Композиция это в архитектуре: Основные понятия об архитектурной композиции, средства художественной выразительности

Архитектурная композиция

Композицией (от лат. compositio — составление, соединение, связывание) называют построение художественного произведения, обусловленное его содержанием и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция — это важнейший организующий элемент всякой художественной формы, придающий произведению единство и целостность.

Архитектурной композицией называют определенное закономерное расположение и сочетание всех внешних и внутренних элементов здания, гармонично согласованных между собой и образующих единое целое. Закономерное расположение нескольких или многих зданий в сочетании их с внешним пространством также составляют еще более сложную композицию — ансамбль.

Таким образом, в широком смысле под композицией понимается художественная структура архитектурного произведения, художественно выразительная система форм, вытекающих из конкретного содержания и раскрывающих определенный идейно-художественный замысел. Без знания и правильного использования принципов композиции невозможно выявление идеи произведения.

Архитектурная композиция строится на закономерностях искусства и науки, определяясь в каждом случае конкретными функциональными, эстетическими и технико-экономическими требованиями. Формула — строить удобно, прочно, экономично и красиво, выражающая задачи архитектуры, определяет и основы архитектурной композиции, которая является таким образом воплощением единства формы и содержания. Целью архитектурной композиции и является достижение этого единства.

Разнообразные требования, предъявляемые к архитектурным сооружениям, иногда приходят в противоречия друг с другом. Так, необходимость в каком-то случае применения дорогих отделочных материалов противоречит экономичности, задуманное объемно-пространственное решение не вписывается в существующее окружение, желание создать большие свободные пространства без промежуточных опор усложняет конструктивное решение и т. д. Задача композиции- примирить все противоречия. Ведь одно и то же здание может быть решено разными композиционными приемами. Мастерство архитектора и заключается в том, чтобы найти лучший из них. В этом важную роль играют талант, интуиция.

Вместе с тем, чтобы овладеть мастерством композиции, архитектору нужно знать ее закономерности, которые являются основой архитектурной грамоты. В архитектуре, так же как, например, в литературе, где знание грамматики не делает любого человека писателем или поэтом, но для литературного творчества это знание необходимо.

Теория архитектурной композиции составляет часть общей архитектурной науки. Ее содержанием является исследование закономерностей строения формы (формообразования). Она образует как бы переходную ступень от общей теории к практике, умению, творческому мастерству.

Закономерности, исследуемые в теории композиции, называют категориями или элементами композиции. К этим категориям относятся: объемно-пространственная структура, тектоника, средства гармонизации (симметрия и асимметрия, ритм, пропорции, масштабность, контраст и нюанс и т. д.).

Объемно-пространственная структура и тектоника — главные, первичные категории архитектурной композиции, непосредственно связанные с функциональной ориентацией и конструктивным строением архитектурного произведения. Эти две взаимосвязанные категории — пространство и формирующая его оболочка — в произведениях архитектуры неразделимы.

Симметрия и асимметрия, ритм, пропорции и другие средства гармонизации служат для художественной организации пространственной формы. С их помощью она приводится в соответствие с особенностями и психофизиологическими закономерностями восприятия человеком. И если первые две категории являются специфической принадлежностью произведений архитектуры, то средства гармонизации используются и в других видах искусств — графике, живописи, скульптуре.

Основным законом теории композиции является закон единства содержания и формы архитектурного произведения, закон гармоничного единства всех его частей. Если есть единство, то есть и целостность композиции, нет единства — нет композиции. Одним из главных средств создания единства является соподчинение частей композиции, их взаимная согласованность, связь и гармония. Поиски единства композиции — профессиональная задача архитектора.

Архитектурная композиция (творение, сочинение) — это система создания проекта и самого объекта архитектуры.

Архитектурная композиция— целостная система архитектурных форм, отвечающих художественным, функциональным и конструктивно-технологическим требованиям.

Архитекторы призваны увязать три стороны в гармоничной композиции здания: с одной стороны — удобство и пользу(функциональная задача), с другой — прочность и экономичность(конструктивная и технико-экономическая задача), с третьей —красоту форм(эстетическая задача).

Требования к современной архитектуре научно обоснованы. Наука изучает особенности отдельных типов зданий, взаимосвязь помещений, вопросы оборудования, размеры и формы пространства, необходимые для конкретных социальных процессов, освещение, акустику. Все эти требования учитываются при строительстве общественных и жилых зданий. Научно обоснованы выбор места для жилых и общественных зданий в городе, размещение зеленых массивов с целью создания города как единого целостного организма с учетом воздействия климатических и природных условий, ландшафта, ориентации зданий по странам света.

Наконец, психология и физиология человекатакже предъявляют требования к архитектурным композициям зданий. Архитектура, являясь средой обитания человека, воздействует на чувства, отражается в сознании человека и тем самым участвует в формировании его духовного мира.

Создание единства архитектурной композиции из множества составляющих, рождение целостного образа на основе комплекса требований — главнейшая задача архитектуры.

Одним из важных средств архитектурной композиции является тектоника. Соглашаясь с мнением известного архитектора А.К.Бурова, будем рассматривать тектонику как результат «пластически разработанной, художественно осмысленной конструкции». Тектоника – это художественное выражение закономерностей строения, присущих конструктивной системе здания. Тектоника проявляется во взаимном расположении частей здания, его пропорциях, ритмическом строе и т.д. Категория тектоники имеет исторический характер.

Тектоника. Слово тектоника — tek-tonikos греческого происхождения и в переводе обозначает «относящийся к строительству». Тектоника — одно из наиболее сложных в архитектуре средств выразительности и организации формы.

Всякий архитектурный замысел осуществляется определенными техническими средствами. Каждое сооружение приобретает ту или иную форму и становится материальной действительностью только в конструкции. Конструктивная система, под которой понимается взаимосвязь несущих и несомых элементов — стен, колонн, перекрытий, составляет основу здания. Однако конструкция сама по себе еще не является архитектурой. Только художественно осмысленная и пластически разработанная, она превращается в архитектурную форму.

Правдивое выявление и воплощение в архитектурных формах характера конструктивно-пространственной системы сооружения, взаимодействия ее основных элементов и называют тектоникой в архитектуре. А пластически разработанную конструктивную систему, воплотившуюся в архитектурные формы, называют тектонической системой.

Следовательно, тектоника образно раскрывает единство конструкции и архитектурно-художественной формы, показывает отражение в ней объективных закономерностей работы конструкции и материала на сжатие, растяжение, изгиб, художественное выражение прочности, устойчивости, равновесия.

С помощью художественной выразительности формы архитектор может подчеркнуть работу конструкции, а для этого он должен хорошо понимать и чувствовать особенности конструкции, ясно «видеть» направление и характер усилий в каждом ее элементе.

В качестве наглядного примера перехода конструкции в тектоническую систему можно привести греческий ордер (рис. 1).

Первоначальная древнейшая стоечно-балочная конструкция, выполненная, как предполагается, сначала в дереве, а затем в камне, определялась только закономерностями статики. Эта система хорошо выполняла свою функцию несения нагрузок, но не имела художественной выразительности. Уже с древних времен эта система начала подвергаться пластической обработке. Но особого совершенства в этом достигли греческие зодчие, создавшие на основе стоечно-балочной конструкции совершенную тектоническую форму — ордер, в котором наглядно отражается статическая сущность стоечно-балочной конструкции и дается образное выражение работы ее материала — камня.

Расширяющаяся снизу вертикальная опора — колонна — отражает нарастание нагрузки книзу. Капитель наглядно подчеркивает место передачи нагрузки с балки-архитрава на колонну, она как бы спокойно, но при полном напряжении сил воспринимает нагрузку. Это напряжение подчеркивает упругая линия эхина в дорическом ордере. Вертикальная кривая, образующая колонны — энтазис, каннелюры — все элементы ордера направлены к зрительному выявлению статической сущности этой системы.

Рис. 1. Греческий дорический ордер. Парфенон

Рис. 2. Примеры различной тектонической трактовки ордерной системы: а — египетский храм; б — готический собор

Образование тектонических форм — сложный исторический процесс, отражающий социальные и материальные закономерности развития общества. С развитием строительной техники и науки, применением новых строительных материалов постепенно вырабатываются новые тектонические представления.

Выбор того или иного композиционного решения диктуется не только эстетическими принципами, а определяется всей совокупностью требований к архитектурному сооружению — функциональных, экономических и социальных, а также конкретными возможностями и условиями: природными факторами, технологией строительства и другими.

Основными компонентами архитектурной среды являются пространство, объем, который формирует это пространство, и поверхность, формирующая объем и пространство. По признаку пространственного расположения форм, а также в зависимости от характера восприятия их зрителем выделяют три основных вида объемно-пространственной композиции: фронтальную, объемнуюипространственную.

Узнать еще:

Композиция в архитектуре — Docsity

Композиция в архитектуре Композиция в архитектуре – это определенное закономерное расположение и сочетание всех внешних и внутренних элементов здания, гармонично согласованных между собой и образующих единое целое. Известно, что «творческая деятельность архитектора состоит в организации определенного пространства для разнообразных общественных потребностей как материального, так и духовного свойства». Отсюда возникают и особенности архитектуры как искусства. Главным средством выразительности произведения архитектуры являются эстетические характеристики пространства. С разрабатываемым пространством, формируя его, взаимодействуют плоскости и поверхности, объемы, силуэтные линии, цветовые и фактурные пятна, условия освещенности. Это делает работу архитектора весьма сложной: в процессе творчества он должен «видеть невидимое» — используя материальные объекты, создавать гармоничное пространство, включая учет сложнейших проблем пропорций и соразмерностей с реальными антропометрическими параметрами и особенностями восприятия с различных расстояний и точек зрения. Понятие о видах композиции Выделение трех основных видов композиции — фронтальной, объемной и глубинно- пространственной — связано с наличием в историческом наследии архитектуры и ее современной практике трех характерных и специфических пространственных точек зрения, рассчитанных: 1) на статическое положение зрителя, 2) движение вокруг формы или 3) движение в глубь пространства. Теоретические принципы построения композиции в зависимости от позиции воспринимающего зрителя обуславливают ее «фронтальность», «объемность», или «пространственность». Отсюда возникают и три основных типа композиционной работы, которые принято называть видами композиции: фронтальная, объемная, и пространственная композиции. Объемная композиция Объемная композиция характеризуется относительно равномерное развитием по всем трем координатам. Воспринимается при движении зрителя вокруг неё. Понятно, что любое архитектурное сооружение не мыслится вне объемности, но объемной композицией следует считать именно такую, в которой трехмерность выражена как основное качество, обеспечивающее восприятие со всех сторон. Глубинно-пространственная композиция В основе художественного облика этой композиции — расстановка объёмов в пространстве, где пространство преобладает над элементами, а зритель воспринимает этот облик целиком. Естественно, что понятие глубинно-пространственной композиции не ограничивается внутренним пространством, а относится и к внешним, частично ограниченным пространствам. Фронтальная композиция Для фронтальной композиция характерно основное развитие по двум фронтальным координатам, горизонтальной и вертикальной, и слабое, подчиненное развитие по направлению глубинной координаты. Такая композиция не имеет ни пространства, ни глубины. Фронтальная композиция воспринимается зрителем при движении вдоль нее или по направлению к ней. Такими композициями в архитектуре являются, например, фасады зданий, обращенные к пространствам улиц и площадей и рассчитанные на восприятие со стороны этих пространств. Высотная композиция Высотная композиция отличается преобладанием размера высоты сооружения над его размерами в плане. Высотные композиции присущи древним культовым и оборонительным зданиям и сооружениям (храмы, колокольни, минареты, крепостные башни) и современным высотным офисам, гостиницам, а также инженерным сооружениям – телевизионным, водонапорным, радиобашням. В высотных сооружениях композиционно выявляется ведущая роль вертикальной координаты с помощью соответствующей системы членений и их пропорциональной согласованности. В архитектуре прошедших веков ведущим приёмом гармонизации высотного объёма служило его членение на ярусы, массивность которых убывала в высоте, а высоты ярусов пропорционально согласовывались с учётом перспективных искажений их действительных размеров при восприятии композиций с основных точек зрения. Средства архитектурной композиции: • Пропорции • Ритм • Контраст • Нюанс • Тождество • Симметрия • Асимметрия • Масштабность Пропорции: Пропорционирование — один из важнейших методов построения гармоничной архитектурной формы. Слово пропорция (лат. proportio) означает соразмерность, определенное соотношение частей между собой (древние греки использовали для этого понятия слово аналогия – подобие, подразумевая подобие частей, составляющих целое, друг другу и всему целому). Понятие пропорции употребляется в трех основных значениях. Первое означает соотношение основных параметров формы (длина, ширина, высота). Именно это значение имеют в виду, когда говорят о пропорциях какой-либо отдельно взятой вещи, в т.ч. здания. Пропорция здесь характеризует объект как целое, составляет основу его образа, статичного (например, куб) или динамичного (вытянутая призма).

Архитектурная композиция — это… Что такое Архитектурная композиция?

Архитектурная композиция — способ организации элементов художественного произведения с целью достижения общего единства и гармоничности^[1].

Виды архитектурной композиции

В основе архитектурной композиции лежит то или иное пространственное и тектоническое образование, в соответствии с чем можно выделить некоторые виды композиционных приёмов.

Выбор того или иного композиционного решения диктуется не только эстетическими принципами, а определяется всей совокупностью требований к архитектурному сооружению — функциональных, экономических и социальных, а также конкретными возможностями и условиями: природными факторами, технологией строительства и другими^[2].

Архитектурная форма определяется в основном способом её образования, зависящим от материально-технических и эстетических условий; в любом случае архитектурная форма сохраняет свои объективные свойства. Субъективно характер формы может меняться в зависимости от условий зрительного восприятия^[2].

Объёмная композиция

Объёмная композиция определяется объёмным^[3] построением формы, которое в данном случае является доминирующим^[2].

Пространственная композиция

Пространственная композиция соответствует пространственному формообразованию, полностью или частично ограждённому пространству. В простейшем случае это единое внутреннее пространство, как, например, комната, зал, крытая арена^[2].

Глубинно-пространственная композиция

Дальнейшее развитие пространственной композиции осуществляется путём частичного объединения ряда пространств или же расчленения единого пространства на отдельные взаимосвязанные части. Такое построение способствует возникновению при зрительном восприятии ощущения известной глубины. Наличие элементов глубинности в пространственном построении приводит к понятию глубинно-пространственной композиции, простейшим примером которой может служить анфиладное расположение смежных помещений. Естественно, что понятие глубинно-пространственной композиции не ограничивается внутренним пространством, а относится и к внешним, частично ограниченным пространствам^[2].

Объёмно-пространственная композиция

Сочетание объёмных форм с пространственными элементами является основой построения различных видов объёмно-пространственной композиции. Простейший пример такой композиции — здание, П-образное в плане. Здесь пространство открытого двора сочетается с окружающими его объёмами. Здание с портиком даёт сочетание объёма с пространством портика^[2].

Фронтальная композиция

Разновидностью подобного построения является фронтальная композиция, развёрнутая фронтально к главной точке зрения. Характерным её признаком является построение архитектурно-пространственной формы по двум координатам: вертикальной и горизонтальной; построение в глубину имеет подчинённое значение. Однако это условие весьма ограничительно. Характерной особенностью фронтальной композиции является аспект восприятия, а не объективные свойства формы; фронтальностью могут обладать и здания объёмной структуры^[2].

Средства

К основным средствам архитектурной композиции относятся пропорции, ритм, контраст, нюанс, симметрия, ассимметрия^[1]. Самая старая известная нам работа по этой теме — античный трактат «Десять книг об архитектуре» — служила учебником всем архитекторам с XV по XIX века.

Пропорции — один из важнейших методов достижения выразительности, выражает соотношение частей между собой, а также по отношению ко всему произведению в целом. Один из самых известных способов пропорционирования, введенный Леонардо да Винчи, называется «золотое сечение».

Пропорции в архитектуре часто привязываются к параметрам человека. Все сооружения служат человеку и должны быть ему соразмерны. В древние времена части человеческого тела стали естественной основой всех единиц измерения. И сейчас все размеры мы сравниваем с человеческим ростом, это важно и с точки зрения эргономии, и с психологической^[1][4].

Ритм — чередование соизмеримых элементов с закономерной частотой. Ритм может придать торжественный или динамический строй соорежению^[1].

Контраст — резкое противопоставление качеств объекта, например объемов, пространств, вертикалей^[1].

Нюанс, в отличие от контраста, изображает сходство объектов с незначительными отличиями. Исходным состоянием является полное совпадение, идентичность, тождество^[1].

Симметрия — соответствие в расположении частей относительно центра. Это одно из самых сильных средств композиции, которое обычно обеспечивает ей статичность. Асимметрия — понятие, противоположное симметрии, создает динамическое развитие композиции. Сочетание симметрии и асимметрии влияет на баланс гармонии и равновесия^[1].

Другим важным средством композиции можно назвать принцип соподчиненности по массе, вытекающий из геометрии тел. Вместе элементы должны создавать целостность формы, когда отсутствуют случайные элементы, а сама форма образует единство, при отсутствии которого композиция теряет гармонию^[1].

См. также

Примечания

1. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8} доктор архитектуры, профессор Шумилкин С. М., к.т.н., профессор Дергунов В. И., кандидат архитектуры, доцент Шумилкина Т. В., архитектор Чигин Е. Н. Начало архитектурной композиции. Методическая разработка по архитектурной композиции для студентов 1 курса направления «Архитектура». — Нижний Новгород: ННГАСУ, 2005.
2. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7} Соколов А.М. Основные понятия архитектуры. — Л.: Общество «Знание», 1974.
3. ↑ В теории архитектуры объём определяется как замкнутая, цельная единица среды, воспринимаемая извне.
4. ↑ Эрнст Нойферт Строительное проектирование. — Стройиздат, 1984.

Композиция

$$$1Фронтальная
композиция – это композиция, в которой

$$ Элементы и части
композиции располагаются по отношению
к зрителю по двум координатам — ширине
и высоте

$$$2Массивность
и пространственность – это

$$ Два противоположных
состояния объемно-пространственной
формы

$$$3Слово «композиция»
происходит от латинского «compositio»,
что означает

$$ Составление

$$$4В каких областях
человеческой деятельности (кроме
архитектуры) изучается понятие
«композиция»?

$$ Литература

$$$5Назовите
элементы объемно-пространственной
композиции

$$ Плоскость, объем,
пространство

$$$6Что
такое масштаб?

$$ Отношение длины
отрезка на чертеже к его длине в натуре

$$$7Назовите
композиционное средство, используемое
во всех видах и жанрах искусства

$$ Ритм

$$$8Что является
основными составляющими архитектурных
форм

$$ Объем и пространство

$$$9Что такое
тектоника?

$$ Художественное
выражение работы конструкций и материала

$$$10Архитектурная
композиция – это

$$ Целостная
художественно выразительная система
форм

$$$11К какому виду
искусства относится архитектура

$$
Пространственно-пластическое

$$$12Что такое
асимметрия?

$$ Отсутствие
симметрии и ее элементов

$$$13Содержание
теории архитектурной композиции является

$$ Исследование
общих закономерностей архитектурного
формообразования

$$$14Понятие
«статика» в композиции означает

$$ Устойчивость,
покой

$$$15Как называются
цвета, расположенные друг против друга
в цветовом круге?

$$ Взаимно
дополнительные

$$$16К какому виду
архитектурной композиции относится
отдельно

стоящее высотное
здание?

$$ К объемной

$$$17Автор знаменитого
модулора

$$ Ле Корбюзъе

$$$18Виды
объемно-пространственной композиции

$$ Объемная,
фронтальная,
пространственная

$$$19Укажите «ряд
Фибоначчи»

$$ 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21…

$$$20Что такое
энтазис?

$$ Утолщение ствола
колонны

$$$21Основным
признаком композиции является

$$ Целостность
формы

$$$22В каких формах
проявляется композиция в предметно
пространственных видах искусства?

$$ Объективной и
субъективной

$$$23Какие факторы
лежат в основе требований к понятию
«архитектурная композиция»?

$$ Социальная и
историческая обусловленность

$$$24Какие факторы
лежат в основе требований к понятию
«объемно-пространственная композиция»?

$$ Психофизиологические

$$$25Основные
свойства объемно-пространственных форм
следующие:

$$ Геометрический
вид, положение в пространстве, величина,
масса

$$$26Назовите
элементы объемно-пространственной
композиции

$$ Плоскость, объем,
пространство

$$$27Оптимальность
восприятия объемов в пространстве
зависит от

$$ Вертикального
(54 град. ) и горизонтального (37 град.) угла
зрения

$$$28Архитектурная
тектоника это

$$ Художественный
образ конструкций

$$$29Тектоническая
выразительность зависит от

$$ Материала и
конструкций

$$$30Архитектурный
проект – это

$$ Комплекс
графических материалов, содержащих все
аспекты проектного решения

$$$31Какое соотношение
сторон характеризует «священный
египетский треугольник»

$$ 3:4:5

$$$32К современным
тектоническим системам относятся

$$ Пневматические,
воздухоопорные, вантовые, оболочки
двоякой кривизны

$$$33
Кто ввел
термин «Золотое сечение»

$$ Леонардо да Винчи

$$$34К какому виду
искусства относится архитектура

$$
Пространственно-пластическое

$$$35Какие новые
формы ритма получают распространение
в построении архитектурных ансамблей?

$$ Пространственный
ритм, концепция «переливающегося
пространства»

$$$36Художественный
язык архитектуры – это

$$ Упорядоченная
система знаков, складывающаяся в систему
художественных образов

$$$37Что такое
пропорция?

$$ Соразмерность,
определенное соотношение частей между
собой

$$$38Что такое
непрерывная пропорция?

$$ Пропорция, средние
члены которой равны между собой

$$$39Какая цветовая
гармония строится на различных
соотношениях одного цвета

$$ Монохромная

$$$40Какие три
краски являются простыми

$$ Красная, желтая,
синяя

$$$41Как в
архитектурной ордерной системе называется
расстояние между колоннами?

$$ Интерколумний

$$$42Понятие «метр»
в композиции

$$ Порядок, основанный
на повторении равных величин

$$$43Понятие «ритм»
в композиции

$$ Закономерное
повторение и чередование соразмерных
элементов

$$$44Какие цвета
являются ахроматическими?

$$ Белый, черный

$$$45Автор труда
«Правила пяти ордеров»

$$ Виньола

$$$46Какое из данных
отношений является отношением «золотого
сечения»?

$$ а : в = в : (а + в) =
0. 618

$$$47Как называются
единицы измерения в канонических римских
ордерах?

$$ Модуль, парта

$$$48Дополнительными,
или цветами контраста, называются
цвета, при смешивании дающие

$$ Серый цвет

$$$49Что является
объемной формой?

$$ Куб, пирамида,
шар

$$$50Основными
составляющими архитектурной формы
являются

$$ Поверхность,
объем и пространство

$$$51Материалами
монументального искусства являются

$$ Мозаика, камень,
металл

$$$52Назовите
элементы симметрии

$$ Точки, линии,
плоскости

$$$53Перечислите
основные виды симметрии

$$ Зеркальная,
центрально-осевая, диагональная, винтовая

$$$54Что такое
диссимметрия?

$$ Нюансное отклонение
от симметрии

$$$55На что должен
опираться архитектор в своем творчестве?

$$ На логику и эмоции

$$$56Художественный
образ — это

$$ Способ
художественного мышления в искусстве

$$$57Чем прежде
всего обеспечивается целостность
дисимметричных форм?

$$ Симметричностью
их основы

$$$58Каким образом
достигается целостность асимметричных
форм?

$$ Созданием
зрительного равновесия

$$$59Знак – это

$$ Чувственно
воспринимаемый предмет, отсылающий к
другому предмету

$$$60Иконические
знаки – знаки обладающие

$$ Сходством с
обозначаемым объектом

$$$61Знаки-символы
находятся с объектом в

$$ Ассоциативной
связи

$$$62Знаки-индексы
основываются на

$$ Причинно-следственной
связи

$$$63В чем заключается
диалектическая взаимосвязь основных
видов композиции?

$$ В учете ситуации,
в которой форма воспринимается человеком

$$$64Назовите фазы
восприятия объекта

$$ Адаптация
представления к объекту (привыкание) и
переключение внимания на другой объект

$$$65Продолжите
утверждение Канта: мы находим форму
прекрасной, если она

$$ Облегчает
восприятие

$$$66В каких случаях
нарушается фронтальность архитектурной
композиции?

$$ Развитостью по
вертикали или по горизонтали превалированием
пространства над массой элементов,
чрезмерной

$$$67Что относится
к основным формообразующим факторам
построения объемно-пространственной
композиции в архитектуре?

$$ Объем и пространство

$$$68Что является
массой в объемной композиции?

$$ Объем и пространство,
заключенное в нем

$$$69Художественные
качества зданий достигаются при помощи

$$ Архитектурной
композиции

$$$70Чем характеризуется
объемная композиция?

$$ Равномерным
развитием формы по трем координатам
пространства

$$$71Какие существуют
типы объемной композиции?

$$

Замкнутый объем,
сочетание объемов, сочетание нескольких
отдельно стоящих объемов

$$$72Основными
компонентами архитектурной композиции
здания являются его

$$ Внутреннее
пространство и внешний объем

$$$73Объемная
модель является средством проверки

$$ Правильности
избранной архитектурной концепции

$$$74Главным
фактором, основой объемно-планировочного
решения обществен-

ных зданий и
сооружений является

$$ Функциональное
назначение

$$$75Наиболее
используемая форма элемента построения
архитектурного пространства

$$ Параллелепипед

$$$76Формула
функционализма —

$$ Форма следует
за функцией

$$$77Триада Витрувия
—

$$ Польза, прочность,
красота

$$$78Задача
комплексного проектирования состоит
в достижении

$$ Целостности
объемно-пространственной и конструктивной
подсистем, связи формы и конструкции

$$$79Основой
художественного образа в архитектуре
является

$$ Социально значимая
художественная идея

$$$80В классической
Греции курватура — это

$$ Криволинейные
очертания здания

$$$81Назовите
основные приемы и средства выразительности,
используемые для выявления объемной
формы?

$$ Членения,
сопоставление контрастных поверхностей,
сопоставление массы и пространства,
фактура и цвет

$$$82Назовите
специфическое для архитектуры средство
и качество, выражающее соразмерность
или относительное соответствие
воспринимаемой человеком величины форм
архитектурного сооружения размерам
самого человека

$$ Масштабность

$$$83Архитектура
– самое материальное и, в то же время,
самое

$$ Абстрактное
искусство

$$$84Как с помощью
членений подчеркнуть вертикальность
объемной композиции?

$$ Полными
вертикальными членениями

$$$85Можно ли
превратить куб из статичной формы в
динамическую? Как?

$$ С помощью наклонных
членений

$$$86Первые
сооружения – прототипы стоечно-балочной
системы

$$ Дольмены, кромлехи

$$$87Чем определяется
«тектоничность» архитектурной формы?

$$ Использованием
конструкций в художественных целях

$$$88Архитектурный
проект – это

$$ Комплекс
графических материалов, содержащих все
аспекты проектного решения

$$$89Понятие функции
в архитектуре

$$ Утилитарно-практическое
и социальное назначение здания

$$$90Многообразие
риторических фигур с известным огрублением
сводится к двум принципам:

$$ Метонимии
и метафоры

$$$91Что является
материалом архитектуры?

$$ Пространство

$$$92Устойчивая
общность художественных признаков
называется

$$ Стилем

$$$93Основы
современной науки о цвете заложены

$$ Исааком Ньютоном

$$$94Что такое
положительное, или аддитивное смешение
цветов?

$$ Оптическое
смешение цветов

$$$95Что такое
отрицательное, или субстрактивное
смешение цветов?

$$ Механическое
смешение цветов, красок

$$$96Какие краски
являются простыми?

$$ Красная, желтая,
синяя

$$$97Что такое
дисперсия?

$$ Разложение белого
света на спектр

$$$98Какой вид
искусства был ведущим в синтезе искусств
и архитектуры в эпоху Ренессанса?

$$ Живопись

$$$99Качество
художественного произведения, выявление
характерного в изображаемом явлении с
целью усиления его воздействия на
зрителя

$$ Выразительность

$$$100В архитектурной
композиции решающее слово принадлежит
не самим формам, а

$$ Их масштабу,
пропорциям и ритму

Композиция Архитектура — Уральский архитектурно-художественный университет

Программа вступительного экзамена по дисциплине «Композиция»

для абитуриентов, поступающих по направлению подготовки бакалавров Архитектура

Вступительное испытание по дисциплине «Композиция» состоит из двух заданий:

1. Объемно-пространственная композиция;

2. Черчение.

Оба задания выполняются в один день. Общая продолжительность экзамена – 8 часов. Из них 6 часов отводится на графическую композицию
и 2 часа – на черчение.

Задание 1. Объемно-пространственная композиция

Цель вступительного испытания

Выявить следующие способности абитуриента:

 уровень пространственных представлений;

 умение конструировать и гармонизировать архитектурно-пространственную форму;

 уровень графической подготовки.

Форма вступительного испытания

Экзамен творческой направленности, который заключается в графической разработке объёмно-пространственной композиции. Работа выполняется в форме карандашного рисунка от руки, без применения чертежных инструментов и наглядных материалов на листе ватмана формата А-3, расположенном вертикально (штамп справа сверху) и расчерченном согласно структуре задания.

На каждую группу абитуриентов выдается один экзаменационный билет с формулировкой задания, определяемый жеребьевкой.

Общая продолжительность выполнения первого задания – 6 астрономических часов.

Содержание вступительного испытания

При выполнении задания требуется разработать композицию, представив ее в двух изображениях:

1) плоскостная композиция, размером 13 х 13 см в левом верхнем углу листа, выполненная в линейно-тоновой графике;

2) перспективный рисунок объемно-пространственной композиции размером 27×30 см в нижнем поле листа, соответствующий плоскостной композиции – в линейной графике.

В правом верхнем углу, где расположен штамп, можно сделать наброски, которые не оцениваются.

В билете указывается два пункта задания:

1. Исходные для преобразования и составления композиции геометрические тела:

 пирамида и параллелепипед,

 цилиндр и параллелепипед,

 конус и параллелепипед,

 треугольная призма и параллелепипед.

2. Один из видов пространственной композиции:

 открытое пространство;

 пространственная форма;

 полуоткрытое пространство;

 закрытое пространство.

Данные виды композиции имеют ассоциативную связь с типами реального пространства: открытое пространство – с площадью, сквером, двором, полуоткрытое – с беседкой, навесом, закрытое – с интерьером здания, пространственная форма — с башней, зданием, монументом.

Требования к работе

Необходимо разработать архитектурную фантазию на заданную тему, представив ее в ортогональной композиционной схеме на верхнем поле листа и основном перспективном изображении на нижнем поле. На рисунках требуется отобразить взаимосвязь и соответствие плоскостной и объемно-пространственной композиций. Плоскостное изображение соответствует ортогональной проекции перспективного рисунка – как вид сверху.

Композиция должна обладать качествами гармоничной архитектурно-пространственной формы (целостностью, выразительностью, устойчивостью, динамичностью, наличием композиционного центра). Для выполнения работы используются средства композиции (ритм, пропорции, подобие, масштабность).

Критерии оценки

1. Гармоничность формы, ее целостность, выразительность, устойчивость.

2. Выявление указанного в билете вида пространственной композиции.

3. Грамотное использование и конструктивное построение элементов.

4. Соответствие плоскостного и объемно-пространственного изображений.

5. Качество рисунка – выразительность и четкость изображений, компоновка в изобразительном поле.

Доля оценки работ по 100-бальной шкале для задания «Объемно-пространственная композиция» составляет 80 баллов.

Оценка «80-75 баллов» ставится при выполнении всех пяти критериев.

Оценка «70-65 баллов» ставится при неполном соответствии одному из критериев.

Оценка «60-55 баллов» ставится при неполном соответствии двум из критериев.

Оценка «50-45 баллов» ставится при неполном соответствии трём из критериев.

Оценка «40-30 баллов» ставится при несоответствии выполненной работы четырём последним критериям.

Минимальное допустимое количество баллов – 30.

Материальное обеспечение вступительного испытания

Вступительное испытание проводится в аудитории, оборудованной столами и стульями по числу абитуриентов в группе. Абитуриенту предоставляется бумага необходимого формата со штампом приёмной комиссии университета.

На экзамене с собой необходимо иметь карандаши, ластик резинку, шариковую ручку.

ПРИМЕР ЭКЗАМЕНАЦИОННОЙ РАБОТЫ

Задание 2. Черчение

Цель вступительного испытания

Выявить уровень графической подготовки абитуриентов, предусматривающий наличие:

• знаний и умений графического отображения объектов в ортогональных и аксонометрической проекциях в соответствии с существующими государственными стандартами;

• развитого пространственного представления;

• графической культуры при выполнении чертежей.

Форма вступительного испытания

Вступительное испытание проводится в форме экзамена. Выполняется графическая работа по экзаменационному билету. Построения производятся с использованием чертежных инструментов и принадлежностей на выдаваемом листе бумаги формата А3 со штампом приемной комиссии университета в правом верхнем углу.

Содержание вступительного испытания

Исходными данными для выполнения графической работы являются ортогональные проекции (главный вид и вид сверху) группы геометрических тел. Необходимо выполнить вид слева данной группы в проекционной связи. Требуется изобразить объекты в аксонометрической проекции (прямоугольной изометрии).

Продолжительность выполнения экзаменационной работы по черчению – 2 астрономических часа.

Критерии оценки

Доля оценки работ по 100-бальной шкале для задания «Объемно-пространственная композиция» составляет 20 баллов.

Экзаменационная работа оценивается по следующим критериям:

• Правильное выполнение вида слева с соблюдением проекционной связи (макс. 9 баллов).

• Правильное изображение данной группы геометрических тел в прямоугольной изометрии (макс. 10 баллов).

• Соблюдение графической культуры (макс. 1 балл).

Абитуриент, выполнивший работу в соответствии с указанными критериями, получает 20 баллов. При неполном соответствии работы заданным критериям количество баллов уменьшается. Минимальное допустимое количество баллов – 5.

С целью расширения шкалы оценок применяются: «плюс» и «минус» (кратно 1 баллу).

Материальное обеспечение вступительного испытания

Вступительное испытание проводится в аудитории, оборудованной столами и стульями по числу абитуриентов в группе. Абитуриенту предоставляется бумага необходимого формата со штампом приёмной комиссии университета.

На экзамене с собой необходимо иметь карандаши, ластик, линейки, циркуль, шариковую ручку.

ПРИМЕР ЭКЗАМЕНАЦИОННОЙ РАБОТЫ

Максимальное количество баллов за вступительное испытание по дисциплине «Композиция» составляет 100 баллов.

Минимальное положительное количество баллов за вступительное испытание по дисциплине «Композиция» составляет 35 баллов.

Композиция — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Понятие композиции. Виды и типы композиции 

1.1. Фронтальная (плоскостная) композиция

1.2. Объемно-пространственная композиция

1.3. Глубинно-пространственная композиция

2. Основные типы композиции

2.1. Композиция заполненного центра

2.2. Композиция сплошной поверхности

2.3. Композиция пустоты

3. Основной закон и свойства композиции

3.1. Цельность – основной закон композиции

3.2.Свойства композиции

3.3. Основные принципы организации композиции

Композиция – это средство для выражения художественной идеи. Источниками возникновения ассоциативного образа является предмет или явления объективного реального внешнего мира, непосредственно наблюдаемые или воссоздаваемые в памяти. Знаменитый архитектор XX века Ле Корбюзье определял композицию как результат интуитивного творчества и сознательного выбора. Знание основ композиции, влияющие на развитие творческой личности, формирует элементарную грамотность восприятия произведения искусств. Обучение пропедевтике (основам композиции) базируется на знании и осмыслении творческого опыта, накопленного многими поколениями в области искусства и культуры. Дисциплина «Пропедевтика» последовательно знакомит учащихся с законами и средствами гармонизации композиции. Новые понятия, закономерности, композиционные приемы отрабатываются и закрепляются на практических упражнениях.

1. ПОНЯТИЕ КОМПОЗИЦИИ. ВИДЫ И ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ

Композиция – способ организации «материала» искусства. Под материалом в данном случае подразумевается не только физическая масса – глина, краски, слово и т.д., но и сюжет, идея, натура – все, что, будучи преобразовано актом творчества, создает художественное произведение в его конечной художественной форме. Композиция – важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению искусства единство и цельность. Композиция (от лат. соmpositio – сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое, связывание) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, и во многом определяющее его восприятие. Композиция – система определенных правил художественного произведения, это важнейший организующий момент художественной формы, придающий ему единство и цельность, выразительность и гармоничность.

Гармоническая форма предмета обладает рядом необходимых качеств, она ограничена и целостна, ее части пропорциональны и ритмичны. Вся она соизмерима человеку и предметно-пространственному средовому окружению. Процесс создания гармоничного и цельного произведения носит название «композиция». Для того, чтобы будущий художник создавал свое произведение, мог наиболее ярко и полно выразить свой замысел, ему необходимо знание основного закона композиции.

Первое требование основного закона всякое произведение должно быть законченным, цельным и не содержать таких частей и элементов, которые бы разрушали или противоречили его функциональной, художественной или конструктивной сущности.

Второе требование основного закона единства композиции говорит о системе построения целого. Важно определить в композиции главную и второстепенную части, т.к. любая композиция всегда состоит из отдельных частей. Взаимная согласованность и соподчиненность очень важны для создания гармонического единства. Различают три основных вида композиции: плоскостную (фронтальную), объемную и глубинно-пространственную.

1.1. Фронтальная (плоскостная) композиция

К фронтальным относятся все плоскостные композиции, а также композиции, имеющие рельеф. Композиции на плоскости можно видеть в произведениях живописи, графики, выполненных в традиционных техниках, и произведения, которые смогли появиться только на определенном уровне развития и техники. К ним относятся компьютерная графика, голография, фотографика.

Фронтальная композиция широко используется в произведениях декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, дизайна и архитектуры (текстиль, гобелены, ковры, обои, плакаты, витражи). Композиции, выступающие из плоскости, т.е. имеющие небольшой рельеф, также относятся к фронтальным. Они воспринимаются зрителем фронтально и не требуют бокового обозрения. Рельеф позволяет выявить форму и композиционное построение за счет игры света и тени, игры фактуры материала (резные и чеканные изделия, рельефные полотна и ткани, рельефные лепнины, плетеные изделия) (рис. 1).

1.2. Объемно-пространственная композиция

К объемно-пространственной композиции относят произведения искусства, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), т.е. параметры, характеризующие объем предмета. Объемная композиция в целом, представляет собой замкнутую трехмерную форму, выполненную с расчетом на восприятие с разных точек обозрения. Такой вид композиции всегда взаимодействует с окружающей средой, которая может увеличить или уменьшить выразительность одного и того же произведения (рис. 2).

Примерами объемной композиции являются произведения скульптуры, мелкой пластики, малые архитектурные формы, образцы садово-парковой керамики и архитектуры, произведения декоративно-прикладного и народного искусства, различные утилитарные объемные бытовые предметы будь то художественная керамика и посуда, мебель, одежда, средства транспорта – в общем, все то, что включает в себя дизайн

Объёмную композицию разделяют на два типа – симметричную и асимметричную. Симметричная объёмная композиция, имеющая вертикальную ось, имеет самое широкое распространение. Такой вид композиция в основном организует вокруг себя и одинаковое пространство, т. к. все стороны относительно вертикальной оси одинаковы и ориентированы на одинаковое восприятие со всех сторон. Симметричность объёмной композиции придаёт ей уравновешенность и статичность. Асимметричная объёмная композиция имеет широкие возможности для решения неповторимых пластических задач и сложного движения масс. При взгляде на асимметричную объёмную форму можно понять, что она по-разному выглядит с разных сторон обозрения. Такая форма позволяет автору ёмко выразить свой образ, передав всю его многогранность и многоликость. Именно, подобную объёмно-пространственную композицию легче подчинить или развить, вставить в соответствующее пространство или пространство подчинить ей.

1.3. Глубинно-пространственная композиция

Глубинно-пространственная композиция является вершиной творческих возможностей для художника. Такой вид композиции представляет собой соотношение форм и элементов, рассчитанных на восприятие при движении в глубину произведения искусства, воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объёмов, но и паузами между ними, т. е. пространством. Влияние пространства неоспоримо сильнее, чем плоскости или объёма. Примерами глубинно-пространственной композиции могут служить решения архитектурных, садово-парковых ансамблей, театрально-спортивных и зрелищных представлений, шоу разного рода (рис. 3). Сегодня достижения науки и техники таковы, что в организации временной пространственной композиции используется компьютерная графика. Помимо временных глубинно-пространственных композиций существуют и стационарные композиции, начиная с композиции города, посёлка и кончая композицией сооружения, находящегося в пространстве. Примерами могут служить садово-парковые решения, экстерьеры, мемориальные комплексы, сложные развязки дорог и мостов, решения набережных городов, метрополитен. Глубинно-пространственная композиция также решает задачи интерьера внутреннего пространства. Решение интерьеров жилых и общественных сооружений, интерьеров промышленных и фабричных предприятий, организации выставок, музейной экспозиции, как и объёмная композиция, она требует обозрение с различных точек. Многие композиции рассчитаны на прочтения их с высоты (рис. 3).

2. ОСНОВНЫЕ ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ

Для получения исходного материала, чтобы представить себе более определенные группы композиции, легче обратиться к плоскости и графике, к тому, что возникает в прямоугольном формате листа бумаги. Прежде всего, композиция может быть запланированной или случайной, одно свободно перетекает в другое. Простейшие упражнения по композиции для того и делают, чтобы почувствовать разницу форм, графических материалов, типов и вариантов композиционных решений. Прежде всего, стоит определить три основных типа композиции по характеру заполнения листа, не учитывая ни динамики, ни цвета, ни сюжета. Эти типы композиции выбраны по принципу отношения форм к ограничивающему формату изображения. Это разные ситуации, связанные с масштабом изображения.

2.1. Композиция заполненного центра

Это композиция фигур, форм, одной фигуры, размещенных на листе так, что они представлены целиком и пропорциональны листу – ни велики,

ни малы, они живут там свободно и естественно, как в своей собственной комнате. Рамка формата листа как бы окно, за которым глубина пространства, в которую можно войти (рис.4).

2.2. Композиция сплошной поверхности

Это орнаментальная композиция, которая свободно продолжается и за пределами формата – как орнаментальный рисунок на ткани, рисунок на обоях, как кирпичная стена, как галька на морском берегу, как цветы на лужайке, как трава в поле, как небо с облаками. Это композиция на основе какой-то однородной фактуры и отдельного центра композиции здесь нет. Есть многие связанные или несвязанные друг с другом узлы композиции (рис. 5).

2.3. Композиция пустоты

 Это композиция, которая была фрагментирована, обрезана так, что в центре оказался фон, или просто белое поле, а сами формы лишь частично попали в нашу рамку, т.е. образовалась композиция в виде «сгущения» или «разбегания». Во всех трёх типах всегда будет существовать выраженный или не выраженный центр композиции. Он может располагаться буквально в геометрическом центре, либо смещен вверх, вниз, в сторону самой формы произведения в прямоугольном, квадратном или другом формате листа (рис. 6).

3. ОСНОВНОЙ ЗАКОН И СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ

3.1. Принципы основного закона композиции

Любая дизайнерская форма должна быть логически выстроенным целым, не содержащим элементов, противоречащих ее идее. Всякая проектная форма должна выражать единство главного и второстепенного. Цельность – основной закон композиции. Он основан на таком восприятии художественного произведения, которое дает возможность сразу охватить его единым взглядом и одновременно заметить его основную часть. Впечатление цельности достигается при помощи композиционно оправданного ограничения общей формы, соразмерностью деталей и частей. При этом сами части не вырываются из общего целого, не кажутся лишними и ненужными. Целостность — оптимальное соотношение и взаимодействие частей композиции. Все части, составляющие композицию, должны работать на общую идею. Взаимная согласованность этих частей и их соподчиненность очень важны для создания гармоничного единства композиции. Композицию можно считать удачной, если соблюдаются следующие условия: 1) ни одна часть целого не может быть изъята или изменена без ущерба для целого; 2) части не могут меняться местами без ущерба для целого; 3) ни один элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для него.

3.2. Свойства композиции

 Выразительность – свойство производить впечатление, помогающее зрителю подробнее рассмотреть, изучить это произведение. Доставить эстетическое наслаждение от созерцания выполненного произведения – конечная цель художника, дизайнера. Целостность композиции – это оптимальное соотношение взаимодействующих частей композиции, где основными признаками принято считать ограниченность – четко определяемое отличие предмета от среды, в которой находится, разделение фигуры и фона; связность-слитность отдельных частей в одно целое; компактность – то оптимальное количество частей, которое может восприниматься одновременно. Композиция становится художественным произведением лишь в том случае, если она обладает еще одним свойством – законченностью. Законченность композиции – это состояние, при котором у зрителя не возникает желание, что-либо добавить или убрать из произведения (рис. 7).

Важным свойством композиции является ее уравновешенность Уравновешенность – визуальное равновесие произведения определяется таким расположением его элементов, когда каждый из них находится в устойчивом состоянии. Различные факторы равновесия – форма, размеры, цвет, фактура, взаимосвязаны и взаимно дополняют друг друга (рис. 8).

Другим важным свойством композиции является соразмерность. Соразмерность – гармоничное сочетание пропорции, цвета, формы, пластики, движения. Зрительное восприятие начинается с выделения общих структурных особенностей композиции. В первую очередь воспринимается соотношение предмета и пространства. Потом осваиваются отношения между предметами, затем между деталями предметов. И, наконец, создается четкое представление о целом, соразмерность элементов композиции между собой и фигурой человека. Важным признаком композиции является соподчинение, т.е. единство содержания и формы. Соподчинение – это подчинение всех элементов главной идее композиции. Если какой-либо элемент хорош сам по себе, но разрушает композиционное единство, его лучше исключить из композиции. Если между элементами нет ничего общего, они различны, то и целое эти элементы образовать не смогут. Но, прежде чем разбираться в различных вариантах соподчинения, необходимо обратить внимание на организацию композиционного центра в композиции любого произведения искусства. Для того, чтобы композиция произведения была выразительной и целостной, она должна иметь композиционный центр, который может состоять из нескольких маленьких элементов или одного большого. Композиционный центр – это элемент или часть, выражающая главную идею, которые выделяются на общем фоне окружения, благодаря форме, размерам, богатству проработке деталей и др. факторам. Композиционный центр, располагаясь в активной части композиции, является выразителем художественного образа и несет смысловую нагрузку (рис. 9).

Композиционный центр часто не совпадает с геометрическим центром, его расположение всегда продиктовано логикой построения композиции. В ней всегда можно выделить главное и второстепенное, центр и периферию. Даже в орнаментальных композициях, при отсутствии организационного центра, можно выделить главный мотив и сопровождающие его подчиненные мотивы. Смещение относительно геометрического центра придает композиции большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность в раскрытии художественного образа и темы. При организации композиционного центра произведения следует учитывать законы визуального восприятия всей плоскости композиции. Существует и такой принцип построения композиции, когда центром может оказаться свободное пространство – «пауза» (рис. 10).

Каким должен быть композиционный центр произведения, решает автор. Для того, чтобы композиция была выразительной она должна иметь центр, доминанта, которая может состоять из одного большого или нескольких элементов или одного маленького, а может быть и свободное пространство – композиционная пауза (рис. 11).

Варианты организации доминанты: выделение одного из элементов в композиции цветом, а остальные элементы и их параметры, размеры и форма могут быть одинаковыми; контрастностью форм; среди округлых по форме элементов располагаются остроугольные фигуры (рис. 11в), сгущение элементов на одном участке плоскости композиции по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках (рис 11г). Если в композиции, состоящей из простых по восприятию элементов, появляется элемент, сложный по силуэту, то, естественно, он привлечет к себе внимание сильнее, чем группа простых по форме элементов. Это сложный по силуэту элемент за счет своей сложности начнет играть роль доминанты или композиционного центра (рис. 11д). Возможны и два варианта композиционного центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненный первому, чтобы не возникало спорной ситуации и ощущения неопределенности (рис. 11е). Создание композиции, центром которой является композиционная пауза, требует от художника хорошей профессиональной подготовки. Можно предложить несколько вариантов решения художественного образа на основе использования композиционной паузы в произведении. Например, можно создавать движение к центру, который не выражен никакой формой, путем использования одного из средств гармонизации – ритма. Второй вариант – это расположение элементов, подобных по форме, цвету и фактуре, без какого-либо акцента, представляющий собой как бы багетную раму произведения (рис. 11и). Многие авторы отдают предпочтение цветовому единству композиции, соподчиняя центр общей колористической задаче. Центр может быть решен как самый активный по цвету, контрастный по колористике ко всей гамме, самый темный или самый светлый (рис.11к). Это цветовое единство в решении элементов и всей композиции дает цельность восприятия произведения. Но единство и соподчинение выражается не только в колористическом единстве и соподчинении, а еще и в единстве форм и фактур.

Рис. 11в

Рис. 11г

Рис. 11д

Рис. 11е

Рис. 11и

Рис. 11к

3.3. Основные принципы организации композиции

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

• сосредоточение внимания на отдельных элементах как доминанта всей композиции и восприятия остального только по отношению к ней

• видение в целом, без выделения отдельного элемента композиции, при этом любые детали должны подчиняться целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного – это единый цельный ансамбль. 

Архитектура архитектурная композиция архитектоника здания

Архитектура

— (зодчество) — искусство строить здания и их комплексы, неразрывно сочетая решение практических и идейно-художественных задач.

Как область строи­тельной деятельности архитектура отражает уровень развития науки и техники, который определяет ее возможности; как искусство архитектура в художественных образах выражает определенное идейное содержание.

Архитектурные сооружения имеют как функциональные, технические качества — удобство (польза), прочность, экономичность, так и эстетические — красоту.
Возникнув на самых ранних этапах развития общества, архитектура, как и вce общественные явления, всегда зависела от способа общественного производ­ства и развития производительных сил.

Обслуживая одновременно материальные и идейно-художественные потребности общества, архитектура всегда выражала интересы этого общества или отдельных его слоев. В классово-антагонистических обществах архитектура в первую очередь служила интересам господствующих классов и являлась одним из орудий, с помощью которых достигалось их материальное и духовное господство.

В социалистическом обществе задачей архитектуры стало всестороннее удовлетворение возрастающих материальных и духовных потребностей общества в целом.

Архитектура

— комплексная техническая дисциплина, трактующая о методах проектирования и постройки различных сооружений

(например сельскохозяйственная архитектура, производственных зданий, жилых зданий )

Некоторые неправильно считают, что архитектура охватывает лишь декоративно-художественные проблемы, между тем как в истинном смысле этого слова являет собой синтез художественных и инженерных наук.

Архитектура в жизни человека является социальным фактором громадного значения:

• 1) как искусство сооружать здания различного назначения тем самым содействует творческой деятельности человека;
• 2) путем подбора соответствующих назначению здания строительных материалов, их обработки и применения в постройке преодолевает механические трудности, вступает в борьбу с природными условиями и тем самым подымает уровень знаний человека;
• 3) учитывая эмоциональное впечатление, производимое формой здания, пользуется этим для воздействия на идеологию масс.

Произведения архитектуры могут рассматриваться как исторические документы, характеризующие очень разнообразные стороны деятельности человека. В то же время подобное изучение истории может оказать содействие творцам современной архитектуры в поисках новых технических приемов и выработке форм для сооружения зданий, удовлетворяющих требованиям строительства.

Возникновение архитектуры можно считать с того момента, когда первобытный человек не довольствуясь естественным убежищем от климатических неудобств и нападения зверей, начал улучшать его своей работой, а затем возводить его как самостоятельное сооружение. К этим первым произведениям архитектуры — жилищам — прибавились затем сооружения для охраны мертвого тела — погребальные, для целей культа, для общественных нужд.

По мере развития общественных форм и роста культуры потребности человека диференцировались, увеличивалось и количество различного типа сооружений. Каждая новая стадия развития общества предъявляла к архитектуре новые требования, все более сложные, и тем вызывала появление новых произведений. Вместе с этим видоизменялись и способы осуществления сооружений архитектуры.

После употребления естественных, почти необработанных материалов (стволов деревьев и камня) архитектура начинает применять материалы, обработанные в определенные формы, создает искусственные материалы (кирпич) и вводит новые материалы или комбинации прежних (железо, стекло, бетоны).

Изменяются и методы применения материалов. Наиболее трудная для, осуществления проблема покрытия пространства решается первоначально лишь с помощью целых кусков материала (балки, столбы из дерева и камня). При этом преодолевается лишь сила тяжести — вертикальная. Но затем на смену балочной (архитравной) конструкции выступают арочно-сводчатые, более сложные, из мелких материалов (например кирпич, бут, тесаный камень).

При этом преодолеваются уже комбинации вертикальных (тяжесть) и горизонтальных (распор) сил. Эти два принципа покрытия существуют и до настоящего времени, причем преобладание того или иного связывается с назначением здания и выбором материала для его сооружения.

Формы архитектуры, первоначально неопределенные, целиком зависевшие от материала и его использования, понемногу организуются, вырабатываются определенные ритмы, здание получает выразительность. Отдельные части произведений архитектуры четко разграничиваются и подчиняются одна другой по своему значению.

К основным частям добавляются детали и украшения, подчеркивающие их значение и характеризующие их работу в решении общей функциональной иди конструктивной задачи сооружения. Организованные таким способом произведения создают определенный архитектурный образ и производят эмоциональное впечатление, которое также входит в задание сооружения.

В этом отношении, лишенная изобразительности, может сравниваться с музыкой, т. к. воздействует на массы ритмом своих членений и гармонией их пропорций. Последняя часто может быть выражена с помощью математических формул. Кроме того одним из средств воздействия является использование произведений скульптуры и живописи. Подчиняясь общей задаче сооружения, они в общем синтезе с архитектурой усиливают эмоциональность архитектурных форм.

Это достигается или путем выделения отдельных архитектурных деталей здания рельефом и окраской декорации цветом или размещением скульптурных и живописных изображений. Последние благодаря ассоциации вскрывают и разъясняют идею сооружения (например мозаика и фрески общественных зданий, скульптуры и витражи готических соборов, декоративное убранство римских терм, световое и цветовое оформление московского метро и т. п.).

Для содействия созданию произведений архитектуры уже в глубокой древности были выработаны теоретические правила, которые указывали как приемы организации оформления сооружения, так и способы их осуществления.

Таким образом архитектура долго была одной из первых научных и основных технических дисциплин, откуда и термин «архитектура», т. е. главное или основное умение. По мере развития знаний от архитектуры отделялись специальные дисциплины, в общей совокупности создавшие обширную теорию. В более узком значении теория архитектуры рассматривает решение лишь формальных задач и у некоторых авторов совпадает с теорией архитектурных форм и даже с историей архитектурных стилей.

Архитектурная композиция

— определенная объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь отдельных помещений, частей, элементов зданий или нескольких зданий (ансамбль), обусловленные идейным замыслом и назначением здания.

Архитектоника здания — одно из художественных средств архитектурной ком­позиции здания, единство конструктивной и художественно-образной формы здания.

Композиция в архитектуре и живописи

«Я получил этот рисунок»: Композиция в архитектуре и живописи

Практически каждый художник создает композицию, от самых ранних наскальных художников до Матисса и не только. Композиция в архитектуре и живописи — это просто расположение элементов творчества в данном пространстве. Это важно, потому что, например, в живописи холст представляет собой плоскую поверхность, и художник не хочет, чтобы взгляд зрителя останавливался и оставался на одном месте или, что еще хуже, отводил взгляд.Художники используют множество различных техник, чтобы вызвать визуальный интерес к своей работе и помочь глазам перемещаться по поверхности. Линии, формы, цвета, текстуры, светлые и темные; размещение форм; и манипулирование пространством вокруг них все может помочь достичь желаемого эффекта. Выберите практически любую картину любой эпохи, и вы увидите это в иллюстрациях. Что люди находят наиболее привлекательными, как правило, это картины, в которых есть не только один фокус, но и взгляд перемещается к другому и другому.Здесь есть что усвоить и испытать.

Насыщенная и интересная композиция

Те же элементы композиции должны применяться к произведениям архитектуры. Каждый фасад здания в основном двухмерен. У хороших фасадов есть повторяемость и ритм, но есть прерывания, области особого внимания, свет и темнота, изменения цвета или текстуры. В результате вы не можете полностью понять и оценить с одного взгляда высоту здания. Вместо этого вам нужно впитать то, что архитектор вложил в композицию.

В архитектурной школе мы делаем упор на этом уроке в первых студиях, потому что на него сложно подать заявку даже лучшим ученикам. Обычно они начинаются с линейных композиций; мы работаем с ними, чтобы сделать их композиции более насыщенными и интересными.

Внутри и снаружи состав соединен

Еще одна особенность внешнего фасада заключается в том, что он отражает то, что происходит внутри здания. Это, наверное, самый сложный аспект для не архитекторов.Вы можете сделать замечательный набросок того, как должен выглядеть ваш дом, но, скорее всего, это будет только внешний вид.

Не будет никакого соответствия тому, что находится внутри этого окна или слухового окна. Или у вас может быть желаемая внутренняя планировка, но как она выглядит снаружи дома? Студенты проходят многолетнюю подготовку, чтобы овладеть этим аспектом архитектуры.

Проемы — окна и двери — отражают функцию этой стены. Окно гостиной будет отличаться от окна спальни, которое отличается от окна ванной комнаты.Фасад выражает то, что внутри. Обратное не может быть верным. Внутренние функции не обязательно приводят к выражению внешнего вида. (Окно офиса может выглядеть как окно гостиной.)

Вариация вызывает интерес
Что, если внутренняя функция очень повторяющаяся? Например, одинаковые квартиры или палаты в больнице, одна за другой — десятки, даже сотни. Это приводит к очень повторяющемуся фасаду из-за повторения функций. Задача состоит в том, чтобы найти или создать вариации, исключения из нормы.Это могут быть места, где люди собираются, но они будут отражать внутренние пространства, которые являются исключением из этой повторяющейся функции.

Часто необходимо манипулировать внутренним пространством, чтобы создать более интересный внешний вид. (Это не просто план этажа плюс отдельно то, как должен выглядеть внешний вид.) Мы перестраиваем нетипичные пространства, чтобы изменить фасад.

Иногда люди приходят к нам и говорят: «Мы хотим, чтобы центральный зал был в колониальном стиле или в духе греческого возрождения, чего-то очень симметричного.«В этих домах именно детали и незначительные изменения пропорций вызывают интерес и делают их достойными второго, третьего и четвертого взгляда.

Например, первый этаж часто выше второго. Или дом может быть симметричным справа налево, но сверху вниз есть разнообразие. Необходимо сделать сильный акцент на том, как здание встречается с землей и как оно встречается с небом.

Орнамент дает открытие
Помимо вертикальных вариаций в композиции, есть орнамент вокруг отверстий и вариации материалов.Мы ищем баланс между порядком и беспорядком, между планом и возвышением, функцией и эстетикой. Если он сбалансирован слева направо, тогда мы хотим представить что-то более интересное по вертикали. Когда все сказано и сделано, вы хотите иметь возможность «узнать» что-то о здании.

Расстояние просмотра должно иметь значение
Есть еще вопрос расстояния. Когда вы далеко, у вас есть одно восприятие, но оно должно измениться по мере приближения; есть золотая середина, где вы начинаете видеть новые элементы, затем приближаетесь к зданию, появляется тактильное ощущение.

Конец игры: постоянный интерес
Таким образом, мы можем вызвать интерес не только с помощью 2D-композиции в архитектуре, которую использует художник, но и в третьем измерении. Мы особенно хотим создавать объекты и композиции, вызывающие непреходящий интерес. Это не шутки, в которых вы видели это издалека и все понимаете. В хорошо продуманной композиции есть ценность. Это место, куда хочется возвращаться, где есть интерес и сложность — где вы проживете свою жизнь.Вы не одномерны или даже не двухмерны; люди сложны, как и должны быть их дома.

10 советов по композиции для невероятной архитектуры Фотографии iPhone

Здания и архитектура — отличные объекты для фотографий на iPhone. Их смелые формы, узоры и линии идеально подходят для создания впечатляющих изображений. Но если у вас нет правильной композиции, ваши фотографии могут выглядеть неаккуратно и непривлекательно. Итак, как вы составляете потрясающие фотографии архитектуры? Это именно то, что вы узнаете в этом уроке, где я покажу вам десять простых, но эффективных методов композиции для создания потрясающих архитектурных фотографий iPhone.

Шелли Кеннеди — студентка iPhone Photo Masters

1. Look Up

Phillipa Frederiksen — iPhone Photo Masters Student

Создание «обзорных» снимков высоких зданий — одно из самых эффективных способов запечатлеть их на свой iPhone. Тоже очень просто! Просто встаньте ближе к основанию здания и направьте iPhone вверх.

Съемка в портретной ориентации обычно является лучшим вариантом, так как вы можете уместить все в кадре, особенно если здание очень высокое, как то, что сняла Филиппа выше.

При таком угле съемки вертикальные линии на здании будут сходиться вместе, чем выше они поднимаются. Это отлично подходит для преувеличения высоты здания и создания ощущения глубины.

Обратите особое внимание на расположение линий на фотографии. Часто лучше всего получается, если линии начинаются в нижних углах кадра, чтобы они направляли взгляд на все изображение.

Съемка вверх — отличный способ фотографировать интерьеры зданий.Всегда смотрите вверх, чтобы увидеть, есть ли над вами что-нибудь интересное, особенно в больших зданиях.

Chris Baird — iPhone Photo Masters Student

Чаще всего вы найдете интересные формы, линии и узоры на потолках, которые будут потрясающе смотреться на фотографии. Мне нравятся изгибы, узоры и контраст, которые Крис запечатлел на этом изображении.

2. Снимайте с высокой точки зрения

Эвелин Сибер — студентка iPhone Photo Masters

Еще одна хорошая перспектива для съемки — это вид сверху на сцену внизу.Это особенно хорошо работает внутри зданий, где вы можете стрелять прямо с лестничной клетки или с балкона.

Винтовые лестницы — потрясающие предметы для такого рода снимков. Их плавные изгибы плавно притягивают взгляд к нижней части сцены, создавая фантастическое ощущение глубины.

Если возможно, попробуйте запечатлеть человека в кадре, как это сделала Эвелин на фотографии выше. Это добавляет фокус и чувство масштаба, а также замечательный элемент повествования.

3.Съемка прямо вперед

Луис Фернандес — iPhone Photo Masters Student

Хотя всегда полезно исследовать разные углы, иногда лучше всего снимать прямо вперед.

Если вы заметили здание с интересным фасадом, постарайтесь найти такую ​​выгодную позицию, с которой можно будет сфотографировать переднюю часть здания с прямой точки зрения.

Это может быть связано с выходом на более высокую точку обзора, например, на мост или балкон другого здания.Старайтесь снимать, не наклоняя iPhone вверх, чтобы линии не сходились к верхнему краю фотографии.

Здания с множеством окон, такие как это, снятое Луисом, отлично подходят для прямых снимков фасада, потому что их повторяющиеся узоры создают действительно сильное визуальное впечатление с абстрактным качеством.

4. Захват симметрии

Джереми Сирл — iPhone Photo Masters Student

Симметричные композиции невероятно мощны.Они мгновенно бросаются в глаза даже на расстоянии или при просмотре изображения в виде небольшой миниатюры в Instagram.

Здания и другие архитектурные сооружения, такие как мосты, являются идеальными объектами для симметричных снимков, потому что они часто проектируются и строятся так, чтобы они были симметричными.

Чтобы создать идеально симметричную фотографию, убедитесь, что вы стоите прямо посередине конструкции, так чтобы одна сторона рамки отражала другую. Используйте линии в архитектуре, чтобы выстроить кадр.

Включение сетки в приложении камеры поможет вам выровнять все, чтобы обеспечить идеальную симметрию. Вы можете включить сетку, выбрав «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».

5. Используйте ведущие линии

Lolly Kakumani — iPhone Photo Masters Student

Ведущие линии просто означают любые линии в сцене, которые направляют ваш взгляд внутрь и вокруг изображения.

Эти линии помогают создать визуальный поток на фотографии, переводя взгляд с одной части кадра на другую.Они также могут добавить глубины, если ведут от переднего плана к фону.

В зданиях полно линий, которые можно использовать для этого. Обратите внимание на любые линии, которые вы могли бы использовать в своей композиции, например вертикальные линии на фасаде здания, изогнутые и широкие линии винтовой лестницы или параллельные линии длинного коридора.

При компоновке кадра экспериментируйте с разными углами съемки, пока не добьетесь композиции, в которой линии притягивают взгляд к изображению или вокруг него.

Обычно лучше всего, чтобы линии начинались в углах, чтобы взгляд проходил через рамку по диагонали. Лолли отлично справилась с этим, используя линии, чтобы направить взгляд от правого нижнего угла к верхнему краю изображения.

6. Используйте элементы кадрирования

Джанет Кашин — студентка iPhone Photo Masters

Элемент кадрирования относится к чему-то в сцене, которое может действовать как «рамка» вокруг другой части сцены.Окна, двери и арки сделают отличные рамки на ваших фотографиях с iPhone.

Просто встаньте внутри здания или на одной стороне арки, а затем включите окно, дверь или арку на свою фотографию. Убедитесь, что у вас есть интересная сцена в кадре, например, надгробия на фотографии Джанет выше.

Использование элемента обрамления направляет взгляд через кадр, привлекая зрителя к сцене за ее пределами. Это добавляет изображению глубины и помогает создать более сильный фокус.

7.Включите негативное пространство

Лесли Бейкер — iPhone Photo Masters Student

Негативное пространство — это пустое пространство, которое окружает ваш объект. Многие люди боятся оставлять слишком много пустого места на своих фотографиях, потому что думают, что это сделает снимок скучным.

Но на самом деле это дает обратный эффект. Использование большого количества негативного пространства создает потрясающие минималистичные изображения, подобные тому, который был сделан Лесли.

Отсутствие конкурирующих предметов помогает привлечь внимание к основному предмету. Этот метод также имеет дополнительное преимущество, заключающееся в удалении любых отвлекающих элементов переднего плана, таких как оживленная улица.

Для создания минималистичных фотографий архитектуры лучше всего направить камеру вверх, чтобы вы могли просто включить верхнюю часть здания на фоне большого количества равнинного неба. Конечно, чем интереснее будет верх здания, тем лучше.

8. Заполнить рамку

Джуд Дандас — Студент iPhone Photo Masters

Другой очень эффективный метод композиции — подойти достаточно близко, чтобы заполнить весь кадр деталями здания или нескольких зданий в нем. случай с этой прекрасной фотографией Джуда.

Это отличный метод при съемке оживленных городских сцен, поскольку он позволяет устранить окружающие отвлекающие факторы. Каждый дюйм вашего кадра будет заполнен именно той деталью, которую вы хотите, чтобы зритель увидел.

Иногда вам не удается подойти достаточно близко, чтобы полностью заполнить кадр. Если это так, просто подойдите как можно ближе, и тогда вы всегда сможете обрезать края при постобработке.

9. Создайте ощущение масштаба

Андреа Росс-Грин — студентка iPhone Photo Masters

Добавление объекта известного размера поможет создать ощущение масштаба в ваших изображениях.Часто бывает трудно сказать, насколько велико здание или другой архитектурный элемент на фотографии, если вам не с чем сравнивать.

На этой фотографии Андреа включение фонарного столба и человека на велосипеде показывает, насколько велика скульптура над ними. Без этих объектов было бы очень сложно составить представление о размерах этого архитектурного объекта.

Поэтому всякий раз, когда вы фотографируете архитектуру и хотите подчеркнуть ее огромные размеры, всегда ищите другие объекты, такие как люди или транспортные средства, которые можно включить в сцену.

10. Включите человеческий элемент

Эвелин Сибер — студентка iPhone Photo Masters

Вы только что убедились, что людей можно использовать для добавления ощущения масштаба к вашим фотографиям, но есть много других причины включить их в ваши архитектурные фотографии.

Добавление человеческого элемента помогает зрителю подключиться к изображению. Как будто они могут представить себя в этой сцене.

Человек добавляет к сцене сильный фокус, давая зрителю возможность дать отдых глазам.Он также создает более мягкий контраст с резкими линиями и формами архитектуры.

Движущийся объект добавит энергии статичной сцене. И, наконец, включение человека в ваши фотографии может помочь вам рассказать более убедительную историю.

Как вы тоже можете делать потрясающие фотографии iPhone

Хотели бы вы начать создавать невероятные фотографии архитектуры iPhone, подобные этим? Присоединяйтесь к нашему онлайн-курсу iPhone Photo Masters, где вы будете получать углубленное обучение от разных фотографов iPhone мирового класса каждый месяц.

Ознакомьтесь с советами и приемами инсайдеров по широкому кругу тем и жанров фотографии, примените эти навыки на практике при выполнении заданий по фотографии, а затем получите отзывы и советы от наших экспертов на ежемесячных сессиях обзора фотографий.

Plus, вы станете частью невероятного сообщества школы фотографии iPhone, где вы сможете общаться с другими участниками курса, а также с нашими экспертами по фотографии.

Начните улучшать свою фотографию на iPhone сегодня…
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К МАСТЕРАМ ФОТОГРАФИИ iPHONE!

Систематический метод определения списка визуальных атрибутов

S.Ф. Тайеби, Ю. Демир

10.4236 / adr.2019.73012 132 Art and Design Review

herent whole »(Лукан, 2012: с. 158). Джон Брантингем, композитор дерева Holly-

, определяет музыкальную композицию как «процесс создания или формирования музыкального произведения

путем объединения частей или элементов музыки» (Brantingham, 2019).

Обычно они подчеркивают синтаксис композиции, который в основном касается порядка

и расположения частей.С этой точки зрения, достойная композиция требует синтаксических особенностей. Несмотря на рассмотрение различных существенных черт, начальная черта

, а также конечная цель композиции упоминается глубоко, но кратко

как «достижение единства» (Лукан, 2012: с. 235). Как выразились Blanc, Pon-

tremoli и Dews, части хороших композиций объединены таким образом

, что никакие изменения не сделают их лучше, если не разрушат (Dews, 2003;

Lucan, 2012 : п.24). С этой точки зрения композиция глубоко определяется как

«разнообразие в единстве»; «Поиск вариаций внутри объединения и поиск единства

внутри разновидностей» (Li, 2010). С другой точки зрения, некоторые теоретики

касаются семантического аспекта композиции; в основном они касаются восприятия композиции

и больше фокусируются на содержании и художественной коммуникации с помощью визуальных

элементов (Aldrich, 1969). Соответственно, след знака и символов проявляется в

композиции (Frutiger, 1989; Langer, 1957), а не в расположении и

объединении физических элементов.Эта статья, не касаясь семантических аспектов композиции, касается синтаксического аспекта композиции, фокусируясь

на физических элементах и ​​их атрибутах.

Синтаксически элементы и принципы композиции являются основой атрибутов композиции

. Поскольку они аналогичны существительным и глаголам в языке дизайна (Kasprisin, 2011), Дью выражает мнение, что большинство решений художников

«основаны на элементах и ​​принципах дизайна» (Dews, 2003: p. .13). Элементы композиции

и части композиции обычно используются взаимозаменяемо в литературе

и относятся к компонентам композиции. Поскольку часть слова может повторно называть

, то, что считать составной частью, влияет на распознавание частей. Например,

, Альберти определяет «части« истории »[картины] — это тела, части тел

,

— это элементы, а часть члена — это поверхность» (Grayson & Alberti,

1972: p. .73). В архитектурном плане в качестве композиции комнаты будут ее

частями; а для фасада здания окна, крыши, перила и т. д. являются их составными частями

(Kruger, 1991); то, что считать композицией, определяет правильный список

ее элементов.

В качестве второго предмета принципы композиции включают правила и методы

организации частей. Хотя Грег Альберт обсуждает различные принципы композиции

, основываясь на своем уникальном правиле «никогда не делайте два интервала одинаковыми»

(Альберт, 2003), некоторые теоретики предоставляют список общих техник и правил, в том числе

, включая градацию и иерархию. , контраст, сложность, противоречие, баланс и

и т. д. (Meiss, 2013).Разнообразная литература отражает некоторые принципы архитектурной композиции

, которые в основном исследуются путем анализа зданий с помощью диаграмм и эскизов ab-

(Clark & ​​Pause, 2012; Krier, 2010). Среди них некоторые теоретики

и исследователи, такие как Хэнлон и Пенд, верят в существующие вневременные принципы композиции

(Hanlon, 2009; Li, 2010), в то время как другие верят в периодические максимы

Композиции, используемые в архитектурной фотографии — Архитектура и др. Square One

Фотография — это видение, воображение и воссоздание всего, что можно увидеть, а иногда и того, чего нельзя увидеть.Хотя техника и оборудование важны, важность творчества и стремления к красоте невозможно переоценить. Вот что означает композиция — мыслительный процесс, позволяющий получить лучшее из снимков. Когда дело доходит до архитектуры щелчка, композиция приобретает все большее значение из-за уникального взаимодействия структурных элементов и негативных пространств. Композиция может создать или разрушить архитектурный образ. Вот что нужно учитывать при создании архитектурного снимка.

• Правило третей: Правило гласит, что если вы разделите кадр на трети (или на девять равных частей), ваш объект должен выровняться с четырьмя точками пересечения. Если объект линейный, его следует разместить по пересекающимся линиям. Исследования говорят, что эти артефакты, соблюдающие это правило, с научной точки зрения привлекают человеческий глаз. Это связано с тем, что правило создает более «сбалансированное изображение», то есть человеческий глаз стремится видеть перекресток, а не центральную часть.

• Ведущие линии: это линейные элементы, которые направляют взгляд зрителя в определенном направлении или в саму бесконечность.Ведущие линии создают необычную глубину или неглубокую глубину, они придают визуальный поток вашему изображению. Городские достопримечательности, такие как здания, имеют множество линий. Убедитесь, что вы выбрали те, которые хотите изобразить преимущественно, чтобы создать желаемый эффект.

• Кривые и спирали: мы часто склонны видеть здания целиком. Попробуйте разбить визуальное пространство на блоки и сосредоточиться на независимых кривых и формах. Это придаст новый вид ходу ваших мыслей.Смешивание направляющих линий с кривыми создает феноменальный эффект — резкий и мягкий сразу.

• Симметрия: Архитекторы любят симметрию, будь то идеально симметричный Тадж-Махал или возвышающаяся Эйфелева башня. То же самое и с человеческим разумом — нам нравятся модели, которые мы можем предсказать. Запечатлеть симметричные узоры, будь то огромные арки или маленькие фрески, успокаивает душу. Эффект антитезиса может быть достигнут, если сложить мешанину из ведущих и кривых линий, чтобы создать ощущение разрыва или спонтанности.Сиднейский оперный театр — великолепный пример соединения линий и кривых, создающих архитектурное чудо.

• Абстракция: узоры внутри узоров — ищите их, чтобы создавать увлекательные абстрактные перспективы. Композиция не должна ограничиваться отображением смысла, она может быть открытой и абстрактной, предоставляемой зрителю для интерпретации. Думайте нестандартно, углубляйтесь в формы, составляющие здание или пространство, и вы получите ответы на вопросы абстракции.

• Отрицательное пространство: это пустое пространство, которое можно использовать для выделения объекта. Обратите внимание на отрицательный космический фон для целых зданий или частей и выделите маловероятную позицию объекта.

Это основы композиции, которые помогут вам хорошо запечатлеть рукотворные современные и архаичные чудеса, будь то пейзажи, здания, дворцы или что-нибудь еще. Однако, как отмечает опытный фотограф Ритеш Рамаях, эти правила не высечены на камне.Их следует использовать в качестве руководящих указаний. В конце концов, самое главное — это довериться своим инстинктам, потому что они всегда будут вести вас к тому, чтобы запечатлеть красоту наилучшим образом.

Об авторе:

Руха Кулкарни — предприниматель, любитель дикой природы, фотограф, путешественник и писатель. Она любит жонглировать разными шляпами и в настоящее время возглавляет jungLEADz, свое предприятие по путешествиям по дикой природе.

архитектура | Определение, методы, типы, школы, теория и факты

Архитектура , искусство и техника проектирования и строительства, отличающиеся от навыков, связанных со строительством.Практика архитектуры используется для удовлетворения как практических, так и выразительных требований, и, таким образом, она служит как утилитарным, так и эстетическим целям. Хотя эти два конца можно различить, их нельзя разделить, и относительный вес, придаваемый каждому из них, может широко варьироваться. Поскольку каждое общество — оседлое или кочевое — имеет пространственные отношения с миром природы и с другими обществами, структуры, которые они создают, многое раскрывают об окружающей их среде (включая климат и погоду), истории, церемониях и художественной чувствительности, а также многих аспектах. повседневной жизни.

Британская викторина

Викторина по истории архитектуры

Какой император построил Тадж-Махал? Кто спроектировал Мемориал Линкольна? Что такое балдахин? Проверьте свои знания по истории архитектуры с помощью этой викторины.

Характеристики, которые отличают произведение архитектуры от других построенных конструкций: (1) пригодность произведения для использования людьми в целом и его адаптируемость к конкретным видам деятельности человека, (2) стабильность и постоянство конструкции объекта. и (3) передача опыта и идей через их форму.Все эти условия должны соблюдаться в архитектуре. Второе является постоянным, тогда как первое и третье различаются по относительной значимости в зависимости от социальной функции зданий. Если функция в основном утилитарная, как на фабрике, коммуникация имеет меньшее значение. Если функция в основном выразительная, как в монументальной гробнице, полезность — второстепенная проблема. В некоторых зданиях, таких как церкви и ратуши, коммунальные услуги и коммуникации могут иметь одинаковое значение.

В данной статье рассматриваются в первую очередь формы, элементы, методы и теория архитектуры.По истории архитектуры в античности, см. разделы о Древней Греции и Риме в западной архитектуре; а также анатолийское искусство и архитектура; Арабское искусство и архитектура; Египетское искусство и архитектура; Иранское искусство и архитектура; Месопотамское искусство и архитектура; и сиро-палестинское искусство и архитектура. Для более поздних исторических и региональных трактовок архитектуры, см. Африканская архитектура; Китайская архитектура; Японская архитектура; Корейская архитектура; Океаническое искусство и архитектура; Западная архитектура; Центральноазиатское искусство; Исламское искусство; Искусство Южной Азии; и искусство Юго-Восточной Азии.Для обсуждения места архитектуры и архитектурной теории в сфере искусства, см. эстетика. О родственных формах художественного выражения: см. город; дизайн интерьера; и городское планирование.

Использование

Типы архитектуры устанавливаются не архитекторами, а обществом в соответствии с потребностями его различных институтов. Общество ставит цели и поручает архитектору поиск средств их достижения. Этот раздел статьи посвящен архитектурной типологии, роли общества в определении типов архитектуры и планированию — роли архитектора в адаптации дизайна к конкретным применениям и общим физическим потребностям человека.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Равновесие, композиция и геометрия. Архитектурная фотография Тима Корнбилла

Тим Корнбилл — фотограф по совместительству и квалифицированный архитектор из Бирмингема, Великобритания. Он говорит о своей работе: «Здания — моя огромная страсть, и они часто присутствуют на моих фотографиях. Я не люблю ничего больше, чем исследовать новый город, бродить по улицам и открывать для себя его архитектуру с помощью фотографии.”

Его изображение «Окулус» было выбрано в качестве победителя в категории «Архитектура» на конкурсе Sony World Photography Awards 2017 (Открытый конкурс).

Привет, Тим, спасибо за беседу. Почему фотография?

Впервые я заинтересовался фотографией в подростковом возрасте, почти 20 лет назад. В последние годы мою страсть усилили социальные сети, которые я использую, чтобы делиться своими изображениями и общаться с другими фотографами и художниками. В 2015 году мне выпала честь стать «рекомендованным пользователем» в Instagram, и примерно в это же время моя фотография стала действительно популярной.Я использовал свои социальные платформы, чтобы изобразить мой родной город, с его развивающейся городской тканью, которая оказалась отличным фоном для изучения моего фотографического стиля.

Расскажите о своем выигрышном изображении «Oculus»

Прибыв в Берлин ясным летним днем, мы с женой решили совершить утреннюю прогулку по реке Шпрее. Вскоре мы наткнулись на большое бетонное здание, и меня сразу поразили его геометрия и масштабы. На другом берегу реки я расположился так, чтобы получить одноточечную перспективу, и ждал подходящего момента, чтобы запечатлеть ее.В видоискатель попала пара, и я краем глаза заметил велосипедиста. Я подождал, пока они войдут в кадр, и нажал кнопку затвора, чтобы попытаться сбалансировать композицию.

Я был поражен, когда получил известие о том, что я выиграл архитектурную категорию и Национальную премию Великобритании. Для меня большая честь получить эту награду. Никогда не думал, что одна из моих фотографий может произвести такое впечатление, но похоже, что эта произвела! Как архитектор, я обожаю снимать здания и всегда ищу фотогеничный дизайн.Меня действительно поразили масштабы этого фасада и визуальное воздействие круга, которое, надеюсь, мне удалось передать в этой повседневной уличной сцене. Я очень рад, что стал победителем крупнейшего в мире фотоконкурса, и удивлен, что это категория, которая так много значит для меня лично. Я с нетерпением жду дальнейшего развития своей работы, и мне не терпится увидеть, какие возможности открываются в будущем, и увидеть фотографию, выставленную в Лондоне.

Как вы думаете, что делает образ архитектуры успешным?

Речь идет о балансе, композиции и геометрии.Здания — это динамические конструкции, которые меняются в зависимости от освещения в разное время дня и в разное время года. Ищите особенности здания, которые вы можете использовать для композиции своих фотографий, такие как повторение или узоры на фасаде, колоннады или интересные детали. Посмотрите, как свет падает на здание, и если это не так, подумайте, когда вы сможете вернуться, чтобы сфотографировать его в нужных условиях. Здания также сильно зависят от контекста; Если вы слишком увлечены мелкими архитектурными особенностями, подумайте о здании с более человечной точки зрения и используйте людей, чтобы дополнить композицию и изобразить ее язык.

У вас есть философия фотографии?

Создайте свой собственный стиль, следуйте собственным путем и будьте уникальны. Не пытайтесь воссоздать другую работу, но посмотрите на нее объективно и используйте как вдохновение. Старайтесь все время думать о фотографии, оценивайте, что делает свет, и реагируйте на это. Наибольшее удовлетворение я получаю от фотографии, когда открываю незнакомые места с помощью медиума и фотографирую их как кадры. Я также посоветовал бы людям не слишком зацикливаться на оборудовании, которое они используют, просто используйте то, что у вас есть, и работайте в пределах его возможностей.Вы никогда не знаете, когда изменится свет или когда вы заметите идеальный снимок, поэтому постарайтесь носить с собой камеру, куда бы вы ни пошли, даже если это всего лишь ваш смартфон.

timcornbillphotography.com

10 отличных советов по улучшению композиции архитектурной фотографии

Архитектурная фотография — это первое, что мы делаем, когда отправляемся в отпуск и натыкаемся на различные достопримечательности.
Но создавать архитектурные образы с хорошо сбалансированными композициями сложно.
Давайте сразу перейдем к нескольким советам и уловкам, которые помогут вам улучшить вашу архитектурную фотографию в игре.

10. Используйте широкоугольный объектив, чтобы сделать снимок большего размера

Это не жесткое правило. Но большая часть архитектурной фотографии была сделана с использованием широкоугольных или сверхширокоугольных объективов. Для этого есть причина.
Контекст так же важен, как и сама архитектура.Он задает настроение изображения.
Широкоугольный объектив позволит вам добавить фоновый элемент к вашему изображению.
Он рассказывает зрителям, что это за архитектура и как она вписывается в ее общую среду.

9. Используйте ведущие линии для создания точки интереса

Снимки простой архитектуры часто заканчиваются скучно. Будет гораздо понятнее, если вы включите в свое изображение какой-нибудь интересный объект.
А еще лучше, если использовать направляющие линии, чтобы направить на это внимание зрителей.
Линии не обязательно должны полностью совпадать по вашему объекту. Используйте что-нибудь, чтобы направить внимание зрителя в определенном направлении.
На приведенном выше снимке архитектуры я использовал человека как достопримечательность. Я убедился, что большинство линий сходятся к нему.
В противном случае эта фотография была бы скучным снимком очень уникальной архитектуры.

8. Как добавить ощущение масштаба в архитектурную фотографию

Если вы не снимаете в помещении, большая часть архитектуры, которую мы снимаем, носит массивный характер.Вам нужно подчеркнуть этот масштаб.
Постарайтесь включить в кадр что-нибудь, что всем известно, насколько оно велико. Это может быть человек, машина или даже дерево.
Ваш взгляд зрителя сравнит размер известного предмета с архитектурой. И ваша тема будет грандиозной.
Кроме того, в качестве забавного упражнения вы можете поиграть с перспективой, чтобы изменить реальность. Вы можете разместить этот масштабный элемент ближе, чтобы сделать его достаточно большим, чтобы архитектура казалась меньше.
Я включил человека, идущего в это изображение мечети выше, чтобы показать, насколько велико здание.Представьте себе эту фотографию без человеческого элемента, и вы больше не сможете определить точный размер.
Попробуйте использовать эту технику, когда снимаете архитектуру снаружи.

7. Сосредоточьтесь на деталях для уникальной перспективы

Когда вы фотографируете архитектуру, вы больше сосредотачиваетесь на главном здании и окружающей среде. И это нормально. Это зависит от цели вашего выстрела.
Но иногда очень интригуют мелкие детали.
Всякий раз, когда вы снимаете архитектуру, охватывайте все здание как целую историю.
Начать стрелять снаружи. Накройте здание вокруг него. Затем переходите к определенным разделам и полностью к конкретным подробным кадрам в середине.
Этот подход предоставит вам множество вариантов выбора при редактировании окончательных изображений.
Работаете ли вы для клиента или над личным проектом, постарайтесь охватить все аспекты, о которых вы можете подумать.
Я был в Большой мечети в Омане. У него красивая архитектура в целом и очень приятная люстра.
Я подумал, что будет интереснее сфотографировать люстру в одиночку. Это привлекло внимание к его замысловатым деталям.

6. Добавьте отражения для менее традиционного снимка

Обратите внимание на уникальные отражения в кадре. Отражение в целом добавляет вашему изображению ощущение симметрии или контраста. В наши дни большая часть зданий покрыта стеклом. Попробуйте найти отражения, которые либо дополняют, либо создают некоторое сопоставление.
Если не стекло, то лужи воды на улице или любая блестящая поверхность.Попробуйте создать что-нибудь интересное, чтобы оживить традиционный архитектурный образ.
На картинке выше я сфотографировал новое городское здание. Отражение традиционной исламской мечети создало противопоставление.

5. Как использовать «синий час» с выгодой для себя

Здания с искусственным освещением очаровательно смотрятся в синий час. Чтобы показать свет, солнце должно сесть, что сделает все небо черным.
Синий час примерно за 30 минут до восхода солнца и столько же времени после захода солнца.
Этот яркий синий цвет неба выглядит намного ярче на фотографиях. Это может добавить интереса к вашим композициям.
Современная городская архитектура — отличный кандидат на съемку в синий час.

4. Включить панорамы

Иногда сверхширокого угла недостаточно, чтобы запечатлеть всю сцену или структуру. Здесь на помощь приходят панорамы.
Панорамы в целом хорошо смотрятся с симметричными композициями. Этот прием преувеличивает все окружение. Так что постарайтесь поместить самую важную часть вашего предмета посередине.
Так как средний план абсолютно прямой, у него наименьшие искажения. Таким образом, получившееся изображение будет реалистичным и по-прежнему позволит вам охватить более крупные объекты. Вы также можете поэкспериментировать с вертикальными панорамами.
Для создания панорамы не требуется специального программного обеспечения. Lightroom и Photoshop позволяют с легкостью создавать их.
И что самое лучшее, получившийся файл тоже будет в формате RAW. Это дает вам полный контроль над постпроцессом.
Начните с панорамы из 3 или 5 изображений. Убедитесь, что каждое изображение перекрывается не менее чем на 30%, чтобы дать программе достаточно места для создания правильной панорамы.

3. Экспериментируйте с углами для разных точек зрения

Ваша перспектива оказывает наибольшее влияние на ваше окончательное изображение. Другой ракурс может изменить вашу композицию.
Да, очень важно держать камеру ровно, поскольку это снижает искажения. Но правила предназначены для нарушения. Небольшие искажения — это неплохо. Так что примите это. И используйте это в своих интересах.
Вы можете создавать динамические композиции, меняя угол обзора. Снимайте прямо, а также под или над объектом.Попробуйте наклонить камеру вверх, чтобы немного преувеличить.
Но обратите внимание на очень тонкие и длинные сооружения, такие как минареты. Они будут выглядеть довольно неуклюже с искажениями.

2. Включение шаблонов для более динамичных композиций

Узоры и повторы создают динамическую композицию, особенно в архитектурной фотографии. Они добавляют ритмичности вашему образу.
Шаблоны легко найти. Если вы фотографируете городские постройки, то окон и полов много.Используйте их для создания повторов. В старинной традиционной архитектуре есть двери и арки.
Главное — перестать смотреть на здание или строение в целом. Просто ищите более мелкие участки для повторяющихся узоров. Даже если здание поначалу выглядит некрасиво. Если присмотреться, можно найти несколько красивых узоров.
Если узор не вызывает особого интереса, поищите пасмурные дни с облаками. Вы даже можете использовать длинную выдержку для создания интересных фонов.

1.Добавить человеческий элемент

Места с интересной архитектурой заполнены туристами. Да, иногда это немного отвлекает, но люди и туристы не всегда плохие.
Иногда добавление людей к вашей композиции делает ее более аутентичной и естественной. Люди могут лучше относиться к этому. Это добавляет масштабности вашей композиции. Он показывает действия, происходящие вокруг этой архитектуры.
Старайтесь включать людей, только если хотите проявить активность. Если людей слишком много, приходите когда-нибудь, когда их станет меньше.
[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает.]

Технические аспекты архитектурной фотографии

После всех эстетических советов, вот несколько технических деталей.
Они касаются искажения, шума и резкости, общих проблем архитектурной фотографии.

5. Выровняйте камеру для минимального искажения

Держите камеру ровно, чтобы избежать искажений.Если только вы не преувеличиваете намеренно.
Архитектурная фотография — это все о широкоугольных объективах, и даже малейший наклон может вызвать неконтролируемое искажение.
В этом случае штатив с пузырьковым уровнем станет удобным дополнением к сумке для фотоаппарата.

4. Используйте дистанционный спуск затвора

Для получения идеальной резкости не используйте кнопку спуска затвора. Недорогое решение — использовать 2-секундный таймер.
Почти все камеры имеют эту функцию. Для этого не нужно носить с собой дополнительный пульт.
Но иногда вам нужно щелкнуть точно в определенное время. В этом случае используйте спуск затвора.
Это дешево, и это будет иметь огромное значение.

3. Используйте штатив для более медленной выдержки

Я снимал места, где не был официальным фотографом. Мне не разрешалось носить с собой такое оборудование, как штативы или даже большие камеры.
Это означало, что мне пришлось увеличить ISO, чтобы выдержка затвора оставалась приемлемой для получения резких изображений. Но это происходит за счет большего шума.
По возможности всегда используйте штатив. Это сделает ваши изображения резкими и четкими.
Вы можете использовать самый низкий доступный ISO, и вам не нужно беспокоиться о выдержке.

2. Попробуйте панораму, если у вас нет широкоугольного объектива

Линзы дорогие, особенно сверхширокие. Не позволяйте этому останавливать вас, если у вас ограниченный бюджет.
В этом случае панорама — хороший вариант. Попробуйте снимать панорамы с помощью стандартного комплектного объектива 18–55 мм на расстоянии 18 мм. Используйте панораму из 3 или 5 кадров, и все готово.

1. Используйте Lightroom / Photoshop для исправления искажений

Если вы все еще получаете несколько искаженное изображение, исправьте его в публикации.
Lightroom и Photoshop имеют алгоритмы коррекции искажений, которые сохранят вашу фотографию.
Только не переусердствуйте. Это будет смотреться неестественно.
Полностью избежать искажений невозможно. Вы должны принять это до некоторого уровня.

Заключение

Архитектурная фотография — это изобилие и вневременной характер.Вам не нужно ехать в экзотические места, чтобы найти архитектурные достопримечательности.