон.

Романтизм породил стремление к нео-стилям. Наиболее характерным стала для Англии неоготика (Парламент в Лондоне.1836-1865 гг. Архитекторы Чарльз Бэрри (Charles Barry, 1795- 1860гг.), Огастес Пьюджин (Augustus Welby Northmore Pugin, 1812-1851 гг.)) Огастес Пьюджин считал средневековье идеалом духовности и эстетики и утверждал готические идеи в своих проектах. В стиле неоготики строились общественные здания, ратуши, театры. В 1870-е гг. возникает направление эстетизма: дома возводили из красного кирпича, в интерьерах использовали темный дуб, весь дизайн стремились сделать в гармонии с природой. Такими домами застраивали пригороды Лондона (например, Бедфорд-парк — Bedford Park). Стоит отметить, что это направление в архитектуре 19 века становится очень популярным в современном загородном строительстве в России.

Здания в Бедфорд-парке в стиле эстетизм архитектуры 19 века в Англии. (15-25 Queen Anne’s Grove, Bedford Park, London).

Индустриальное направление в английской архитектуре второй половины 19 века появилось благодаря развитию производства. Известность приобрел Хрустальный дворец в Гайд-парке для Всемирной выставки (1861г.) — его построил по принципу конструкций теплиц садовник Пэкстон (Joseph Paxton.1803 — 1865 гг.)

Хрустальный дворец на Парижской выставке 1861г. в индустриальном стиле. Автор — Пэкстон. Гравюра.

Архитектор Бертон (Decimus Burton. 1800 –1881 гг.) возвел Пальмовый павильон — Палм-хаус (Palm House) в ботаническом саду Кью-Гарденз (Royal Botanic Gardens Kew) из металла и стекла.

Павильон Палм-хаус в ботаническом саду Кью Гарденз.1844 — 1848 гг.

Индустриальное направление упростило строительство. Нередко все стили соединялись. Например, вокзал Сент-Панкрас (St Pancras) в Лондоне создан в стиле неоготика: фасад украшают ланцетовидные окна, шпили, башенки, но за фасадом — металлические ребра дебаркадера. В индустриальном стиле работали инженеры-архитекторы Томас Телфорд, Изамбард Кингдом Брунел. Мировая архитектура 19 века во многом следовала английским путем, объединяя стили, внедряя в них национальные мотивы, а также вводя в городские и загородные ансамбли индустриальные сооружения с функциями общественных зданий. Одним из признаков мировой архитектуры 19 века стало внедрение египетских мотивов в модные стилевые направления в архитектуре разных стран.

Египетские мотивы архитектуры 19 века

Цивилизация и культура древних египтян оказали большое влияние на мировоззрение других народов и цивилизаций. Французский исследователь Ж.М. Умбер в своих работах показал, что египетская культура проникла в европейскую — после находок раскопки на Вилле Андриана в Тиволи. В разное время способствовали популяризации египетской темы в архитектуре египетский поход Наполеона (1798-1799 гг.), археологические открытия и труд Д.В.Денона (Dominique Vivant Denon, 1747 — 1825 гг. — египтолог-любитель, директор Луврского музея) «Описания Египта» (1802 г.) с иллюстрациями; расшифровка древних иероглифов; открытие гробницы Тутанхамона. Все эти события подогревали интерес у общественности и художников к египетской теме. Мотивы Египта были частью декора зданий в Древнем Риме, затем Возрождения, устойчиво удерживаясь и в ампире, классицизме, модерне. В архитектуре второй половины 19 века египетская тема нередко становилась акцентом в оформлении фасадов. Эта тема широко присутствовала в архитектуре начала 19 века в Англии, Германии (в идеальном городе Леду предусматривал форму пирамиды для производственных сооружений). Французский ампир тоже применил египетский стиль в оформлении, используя форму пирамид, обелисков, а также скульптурные композиции со сфинксами. Для Франции времен Наполеона египетская тема, объединенная с римскими традициями зодчества, должна была продемонстрировать, что империя является наследницей древних цивилизаций. Это было начало «египтомании», охватившей архитектуру второй половины 19 века (приблизительно 1840-1880 гг.) в Западной Европе.

Луксорский обелиск (obelisque de Louxor. «Игла Клеопатры») — один из двух обелисков на входе в Луксорский храм в Египте (возраст обелиска — 3200 лет), подарен Франции египетским вице-королём Мухаммедом Али. Установлен в центре площади Согласия в Париже.

Популяризации в обществе в это время способствовало строительство Суэцкого канала (1869 г. ), а также труды О. Мариетт, вышедший роман Т.Готье «Роман с мумией», опера Верди «Аида». В эклектике 19 столетия египетскую тему применяли вместе с элементами неоклассицизма, ампира. В архитектуре конца 19 века в самом начале эпохи модерна египетские мотивы использовались для декора общественных зданий: учебных заведений, библиотек, музеев, заводов. Египетский стиль использовался в самых разных направлениях зодчества архитекторами Отто Вагнером (1841-1918), Карлом Фридрихом Шинкелем (1781-1841гг.), Биллем Маринусом Дудоком (1884-1974), Френком Ллойдом Райтом (1869-1959 гг.). В архитектуру начала 19 века в России египетские мотивы пришли из византийской культуры, преломившись в европейском зодчестве. В российском зодчестве особый интерес вызывали лотосовидные колонны, сфинксы, пирамиды, обелиски, пилоны. В архитектуре Дренего Египта черпали идеи Н. Львов, А. Воронихин, Ф. Шехтель, А.Менелас, Тома де Томон, Ч. Камерон. В эпоху александровского ампира (1801-1830 гг.) в российской архитектуре xix века появились пирамиды с дорическим портиком (проект мавзолея Павлу I, памятник русским воинам в Казани, «Египетский павильон» в Померанцевой оранжерее в подмосковной усадьбе Влахернское-Кузьминки. (1813 г.)). По мотивам стиля были выполнены «Египетский мост», сфинксы в Петербурге (1834). «Египетские ворота» Царского Села (1827-1830 гг., архитектор А.Менелас. по книге Дж. Ганди «Сельская архитектура» (1805 г.) с изображениями Д.В. Денона).

Сфинкс. Египетский мост. 1825-1826 гг. по проекту и под руководством инженеров В.А. Христиановича, В. фон Треттера.

Разноплановая европейская архитектура 19 века опиралась на исторические перемены в обществе и имела нечто общее, объединяющее зодчество разных стран, — стремление к использованию национальных идей, которые переплетались с мотивами архаичных и античных стилей.

Автор текста: Макс Костин

больница имени Пирогова, Александровский институт, Лефортовский госпиталь и другие.

В XIX веке начали появляться первые общественные здания: воспитательные дома, институты и больницы, куда могли обращаться все — вне зависимости от сословия. Многие сооружения возводились в популярном тогда стиле классицизм.

В нашей подборке — строгие монументальные здания Москвы и Петербурга.

Городская клиническая больница имени Пирогова

Городская клиническая больница имени Пирогова, Москва

Городская клиническая больница имени Пирогова — это три старинные лечебницы XIX века, объединенные в 1959 году. Сегодня их здания представляют собой единый архитектурный ансамбль.

Самый старый больничный корпус — Голицынский — построен в 1802 году. Деньги на «учреждение Богу угодное и людям полезное» пожертвовал князь Дмитрий Голицын. Автор проекта Матвей Казаков спроектировал строгое и лаконичное здание. Внутри были отделения для мужчин и женщин, церковный зал, аптека и квартиры для врачей.

Спустя 30 лет рядом с Голицынской лечебницей построили Первую градскую больницу. Здание с величественным фасадом и куполом церкви Марии Магдалины возвели на деньги московского правительства. Проект разработал архитектор Осип Бове. На тот момент больница была самой крупной в городе, здесь могли одновременно находиться 400 пациентов. Вторую градскую больницу (позже — Щербатовскую) построили здесь в 1866 году, в ней размещали больных тифом.

Александровский институт

Александровский институт, Москва

Александровский институт был создан как отделение Московского Екатерининского института. Здесь учились девушки недворянского происхождения. Здание для учебного заведения построили по проекту архитектора Доменико Жилярди в 1811 году. Оно напоминало типичную городскую усадьбу с коринфским портиком и парадным двором.

Сейчас здесь находится Институт туберкулеза. В здании сохранились интерьеры актового зала, церкви и отделка вестибюля.

Горный институт

Горный институт, Санкт-Петербург

Горный институт был основан Екатериной II еще в 1773 году. Но современные корпуса построили лишь через 35 лет, проект создал Андрей Воронихин. Главный фасад выполнен в стиле ампир (поздний классицизм). Портик стоит на 12 колоннах, по бокам от входа расположились скульптурные композиции — «Похищение Прозерпины Плутоном» (Василий Демут-Малиновский) и «Геркулес, удушающий Антея» (Степан Пименов). Фасад горного института украшен барельефами Василия Демут-Малиновского.

Опекунский совет на Солянке

Опекунский совет на Солянке (ныне Президиум Академии медицинских наук), Москва

Изначально здание Опекунского совета возвели в 1826 году по проекту Доменико Жилярди и Афанасия Григорьева. Его центральный корпус был украшен куполом, по бокам располагались флигели для преподавателей. Архитектурную композицию дополняла каменная ограда — она связывала все три здания между собой. Фасад был декорирован скульптурным фризом с изображением играющих детей (скульптор Иван Витали). Спустя 20 лет архитектор Михаил Быковский объединил главный корпус и флигели встройками. Сегодня здание принадлежит Российской академии медицинских наук.

Военный госпиталь в Лефортово

Военный госпиталь в Лефортово, Москва

Лефортовский госпиталь был первым в России лечебным учреждением, позже именно здесь открылась Школа лекарей. В XVIII веке это было небольшое каменное строение с церковью, рядом с ним размещались деревянные постройки с ботаническим садом. Современный архитектурный ансамбль построил Иван Еготов в 1802 году. Лефортовский госпиталь включал главное здание, церковь Петра и Павла, жилые дома для сотрудников. Сегодня постройки выглядят как в начале XIX века, лишь деревянные корпуса и часовня были перестроены в камне.

Воспитательный дом

Воспитательный дом, Москва

Воспитательный дом для сирот и беспризорников начали строить в 1764 году. Идея его создания принадлежала личному секретарю Екатерины II Ивану Бецкому. Строительством руководил архитектор Карл Бланк.

По проекту архитектурный ансамбль состоял из трех замкнутых корпусов-каре: западного для мальчиков, восточного для девочек и центрального — административного. В каждом каре предполагался свой внутренний двор. Карл Бланк возвел только два корпуса, но даже недостроенное здание было самым протяженным в дореволюционной Москве. Длина его главного фасада составляла 379 метров. В 1950-х годах длина увеличилась: архитектор Иосиф Ломейко достроил помещения для девочек по первоначальному плану.

Странноприимный дом

Странноприимный дом, Москва

Странноприимный дом граф Николай Шереметев начал строить в начале 1790-х годов. Об этом его просила супруга, бывшая крепостная актриса Прасковья Жемчугова. Первый проект приюта разработал ученик Василия Баженова — крепостной архитектор Елизвой Назаров. Он предложил построить здание в стиле типичной городской усадьбы с парком. Домовая церковь делила его на два крыла — в одном была больница, в другом — приют.

В 1803 году Прасковьи Жемчуговой не стало, и граф Шереметев попросил Джакомо Кваренги перестроить здание. Оно должно было стать мемориалом его супруге. Архитектор заменил скромный портик величественной полукруглой колоннадой, добавил скульптурные акценты на фасады и посоветовал пристроить флигели. Второе открытие Странноприимного дома состоялось в 1810 году, уже после смерти графа Шереметева. Его первыми жителями стали отставные офицеры и пожилые неимущие горожане. Сегодня в здании размещается НИИ имени Склифосовского.

АРХИТЕКТУРА XIX ВЕКА

…в истории

…в литературе

АРХИТЕКТУРА XIX ВЕКА

XIX век — время революционных изменений во многих областях жизни. Англия демонстрировала свое превосходство, энергично способствуя развитию архитектуры и искусства, поэтому история архитектуры довольно сложная. В сущности, мы уже не говорим, как говорили ранее, о каком-то стиле, который является основным и дает название всей эпохе (эпоха классицизма, эпоха готики и т.п.). Английскую архитектуру XIX века скорее представляется логичным делить на три категории, или направления, которые существовали одновременно:

— архитектура Регентства — 1800-1830, прямое продолжение георгианских традиций предыдущего века;

— архитектура романтизма — примерно в то же время, направление на возрождение разных предшествовавших стилей;

— «индустриальная» архитектура — через весь XIX век и в XX.

~ ЭПОХА РЕГЕНТСТВА ~

По сути дела, в рамках этого направления нельзя сказать, что новый век принес какие-то новые веяния в архитектуру. Дома среднего класса продолжали традиции классицизма прошлого века, и даже века Джонса и Рена. Само деление на классицизм XVIII и XIX века достаточно условно — некоторые из зданий, о которых мы сейчас будем говорить, были построены еще в предыдущем веке. Однако нас интересуют не точные вреемнные границы, а развитие стиля, а именно в XIX веке настпуает расцвет классицизма и его закрепление в качетсве, вероятно, главенствующего стиля в строительстве.

Под влиянием архитектурных находок лорда Элгина и других археологов-любителей, любовь к античным и египетским мотивам, которую мы видели еще на предыдущих лекциях в работе братьев Адам, выросла еще больше. Повсеместно распространяются такие элементы декора, как каменная резьба, рельефы, воспроизведенные в гипсе колонны и драпировки и т.п.

Одним из самых знаменитых архитекторов того времени был Джон Нэш (1752-1835). По поручению принца-регента, он перестраивает один из центральных районов Лондона и создает элегантный квартал резиденций — Риджентс-парк. Принцип строительства тот же, что и в Бате: строгие линии улиц, амфитеатры и т.п.; в самих домах широко применяется ордерная система, лепнина и т.п. Дома светлые и нарядные.

Еще один известный архитектор — Генри Холланд. Например, он спроектировал здание

Королевского театра Друри-Лейн (1794), который, к сожалению, в 1809 г. сгорел.

Еще одно знаментиое здание эпохи классицизма — Эпсли-хаус в Лондоне. Это здание подверглось влиянию даже нескольких волн классицизма.

Оригинальное здание работы Роберта Адама, возведенное в 1770-е гг., в 1818-19 гг. перестроили для герцога Веллингтона, облицевав кирпич желтым камнем из Бата (арх-р Уайетт).

Дань классицизму отдал и Роберт Смерк, построивший здание

Британского музея. Здание имеет форму ионического храма, что, конечно же, свидетельствует о роли греческой культуры и искусств в развитии человечества. Например, именно в этот музей поместили находки Элджина (по поводу них, надо отметить, сегодня идет долгий и пока безрезультатный спор между Соединенным Королевством и Грецией, которая настаивает на их реституции). Музей, таким образом, становится храмом искусств.

Менее масштабные здания также продолжают георгианские мотивы. Отличительная черта многих построек того времени — большие окна и сложное плетение ажурных металлических решеток, похожих на пагоды. Часто можно встретить простые, почти не декорированные стены и низкие крыши, что делало дома похожими на средиземноморские — иногда это впечатление дополнялось еще и крашенными на итальянский манер ставнями.

~ РОМАНТИЗМ ~

Поначалу, как мы уже говорили, сентиментализм и выросший из него и в противовес ему романтизм находили вдохновение в сельской красоте, средневековых традициях и всяческих экзотических влияниях. По всей стране на землях усадеб появлялись ложные руины, коттеджи в сельском стиле и т. п. В самих усадьбах часто можно было найти «готическую библиотеку» или «китайскую столовую». Это стремление к необычному достигло своего апофеоза в так называемом Королевском павильоне в Брайтоне. Построил его для принца-регента также Джон Нэш (1815-22). При первом же взгляде становится понятно, что Нэш хотел поселить принца в какой-то восточной сказке: дворец словно сошел со страниц «Тысячи и одной ночи». Здесь и минареты, и купола, и тонкая резьба. При этом внутри самого павильона — очень скромное название для такого впечатляющего сооружения, не правда ли? — архитектор не стал ограничиваться только «ориентальным» стилем: перед нами комната, которая сочетает индийские мотивы (колонны в виде пальм) с китайскими (желтый цвет, подсвечники с драконами). Очевидно, что Нэш и не стремился к последовательной и корректной стилизации: он хотел создать некую фантазию, «замок в облаках», где регент смог бы отдохнуть от государственных дел.

Всему этому направлению присущи попытки искать новые формы через старые. Стилевое единство ушло в прошлое — началась
т.н. «битва стилей».
Теперь архитектор решал две задачи: одно дело —

удачная планировка и удобство, и совем другое — в каком стиле все это оформить. Начинается масштабное «возрождение» стилей, появляется очень много вторичных стилей с приставкой «нео-«.

Наверное, самым заметным из них в Англии стал стиль неоготики. Без сомнения, самое известное его воплощение — это новое здание Парламента в Лондоне. Авторами проекта были архитекторы сэр Чарлз Бэрри и Огастес Пьюджин, а возводилось здание с 1836 по 1865 гг. Интересно, что когда старое здание сгорело в 1834 г., комитет экспертов сразу предложил строить новое либо в тюдоровском, либо в перпендикулярном стиле,

т.е. выбирать нужно было между двух чисто английских стилевых решений. Конечно, это решение было принято не случайно: самим обликом Парламента нужно было подчеркнуть уникальность британской нации. В результате

Англия стала одной их немногих европейских стран, которая отказалась от классицизма для своего главного здания. С точки зрения конструкции в здании Парламента средневекового мало; роль стиля в данном случае — передать нравственное, религиозное, национальное значение здания.

Огастес Пьюджин (1812-52) считал Средние века духовным и эстетическим идеалом — в отличие от бездуховной современности. Он последовательно утверждал в своих работах неоготический стиль, и написал книгу, «Контрасты», где на примерах показывал, насколько готика прекраснее, чем «языческий» и однообразный классицизм, и уж тем более насколько она превосходит ужасную индустриальную архитектуру, которая делает осью английского пейзажа не шпиль средневековой церкви, а фабричную трубу. Помимо здания Парламента, он создал еще несколько строений и интерьеров, по большей части церквей. Средневековье для него — это яркие краски, интересные формы, тонкая резьба по дереву, позолота, витражи. Он работал и как дизайнер, например, создавал ткани, изразцы и даже посуду.

К сожалению, в конце жизни он внезапно сошел с ума — не оттого ли, что изо всех сил не хотел мириться с окружавшей его реальностью?..

Тем не менее, его взгляды и работы имели огромное влияние — неоготика стала очень популярна. В этом стиле по всей стране строят церкви и жилые дома, городские ратуши и театры.

В 1870-е гг. — в каком-то смысле в противовес таким чересчур вычурным стилям, а в каком-то смысле и вырастая из них, из их стремления убежать от современности, возникает движение «эстетизма». В архитектуре ему свойственно движение к простоте и удобству. Архитекторы этого направления любили красный кирпич и черепицу, темный дуб, достаточно простые интерьеры.
Снова попытка достичь гармонии вокруг человека, а через это и у него в душе. В таком стиле построены первые «садовые пригороды» Лондона (такие как Бедфорд-парк) и других больших городов, в противовес фабричным районам.

На самом деле, на протяжении всего XIX века идет борьба между стремительно развивающейся промышленностью и художниками. Очень мало кто из них приветствовал индустриализацию Британии, и было почему: в центрах индустрии и в районах бедняков жизнь становилась все хуже. На место красоте и миру пришли нищета и уродство. Новые дома строились тысячами, но города часто не имели возможности расти вширь из-за системы землевладения, поэтому дома теснились друг к другу, там царила грязь и антисанитария. Поэтому неудивительно, что многие художники, архитекторы, писатели как могли осуждали индустриализацию и воспевали «добрую старую Англию», такую, какой она была раньше.

Уходящую идиллическую красоту призывал запечталеть Джон Раскин, духовный отец Братства прерафаэлитов; собственными силами пытались противостоять ей Уильям Моррис и тот же Пьюджин; а салонные художники, вроде Альма-Тадемы или Лейтона, вообще предпочитали убегать от некрасивой реальности в грезы о прекрасной, неомраченной клубами угольного дыма античности.

Только в начале ХХ века художники, такие как Уиндем Льюис, вдруг открыли для себя новую красоту турбин, машин и портовых кранов.

~ ИНДУСТРИАЛЬНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ ~
Однако уже и в XIX веке были те, для кого индустриализация стала не помехой, а толчком к творческому росту. Естественно, фабричная архитектура появилась одновременно с появлением фабрик, но нас интересует тот период, когда повляются известные строения и имена.

Вероятно, самой знаменитой постройкой индустриального направления можно считать т.н. Хрустальный дворец — колоссальный павильон, построенный в Гайд-парке в 1861 г. для Всемирной выставки. Строивший его мастер Пэкстон, собственно, не был архитектором — он был садовником и использовал при возведении Хрустального дворца опыт строительства теплиц. Выставка 1861 года была очень заметным событием, призванным продемонстрировать главенствующее положение Британии в мире. Открывала выставку сама королева Виктория, и надо думать, что павильон просто поражал воображение. Он был огромен (т.к. среди экспонатов выставки были и станки, и даже целые поезда), внутри спокойно помещались деревья и даже был настоящий фонтан. Это чудо инженерной мысли не разобрали после выставки: его передвигали и достраивали, и вероятно, павильон стоял бы и до сей поры, если бы не сгорел в 1936 г.

В подобном стиле построен и Пальмовый павильон в ботаническом саду Кью-Гарденз, работы архитектора Бертона. В то время получили большое распространение и маленькие сооружения такого рода —
зимние сады или оранжереи в домах. Особенной популярностью почему-то пользовались именно пальмы. Широкое распространение новых строительных материалов, а именно металла и стекла, сделало строительство такого рода сооружений простым и достаточно быстрым.

Развитие железных дорог привело к строительству большого количества вокзалов. Очень типичен вокзал Сент-Пэнкрес в Лондоне. Снаружи это чистейшая неоготика, со шпилями, ланцетовидными окнами и пр., но за этим романтическим фасадом скрываются стальные ребра дебаркадера.

Именно в это время становтся известными имена не архитекторов, а инженеров. Особенно знамениты двое: Томас Телфорд и Изамбард Кингдом Брунел. Они работали очень много, но если рассматривать их работу с точки зрения прикладного искусства, то вершиной ее явилось, несомненно, строительство мостов, которые не только имеют предельно практический характер, но и поражают своим изяществом и порой — смелостью замысла.

основные стили и направления, памятники, примеры

Архитектура XIX века в России: общая характеристика

Созданные в XIX веке сооружения Российской империи составляют исключительно ценное и уникальное архитектурное наследие общенационального масштаба. Именно в этом столетии создаются неповторимые памятники зодчества, среди которых множество наиболее известных сооружений России.

Здания эпохи отличаются своим новаторским подходом и необычностью вида.

Довольно активно используется в конструкциях строений стекло и металл. В этот период впервые начинают использовать бетон, а архитекторы обращаются к новым типам зданий, которые, прежде всего, нужны в силу выполняемых функций:

железнодорожные вокзалы;

большие магазины;

фабрики;

заводы.

Основные стили и направления

Первая половина XIX века

Примечание

Развитие архитектуры в Российской империи первой половины XIX века проходило под знаменем победы против Наполеона в 1812 году, которая вызвала в обществе всплеск патриотизма и гордости за страну.

Новые здания и сооружения должны были показывать мощь страны-победительницы и стать символами твердости монархической власти, олицетворением торжества государственности. При этом присутствовала острая необходимость реконструкций и обновления разрушенных войной городов, уничтоженных зданий. Потому архитектурное строительство сосредотачивается в рамках общего градостроительства, где особое место внимание отводится общественным зданиям (храмы почти не строятся).

В страну приглашают много строителей и архитекторов с Европы. В целом развитие зодчества осуществляется в рамках такого художественного направления как «Александровский классицизм» (в силу покровительства императора Александра І).

Художественна ориентация была направлена на греческо-римскую античность, с ее гармонией золотого сечения, ордерами, геометрической ориентацией. Особо часто архитекторы обращаются к укрупнению колоннад, используют арки, подчеркивают мощь стен. Многие элементы строений приобретать отчетливую мощь и монументальность.

В этот период отстраивают Москву после пожара, заканчивается строительство Сенатской и Дворцовой площадей в Санкт-Петербурге.

Ампир — стиль королей

Теорема

Ампир — стиль позднего классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I.

Ампир рассматривается как более позднее явление классицизма (его «последний вздох»), эстетика которого (классицизма) окончательно теряет влияние в 30-х годах.

Стиль был завезен из Франции в рамках тогдашней моды на все французское. Однако, ампир значительно переосмыслили в империи, что позволило ему стать самодостаточным и уникальным художественным феноменом.

Примечание

Стиль называют «королевским» или «императорским» в силу своей пышности, торжественности и величия. При этом знания не выглядят вычурно, поскольку им присуща ориентация на строгость форм и сдержанность.

Характерно использование:

дорийского ордера колонн;

орлов;

стрел;

лап львов;

римских щитов.

Ампир разделяют на два направления:

Столичное воплотило в себе наиболее яркие черты «Александровского классицизма», затронуло многие официальные и общественные строения Петербурга.

Провинциальное же определяло декор монументов, памятников, и нередко частных сооружений.

Представители:

А.Н. Воронихин (Казанский собор в Петербурге, дом Государственного казначейства).

Ф.И. Тома де Томон (Главное адмиралтейство в Петербурге).

А.Д. Захаров (Биржа на Васильевском острове, старый оперный театр Одессы, Монумент Славы в Полтаве (в честь столетия Полтавской битвы)).

К.И. Росси (окончательный вид Сенатской площади Петербурга со зданиями Сената и Синода, Александрийская площадь и одноименный театр, арка Генерального штаба в Петербурге, реконструкция Аничкова дворца).

В.П. Стасов (Нарвские ворота, Спасо-Преображенский собор).

О. Бове (реконструкция Красной площади и Торговых рядов, строительство Манежа, Большого театра, Триумфальные ворота).

Д. Жилярди (Опекунский совет в Москве, усадьба Кузьминки).

Вторая половина XIX века

Вторая половина столетия была ознаменована значительным социально-политическим поворотом и общими изменениями общества, которые существенно повлияли на трансформацию художественной ориентации.

Зодческое искусство пребывает в относительном застое, без развития новых художественных идей. Строительство медленно теряет свою ориентацию на монументальность и величие. Особенно активно строят храмы.

Возрождение древнерусского и византийского стиля

Одним из характерных художественных явлений периода является возрождения древнерусского стиля. Также нередко архитекторы осуществляли возврат к формам византийского стиля (неовизантизм), которые наиболее заметны в строениях православных храмов.

Наиболее заметным «возвратом» стало использование декоративных форм XVI века (крыльца, кокошники, шатры), интерес к малой кирпичной орнаментике. Родоначальником русско-византийского архитектурного стиля стал К.А. Тон. В строении Кремлевского дворца, к примеру, можно увидеть подражании Теремному дворцу с его характерными окнами (резные наличники с аркой). Последователями архитектора стали А.И. Резанов, А.М. Горностаев и другие.

Примечание

Развитие идей народничества вдохновили зодчих на обращение к народному творчеству и культуре, а также возродили интерес к образцам строительства XVI-XVII веков.

Неовизантийский стиль ориентировался на архитектуру Византии периода VI-VIII веков. Показательный образец (идейный ориентир) — базиличное строение храма Святой Софии в Константинополе. Стилю характерно возвращение к крестово-купольному строению в его пятиглавной разновидности. Купола характерной приземистой формы находятся на низких баранах с рядом окон. Один купол зачастую намного больше остальных. Показательные здания: Казанская церковь Новодевичьего монастыря (Санкт-Петербург), Никольский собор (Кронштадт).

Примечание

Большинство сооружений того времени не были выполнены исключительно как подражание старорусскому стилю, они скорее имели некоторые характерные вкрапления во внешней отделке и виде. Потому, возрождение древнерусского стиля можно рассматривать как часть более широко художественного направления — эклектики.

Эклектика

Определение

Эклектика — художественное направление в архитектуре, ориентированное на использование в одном сооружении различных форм искусства прошлого в любых сочетаниях; обычно проявляется в периоды смены больших художественных систем.

Она зарождается еще в 30-х годах XIX века. Ее появление можно обосновать желанием художников отойти от строгости классицизма, обрести большую творческую свободу. Эклектика стала своеобразным смешением разных стилей. Такой подход выражался как подражание архитекторов предыдущим эпохам, как художественная ностальгия.

Примечание

Существуют споры относительно хронологии развития стиля и названия его этапов. Довольно часто по отношению к эклектике используют термины «историзм» или «романтизм».

В общем плане, история искусства выделяет два этапа русского эклектизма:

Николаевский (до отмены крепостного права): интерес к готике, барокко, рококо.

Александровский (после отмены крепостного права): начало развития модернового стиля с его изящностью и новаторством использования геометрических форм.

Характерные черты зданий:

Обилие внешней отделки.

Обилие лепнины.

Внимание к численным мелким деталям декора крупных фасадов.

Вольность выбора и размещения художественных мотивов.

Интерес к эстетической составляющей, а не к функциональной.

Примечание

Конец XIX знаменуется развитием «псевдорусского» стиля, который в начале ХХ века трансформируется в «неорусский».

Представители:

К.А. Тон (Храм Христа Спасителя, Большой кремлевский дворец, Владимирский собор в Севастополе(проект).

И.П. Ропет («Терем» в Абрамцево).

И.А. Монигетти (памятник И. Ф. Крузенштерну, доходный дом Жеребцовой и особняки в Петербурге).

Н.А. Шохин (перестройка многих зданий Санкт-Петербурга).

А.И. Резанов (проекты: Пассаж К.С. Попова, особняк К.С. Попова; строительство: Дворец великого князя Владимира Александровича, парк Михайловской дачи, Императорский дворец «Эриклик»).

Памятники архитектуры, примеры

Ампир

Главное адмиралтейство (Санкт-Петербург)

Казанский собор (Санкт-Петербург) на картине Алексеева Ф.Я.

Нарвские триумфальные ворота (Санкт-Петербург)

Древнерусский стиль и неовизантийский

Окна Большого Кремлевского дворца

Терем в Абрамцево

Никольский собор (Кронштадт)

Эклектика

Дом Севастьянова (Екатеринбург)

Дом К.С. Попова (Москва)

Государственный исторический музей (Москва)

Архитектура России 19 века: plastikaokon — LiveJournal

Значимые для общества события находят отражение во всех областях искусства, в том числе и в архитектуре. В этом материале мы расскажем о том, как перемены в российском обществе 19 века нашли отражение в архитектурных памятниках.

В начале 19 века в градостроительстве главенствовал поздний классицизм, также названный ампиром. Подробнее об этом триумфальном стиле мы уже рассказывали в нашей предыдущей статье. Напомним основные моменты.

В стиле позднего классицизма были построены такие значительные архитектурные и скульптурные сооружения, как Исаакиевский и Казанский соборы в Санкт-Петербурге, Триумфальная арка в Москве и ряд других. Здания отражали настроения в Российской Империи после триумфальной победы над Наполеоном в 1812 году. Так, Казанский собор, построенный архитектором Воронихиным, стал памятником воинской доблести: в нем был похоронен Кутузов, а в 30-е года 19 века перед собором установили памятники Барклаю де Толли и Кутузову.

В сожженой французскими захватчиками Москве после войны также произошел архитектурный подъем: Москва активно застраивалась. Под руководством архитектора Бове в Кремле были восстановлены башни и часть стен, взорванных в войну. Кроме того, именно Бове создал ансамбль Театральной площади, построил здание Большого театра и реконструировал Красную Площадь, избавив ее от мелких построек.

Начиная со второй трети 19 века архитекторы постепенно отходят от классицизма, обратив внимание на древнерусское и византийское наследие. Этому же способствовали и усилившиеся патриотические настроения в обществе, и широкая правительственная поддержка — русско-визайнтийский стиль воплощал преемственность православия от Византии к России. Первые постройки, выполненные в русско-византийском стиле (его также называют псевдорусским стилем), были религиозными. Этот факт возвращает нас в прошлое: первые памятники архитектуры в готическом, ренессансном и барочном стиле также были выполнены по заказу церкви.

Русско-византийская архитектура заимствовала ряд композиционных приемов и декоративных элементов, принятых в византийской архитектурной традиции. Наиболее ярко это отразилась в знаковых работах архитектора Константина Андреевича Тона. Ему принадлежит авторство храма Христа Спасителя, Большого Кремлевского дворца и Оружейной палаты.

В Византийском же стиле был построен более поздний памятник архитектуры, Морской собор в Кронштадте. Отличительная особенность зданий этого стиля — внутренний объем храма не разделяется крестовыми сводами или пилонам, а образует единый церковный зал, создающий ощущение просторности и способный вмещать несколько тысяч человек.

В начале 1870-х годов славянофильские настроения в обществе пробудили интерес к древнерусскому зодчеству, народной культуре, а также к русской архитектуре 16-17 веков. Сначала это направление псевдорусского стиля нашло отражение в проектах небольших деревянных домов, как, например, Погодинская изба в Москве. Затем оно распространилось и на монументальное каменное зодчество. В это время здания, построенные из кирпича или белого камня, обильно декорировали в традициях русского народного зодчества. Современные постройки стали украшать широкие колонны, узкие окна-бойницы, массивная ковка, многоцветные изразцы и растительный орнамент.

Наболее ярко это проявилось в работах архитекторов Александра Померанцева, который создал Верхие торговые ряды — сейчас это здание ГУМа, Владимира Шервуда, авторству которого принадлежит здание Исторического музея, а также Савинское подворье архитектора Ивана Кузнецова.

Конец 19 и самое начало 20 веков поставили перед российским обществом множество вопросов о том, как действовать в стремительно меняющемся мире. Попытались найти ответы и архитекторы, по-своему переняв различные стили архитектуры — модерн, неоготику, неоклассицизм и эклектику. Но об этом мы расскажем в наших следующих статьях.

Русская архитектура XIX века | Архитектура и Проектирование

Отношение к архитектуре как к вещественному воплощению не только художественного, но и технического и общественного прогресса было тем новым качеством, которое пронизывало архитектурную жизнь рассматриваемой эпохи; оно оказывало решающее воздействие и на восприятие и оценку архитектуры, несмотря на осознание многими современниками двойственности и социальной ограниченности ее завоеваний, так же как и многих других достижений современной цивилизации. «Великое дело — железная дорога: широкий путь для цивилизации, просвещения и образованности… А между тем, она прежде всего — дело коммерческое, порождение расчета и денег»,— писал в 1845 г. В. Белинский, и эти его слова, где сказалось понимание всей противоречивости многих начинаний растущего капитализма в России, в большой степени могут быть приложимы и к русской архитектуре второй половины XIX в., в той же мере являющейся «порождением расчета и денег», как и результатом стремления к «просвещению и образованности». Это стремление к «цивилизации и просвещению» нередко заставляло современников подходить к оценке архитектуры с совершенно особых позиций, положительно оценивая не только самый факт сооружения того или иного нового по назначению здания, но и его художественные качества. Возросшая общественная роль архитектуры обнаруживалась не только в ее реальном функционировании, не только в возрастающем внимании к ней все более широких слоев, что сказывалось, например, в проникновении сообщений об архитектуре в обычную периодическую печать, но и в тех огромных, иногда утопических надеждах, которые связывали с ней многие, наиболее передовые русские деятели, видевшие во многих новых постройках прежде всего символ прогресса и грядущего расцвета России. «Я сюда часто захожу взглянуть, как идет постройка (вокзала Николаевской железной дороги, тогда еще строившейся). Хоть тем сердце отведу, что постою и посмотрю на работу: наконец-то и у нас будет хоть одна железная дорога. Вы не поверите, как эта мысль облегчает мне иногда сердце» — говорил Достоевскому человек, такой, казалось бы, далекий от техники, как Белинский. Эта почти «личная заинтересованность» в происходящем строительстве была необычайно характерной не для него одного.

Архитектура 19 века в России: черты и характеристики

Какой была архитектура 19 века в России — времени государственных тревог и потрясений? Покосившееся самодержавие, восстания крестьян и представителей интеллигенции, истощающие землю русскую войны… И все та же претензия на власть во всем мире.

Величие империи мог отразить только один стиль – русский классицизм (ампир) с его сдержанной помпезностью, вычурностью в деталях и перегруженностью архитектурными элементами. Именно это архитектурное направление и господствовало в п. п. ХIХ века.

В это время создают свои архитектурные шедевры известнейшие мастера:

Изменяется архитектура Москвы 19 века: пожар 1812 года уничтожил многие постройки. Засучив рукава за восстановление современной столицы взялся О.И. Бове. Благодаря ему сегодня Москва может похвастаться перед туристами своими достопримечательностями:

Ансамбль Красной площади;
Ансамбль Театральной площади;
Здание Манежа;
Кремлевский (Александровский) сад;
Триумфальные ворота.

Практически параллельно с Бове работал Д.И. Жилярди. Этот архитектор увековечил свое имя в проектах:

Московского университета;
Опекунского совета;
Дома Луниных на Никитском бульваре.

Русская архитектура в первой трети XIX в. достигает высокого расцвета. Период 1810—1830-х гг. — блестящий и вместе с тем завершающий этап русского классицизма.

После окончания войны 1812 — 1814 гг. в стране ведется обширное строительство и под контролем государства успешно решаются большие градостроительные задачи, создаются величественные ансамбли улиц и площадей, в архитектуре которых зодчие стремились выразить триумф победы русского народа.

Особенности последнего этапа архитектуры классицизма, сказавшиеся в начале XIX в. лишь на отдельных постройках Петербурга и Москвы, теперь проявляются в масштабах всей страны в области гражданского, промышленного и сельского строительства. Этому способствовали и новые формы организации строительства, в частности широкое применение единых норм и правил планировки и застройки городов, образцовых проектов административных зданий и фасадов жилых домов. По-новому теперь создавались и архитектурные ансамбли. Если ранее они складывались вокруг большого, центрального здания, то теперь главным становились площадь или пространство улицы, обстроенные одновременно запроектированными общественными, административными и жилыми зданиями.

Господствовавший в архитектуре русского классицизма предшествующего периода тип дворянской усадьбы уступает место новым типам зданий — жилому особняку в Москве и провинциальных городах, многоквартирному доходному дому в Петербурге. Постепенно отмирают дворцово-усадебные формы архитектуры общественных зданий конца XVIII — начала XIX в..

Продолжает развиваться строительная техника, разрабатываются и применяются металлические конструкции в общественных и производственных сооружениях.

Достижения русской архитектуры этого периода связаны с творчеством выдающихся зодчих позднего классицизма, таких как Росси, Стасов, Михайлов — в Петербурге, Бове, Жилярди, Григорьев — в Москве, Свиязев, Комаров и другие—в горно-заводских районах и городах России.

Начиная с 30-х гг. XIX в. появляются первые признаки распада архитектуры классицизма, разобщения ее технического, утилитарного и художественного начала. В 1830—1840-х гг. возникает деление архитектуры на «высокую» и «низкую». Гражданская архитектура начинает рассматриваться как «изящное искусство». Это было чуждо прогрессивным принципам архитектуры русского классицизма. Такие тенденции вели к снижению художественных требований в архитектуре массовых зданий.

Русский классицизм с его столетним прогрессивным развитием к концу первой половины XIX в. исчерпал свои возможности. Канонизация принципов архитектуры классицизма и вместе с тем беспринципное использование форм и стилей архитектуры античности, средневековья и Возрождения привели в 1840—1850-х гг. к распространению стилизаторства и эклектики.

С середины ХIХ века тенденция изменяется. На первый план выходят древние традиции в искусстве и архитектуре. В результате появляется «русско-византийский» стиль. Одним из основателей направления стал К.А. Тон. Именно он создал храм Христа Спасителя, который и по сей день считается архитектурным шедевром. А архитектор К.А. Тон снискал себе славу основателя направления.

На почве смешения древнерусских и византийских традиций появляются многочисленные ответвления:

«Псевдорусский стиль»;
«Русский стиль»;
«Неорусский стиль».

Активная деятельность народников и их стремление возродить русскую культуру привели к широкому использованию:

Окон в традициях русского зодчества;
Мелкой кирпичной орнаментики;
Шатров, кокошников, крылечек.

Над возрождением культуры работали такие мастера, как:

Резанов;
Горностаев;
Ропет.

Последние годы XIX в. ознаменовали собой стремительное развитие «неорусского стиля».

XIX век оказался для русской земли насыщенным: войны, восстания и бунты, подрыв самодержавной власти… Это все не могло не отразиться на архитектуре этой эпохи, которая стала строгим продолжением классики и наполнилась древнерусскими мотивами.

Здание МанежаДом Луниных на Никитском бульваре

Архитектура XIX века: характеристика, история

1830-е

Национальная галерея, Лондон (1832–38)
Дизайн Уильям Уилкинс.
Неоклассическая греческая архитектура с куполом и колоннами.

Здание парламента, Лондон (1839-52)
Дизайн сэра Чарльза Барри.
готическая архитектура с итальянским
земельный план.

1840-е годы

Bibliotheque Sainte ‘Genevieve, Париж
(1845-50)
Дизайн Анри Лабруста.
Первое неутилитарное здание с открытыми металлическими конструкциями.

Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
(1847-55)
Разработан Джеймсом Ренвиком.
Известный как «Замок». Готическое возрождение с элементами романского стиля,
башенки и арки.

1850-е

Crystal Palace, Лондон (1851)
Дизайн Джозефа Пакстона.
Промышленная архитектура: 300 000 оконных стекол на кованой основе.
Первоначально был построен в Гайд-парке, а затем переехал в Пендж-Коммон.

Реконструкция города Парижа (1852-70)
Дизайн барона Жоржа-Эжена Османа при Наполеоне III.
Более широкие, прямые и длинные бульвары / проспекты; расчистка трущоб.

Национальная библиотека Франции, Париж
(1854-75)
Дизайн Анри Лабруста.
Промышленное чугунное строительство.

Собор Святого Патрика, Нью-Йорк
(1858-79)
Разработан Джеймсом Ренвиком.
Оформлен в готическом стиле,
вдохновлен соборами Кельна, Реймса и Вестминстерского аббатства.

Chateau de Pierrefonds, Уаза, Франция
(1858-85)
Дизайн Эжена Виолле-ле-Дюк
(1814-79).
Средневековая архитектура с интерьером в стиле готики.

1860-е годы

Парижская опера, Экстерьер и интерьер
(1860-75)
Дизайн Чарльза Гарнье.
Архитектура барокко соответствует Ecole
des Beaux-Arts с элементами неоготики.

Мемориал принца Альберта, Гайд-парк, Лондон
(1864-76)
Разработан сэром Джорджем Гилбертом Скоттом. Скульптура Генри Армстеда, Джона
Белл.
Форма Ciborium готического святилища с колоннами из розового / серого гранита.

Станция Сент-Панкрас, Лондон (1868-74)
Дизайн сэра Джорджа Гилберта Скотта.
Готический стиль возрождения с фасадом из красного кирпича.
Типичное викторианское искусство.

Опера Земпера, Дрезден (1869-78)
Дизайн Готфрида Земпера.
Возрождение барокко в архитектуре, горизонтальные скульптуры.

1870-е годы

Мэрия Филадельфии (1871-1880)
Дизайн Джона МакАутера-младшего.
Стиль Второй Империи. Самое высокое каменное здание в США.

Executive Office Building, Вашингтон
DC (1871-1888)
Разработан Альфредом Б. Мюлетом.
Построен из чугуна, гранита и сланца.

Церковь Святой Троицы, Бостон (1872-77)
Дизайн Генри Хобсона Ричардсона.
Образец романского стиля Ричардсона; макет на основе греческого креста.

1880-е годы

Казино Монте-Карло (1880-85)
Дизайн Чарльза Гарнье.
Архитектура в стиле необарокко.

Sagrada Familia, Барселона (1883)
Дизайн Антонио Гауди.
Стиль модерн готической архитектуры!

Эйфелева
Башня, Париж (1885-89)
Дизайн Гюстава Эйфеля
(1832-1923) и Стивен Совестр.
Промышленная архитектура: гигантский пилон виадука, сборные железные балки.

Статуя Свободы, гавань Нью-Йорка
(посвящен 1886 г.)
Дизайн Фредерика Огюста Бартольди.
Состоит из женской фигуры Либертас , римской богини свободы,
который держит факел и скрижаль, напоминающую о законе, с датой (4 июля,
1776 г.) Американской декларации независимости.

Palais Wagner, Вена (1889-91)
Дизайн Отто Вагнера.
Архитектура в стиле Венского сецессиона,
сочетание нежной металлоконструкции с орнаментом.

Епископальный дворец, Леон, Испания (1889-93)
Дизайн Антонио Гауди.
Архитектура в стиле модерн.

The Galerie des Machines, Париж
(1889)
Разработано Фердинандом Дутертом и Виктором Контамином.
Промышленная архитектура: Металлический / стеклянный зал с трехшарнирной арочной конструкцией.

Универмаг Carson Pirie Scott,
Чикаго (1899-1904)
Дизайн Луи Салливана.
предвосхитил дизайн единой сетки модернистской архитектуры.

1890-е

Wainwright Building, Сент-Луис (1890-91)
Дизайн Луи Салливана.
На основе сетки ярко выраженных структурных вертикалей.

Second Leiter Building, Чикаго
(1890-91)
Разработан Уильямом ле Бароном Женнеем.
Конструкция стального каркаса: металлический каркас, задрапированный легкой каменной занавеской.
стена.

Reliance Building, Чикаго (1890-95)
Разработано Дэниелом Бернхэмом и Чарльзом Этвудом.
Металлокаркасная конструкция: стена из стекла и белой терракоты.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк
(1890–1902)
Дизайн Ричарда Морриса Ханта.
Возрождение в стиле ренессанс и викторианский стиль
известняковый фасад.

Guaranty Building, Буффало, Нью-Йорк
(1894-5)
Разработан Луи Салливаном и Данкмаром Адлером.
Облицовка со стальной конструкцией.

Hotel van Eetvelde, Брюссель (1895-98)
Дизайн Виктора Орта.
Архитектура в стиле модерн; творческое использование морилки
стекло и утюг.

Дом Венской сессии, Вена
(1897-98)
Дизайн Иосифа Марии Ольбрих.
Функциональное здание геометрической формы, украшенное орнаментальными фризами.
См. Также: Югендстиль (1890-1914)

Дом Майолики, Вена (1898)
Дизайн Отто Вагнер.
Венский сецессион в архитектуре, с керамикой
арт-фасад.

Станция метро в Порт-Дофин, Париж
(1899)
Дизайн Гектора Гимара
(1867-1942).
Архитектура в стиле модерн.

Флэтайрон-билдинг (Фуллер-билдинг)
Нью-Йорк (1901-03)
Дизайн Дэниела Бернхэма.
Металлокаркасная конструкция.

См. Также: Девятнадцатый
Скульпторы века.

Проектирование зданий ХХ века

Подробнее см .: 20-й век
Архитектура (1900-2000).Для влиятельной группы архитекторов-модернистов,
см .: Второй Чикаго
Школа архитектуры (ок. 1940-75), возглавляемая бывшим директором Баухауза Мисом.
ван дер Роэ (1886-1969).

Период середины XIX века 1830 — 1860

Период середины XIX века охватывает стили возрождения, популярные в середине девятнадцатого века, греческое возрождение, стиль готического возрождения, итальянскую виллу / итальянский стиль, экзотический стиль возрождения (египетское возрождение, мавританское возрождение и швейцарское шале. ) и режим восьмиугольника.В течение этого периода, иногда называемого эпохой романтизма или живописности архитектуры, американцы искали более широкий выбор стилей зданий и дизайнов, которые напоминали романтизированное прошлое или регион. В этот период одновременно стали популярными несколько архитектурных стилей, и стало желательно, чтобы здания явно разных, но дополняющих друг друга стилей являлись частью одного и того же городского пейзажа. Это было настоящим отходом от предыдущих эпох, когда доминировал и использовался почти исключительно один формальный стиль.Этот разносторонний подход к архитектурному дизайну сохраняется и по сей день в Соединенных Штатах.

Наиболее распространенными стилями этого периода середины 19 века являются греческое возрождение, готическое возрождение и итальянец. Стиль греческого возрождения (1820-1860) определенно является частью этого периода, но, поскольку он уходит своими корнями в стиль раннего классического возрождения, он подробно описан в раннем федеральном периоде. Готическое возрождение и итальянский стиль были продвинуты с помощью влиятельных книг по образцам, таких как Коттеджные резиденции архитектора Эндрю Джексона Даунинга, опубликованные в 1842 году.Представленные в публикации и другие романтические рисунки воспроизводились в точной и производной форме по всей стране. Стиль готического возрождения черпал вдохновение из средневековых форм, а итальянский стиль был получен из строительных традиций итальянского Возрождения.

Стиль экзотического возрождения также возник в этот период, создав интригующий дизайн зданий, демонстрирующий влияние древнеегипетского, традиционного мавританского или средневекового швейцарского шале.Стиль экзотического возрождения, никогда не столь широко распространенный, как романтические, легко узнаваем благодаря уникальным архитектурным особенностям, которые он представляет. Еще один редко встречающийся, но удивительно уникальный стиль строительства эпохи романтизма — это Октагон. Режим восьмиугольника был усовершенствован через книгу образцов 1849 года, которая продвигала его как полезную и разумную инновацию в проектировании зданий. Он пользовался очень ограниченной популярностью, и, возможно, в Пенсильвании осталось лишь несколько таких экземпляров середины 19 века. Форма восьмиугольника чаще встречается в нашем штате в результате традиционной строительной традиции первых школ с одной комнатой.

Стили

Стиль готического возрождения, тюрьма округа Монтгомери

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы. Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и в материковой Греции.Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены медными, а позднее — бронзовыми. Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г. до н.э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей.В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя-Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20 века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в XII веке.Однако дворец, по сути, представляет собой постройку двух последних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, по направлению к морю, большой портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно продуманные с сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество питофов, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию во время жаркого критского лета.

Кносос

Часть реконструированного минойского дворца, Кносос, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон — это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.

Phaestus

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсий

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 до н. конец средне-минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посередине этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

Высокий стиль XIX века — достопримечательности Индианы

Американская архитектура высокого стиля XIX века во многом черпала вдохновение из Европы.Старая европейская архитектура, безусловно, сыграла свою роль, но также и очарование политическими идеалами континента, археологическими находками и тенденциями в строительстве. Все нашло выражение в разнообразии форм и дизайнов этого периода.

Роберт и Джеймс Адам (1728–1792) оказали сильное влияние на британскую архитектуру конца восемнадцатого века. Хотя американцы сбросили британское правление, мы с радостью позаимствовали архитектуру братьев Адамс для нашего федерального стиля, названного в честь федералистов — ранней американской политической партии, которая выступала за сильное федеральное правительство и тесные связи с Великобританией.Федеральный стиль распространился от восточного побережья до Индианы — первый стиль, разработанный архитектором штата, — где он оставался популярным примерно с 1810-1845 годов.

Утонченные и сбалансированные федеральные дома в форме I-дома обычно имеют

фрамужный свет

а также

габаритные огни

вокруг главного входа, который обеспечивал естественное освещение в центральном коридоре, что было необходимо в те дни, когда еще не было электричества.

Концевые дымоходы

поддерживать симметрию (и обеспечивать тепло в дни до центрального отопления).

Если в доме сохранились оригинальные окна, то это, вероятно, двойные створки с небольшими оконными стеклами, часто с узором «6 на 6». Окна обычно имеют плоскую отделку, возможно, с простым краеугольным камнем в качестве украшения. Самые сложные федеральные дома состоят из трех частей.

Палладианское окно.

Греческая мания охватила Америку в начале девятнадцатого века, подогреваемая желанием разорвать связи с Великобританией после войны 1812 года.Археологические открытия в Греции, описанные в книгах, и греческая война за независимость (1821-30), вызвавшая интерес и сочувствие американцев, также способствовали популярности этого стиля. Американцы восприняли древнюю Грецию, колыбель демократии, как наиболее подходящий дизайнерский источник вдохновения для архитектуры в Соединенных Штатах. В то время это называли национальным стилем.

Здания любого типа — дома, здания суда, банки, даже пристройки — отображали фасад храма и

столбцы.Помимо колонн, в домах греческого возрождения есть

фронтон

а также

широкий антаблемент

(полоса между фронтоном и колоннами). Греческое возрождение оставалось популярным в Индиане с 1840 по 1860 годы.

Позднее средневековье — замки и крестовые походы — выглядело необъяснимо привлекательным для общества девятнадцатого века, обеспокоенного фабричной работой, политической коррупцией и финансовыми кризисами.Александр Джексон Дэвис, а затем Эндрю Джексон Даунинг использовали это чувство в архитектурных проектах в стиле готического возрождения для загородных коттеджей, опубликованных в огромных книгах планов, которые достигли большой аудитории.

Строительство Вестминстерского дворца (здания парламента) в Лондоне в 1840–1870 годах и «замок» Джеймса Ренвика-младшего в 1855 году для Смитсоновского института — оба стиля готического возрождения — способствовали популяризации этого стиля. Великие готические соборы Европы вдохновляли вертикальность, которая в домах означала крутые крыши и

остроконечные (или готические) арки.

В жилой архитектуре готическое возрождение оставалось модным в Индиане с 1850 по 1870 годы, а его популярность в культовых зданиях сохранялась и в двадцатом веке. В некоторых примерах

обрешетка

еще больше подчеркивает вертикальность. В церквях в стиле готического возрождения виден тонкий узор из камня, который в жилых домах превращается в деревянный.

имбирный пряник

на

баржи

и подъезды. Появление механической пилы для спиралей в Соединенных Штатах в 1860-х годах сделало эти замысловатые деревянные детали более доступными и распространенными.

Итальянский стиль отражает неизменную любовь американцев к ранней европейской архитектуре. Наряду с готическим возрождением в модельных книгах А. Дж. Даунинга также изображен дизайн, вдохновленный романтическими загородными виллами итальянского Возрождения. Виллы Даунинга часто включали в себя башню или купол, которые добавляли драматизма и декларировали богатство и статус владельца, а также предлагали захватывающий вид и излучали тепло влажным летом в Индиане.

Итальянская архитектура пользовалась большой популярностью и остается наиболее распространенным из высоких стилей девятнадцатого века в Индиане, в первую очередь из-за быстрого роста населения в этот период. Новые железные дороги, улучшенные дороги и более крупные фермы увеличили население Индианы более чем на один миллион человек в период с 1850 по 1890 год. Вы найдете здесь как живописные сельские районы, так и городские особняки. Даже народные формы, такие как фронтонные фасады и двутавровые дома, восприняли это повальное увлечение итальянцами. Торговые здания в итальянском стиле также расположены вдоль главных улиц малых и больших городов.

Чтобы увидеть итальянское здание, ищите

кронштейны

по карнизу. Хотя они могут выглядеть так, как будто они поддерживают крышу, они являются просто декоративными, поскольку многие из них сделаны из легкого листового металла. Крыша обычно пологая и шатровая, но встречаются и двускатные фасады. Декоративные

оконные вытяжки

кепки высокие, узкие окна, которые часто простираются от пола до потолка на первом этаже.Вы найдете дома в итальянском стиле, построенные из кирпича и деревянной обшивки.

В отличие от стилей, вдохновленных более старой европейской архитектурой, стиль Второй империи возник после правления Наполеона III во Франции в 1852-1870 годах (рассматриваемая «Вторая империя») пробудил в США интерес к последней парижской моде. Наполеон приложил огромные усилия, чтобы украсить Париж парками, грандиозными бульварами и новыми зданиями. Французские архитекторы того времени возродили проекты XVII века Франсуазы Мансар, популяризировавшей самобытные

мансарда

крыша.

Мансардная крыша, главный определяющий элемент стиля Второй ампир, представляет собой двускатную шатровую крышу. Крутой нижний склон может иметь вогнутую, выпуклую или прямую кромку, тогда как верхний склон имеет такой низкий уклон, что может казаться плоским.

Слуховые окна

направить свет на чердак, третий этаж во всю высоту, что стало возможным благодаря конструкции крыши.

Элементы итальянского стиля также украшают дома времен Второй Империи, в том числе кронштейны вдоль карниза; высокие узкие окна; и башни.Мимолетная популярность этого стиля — 1860–1885 — оставила несколько примеров в Индиане, но вы можете сразу заметить те, которые остались; просто ищите мансардную крышу.

Благодаря Голливуду 50-х и 60-х годов стиль Второй ампир может навсегда ассоциироваться с домами с привидениями. Посмотрите Psycho , The Ghost and Mr. Chicken и The Addams Family , чтобы познакомиться со стилем Второй Империи.

Untitled-5

{Знаете ли вы?}

Вторая империя часто ассоциировалась с «новыми деньгами», поскольку нувориши стремились подражать изысканности, присущей Парижу девятнадцатого века.Джон Моррис, строитель Morris-Butler House в Indiana Landmarks в Индианаполисе, занимал дом всего за тринадцать лет, прежде чем объявить о банкротстве. По иронии судьбы, он продал дом Нобл Чейз Батлер, поверенный по банкротству.

Если вы предпочитаете крепость уютному коттеджу, романское возрождение — это стиль для вас. Отличительными чертами стиля являются массивные масштабы, увесистый фасад из камня или кирпича, а также тяжелые круглые арки (также из камня или кирпича), шатровые крыши с поперечными фронтонами и башни.Этот стиль подходит для крупных общественных зданий, таких как здания судов, но вы также можете найти примеры жилых домов.

Стиль романского возрождения черпал вдохновение в европейской архитектуре одиннадцатого и двенадцатого веков, которая, в свою очередь, была перезапуском древнеримских форм. Этот стиль был популярен в Индиане примерно с 1880 по 1900 год.

Бостонский архитектор

Х. Х. Ричардсон

настолько тесно связан со стилем, что термин Richardsonian Romanesque описывает его проекты, основанные на грубой огранке камня, крепостных башнях, круглых арках, исходящих из приземистых колонн или опор (известных как

Сирийские арки

), а также цветочные детали на капителях колонн и арках.

Когда люди называют дома викторианскими, они обычно имеют в виду дома в стиле королевы Анны с

имбирный пряник,

круглые веранды,

узорчатая черепица,

и разноцветные схемы окраски. Чтобы получить техническую информацию, хотя королева Виктория правила с 1837 по 1901 год, викторианская эпоха в архитектуре относится к зданиям, построенным между 1860 и 1900 годами, которые включают стили Второй империи и романского возрождения.В следующий раз, когда кто-то скажет: «Я люблю викторианскую архитектуру», покажите им свой ум, спросив: «В каком стиле?»

Королева Анна названа в честь архитектуры английского барокко, созданной во время правления королевы Анны (1702-1714 гг.), Что трудно представить, поскольку американская королева Анна не похожа на английский стиль. Последние из стилей девятнадцатого века, дома королевы Анны сочетают в себе остроконечные и шатровые крыши асимметричной формы. Покрытые узорами, текстурами и цветами дома подтверждают мнение поздних викторианцев о том, что чем больше, тем лучше.Популярность стиля росла не благодаря архитекторам, а благодаря публикации многих книг о планах дома, например, изданных Джорджем Ф. Барбером.

В Сан-Франциско их называют «раскрашенными дамами» из-за множества ярких цветов, которые люди сегодня иногда используют для выделения архитектурных деталей. Дома в стиле королевы Анны в девятнадцатом веке были окрашены в трехцветную палитру богатых оттенков драгоценных камней. Вариант стиля королевы Анны конца девятнадцатого века, известный как свободный классический стиль, включал в себя более формальные элементы, такие как классические колонны и фронтонные входы, при сохранении асимметрии королевы Анны и полных подъездов.

Архитектура мира — девятнадцатый век, с 1800 по 1899 год — великие здания

Здание суда округа Аллегейни , Генри Хобсон Ричардсон, в Питтсбурге, штат Пенсильвания, с 1883 по 1888 год.

Старый музей , Карл Фридрих Шинкель, в Берлине, Германия, с 1823 по 1830 год.

Бесплатная библиотека Эймса , Генри Хобсон Ричардсон, в Норт-Истоне, Массачусетс, 1877–1879 гг.

Ames Gate Lodge , Генри Хобсон Ричардсон, в Норт-Истоне, Массачусетс, 1881 год.

Здание Анкера , Отто Вагнер, в Вене, Австрия, 1895 г.

Auditorium Building , автор Луи Х. Салливан, в Чикаго, штат Иллинойс, с 1886 по 1890 год.

Austin Hall , Генри Хобсон Ричардсон, в Кембридже, Массачусетс, 1881–1884 гг.

Железнодорожные депо Балтимор-Огайо , Фрэнк Фернесс, в Честере и Филадельфии, Пенсильвания, 1886.

Балтиморский собор Бенджамина Генри Латроба в Балтиморе, штат Мэриленд, 1806 или 1814-1818 гг.

Банк Пенсильвании, Бенджамин Генри Латроб, Филадельфия, Пенсильвания, 1780–1800 гг.

Барселона Павильон , Людвиг Мис ван дер Роэ, в Барселоне, Испания, построен в 1928-1929 годах, снесен в 1930 году.

Bibliotheque Ste. Женевьева , Анри Лабруста, в Париже, Франция, спроектирована в 1843 году, построена с 1845 по 1851 год.

Национальная библиотека Анри Лабруста в Париже, Франция, 1862–1868 гг.

Biltmore House , Ричард Моррис Хант, в Эшвилле, Северная Каролина, с 1888 по 1895 год.

Bloemenwerf House , Генри ван де Вельде, в Уккле, недалеко от Брюсселя, Бельгия, с 1895 по 1896 год.

Бостонская публичная библиотека , Макким, Мид и Уайт, Бостон, Массачусетс, 1887–1895 гг.

Брэдбери, здание , работы Джорджа Х. Ваймана, в Лос-Анджелесе, Калифорния, с 1889 по 1893 год.

Бруклинский мост , автор Джон Август Роблинг, в Бруклине, Нью-Йорк, Нью-Йорк, с 1869 по 1883 год.

Дом Каслгар, Ричард Моррисон, в Каслгар-Уэст, графство Голуэй, Ирландия, около 1801 года.

Центральный железнодорожный вокзал , автор Джон Добсон, в Ньюкасл-он-Тайн, Англия, с 1846 по 1855 год.

Chandler House , Брюс Прайс, в Tuxedo Park, Нью-Йорк, 1885–1886 гг.

Charleston Single House , by Vernacular, в Чарльстоне, Южная Каролина, с 1800 по 1900 год.

Город Кито, коллективный, в Кито, Эквадор, с 1550 по 1900 год.

Клифтонский подвесной мост , автор — Isambard Kingdom Brunel, в Бристоле, Англия, с 1836 по 1864 год.

Колония Гуэль , Антонио Гауди, недалеко от Барселоны, Испания, 1898, 1908-1915 гг.

Товарная биржа , Хендрик Петрус Берлаге, Амстердам, Нидерланды, 1897-1909 гг.

Библиотека крана , Генри Хобсон Ричардсон, в Куинси, Массачусетс, 1880–1883 гг.

Crystal Palace , Джозеф Пакстон, в Лондоне, Англия (тогда Сиденхэм), 1851 г., перемещен в 1852 г., сожжен в 1936 г.

Деревня догонов , по традиции, в Мали, Африка, с 0 по 1998 год.

Dogtrot House , от Vernacular, в Техасе, Луизиане, Миссисипи, Алабаме, Джорджии, Теннесси, Флориде, с 1800 по 1900 год.

Галерея Далвич , сэра Джона Соуна, Лондон, Англия, с 1811 по 1814 год.

Данлит, неизвестно, в Натчезе, штат Миссисипи, 1856 г.

Эйфелева башня , Гюстав Эйфель, в Париже, Франция, 1887–1889 гг.

English Hall House, на народном языке, в Англии, с 1200 по 1800 год.

Ф.Дом Л. Хиггинсона Генри Хобсона Ричардсона в Бостоне, Массачусетс, 1881–1883 гг.

Faneuil Hall , Чарльз Булфинч, в Бостоне, Массачусетс, 1762, 1805 г.

Форт Шеннон , неизвестно, в Глин, графство Лимерик, Ирландия, с 1800 по 1835 год.

Fuji Broadcasting Center , Кензо Танге, Токио, Япония, около 1990 года.

Galleria Vittorio Emanuele , Джузеппе Менгони, в Милане, Италия, спроектирован в 1861 году, построен с 1865 по 1877 год.

Школа искусств Глазго , Чарльз Ренни Макинтош, в Глазго, Шотландия, 1897–1909.

Дом Глесснера Генри Хобсона Ричардсона в Чикаго, штат Иллинойс, с 1885 по 1887 год.

Греческий островной дом, от Vernacular, на Эгейских островах, Греция, от -3000 до 2000.

Грейфрайарс, Чарльз Ф. А. Войси, в Суррее, Англия, 1897 г.

Библиотека Хельсинки , Карл Людвиг Энгель, в Хельсинки, Финляндия, 1840 г.

Horta House , Виктор Орта, в Брюсселе, Бельгия, 1898 г.

Отель Solvay , автор Виктор Орта, в Брюсселе, Бельгия, с 1895 по 1900 год.

Hotel van Eetvelde , Виктор Орта, в Брюсселе, Бельгия, 1895–1898 гг.

Охотничий домик , Карл Фридрих Шинкель, в Антонине, Польша, 1822 г.

I House , от Vernacular, в США, с 1800 по 1900.

Деревня Ибибио, по традиции, в Камеруне, Африка, с 0 по 1990 год.

Императорский дворец, Киото , неизвестно, в Киото, Япония, с 750 по 1855 год.

Дом Исаака Белла , созданный Маккимом, Мидом и Уайтом, в Ньюпорте, Род-Айленд, с 1881 по 1883 год.

Святилище Исэ , по традиции, в Исэ, Япония, с 690 по настоящее время, 1997 г.

Keble College , Уильям Баттерфилд, в Оксфорде, Англия, Великобритания, с 1867 по 1883 год.

Landerbank , Отто Вагнер, в Вене, Австрия, с 1883 по 1884 год.

«Лейс Вуд» Ричарда Нормана Шоу в Грумбридже, Сассекс, Англия, с 1868 по 1869 год.

Лондонский таунхаус , от Vernacular, в Лондоне, Англия, с 1600-х по 1900-е годы.

M F Stoughton House, Генри Хобсон Ричардсон, в Кембридже, Массачусетс, 1882–1883 гг.

Maasai Houses , по традиции, в Кении, Африка, с 0 по 1990 год.

Magasin au Bon Marche , Л. А. Буало и Гюстав Эйфель, Париж, Франция, 1876 г.

Majolica House , Отто Вагнер, в Вене, Австрия, с 1898 по 1899 год.

Marshall Field Store , Генри Хобсон Ричардсон, в Чикаго, штат Иллинойс, с 1885 по 1887 год.

Фабрика Menier Жюля Сольнье в Нуазель-сюр-Марн, Франция, 1871–1872 гг.

Торговая биржа Уильяма Стрикленда в Филадельфии, штат Пенсильвания, 1832–1834 гг.

Меррист Вуд, Ричард Норман Шоу, Англия, 1876 г.

Здание «Монаднок» , авторство Бернхэм и Рут, в Чикаго, штат Иллинойс, с 1889 по 1891 год.

Музей естественной истории , Альфред Уотерхаус, Лондон, Англия, 1860–1880 гг.

Дом Натаниэля Рассела , неизвестно, в Чарлстоне, Южная Каролина, 1809 год.

Национальный строительный музей , автор Монтгомери К. Мейгс, Вашингтон, округ Колумбия, около 1885 года.

Здание государственной пенсии , Алвар Аалто, в Хельсинки, Финляндия, конкурс 1949 г., построено в 1952 г.

Замок Нойшванштайн , неизвестно, в Нойшванштайне, Германия, 1869.

New York Herald Building , McKim, Mead, and White, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1894.

Публичная библиотека Нью-Йорка , Каррер и Гастингс, Нью-Йорк, Нью-Йорк, с 1897 по 1911 год.

Казино Ньюпорта , Макким, Мид и Уайт, Ньюпорт, Род-Айленд, 1879–1880 гг.

Капитолий штата Северная Каролина , компания Town and Davis, в Роли, Северная Каролина, с 1833 по 1840 год.

Норвежский фермерский дом , от Vernacular, в Норвегии, с 1200 по 1900 год.

Норвежский склад , от Vernacular, в Норвегии, с 1200 по 1900 год.

Дубовая аллея , неизвестно, в Вачери, Луизиана, 1836–1839 гг.

Мемориальная библиотека Оукса Эймса Генри Хобсона Ричардсона в Норт-Истоне, Массачусетс, 1877–1879 гг.

Обсерватория в Берлине, Карл Фридрих Шинкель, в Берлине, Германия, 1835 год.

Станция Паддингтон , компания Isambard Kingdom Brunel, Лондон, Англия, Великобритания, с 1852 по 1854 год.

Палм-хаус в Кью-Гарденс , Децимус Бертон и Ричард Тернер, Лондон, Англия, с 1844 по 1848 год.

Входы в парижское метро , Гектор Гимар, Париж, Франция, с 1899 по 1905 год.

Парижская опера Шарля Гарнье в Париже, Франция, с 1857 по 1874 год.

Пенсильванская академия искусств , Фрэнк Фернесс, в Филадельфии, штат Пенсильвания, 1871–1876 гг.

Plum Street Temple , Джеймс К. Уилсон, в Цинциннати, Огайо, 1866.

Pont Cysyllte Aqueduct Томаса Телфорда на реке Ди, Уэльс, с 1795 по 1805 год.

Тополиный лес , Томас Джефферсон, в Форесте, недалеко от Линчберга, Вирджиния, 1806.

Portois & Fix Store , Макс Фабиани, в Вене, Австрия, с 1899 по 1900 год.

Позитано , по традиции, на побережье Амальфи, Италия, от -600 до 1990 г.

Дом Р. Т. Пейна Генри Хобсона Ричардсона в Уолтеме, Массачусетс, 1884–1886 гг.

Рейхстаг , Пол Валлот, Норман Фостер, в Берлине, Германия, с 1884 по 1894 год, с 1957 по 1972 год, с 1995 по 1999 год.

Reliance Building , Дэниел Бернхэм, в Чикаго, Иллинойс, 1890 год, увеличено до 14 этажей 1894 года.

Капитолий штата Род-Айленд , Макким, Мид и Уайт, в Провиденсе, Род-Айленд, с 1895 по 1903 год.

Станция С. Панкрас , Уильям Генри Барлоу, Лондон, Англия, Великобритания, 1864–1868 гг.

Sagrada Familia , работы Антонио Гауди, в Барселоне, Испания, с 1882 по 1926 год.

Сан-Франциско-де-Асис , неизвестно, в Ранчос-де-Таос, Нью-Мексико, 1772–1816 гг.

Schauspielhaus , Карл Фридрих Шинкель, в Берлине, Германия, 1821 г.

Универмаг Шлезингера и Майера , автор Луи Х. Салливан, в Чикаго, штат Иллинойс, с 1899 по 1904 год.

Второй банк США , Уильям Стрикленд, Филадельфия, Пенсильвания, 1818–1824 гг.

Север Холл , Генри Хобсон Ричардсон, в Кембридже, Массачусетс, 1878–1880 гг.

Sezession House , автор J. M. Olbrich, в Вене, Австрия, 1896 г.

Shaker Barn , неизвестно, восточная часть США, 1865 г.

Музей Соуна , сэра Джона Соуна, в Лондоне, Англия, с 1812 по 1834 год.

Статуя Свободы , работы Фредерика Бартольди, на острове Свободы, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1884–1886 гг.

Дом с кисточками , Виктор Орта, в Брюсселе, Бельгия, 1892–1893 гг.

Док Альберта , автор Джесси Хартли, в Ливерпуле, Англия, открыт в 1845 году.

Британский музей , сэра Роберта Смирка, Лондон, Англия, 1823–1847 гг.

Лувр , Пьер Леско, в Париже, Франция, с 1546 по 1878 год.

Машинный зал , Контамин и Дутер, Париж, Франция, 1889 год.

Сад , Чарльз Ф. А. Войси, в Чорли-Вуд в Хартфордшире, Англия, 1899.

Красный дом , Филип Уэбб, в Бекслихите, Кент, Англия, 1859 г.

Белый дом , Джеймс Хобан, в Вашингтоне, округ Колумбия, с 1793 по 1801 год, сгорел 1814 год, портики с 1824 по 1829 год.

Дом Томаса Ларкина , неизвестно, в Монтерее, Калифорния, 1834 год.

Тауэрский мост , Гораций Джонс, в Лондоне, Англия, с 1886 по 1894 год.

Travis Van Buren House , Брюс Прайс, в Tuxedo Park, Нью-Йорк, 1885.

Церковь Святой Троицы , Генри Хобсон Ричардсон, в Бостоне, Массачусетс, 1872–1877 гг.

Публичная библиотека Трамбалла, А. Дж. Пальмиери, в Трамбалле, Коннектикут, около 1970 г.

U.S. Custom House , Town and Davis, в Нью-Йорке, Нью-Йорк, с 1833 по 1842 год.

Унитарная церковь , А. К. Швайнфурт, в Беркли, Калифорния, 1898 г.

Капитолий США , Торнтон-Латроб-Булфинч, в Вашингтоне, округ Колумбия, с 1793 по 1830 год.

Университет Вирджинии , Томас Джефферсон, в Шарлоттсвилле, Вирджиния, 1826 г.

W. G. Low House , Макким, Мид и Уайт, Бристоль, Род-Айленд, 1887 г.

W. Watts Sherman House Генри Хобсона Ричардсона в Ньюпорте, Род-Айленд, с 1874 по 1875 год.

Wainwright Building , работы Луи Х. Салливана, в Сент-Луисе, штат Миссури, с 1890 по 1891 год.

Waldspirale , Фриденсрайх Хундертвассер, Дармштадт, Германия, примерно с 1990 по 2000 год.

Монумент Вашингтона , работы Роберта Миллса, в Вашингтоне, округ Колумбия, с 1848 по 1885 год.

Пожарная станция Уэллсли, автор Schwartz / Silver, в Уэлсли, Массачусетс, около 1980 года.

Вестминстерский дворец, или здание парламента , сэра Чарльза Барри, в Лондоне, Англия, Соединенное Королевство, с 1836 по 1868 год.

Художественная галерея Уайтчепел , К. Харрисон Таунсенд, Лондон, Англия, 1897–1901.

Мемориальная библиотека Винна , Генри Хобсон Ричардсон, в Уобурне, Массачусетс, 1876–1879 гг.

Зулу Краал, по традиции, в Южной Африке, с 0 по 2000 год.

Европейская и американская архитектура (1750–1900)

Макет этой лекции призван подчеркнуть международное и межконтинентальное распространение архитектурных идей.В большинстве случаев я привожу два примера, чтобы проиллюстрировать конкретное стилистическое движение — одно европейское и одно американское. Дополнительные работы имеют отступ внизу, чтобы дополнить определенные темы. Я также добавил отступления о материалах и других темах, которые могут быть полезны.

За час и пятнадцать минут вы сможете охватить следующие архитектурные произведения:

Обзор:

Франческо Борромини, Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане (Рим, 1638–41)
Germain Boffrand и Chalres-Joseph Natoire, Salon de la Princesse , Hôtel de Soubise (Париж, 1736–179)

Вторая половина восемнадцатого века:

Марк-Антуан Ложье, Essai sur l’architecture (Париж, 1755 г .; первое издание 1753 г.)
Джеймс Стюарт и Николас Реветт, Древности Афин: измерения и очертания (Лондон, 1762–95)
Хорагический памятник Лисикрата, ок.334 г. до н.э.
г.
Генри Хоар, Стоурхед (Уилтшир, Англия 1741–81)
Клод Лоррен, Берег Делоса с Энеем (1672)
Генри Флиткрофт, Пантеон (построен между 1753-54)
Генри Флиткрофт, Храм Аполлона (построен в 1765 году)
Генри Флиткрофт, Башня короля Альфреда (спроектирована в 1765 году, построена между 1769–1772 годами)
Бристольский крест (памятник пятнадцатого – семнадцатого веков был перенесен в 1765 году из своего первоначального места в Бристоле в парк Хора)
Уильям Торнтон, Б.Х. Латроб, Чарльз Булфинч, Томас У. Уолтер и другие, Капитолий США (Вашингтон, округ Колумбия, ок. 1793–1828, 1851–187 и 1856–63)

Девятнадцатый век

Карл Фридрих Шинкель, Старый музей (Берлин, 1823–1830 гг.)
Уильям Стрикленд, Капитолий штата Теннесси (Нэшвилл, 1845–1859 гг.)
Чарльз Барри и A.W.N. Пугин, здание парламента (Лондон, 1835–1868 гг.)
Ричард Апджон, Троицкая церковь (Нью-Йорк, 1839–1846 гг.)
Оуэн Джонс, Грамматика орнамента (Лондон , 1856)
Gilman, Kendall & Post, Equitable Life Assurance Company Building (Нью-Йорк, 1868–1870 гг.)
Уильям ЛеБарон Дженни, Дом страхования жилья, (Чикаго, ок.1885)
МакКим, Мид и Уайт, здание компании American Safe Deposit Company (Нью-Йорк, 1882–184 гг.).
Норман Шоу, здание палат Новой Зеландии (Лондон, 1871–183)
Х. Ричардсон, Дом Уильяма Уоттса Шермана (Ньюпорт, Род-Айленд, 1874–186)
Шарль Гарнье, Парижская опера (Париж, 1862–1875 гг.)
Всемирная Колумбийская выставка (Чикаго, 1891–1891)

Начавшееся во второй половине восемнадцатого века и продолжавшееся до начала девятнадцатого века, Просвещение во многом повлияло на путь архитектуры.Хотя это не единое движение, оно было основано на вере в прогресс и в силу разума. Недавние достижения в науке подтолкнули к мысли, что приобретение знаний и применение разума могут повлиять на социальные, интеллектуальные и моральные реформы. Влияние Просвещения на искусство принимало различные формы. Одни художники отдавали дань науке, другие изучали классическое прошлое. Последнее сильнее влияет на архитектуру.

К 1750 году росло недовольство яркой архитектурой в стиле барокко и рококо, о которой говорилось выше.Он подвергся критике за нечестность, а это означало, что его скульптурные волнистые стены и чрезмерно усердный орнамент обманчиво скрывали поддерживающую конструкцию здания. Критики считали, что эти особенности расставили акценты не в том месте, и что архитектура требует столь необходимого возврата к ее примитивным истокам. Эта точка зрения была продемонстрирована на фронтисписе второго издания Essai sur l’architecture священником-иезуитом и эстетиком-любителем Марком-Антуаном Ложье (1713–1769).

На гравированном фронтисписе Essai sur l’architecture изображена классическая женская фигура в образе музы архитектуры, держащей циркуль под прямым углом и лежащей на антаблементе. Изображение также включает столицу Scamozzi Ionic (капители Scamozzi Ionic вспыхивают в углах, когда две стороны сходятся). Эта Муза направляет младенца в примитивную хижину, первое построенное человечеством сооружение, олицетворяющее чистую и честную архитектуру. Построенное из дерева — как живых деревьев, так и обрезков — пространство было создано с использованием ограниченного числа элементов: столбов (вертикалей), перемычек или балок (горизонталей) и остроконечной крыши.Все эти элементы не украшены.

Это изображение послужило объединяющим фактором, побудившим людей вернуться к кажущейся более чистой архитектуре. Здесь следует сказать, что Ложье и его сторонники не считали, что единственными постройками, которые следует строить, были примитивные деревянные хижины. Вместо этого они продвигали идею о том, что если исторический источник копируется, то он должен происходить из культуры, которая практиковала чистую архитектуру. Чем старше цивилизация, тем более чистую архитектуру они создавали.Используя эту логику, греческая архитектура превосходила римскую, поскольку греческая цивилизация была старше.

Одной из публикаций, которая больше всего способствовала распространению знаний о греческой архитектуре, была публикация «Древности Афин: измерения и очертания» английских архитекторов и антикваров Джеймса Стюарта и Николаса Реветта. Задуманная в эпоху Просвещения, когда возник интерес к древним культурам, работа была субсидирована и опубликована Обществом дилетантов (английская группа мужчин, которые все участвовали в Гранд-турне.Сэр Джошуа Рейнольдс был членом группы, написавшей несколько портретов ее членов). Этот текст примечателен тем, что содержит первые тщательно обмеренные рисунки древнегреческой архитектуры, открывающие западному миру доступ к их естественному архитектурному совершенству. Чтобы сделать текст как можно более точным, Стюарт и Реветт потратили четыре года (1751–1751), документируя архитектурные памятники в Афинах и вокруг них, прежде чем вернуться в Англию, чтобы начать процесс публикации. Хотя предполагалось, что это будет первый текст в своем роде, затянувшийся процесс публикации позволил французу Жюльену-Давиду Ле Руа выпустить Les Ruines des plus beaux памятник de la Grèce (Париж, 1758 г.) за пять лет до вышел первый том Афинские древности .Несмотря на задержки публикации, а затем и постепенный выпуск, The Antiquities of Athens ‘ влияние было международным, и он стал руководством (историк Джеймс Ф. О’Горман использует слово «Библия») для «греческого возрождения» по всей Европе. как в Северной Америке, c. 1810–1840-е гг.

Иллюстрация из первого тома текста изображает Хорагический памятник Лисикрата . Расположенный недалеко от акрополя, этот памятник был установлен около 334 г. до н. Э. В ознаменование спортивной или хоровой победы.Эта круглая структура тринадцати футов высотой сделана из мрамора, а вокруг нее расположены шесть коринфских колонн — одни из самых ранних из них. Теперь утерян трофей треноги, который когда-то возвышался над памятником.

Визуальным и идеологическим противовесом поиску более чистого архитектурного источника является живописный ландшафтный сад Stourhead , расположенный в Уилтшире, Англия, видение банкира сэра Генри Хора. Спроектированные на протяжении десятилетий, виды Stourhead были полностью застроены: земля была перемещена, озеро образовано путем перекрытия местной реки плотиной, а растения были посажены.Хоар стремился имитировать нарисованные пейзажи на картинах французских художников эпохи барокко Клода Лоррена и Николаса Пуссена. Действительно, Хор собрал картину Лоррена «Вид побережья Делоса» вместе с Энеем (1672 г.), что повлияло на ее дизайн. Например, в саду были мосты и здание с куполом, имитирующее Пантеон в Риме, мотивы, найденные в картинах Лоррена. Извилистая дорожка через сад начиналась и заканчивалась у дома, ведущая вокруг озера неправильной формы, которое составляет центральную часть сада.По пути предполагалось останавливаться в определенных точках, чтобы полюбоваться видами и павильонами, построенными в разных архитектурных стилях.

Палладианский архитектор Генри Флиткрофт получил заказ на строительство нескольких павильонов для Стоурхеда: вышеупомянутого Пантеона (построенного между 1753–174 гг.), Храма Аполлона (построенного в 1765 г.) и треугольной 160-футовой кирпичной конструкции Башня короля Альфреда (спроектированная в 1765 г. построен между 1769-72), на вершину которого можно подняться по внутренней винтовой лестнице.В 1765 году Бристольский крест был перенесен из Бристоля в парк Хоара. На протяжении веков историки спорят о том, как следует интерпретировать вергилианские надписи на павильонах и как это влияет на восприятие зрителем сада.

Политически полное воплощение идеалов Просвещения было достигнуто во время Американской и Французской революций, которые произошли в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков. Капитолий США (около 1793–1828, 1851–187 и 1856–63) в Вашингтоне, округ Колумбия, стал маяком для идей Просвещения, придерживаясь классического духа в революционном неоклассическом стиле своей архитектуры. Федеральное здание задумывалось как кирпичное здание с 17 комнатами, в котором разместится законодательная ветвь власти.

Тот факт, что Капитолий США изначально задумывался как кирпичное здание, может стать сюрпризом для студентов, которые к этому времени привыкли видеть европейскую архитектуру, построенную из прекрасного камня.На рубеже девятнадцатого века американские архитекторы и строители все еще чувствовали себя некомфортно и совершенно неопытно использовать этот материал. Отсутствие уверенности архитекторов и строителей в строительстве камня компенсировалось их уверенностью в использовании кирпича. Гибкий рецепт, постоянство и требования к навыкам Brick позволили использовать его в строительстве зданий в Америке. На восточном побережье этот материал использовался с 1618 года (первое кирпичное здание было Четвертой Джеймстаунской церковью — Джеймстаун был основан в 1607 году).

Со временем к Капитолию добавились и другие функции, такие как гробница Вашингтона и выделение помещения для Верховного суда. В первоначальных материалах американские джентльмены-архитекторы / строители не смогли создать адекватные элегантные и монументальные формы, которые определяли бы новый тип здания страны. Президент Вашингтон назвал их «унылыми». В конечном итоге выбранный дизайн был синтезом конкурсных заявок, в которых упоминались многие аспекты других государственных домов, а именно: портик, купол, центральное общественное пространство и два дома напротив друг друга. .

Несмотря на то, что у Капитолия было много разных создателей (Уильям Торнтон, Б. Х. Латроб, Чарльз Булфинч и Томас У. Уолтер, которые представляли собой смесь профессиональных и джентльменских архитекторов), различные части Капитолия объединены в неоклассическом стиле, в центре внимания которого находится купол Уолтера. (1856–63) по образцу Пантеона. Строительство Капитолия вытеснило американских строителей из зоны материального комфорта. Изначально предполагавшаяся кирпичная кладка, было решено использовать кирпичную кладку снаружи.Для свода Томас Джефферсон хотел использовать дерево, но Латроб настаивал на каменной кладке. Десятилетия спустя строители были доведены до пределов своих технологических возможностей, используя новый материал — литое и кованое железо — для создания знаменитого купола Капитолия.

Архитектура девятнадцатого века запоминается быстрой сменой стилей исторического возрождения, в том числе греческого возрождения, готического возрождения и стиля королевы Анны (также известного как эстетическое движение), а также представлением некоторых крупных архитектурных публикаций и новых типов зданий.Я надеюсь дать представление о сложности архитектурной ситуации девятнадцатого века, выделив избранные архитектурные примеры, архитектурные тексты и новые типы зданий.

Греческое возрождение

Фасад музея Altes Карла Фридриха Шинкеля в Берлине является ярким примером архитектуры эпохи греческого возрождения. Музей представляет собой большую коробку с восемнадцатью рифлеными ионическими колоннами впереди, увенчанную коробкой меньшего размера. Абсолютная ширина здания — оно занимает почти всю ширину северной оконечности Люстгартена (Сада удовольствий) — и его фасад, состоящий из вертикальных и сильных горизонтальных элементов (арки являются синонимом римской архитектуры), являются более примитивными. / чисто греческие архитектурные характеристики, на которые ссылался Шинкель.Самым прямым визуальным источником может быть афинская stoa poikile , древняя крытая колоннада на агоре.

Это здание во многом оживило сердце города. Во-первых, разместив музей в северной части Сада удовольствий, Шинкель неизбежно повысил положение художественного музея в обществе, потому что он занял свое место среди трех других важных зданий: Королевского дворца, собора и Арсенала. Во-вторых, Шинкель тщательно контролировал впечатления от просмотра этого здания.Примерно в 1830 году к Старому музею можно было подъехать со стороны главного бульвара Берлина Унтер-ден-Линден («Под липами» — бульвар был обсажен ими). Королевский дворец, расположенный ниже по улице, открывает перед зрителями панораму. По мере приближения к дворцу деревья обрамляли вид на собор. Когда вы пересечете мост и войдете в южную часть Сада удовольствий, наконец, откроется вид на Старый музей.

Внутри Шинкель яростно отстаивал ротонду, пространство, которое, как он чувствовал, подготовит посетителей к осмотру здания и просмотру произведений искусства.

Фасад Старого музея Шинкеля передал его понимание принципов, лежащих в основе чистых линейных форм греческой архитектуры. Другие архитекторы предпочли более прямую цитату греческой архитектуры.

В Соединенных Штатах прекрасным примером архитектуры греческого возрождения является Капитолий штата Теннесси Уильяма Стрикленда (Нэшвилл, 1845–189). Хорошо обученный (Стрикленд был обучен Б. Генри Латробом, с которым мы познакомились выше в Капитолии США) и много путешествовал (Стрикленд отправился в Европу в 1838 году, путешествуя через Англию, Францию, Италию и Германию.Изображения из его европейского альбома для рисования были доступны в Интернете в виртуальном архиве Теннесси «Уильям Стрикленд».) Стрикленд продемонстрировал свои обширные практические знания об исторических архитектурных источниках в Капитолии штата Теннесси.

В Капитолии Стрикленд сослался на разный порядок (дорический, ионический, коринфский) в каждой основной части здания. Капитолий, построенный снизу вверх, имел дорический подвал, ионические портики и коринфскую башню. Эрехтейм (Акрополь, Афины, Греция) вдохновил ионические портики, а Стрикленд использовал пластины Хорагического памятника Лисикрата, найденные в . Древности Афин , в качестве вдохновения для фонаря для своего здания.Стрикленд изменил формы старинного оригинала, добавив окна в соответствии с современными потребностями.

Возрождение готики

Возрождение готики началось в Великобритании и распространилось по всему миру и по континентам. Возможно, величайшим памятником готического возрождения является Новый Вестминстерский дворец, более известный как здания парламента (Лондон, 1835–1868 гг.).

Старый Вестминстерский дворец был почти полностью разрушен пожаром в 1834 году. 18 августа 1835 года была издана Королевская комиссия по восстановлению дворца, и начались дебаты по поводу его надлежащего стиля.Возникли два основных лагеря: неоклассика и готика. Сторонники неоклассического стиля предоставили доказательства, такие как популярность стиля и его успешный послужной список в высокопоставленных общественных комиссиях, таких как Капитолий Соединенных Штатов. Те, кто считал, что готика будет более подходящей, поддержали свою позицию следующими концепциями, которые лучше всего сформулировал A.W.N. Пугин, в своих книгах контрастов (1836) и Истинные принципы остроконечной или христианской архитектуры (1841):

Гармония / Фитнес : Считалось, что существует связь между культурой и архитектурным выражением.Готический стиль появился в средневековье. Созданная архитектура считалась полностью соответствующей его потребностям. Во время готического возрождения надеялись, что если здания будут построены в этом более раннем стиле, это может воскресить некоторые чувства и гармонию, которые воспринимаются как отсутствующие в современном обществе.
Национализм / Патриотизм : В то время считалось, что каждая культура создает свой собственный стиль, соответствующий ее культуре и климату.В девятнадцатом веке готическая архитектура воспринималась как коренной английский стиль, было бы естественным опираться на собственное архитектурное наследие Англии, а не на стиль, импортированный с южноевропейского континента. Кроме того, неоклассический архитектурный стиль не подошел бы для Англии, поскольку это архитектура, созданная для ее более мягкого средиземноморского климата и не подходящая для погодных условий севера.
Функция / Честность : Готическая архитектура рассматривалась как честная форма архитектуры, в которой все, что было включено, способствовало ее строительству.Готический орнамент был продуманно размещен, чтобы обогатить и подчеркнуть структурные линии.

В итоге было решено, что архитекторы представят проекты либо в готическом, либо в елизаветинском стиле. Архитектор Чарльз Барри (1795–1860), наиболее известный своими классическими и итальянскими проектами, представил проект-победитель. Из-за своей более классической специальности он использовал таланты A.W.N. Пугин, громогласный готический возрожденец, упомянутый выше. Рабочая нагрузка между двумя мужчинами была аккуратно разделена, Барри разработал пространство и структуру, а Пугин разработал орнамент и интерьеры.

Дизайн

Барри оказался успешным по нескольким причинам. Во-первых, здание парламента было построено на месте Старого Вестминстерского дворца и успешно интегрировало уцелевшие постройки (Вестминстерский зал и часовню Святого Стефана) в новый комплекс зданий. Во-вторых, Барри создал гармоничный, хотя и немного асимметричный, живописный экстерьер, уравновешивая горизонтальные и вертикальные линии.

Узнаваемый известняк песочного цвета в экстерьере был доставлен из карьера Анстон в Йоркшире.Этот конкретный камень был выбран из-за его рентабельности и из-за того, что это осадочная порода, с ним можно было легко манипулировать. В двадцатом веке части здания, в которых камень подвергся значительной эрозии, были заменены известняком медового цвета из карьера Медуэллс в Ратленде.

В-третьих, классическая подготовка Барри сильно повлияла на его логическое расположение комнат и дворов, которое он основал на классической системе повторяющихся модулей. Лучше всего это можно оценить, просмотрев план здания.Четыре ветви здания расходятся по сторонам света: на север, юг, восток и запад от расположенного в центре восьмиугольного вестибюля. Барри расположил Тронный зал (расположенный в Палате лордов), Палату лордов и Палату общин в соответствии друг с другом, тонко подчеркивая линию власти в английском правительстве. Дизайн интерьеров Pugin включал в себя мебель, плитку, витражи и изделия из металла. Его самое роскошное украшение находится в Палате лордов, где каждый квадратный дюйм инкрустирован средневековыми украшениями.

Перейдя в Соединенные Штаты, такие архитекторы, как Ричард Апджон, использовали книги Пугина в качестве руководства для проектирования зданий эпохи неоготического возрождения, таких как Троицкая церковь (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1839–1846 гг.). Троицкая церковь была одним из самых примечательных заказов, выполненных в Америке в стиле готического возрождения. В Троицкой церкви наблюдается сдвиг в американском вкусе от классического стиля к готическому и живописному. Церковь Троицы воплощала идеалы лидеров английского готического возрождения, а Апджон основывал свой дизайн на иллюстрации «идеальной церкви» из книги Пугина True Principles .Апджон изменил несколько аспектов дизайна Пугина, чтобы приспособить его к американским строительным методам и местности, таким как свод, наклон крыши и алтарь. Продольная в плане и сложенная из коричневого камня каменная кладка, церковь не была так тщательно украшена, как могла бы.

Грамматика орнамента

«Грамматика орнамента » Оуэна Джонса (Лондон, 1856 г.) — это руководство по дизайну, которое вдохновило бесчисленные поколения архитекторов и дизайнеров. Задуманная в эпоху реформы английского дизайна, Грамматика орнамента стала эстетическим трактатом Джонса.Грамматика орнамента содержит 37 предложений (принципов) дизайна Джонса, девятнадцать глав, посвященных историческим типам орнамента, и единственную главу, посвященную общему знаменателю, стоящему за всем орнаментом — природа появилась в 100 хромолитографических пластинах, в которых были 1000 обрезанных иллюстраций орнамента, в котором отсутствует какой-либо намек на исходный контекст.

Качество литографических пластин — один из факторов, сделавших Грамматика орнамента знаменитой.Содержание Грамматики орнамента привлекло архитекторов, дизайнеров и мыслителей-реформаторов, как пишет Джон Крестен Джесперсен, «в течение столетия (после ее публикации) почти в каждом архитектурном бюро была копия Грамматики орнамента . . » Цель этой публикации заключалась не в том, чтобы дать архитекторам, орнаменталистам и дизайнерам шаблон для копирования в своей работе, а в том, чтобы позволить людям усвоить уроки из прошлого и применить эту информацию к орнаменту, который будет соответствовать современной жизни.

Небоскреб

Небоскреб — американское изобретение. Созданные во второй половине девятнадцатого века и усовершенствованные на протяжении всего девятнадцатого и начала двадцатого веков, небоскребы — с самого начала — были символами торговли и престижа. Небоскреб — это первый случай, когда архитектурная история начинается в Америке, а затем распространяется за границу. Ученые сходятся во мнении, что небоскреб должен содержать три характеристики:

Значительная высота : (больше вертикальное, чем горизонтальное) Этот тип здания был создан для удовлетворения потребности в увеличении площади застройки в крупных городских районах, двумя наиболее важными из которых были Нью-Йорк и Чикаго.Дефицит и стоимость земли в этих и других городских районах вынуждали архитекторов строить только в одном направлении — вверх.
Пассажирские лифты : Поскольку люди обычно не хотят подниматься выше пяти лестничных пролетов, внедрение пассажирских лифтов было благом. Лифты сделали каждый этаж столь же легко доступным и пригодным для аренды, что позволило зданию быть выше.
Металлический каркас : Популярность железа возросла в середине девятнадцатого века, когда архитекторы открыли его потенциал в строительстве.В архитектуре железо использовалось двумя способами: литьем и ковкой. Чугун был прочным металлом, способным выдерживать большие веса при сжатии. Основными недостатками чугуна являются его хрупкость с точки зрения пластичности, а также неравномерность его композиционного состава. Кованое железо не было таким прочным, как чугун, но имело преимущество в том, что оно могло принимать любые формы. Комбинация чугунных столбов и более широких кованых балок произвела революцию в представлении архитекторов о структуре и пространстве.

Короче говоря, железо позволяло архитекторам строить выше и преодолевать большие расстояния, чем когда-либо прежде. Другими словами, повышение высоты небоскребов тесно связано с достижениями в строительных технологиях, которые поддерживали их. Начиная с 1880-х годов, более дорогой и специализированный продукт, сталь стала заменять железо в качестве предпочтительного конструкционного строительного материала (поскольку она содержала такую же / или повышенную прочность чугуна и пластичность кованого железа). В 1880-х годах первые архитекторы перешли с чугуна на сталь.

Самый ранний пример небоскреба может вас удивить. Известные авторитеты Вайсман и Кондит согласны с тем, что здание Equitable Life Assurance Company Gilman, Kendall & Post (Нью-Йорк, 1868–70; разрушено) является первым небоскребом, поскольку это было первое здание, которое было спроектировано и построено со всеми тремя из них. вышеупомянутые особенности небоскреба. Наши глаза двадцать первого века, привыкшие видеть небоскребы как огромные конструкции, построенные из занавеса из металла и стекла, скорее всего, не узнают здание Equitable Life Assurance Company Building как раннего потомка.Об этой утраченной структуре (планы которой не сохранились) известно только по изображениям и строительным записям. При высоте 130 футов это здание было ненамного выше, чем окружающие коммерческие постройки. Тем не менее, сознательное внедрение лифта изменило коммерческую архитектуру, поскольку позволило легко добраться до всех восьми этажей и, следовательно, легко сдавать в аренду.

Архитекторы скрыли железный каркас Equitable единственным известным им способом: каменной кладкой из серого гранита с ярусами, разделенными антаблементами, и с шатровой крышей.На изображениях это строение очень похоже на эпоху Второй Империи, стиль, который, как считается, был выбран из-за его способности, учитывая роскошный Париж Османа, обозначать стабильность и процветание. С самого начала небоскребы служили офисными зданиями. В конце девятнадцатого века архитекторы работали над тем, чтобы придать небоскребу характерный фасад. Возникли две основные тенденции: «дикие работы» и итальянский дворец эпохи Возрождения, которые легко проиллюстрировать примечательными примерами той эпохи.

В Чикаго, Дом страхования Уильяма ЛеБарона Дженни, Здание , гр.1885 год — пример «безумного труда». «Дикая работа» — это дескриптор, который использовал выдающийся архитектурный критик конца девятнадцатого века Монтгомери Шайлер для обозначения фасадов, подобных этому. Шайлер находила в этом здании безумным или ошеломляющим то, как горизонтальные и вертикальные линии постоянно прерывались. Заслуживает внимания также Дом страхования жилья, поскольку это было первое здание, в котором использовалась стальная конструкция.

В Нью-Йорке фирма МакКима, Мида и Уайта тяготела к фасаду небоскреба, состоящему из трех частей, что очевидно в здании American Safe Deposit Company Building , (1882–184).Три части этого здания (подвал, шахта и третий ярус пространства наверху) четко очерчены. Трехчастное разделение фасада, подобное этому вдохновению критика Монтгомери Шайлера (которого мы только что встретили выше) в 1899 году, сравнило такие поверхности с тремя частями классической колонны: основанием, валом и капителем. На протяжении многих лет метафора Шайлер применялась и использовалась для объяснения многочисленных фасадов и видоизменилась, чтобы стать общепринятым объяснением, но это неверно. Этот тип фасада был вдохновлен итальянскими дворцами эпохи Возрождения, такими как трехсторонний фасад Палаццо Даванцати четырнадцатого / пятнадцатого веков, в котором также есть подвал, шахта и третий ярус пространства наверху — в комплекте с порядком на лоджии .Трехсторонняя формула стала популярной моделью, используемой архитекторами по всей стране, такими как «Флэтайрон-билдинг» компании Daniel H. Burnham & Company (Нью-Йорк, 1901–1903). Даже спустя два десятилетия после того, как этот узор фасада был впервые реализован, он все еще не вышел из моды.

Эстетическое движение

Архитектура эстетического движения (которую обычно называют стилем королевы Анны) зародилась в Англии в 1860-х годах, а затем пришла в Америку в 1870-х годах. Он в основном использовался как светский архитектурный стиль, что некоторые критики считали серьезным недостатком (поскольку он не переходил в священные поручения).Для этого стиля характерна свобода, особенно в цвете, живописный, асимметричный дизайн, сложный орнамент. Одним из величайших ее практиков был Р. Норман Шоу, а одним из самых известных зданий было офисное здание New Zealand Chambers Building (Лондон, 1871–183; разрушено). Шоу использовал архитектурные элементы, чтобы разбить плоские поверхности и рассеять свет на фасаде этого здания. Тенденция к созданию высокотекстурированных фасадов стала бы особенностью, связанной с архитектурой эстетического движения по обе стороны Атлантики.

Дом Уильяма Уоттса Шермана, построенный Х. Ричардсоном (Ньюпорт, Род-Айленд, 1874–1876 гг., И многочисленные пристройки), был одним из первых архитектурных произведений американского эстетического движения. Большинство американцев познакомились с другими аспектами эстетического движения на Столетней выставке 1876 года. Резиденция Шермана представляла собой сочетание устоявшихся и новаторских архитектурных особенностей. Установленные особенности включали асимметрию (попытку сломать коробку) домов начала девятнадцатого века.Новаторским элементом стала новая форма пространства — гостиная. Гостиный холл Шерман-хауса простирался в глубину здания и содержал очаг и массивную лестницу. Разнообразные комнаты (общественные, частные, помещения для прислуги) исходили от этого жилого зала, что создавало неправильную планировку.

Неравномерность плана этажа выразилась в асимметрии внешнего вида фасада. Внутри фронтонов Ричардсон создал силуэт солянки. Включение этого профиля примечательно, поскольку Ричардсон возродил отличительный аспект американской колониальной архитектуры.Кроме того, на фасаде Ричардсон изменил текстуру поверхности, позволяя свету распадаться на поверхность, вызывая эффект мерцания. Внутри ряд декоративных предметов, таких как художественное стекло, еще больше подчеркивает философию эстетического движения.

Париж времен Второй империи и школа классицизма изящных искусств

Парижская опера Шарля Гарнье (Париж, 1862–1875 гг.) — здание, посвященное зрелищам. Грандиозное сооружение было одним из многих, которые вписывались в возрождение бароном Османом городского Парижа.Зрелище Оперы начинается с ее местоположения. Построенный на собственном острове, до него можно добраться с нескольких улиц и с главной авеню де л’Опера, заканчивающейся на собственном месте (площади или площади). Хотя можно отвлечься от срезанного количества орнамента на фасаде, внешний вид, выходящий на площадь, можно превратить в аркадную основу, похожую на подиум, на которой Гарнье разместил колоннаду. Эта колоннада представляла собой узнаваемый вариант двухчастного фасада, который дом Рафаэля Браманте популяризировал еще в итальянском Возрождении, который сейчас довольно популярен в Париже.Гарнье продолжил украсить этот классический фасад скульптурными акцентами, для чего он использовал одни из лучших художественных талантов Парижа, такие как Жан-Батист Карпо, который создал The Dance .

Вход в здание был спроектирован с учетом социальных потребностей различных оперных любителей, от императора до буржуазии. Внутри помещения, созданные Гарнье, являются знаком классического режима обучения Ecole des Beaux Arts, учреждения, которое преподавало Гарнье.Просторные вестибюли, широкие лестницы и роскошные шпонированные поверхности служили впечатляющими платформами и фоном для среды, созданной для того, чтобы люди могли видеть и быть увиденными. Под этими тщательно продуманными поверхностями структура Opera использовала последние достижения в области строительства из железа. Внутри и снаружи этого здания использованы классические источники.

Хотя для Всемирной колумбийской выставки (далее WCE — Чикаго, 1891–1893 гг.) Было построено почти 200 построек, ярмарка стала диалектикой двух направлений американской архитектуры: классицизма Ecole des Beaux Arts (очевидного в архитектуре Двор чести) и Живописное / эстетическое движение (очевидное в архитектуре, окружающей лагуну).В Америке, предшествовавшей WCE, были популярны живописные традиции, такие как эстетическое движение, с их цветными, асимметричными и мерцающими поверхностями.

Например, транспортное здание Луи Салливана, в котором преобладают красно-золотые цвета, распространило эту визуальную традицию на WCE. Напротив, большинство основных выставочных сооружений были построены в традициях, которым обучают в Ecole des Beaux Arts в Париже. Эти ярмарочные здания объединяли цветовая гамма (белый), классические архитектурные элементы, единая линия карниза (65 футов) и осевая симметрия.Классицизм изящных искусств оказал такое влияние на посетителей ярмарок, что в течение следующих нескольких десятилетий он станет излюбленным архитектурным стилем в Америке.

Различия между этими двумя архитектурными стилями были дополнительно подчеркнуты в ландшафтной среде WCE, спроектированной ландшафтным архитектором Фредериком Лоу Олмстедом. Ландшафтная архитектура Олмстеда для Суда Чести представляла собой симметричный бассейн с правильными пропорциями в идеальном тандеме со сбалансированным (все здания имели 65-футовый карниз) и симметричным окружающим его классицизмом Ecole des Beaux Arts.Для области лагуны Олмстед спроектировал лагуну неправильной формы, в центре которой находился лесистый остров с живописными тропами.

Архитектура XIX века | Реальный Виртуальный

Промышленная революция, начавшаяся в середине 18 века и зародившаяся сначала в Англии, часто упоминается как самый важный фактор развития архитектуры в современном мире. Использование энергии угля и пара в сочетании с новыми механизированными технологиями и промышленными материалами, особенно железом, сталью и стеклом, привело к радикальным изменениям во всей структуре общества.Архитектурные комиссии от церковных, королевских и благородных покровителей были заменены новым классом государственных властей и частных покровителей, лидерами современного индустриального государства. Изменившаяся общественная структура требовала новых типов зданий, которые невозможно было представить в предыдущую эпоху: правительственные учреждения, банки, больницы, театры, библиотеки, образовательные учреждения, музеи, железнодорожные станции, фабрики, склады, коммерческие здания, такие как универмаги, и целый ряд новых зданий. Типы жилья для всех социальных слоев, от заводских рабочих до промышленных баронов, требовали инновационных инженерных и дизайнерских решений, в основном в быстро меняющихся городских условиях.Эти фундаментальные изменения в обществе поддерживались интеллектуальными и эстетическими достижениями эпохи Просвещения, широкой тенденцией в европейской философии 18-го века, поощряющей рациональное мышление в религиозных, политических и экономических вопросах и идеей содействия прогрессу широкому кругу людей.

Безусловно, многие здания 19-го века, кажется, находятся в прямой линии развития предшествующей эпохи. Классический стиль Британского музея Роберта Смирка в Лондоне, начатый в 1824 году, мог быть узнаваем для жителей Афин Перикла, но сама идея построить огромную структуру, в которой будет размещена энциклопедическая коллекция культурных артефактов, отражает рост общественных проектов, направленных на благо. растущий средний класс.Те же наблюдения можно применить к Старому музею в Берлине, спроектированному Карлом Фридрихом Шинкелем в те же годы, что является частью расширения основных европейских столиц в этот период и появления современной культуры и социальных ценностей. В некоторых отношениях Нотр-Дам, средневековый собор Парижа, был вытеснен в качестве центральной части города новой Оперой, спроектированной Шарлем Гарнье в 1861 году и открытой в 1875 году. Парижская опера представляет собой, пожалуй, лучшее, чем большинство зданий того времени. К середине века сложился комплекс сил.Уверенно опираясь на богатство элементов эпохи Возрождения и барокко, слитых в стиле, который лучше всего описывается как Beaux-Arts, Парижская опера представляет собой новую концепцию публичного театра и зрелища, плавно переходящего от аудитории к сцене.

Появление технологических достижений в строительных системах 19-го века, в первую очередь из чугуна, используемого для надстройки многих зданий, казалось таким же быстрым, поразительным и неумолимым, как цифровые технологии в 21-м веке.Примером такого развития может служить Библиотека Сент-Женевьев в Париже, спроектированная Анри Лебрустом и построенная с 1842 по 1850 год. Читальный зал напоминает монастырские библиотеки средневековой и ренессансной Италии, но огромный масштаб возможен только при использовании металлических конструкций для двух рядов. арки поддерживаются каменными внешними стенами и рядом железных колонн в центре помещения.

Более впечатляющие железные конструкции, такие как Эйфелева башня и огромные заполненные паром железнодорожные станции Парижа и Лондона, демонстрируют чудеса инженерной мысли того времени и оптимизм новой эпохи.

Недавняя реконструкция Большого двора в Британском музее представляет собой интересный постскриптум, в котором подчеркиваются архитектурные и социальные цели XIX и XXI веков. В 1850-х годах Большой двор здания музея был заполнен круглым читальным залом, спроектированным с общими столами для чтения, исходящими от центрального распределительного стола, окружающая стена была заполнена поразительным разнообразием справочников и покрыта залитым светом куполом.С годами пространство вокруг читального зала стало инкрустировано лабиринтом небольших офисов, скрывающих структуру. В конце 1990-х годов этот лабиринт залов был снесен и заменен новой элегантной общественной приемной, спроектированной архитектурной фирмой Foster and Partners, с сводом из стеклянных панелей, поддерживаемым сетью алюминиевых труб, дополняющих свод читального зала.

Архитектура 19 века

Английская архитектура 19 века

Египетские мотивы архитектуры 19 века

больница имени Пирогова, Александровский институт, Лефортовский госпиталь и другие.

Городская клиническая больница имени Пирогова

Александровский институт

Горный институт

Опекунский совет на Солянке

Военный госпиталь в Лефортово

Воспитательный дом

Странноприимный дом

АРХИТЕКТУРА XIX ВЕКА

основные стили и направления, памятники, примеры

Архитектура XIX века в России: общая характеристика

Основные стили и направления

Первая половина XIX века

Ампир — стиль королей

Вторая половина XIX века

Возрождение древнерусского и византийского стиля

Эклектика

Памятники архитектуры, примеры

Ампир

Древнерусский стиль и неовизантийский

Эклектика

Архитектура России 19 века: plastikaokon — LiveJournal

Русская архитектура XIX века | Архитектура и Проектирование

Архитектура 19 века в России: черты и характеристики

Архитектура XIX века: характеристика, история

Период середины XIX века 1830 — 1860

Стили

Западная архитектура | Britannica

Минойский Крит

Высокий стиль XIX века — достопримечательности Индианы

{Знаете ли вы?}

Архитектура мира — девятнадцатый век, с 1800 по 1899 год — великие здания

Европейская и американская архитектура (1750–1900)

Архитектура XIX века | Реальный Виртуальный

Добавить комментарий Отменить ответ