Первые элементы архитектуры: Основные элементы архитектуры

Основные элементы архитектуры

Некоторые думают, что для понимания архитектуры важно знать имена конкретных архитекторов или их работ. Однако же любое архитектурное сооружение состоит из традиционного набора элементов и чаще всего дело в сочетаемости или несочетаемости их в том или ином случае. В этом рейтинге мы остановимся на самых узнаваемых элементах архитектуры.

Как мы видим, несмотря на все изыски архитекторов, находки мастеров прошлого, в том числе далекой античности, и по сей день пользуются популярностью и украшают наши здания!

Очень краткая история архитектуры • Arzamas

Родословная колонны, путешествия арки, тайная жизнь балок и стропил и другие приключения строительных конструкций

Автор Сергей Кавтарадзе

Около 4000 года до н.

 э.

Стоечно-балочная система

Дольмен Пулнаброн в Ирландии. 2005 год

© SteveFE/Flickr

Простейшая архитектурная конструкция, известная с эпохи неолита. С древних времен и до наших дней применяется во всех зданиях, перекрытых плоской или двускатной крышей. В прошлом деревянные или каменные балки укладывали на столбы из того же материала — сегодня вместо природного камня используют металл и железобетон.

Около 2500 года до н. э.

Начало оформления колонн

Гробница фараона V династии Сахуры. Реконструкция Людвига Борхардта. 1910 год

© Wikimedia Commons

Древнеегипетские зодчие остались верны стоечно-балочной системе, но придали смысл архитектурным формам. Колонны в их храмах стали изображать пальму, лотос или связку папируса. Эти каменные «заросли» рассказывают о загробном лесе, через который души умерших должны пробраться к новой жизни. Так архитектура стала изобразительным искусством. Позже делать из архитектуры огромную скульптуру стали и в Междуречье. Однако там предпочитали ваять быков, грифонов и других существ животного мира.

Около 700 года до н. э.

Складывание античного ордера

Храм Т в Селинунте. Рисунок Жака Игнаса Гитторфа. 1859 год

© Wikimedia Commons

Греки сделали темой архитектуры как искусства саму архитектуру, точнее, рассказ о работе ее конструкций. С этого момента опоры стоечно-балочной системы не просто украшают здание, но и показывают, что они что-то поддерживают и что им тяжело. Они просят сочувствия зрителей и для убедительности подражают строению и пропорциям человеческой фигуры — мужской, женской или девичьей. Выстроенная строго логично система из поддерживающих и поддерживаемых элементов называется ордером  Ордер — (от лат. ordo) воинский строй, порядок. . Обычно различают три главных ордера — дорический, ионический и коринфский — и два дополнительных — тосканский и композитный. Это момент рождения европейского зодчества.

Около 70 года н. э.

Начало широкого применения арочных конструкций

Колизей в Риме. Гравюра Джованни Баттисты Пиранези. 1757 год

© Wikimedia Commons

Римляне начинают широко применять арки и арочные конструкции (своды и купола). Горизонтальная балка может треснуть, если она слишком длинная; клиновидные же части в арочной дуге при нагрузке не переламываются, а сжимаются, а разрушить камень давлением непросто. Поэтому арочными конструкциями можно перекрывать гораздо большие пространства и нагружать их значительно смелее. Вместе с тем, освоив арку, архитекторы Рима не стали сочинять новый архитектурный язык взамен древнегреческого. Стоечно-балочная система (то есть колонны и поддерживаемые ими элементы) осталась на фасадах, но теперь часто не работала, а лишь украшала здание. Таким образом, римляне сделали ордер декором.

318 год

Возвращение раннехристианских зодчих к деревянным стропильным перекрытиям 

Базилика Святого Петра в Риме. Реконструкция Генри Уильяма Брюэра. 1891 год

© Wikimedia Commons

Падение Западной Римской империи обрушило экономику тех территорий, которые мы сегодня называем Западной Европой. Средств на строительство каменных перекрытий не хватало, хотя потребность в больших зданиях, прежде всего в храмах, была. Поэтому византийским строителям пришлось вернуться к дереву, а с ним — и к стоечно-балочной системе. Из дерева делались стропила — конструкции под кровлю, где часть элементов (подкосы) согласно законам геометрии работает не на излом, а на разрыв или сжатие. 

532 год

Начало применения византийскими зодчими купола на парусах

Купол Софийского собора в Константинополе. 2012 год

© Hochgeladen von Myrabella / Wikimedia Commons

Технологический прорыв византийской архитектуры — постановка изобретенного еще в Древнем Риме купола не на круглые стены, замыкающие внутреннее пространство, а на четыре арки — соответственно, всего с четырьмя точками опоры. Между арками и подкупольным кольцом образовывались двояковогнутые треугольники — паруса. (В храмах на них чаще всего изображаются евангелисты Матфей, Лука, Марк и Иоанн — четыре опоры церкви.) В частности, благодаря этой конструкции православные церкви имеют привычный для нас вид.

Около 1030 года

Возвращение к строительству арочных сводов в архитектуре романики

Шпайерский собор в Германии. Рисунок Августа Эссенвейна. 1858 год

© Wikimedia Commons

К началу второго тысячелетия нашей эры в Европе стали складываться могущественные империи, и каждая считала себя наследницей Рима. Возродились и традиции римского зодчества. Величественные романские соборы снова перекрывались арочными конструкциями, похожими на античные, — каменными и кирпичными сводами. 

1135 год

Готические архитекторы придают арочным конструкциям стрельчатые очертания

Собор Святого Креста в Орлеане

© Renaud Camus / Flickr

У арки и арочных конструкций есть один серьезный недостаток. Они стремятся «разъехаться». До готики архитекторы боролись с этим эффектом, строя толстые стены. Затем был найден другой прием: арки и своды стали делать стрельчатыми. Конструкция такой формы давит больше вниз, на опоры, чем в стороны. Кроме того, с боков эта система подпиралась специальными «мостиками» — аркбутанами, которые перекидывались от отдельно стоящих столбов — контрфорсов. Так стены освобождались от всякой нагрузки, делались легкими или даже исчезали, уступая место стеклянным картинам — витражам.  

1419 год

В эпоху Ренессанса, барокко и классицизма стили формируются вне зависимости от новизны применяемых конструкций

Вид на площадь Святейшего Благовещения. Картина Джузеппе Дзокки. XVI векНа площади находится портик Оспедале-дельи-Инноченти («Приют невинных») архитектора Филиппа Брунеллески (1419–1445 годы).
© christies.com

Эпоха Возрождения дала миру величайшие купола, но с этого момента большие стили возникали уже не столько благодаря строительным новшествам, сколько в результате изменения самой картины мира. Ренессанс, маньеризм, барокко, рококо, классицизм и ампир родились скорее благодаря философам, теологам, математикам и историкам (и в какой-то степени тем, кто ввел в моду галантные манеры), чем изобретателям новых конструкций перекрытий. Вплоть до эпохи промышленной революции новшества в строительных технологиях перестают быть определяющим фактором в смене стилей.

1830 год

Начало «железнодорожной лихорадки» привело к массовому применению в строительстве металлических конструкций

Запуск железной дороги Ливерпуль — Манчестер. Рисунок А. Б. Клейтона. 1830 год

© Wikimedia Commons

Рельсы, поначалу предназначавшиеся только для железных дорог, оказались идеальным строительным материалом, из которого легко создаются прочные металлические конструкции. Бурное развитие наземного парового транспорта способствовало росту мощностей металлопрокатных производств, готовых предоставить инженерам любое количество швеллеров и двутавровых балок. Из таких деталей и сегодня делаются каркасы высотных зданий.

1850 год

Стекло становится полноправным строительным материалом

Хрустальный дворец в Гайд-парке. Рисунок Филиппа Браннана. 1850–1851 годы

© Victoria and Albert Museum

Фабричное производство оконного стекла больших размеров позволило отработать технологии строительства сначала больших оранжерей, а затем и грандиозных зданий иного назначения, в которых либо все стены, либо крыши делались стеклянными. Сказочные «хрустальные дворцы» начали воплощаться в реальности.

1861 год

Начало промышленного применения железобетона

Чертеж дома Франсуа Куанье из ноябрьского номера журнала L’Ingénieur за 1855 год

© histoire-vesinet.org

Попытки упрочнить бетон предпринимались еще в Древнем Риме; металлические стержни для армирования перекрытий начинают активно применять с начала XIX века. В 1860-х годах садовник Жозеф Монье в поисках средства сделать садовые кадки более прочными случайно обнаруживает, что, если в бетон заложить металлическую арматуру, прочность получившейся детали возрастает многократно. В 1867 году открытие было запатентовано, а затем продано профессиональным инженерам, разработавшим методы применения этой новейшей технологии. Однако предприимчивый садовник был лишь одним из нескольких отцов новой строительной технологии. Например, в 1853 году во Франции инженер Франсуа Куанье построил дом целиком из железобетона, а в 1861 году опубликовал книгу о его применении.

1919 год

Соединение всех технологических возможностей в новом 

«современном» стиле

 

Павильон «Эспри нуво» Ле Корбюзье в Париже. Открытка 1925 года

© delcampe.net

В своем манифесте в журнале «Эспри нуво» один из лидеров архитекторов-модернистов Ле Корбюзье формулирует пять принципов современной архитектуры, которые возвращают ее к античным идеалам — не внешне, но в главном: образ здания опять стал правдиво отражать работу конструкций и функциональное назначение объемов. К началу XX века декор на фасадах стал восприниматься как обман. Появилась потребность обратиться к истокам, брать пример с древнегреческих храмов, правдиво рассказывавших о работе конструкций. Однако теперь перекрытия делались из железобетона, смысл применения которого в том, что там, где деталь работает на излом, замурованная в ней арматура сопротивляется разрыву. Поэтому современные конструкции могут перекрывать пролеты почти любой ширины. Теперь здания смогли совсем лишиться колонн, украшений, смогли иметь сплошное остекление, то есть обрести привычный нам «современный вид».  

Архитектура в древности.

ВОЗНИКНОВЕНИЕ АРХИТЕКТУРЫ | Архитектура — идеи и история

Архитектура — это искусство организовывать пространство, создавать для человека такую форму пространства, в которой он может жить, работать, учиться и отдыхать.

Первобытный человек, сам того не ведая, стал «архитектором», создавая себе жилье, чтобы укрыться от непогоды. Он довольствовался, в зависимости от климатических условий, или случайными жилищами (пещерами, полупещерами), или легко возводимыми и непрочными шалашами, навесами, стенками, ямами.

Кроме собственно жилья, первобытный человек строил сооружения из огромных каменных глыб, которые получили различные наименования.

Менгиры (от бретонского «мен» — камень и «хир» — длинный) — одиноко стоящие вертикальные столбы-глыбы высотой 20 с лишним метров.

Точное их назначение не установлено, но исследователи связывают их появление с погребальными обрядами; возможно, они служили для обозначения границ владений.

Кромлехи (от бретонского «кром» — круг, «лех» — камень) — самый сложный тип мегалитических сооружений. Они встречаются главным образом в Европе — в западной Франции и Великобритании, а также в Азии и Америке. Например, в Стоунхендже (Англия) каменные круги достигают в диаметре 30 метров. Кромлехи состоят из вертикально поставленных камней, перекрытых горизонтальными плитами. Внутри круга попарно поставленные высокие блоки с плитами образуют центр пространства. Предполагают, что кромлехи имели культовое значение.

Дольмены (от бретонского «тол» — стол, «мен» — камень) представляли собой объем из трех или четырех камней в виде стола или погребальной камеры. В сущности, у древних народов (египтян, этрусков и др.) жилой дом и заупокойная камера имели одинаковую форму.

Кроме камня, в качестве строительного материала первобытный человек использовал ветки, хворост, стволы деревьев, песок, глину, известняк, шкуры животных, в исключительных случаях даже лед.

С развитием общества (в зависимости от образа жизни) человеком стали создаваться более прочные жилища, например юрты для пастухов-кочевников, дома для оседлого населения. Жилища могли разрастаться до круп-пых скоплений (шумерские «города» Месопотамии, кавказские аулы, американские пуэблос). На протяжении тысячелетий назначение построек менялось, размеры их увеличивались.

Развитие архитектуры зависит не ТОЛЬКО от материальных, технических и общественных возможностей, но и от климатических, производственных и материальных условий, от духовных, философских и эстетических взглядов общества, а также от политического строя государства.

Уровень общества определяет тиши зданий, уровень техники — выбор строительных материалов и конструкции, материал — формы, пластику сооружений.

С изменением условий, взглядов и строя меняется и архитектура. Такие изменения происходили не раз, и это отражалось в архитектуре.

В Древнем Египте обтесанные камни были главным материалом для строительства монументальных зданий. Добытый на окраинах Нильской долины камень дал возможность возводить каменные столбы, перекрывать их каменными балками. Так в Египте возникла конструкция из колонн-стоек и балок стоечно-балочная система. Создание архитектурных сооружений определялось не только наличием строительных материалов, но и в значительной степени влиянием религии, которая способствовала созданию погребальных памятников и храмов.

Вавилоняне строили высоко поднятые к небу, ступенчатые храмы — зиккураты. Ассиро-вавилонская архитектура создала для перекрытия своды и полукруглый купол. В Ассирии строили здания из сырца-кирпича или обожженного кирпича. В Персии не строили храмов, так как религия ничего не требовала, кроме жертвенников для огня. Здесь развивается дворцовое строительство.

В Древней Греции первое место отводилось дому для обычных горожан, а не дворцам. Человек не был принижен, он сознавал свою силу, и архитектура Греции приобрела гуманистический характер. Главные сооружения греческой архитектуры общественные. Среди них первое место отводилось храму. Храм предназначался для жизни человекоподобного бога.

Этруски, населявшие в I тысячелетии до н. э. северо-западную часть Апеннинского полуострова (современная область Тоскана, Италия), достигли совершенства в техническом отношении и ввели конструкцию свода.

Римляне, подчинившие сначала этрусков, а затем и греков, переняли у них колонну и свод, в круг возводимых зданий включили монументальные светские здания, строительство которых было вызвано потребностями жизни Рима (термы, базилики, амфитеатры и арки). Римляне оказали влияние на развитие архитектуры завоеванных территорий.

Римское наследие

Римское наследие долго использовалась в средние века. В V и VI веках византийские архитекторы, соединив элементы христианской), античного и восточного зодчества, при поддержке римской техники, руководствуясь греческим пониманием красоты, создали особую центрально-купольную постройку для христианского богослужения.

Центрально-купольная система получила распространение в архитектуре всех стран, расположенных по побережью Черного моря. Затем на ее базе стало создаваться своеобразное зодчество, отвечающее условиям климата и жизни общества. Это можно увидеть в армянских и грузинских церквах.

С VII века исламские государства пользовались архитектурными формами побежденных культурных народов, приспособляя их к своему культу. Так создавались мечети, состоящие из четырехугольного двора с фонтаном для омовения, помещения для богослужения и высокого минарета для призыва к молитве. Наряду с религиозной архитектурой, в исламских государствах развивалась дворцовая архитектура с множеством роскошных залов, тенистых и уютных покоев.

С принятием Русью христианства в X веке византийская архитектура пришла сначала в Киев и Новгород, потом во Владимир, а в XVI-XVII веках в Москву. Заимствованные из византийской архитектуры формы в сочетании со старыми традициями русского деревянного зодчества, с учетом климатических, социальных и других условий, стали основой для создания вполне самостоятельного русского архитектурного стиля XVI — XVII веков.

Во второй половине X века в Европе две главные силы — феодальное общество и церковь — определили два направления архитектуры: сооружение замков и храмов. Архитектура этой эпохи называлась романской.

Новое слово «готика» в архитектуре было сказано в середине XII века. В готических зданиях вертикальная линия преобладала над горизонтальной. Стрельчатая арка и свод на легких, тонких колоннах передавали нею нагрузку на столбы и подпорные стены при помощи легких арок. Перестали возводить массивные стены, появились громадные окна, и вместо мрака в соборах господствовал свет. Готическая архитектура зародилась во Франции и там она была самой изящной, а в Германии — самой величественной. Готика охватила все католические страны Европы и главенствовала два столетия.

С XIV века начинается новая эпоха — Возрождение. В это время личность человека выдвигается на первый план. Происходит освобождение человека от средневековых идеалов, и новое общество обращается к античному миру, проникнутому гуманистическими идеалами.

Архитектурный стиль, созданный в эту эпоху, отразил все перемены в обществе. По имени эпохи он получил название Возрождение и имел широкое распространение по всей Европе в XV-XVII веках.

В архитектуре XVII и начала XIX веков развиваются два направления — барокко; зачем классицизм. Здесь нужно отметить, что эти направления в России имели свою индивидуальность.

С 60-х годов XIX века в Западной Европе происходит постепенный переход от классицизма к античности и эклектизму (смешение различных стилей). В конце XIX — начале XX века в архитектуре складывается новый стиль — модерн.

В эти годы в архитектуре России, богатой традициями древнерусского зодчества, различаются стили: русско-византийский, эклектика, псевдорусский, модерн, неорусский и неоклассицизм. Русские архитекторы этих периодов создают интересные здания и сооружения.

Архитектура — это история развития человеческого общества, увековеченная в камне.

Архитектурные памятники помогают человеку постичь историю общества, будят его мысль и воображение.

ТРИ ТРЕБОВАНИЯ К ЗОДЧЕСТВУ (УДОБСТВО, КРАСОТА, ПРОЧНОСТЬ)

Многие люди, такие, как и ты, дорогой читатель, живут в больших и малых городах разных стран. Эти города состоят из разнообразных зданий и сооружений, образующих улицы, площади, парки и сады.

Все здания делятся на жилые и общественные. Жилые дома — это дома, в которых мы живем; общественные здания — детские сады, школы, различные учреждения, кинотеатры, стадионы, музеи и театры, в которых мы учимся, работаем и отдыхаем. Есть и другие сооружения. Это фабрики и заводы — промышленные предприятия, на которых люди что-либо производят

Здания и сооружения проектирует архитектор, а строит строитель. Архитектор» — греческое слово, оно означает «главный строитель». В Европу это понятие пришло более 400 лет тому назад. В России до Петра I слово «архитектор» не употреблялось, и строителей называли «зодчий», «палатный мастер», «каменный и плотничный староста». Только в начале XVIII века, в эпоху Петра I, в России начали употреблять слово «архитектор», принятое в странах Западной Европы.

Перед архитектором, когда он создает здания, всегда стояла и стоит более трудная задача, чем перед художником, композитором или писателем. Художник может спрятать плохую картину в подвал музея, композитор — не играть слабо написанное музыкальное произведение, читатель оставит без внимания на книжной полке неинтересную книгу.

Но что можно сделать с плохо спроектированным и построенным архитектурным сооружением?! Великий немецкий поэт Гете сказал: «Можно делать ошибки, но нельзя строить ошибки».

Однако не только архитектор в ответе за плохое здание. Большую ответственность несут и строители. От того, как они все вместе построят здание, будет зависеть его красота ii прочность.

В далекие исторические времена здания проектировал и строил один и тот же человек. Он рисовал и чертил, а когда все чертежи были готовы, руководил строительством. Свои замечательные архитектурные сооружения, оставшиеся в веках, возводили многие великие зодчие. В Древнем Египте Имхотеп построил ступенчатую гробницу, в Древней Греции Мне-сикл Пропилен, в Древнем Риме Вес пасиап — Колизей, в Средние века ВО Франции Пьер де Монтро — Сен-I Цапель, в эпоху Возрождения в Италии Ф. Брунеллески — Воспитательный дом.

В России строили архитекторы Б. Растрелли — Зимний дворец, А. Захаров — Адмиралтейство, А. Воронихин — Казанский собор. При этом последний проявил себя не только как талантливый архитектор и градостроитель, но и как блестящий инженер, создав первый металлический купол собора. С именами многих зодчих связаны и другие памятники архитектуры.

Люди с глубокой древности стремились строить так, чтобы здания, для чего бы они ни предназначались, были удобными, красивыми и прочными. Эти три основных требования соблюдались с момента зарождения зодчества. Эти требования соблюдают и сегодня.

Каждое здание имеет свое назначение и бывает построено для конкретных целей. Ненужных зданий никто никогда не строил.

Рассмотрим те требования, которые необходимы для строительства зданий. Требование удобства для каждого здания понимается по-разному. В детском саду дети занимаются, отдыхают и играют, пока их папы и мамы работают и находятся в других зданиях, которые имеют свое определенное назначение. Школьное здание предназначается для получения детьми образования. Магазины необходимы для обеспечения людей нужными товарами. Театры и кинотеатры знакомят зрителей с новыми спектаклями и фильмами. Музей является хранилищем памятников истории и культуры, В нем проходят выставки произведений искусств. Каждое из этих сооружений должно иметь свой художественный образ, отвечающий своему Назначению.

В каждом из этих зданий существуют разные помещения, к которым предъявляются различные требования. Так, в квартире жилого дома комнаты должны быть светлыми и проветриваемыми, а кухни удобными. В школе классы — просторные и светлые. Для магазинов проектируют большие торговые залы. В театре и кинотеатре места располагают так, чтобы зритель хорошо слышал и видел действия на сцене и на экране. Одним из главных требований к залам музея является освещенность, необходимая для лучшего обозрения произведений искусств.

Все помещения в зданиях и сооружениях имеют свое определенное назначение и расположение. Проектируя псе необходимые помещения согласно правилам, а главное — здравому смыслу, учитывая климат, рельеф местности и место строительства, архитектор стремится к тому, чтобы количество, объем и планировка помещений были разумными. Все эти требования записаны в Строительных нормах и правилах (их принятое обозначение СНиП). Их должны выполнять все, кто в ответе за качество строительства.

Здание должно быть красивым. Под красотой мы понимаем и здания (цвет), и материал, из которой) оно построено, и украшение интерьеров, и самое главное — форму, пропорции.

На последнем остановимся подробнее. Архитектору трудно представить форму здания, если он не представляет, из какого материала оно будет построено, какой толщины будут стены, чтобы защитить от мороза и жары, какой конструкции будут плиты для пола и потолка, чтобы они не пропускали шума. Все эти вопросы касаются третьего требования — прочности. Они также записаны в С Н и 11.

Вдумайтесь в смысл слов «прочность», «прочно». О них говорят памятники архитектуры. Около 2000 лет стоит знаменитый Колизей в Риме, тле проходили бои гладиаторов. Поражает внутренним пространством собор в Константинополе, построенный 1400 лет тому назад. Столько же лет стоят памятники архитектуры в Закавказье: церковь Ринсиме в Эчмиадзине (Армения) и Крестовый храм в Мцхете (Грузия). 900 лет поражают своей красотой соборы св. Софии в Киеве и Новгороде. Когда мы говорим «Москва», перед нашими глазами возникает ансамбль Московского Кремля, который 500 лет стоит со своими двадцатью башнями на страже города. Многие события видели старые стены Кремля.

Во вес времена здания строились на долгие годы. Они должны были быть прочными и устойчивыми, выдерживать нее природные явлении.

В XX веке здания начали строить из самых современных материалов (бетон и железобетон), использовать изделия из металла, современную строительную технику, экскаваторы, бульдозеры, башенные краны, панелевозы, самосвалы и т. д.

Но самое главное — это рабочие руки, без которых невозможно строить жилые дома, детские сады, школы, больницы и другие здания.

ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВО

Градостроительство — это искусство строить большие и малые юрода и населенные пункты. Градостроительство как наука начало свое существование с последней трети XIX века. Но это не значит, что до этого никто не занимался проблемой строительства городов. Еще в IV тысячелетии до и. э. на территории нынешнего Ирана находился город Сузы. Строительство жилых кварталов и посадки зеленых насаждений города осуществлялись по определенному плану.

Четкой планировке было подчинено строительство одного из древнейших городов — Вавилона («Бабилу» — «Врата бога»), расположенного вдоль реки Евфрат (территория современного Ирака). Вавилон представлял собой огромный, вытянутый в плане правильный прямоугольник, обнесенный тройной внешней стеной. Первая стена (из кирпича-сырца) достигала толщины 7 метров; вторая (из обожженного кирпича) находилась на расстоянии 12 метров от первой и имела ширину 7,8 метра; третья (каменная) стена имела толщину 3,3 метра.

Река Евфрат делила город на две части: восточную — «старый город» и западную — «новый город». Застройка имела вид прямоугольной системы. Часть прямых улиц игла параллельно Евфрату, другие улицы пересекали их под прямым углом и выходили к реке Евфрат. Примененный впервые в Вавилоне прямоугольный план застройки определил на многие века ту систему, которая будет повторяться в разнообразных вариантах и в последующие периоды градостроительства.

В античный период развития культуры основные принципы градостроительства развиваются и приобретают четкие и определенные правила. До середины V века до н. э. Афины и другие города с акрополями располагались главным образом на холмах и имели две характерные особенности. Первая заключалась в том, что акрополь, возвышенная крепость города, становился укрепленной частью города. Вторая — в том, что акрополь становился центром, вокруг которого на склонах, на сложном рельефе разрастался город. На рисунке слева показано, как выглядел один из самых знаменитых акрополей Афинский.

В Греции в V-IV веках до н. э. строительство новых городов осуществлялось но заранее намеченному плану. Так, Перикл (490-429 годы до н. э., афинский полководец и вождь демократов), объявил конкурс на постройку города на острове Сицилия. В IV веке до н. э. Платон (428-348 годы до н. э., древнегреческий философ-идеалист) в своих «Законах» высказал идею о разумной планировке города.

В эпоху эллинизма город Александрия, расположенный на северо-западе Египта, был построен Дейнократом по сложной прямоугольной планировке. План был примечателен тем, что главная улица города представляла собой абсолютно прямую магистраль длиной 6 километров п шириной 28 метров.

Города Римский империи имели планировку военных лагерей. Рим всегда славился хорошо организованными площадями: римские форумы (площади), с системой прямых и перпендикулярных к ним улиц, составляли сложное художественно-замкнутое пространство. Просторная площадь в городах Италии предназначалась не только для массовых мероприятий и собраний, она вносила разнообразие в одинаковые ряды улиц, служила местом для главных архитектурных сооружений города: памятников, соборов, дворцов.

На планировке Древнего Рима, расположенного на семи холмах, СИЛЬНО отразился рельеф местности. В 64- 68 годах, при императоре Нероне (37- 68 годы), после пожара, была полностью изменена планировка города, которая получила свое завершение в эпоху барокко.

В средние века в Европе и в Древней Руси строительство городов велось не но плану. Деревянные жилые дома возводились группами, стихийно. Улицы городов были узкими, извилистыми, большую часть года покрытыми непроходимой грязью. Особенность этих городов в том, что они выполняли роль оборонительных укреплений. Города были замкнутыми, окруженными водой, рвами, стенами.

С развитием торговли в городах появляются торгово-ремесленные центры. Эти центры строятся за пределами огороженной площади — так начинают разрастаться города.

Со временем не только меняются очертания города, но и происходя! изменения внутри города: к церковным площадям прибавляются рыночные, а в дальнейшем и дворцовые. По мере разрастания города бывшая центральная часть приобретает значение исторического памятника.

В эпоху Возрождения применяют три вида планировки площадей. Первый заключался в том, что площадь представляла собой единство Свободного пространства и архитектурных сооружений. Второй прием: площадь — замкнутое пространство. Третий прием — соединение нескольких площадей — ансамбль. Именно по такому плану построена площадь св. Петра в Риме, созданная в переходный период между Ренессансом и барокко: овальная площадь объединена с площадью, имеющей форму трапеции.

Примером отличного решения замкнутой площади является площадь св. Петра в городе Мантуе, где каждая улица заканчивается на площади. Другая особенность градостроительства в эпоху барокко — это перестройка кварталов по строго обдуманному плану.

На рубеже XVII-XVIII веков высокого уровня достигает градостроительство во Франции. Создаются открытые (площадь Согласия) и замкнутые (Вандомская) площади. Большие изменения происходят в строительстве городов Франции — Страсбурге, Бордо, Нанси и др.

В XIX веке растут города не только в Европе, но и в Америке. Градостроительство этого периода ведется в основном в столицах: архитекторы занимаются созданием отдельных ансамблей. Только во второй половине XIX века, с развитием промышленности, происходит быстрый рост городов. Примером разумного градостроительства остается, главным образом, Париж, где все работы ведутся но определенному плану.

В XX веке наблюдается быстрое развитие главнейших городов за счет создания новых районов, где в основном и решаются градостроительные проблемы. Одним из сложных вопросов является реконструкция исторической части города, где много архитектурных памятников.

Градостроительство решает огромные задачи, связанные с планировкой и застройкой городов, организацией городского наземного и подземного транспорта, размещением зон массового отдыха, созданием зон для промышленных предприятий. Все эти вопросы взаимосвязаны друг с другом и решаются одновременно.

САДОВО-ПАРКОВАЯ АРХИТЕКТУРА (ЛАНДШАФТНАЯ АРХИТЕКТУРА)

Садово-парковая архитектура является одной из важнейших сторон градостроительства, ставящей задачу организации свободного от зданий пространства.

Термин «ландшафтная архитектура» возник в 1861 году в США, на конгрессе, посвященном организации национальных парков в Америке. В Европе этот термин появился только в XX веке.

Возникновение парков и садов, садово-парковых ансамблей зависит от многих условий: топографических (рельеф), климатических и общественных. На разновидности садово-парковой архитектуры оказывает влияние уровень культуры общества, его быт и эпоха, в которой развивается это искусство.

Садово-парковая архитектура берет свое начало в Древнем Египте. Первые сведения о садах Египта мы находим в рисунках на папирусах, рельефах на камне. Древнеегипетские сады имели прямоугольную форму.

На территории сада, как правило, размещались небольшое жилое здание, бассейны, увитые плющом беседки — перголы.

Из легенд мы знаем о знаменитых садах Семирамиды, названных именем царицы Ассирии, которые устраивались на крышах дворцов в Вавилоне.

Но есть сады не из легенд. По приказу царя Навуходоносора были устроены сады для его жены Амитис. Во дворце устраивали сады, поднятые на высоту четырехэтажного сооружения, на насыпных террасах особой конструкции. Террасы-сады поднимались уступами и соединялись лестницами с очень маленьким наклоном. Персы, захватившие Ассирию, были в изумлении от «висячих» садов. Они переняли способ разведения садов и у себя на родине устраивали охотничьи парки, называя их парад иды. В отличие от садом Нами лона, деревья гам росли на естественной земле. Парки имели благоустроенные дороги, каналы, домики для охотников.

У древних индусов в священных рощах брамины оберегали деревья. Почитание деревьев было связано с культом Будды.

В античной Греции сады высаживали вокруг многочисленных храмов. Сады являлись местом общения, там выступали ученые, философы, поэты.

Садовое искусство в античной Греции принято называть классическим.

Оно представляло собой высокохудожественные ансамбли природы и искусства — нелепых насаждений, поды, скульптуры и архитектуры домов или храмов.

Садово-парковое искусство в Риме достигло наивысшего расцвета, а пол же получило распространение и у других европейских народов. В Риме сады устраивались при городских домах, дворцах и загородных богатых домах — виллах. При доме городского типа были небольшие садики для задушевных бесед. В загородных домах устраивали большие сады, разведенные на площадках-террасах. Сады имели прямые аллеи, украшенные балюстрадами с вазами, водоемами и скульптурой. Особое значение придавалось стрижке насаждений, а во II-IV веках стрижка имела необычные формы (корабля, птицы и т. п.). После падения Римской империи садово-парковое искусство пришло в упадок и долгие годы не восстанавливалось.

В средние века садовое искусство осуществлялось на очень малых площадях, при монастырях, а также в некоторых замках.

В XV-XVI веках садовое искусство было значительно распространено в Китае, Индии и Иране. Китайские садоводы в своей профессии добились больших результатов. Сады устраивали на больших территориях (до 40-50 километров в окружности). Садоводы стремились создать такие условия для посетителей, чтобы они чувствовали себя в саду как в настоящей природной среде.

Во второй половине XVIII века основные способы устройства китайских садов и декоративных построек (малые архитектурные формы — пагоды, мостики, ворота и др.) были переняты западноевропейскими архитекторами.

Японцы тоже переняли стиль китайских садов, но разводили сады на малых площадях, возможно, из-за отсутствия земли. В Японии получили развитие так называемые водяные сады: пруды и искусственные водоемы заполняли водяными растениями и декоративными рыбами.

В Японии в XVI-XVII веках появляется особый вид сада — чайный сад («тянива»). Поводом для появления такого сада послужил чайный павильон («тясицу»), в котором проходили чайные церемонии правительственных чиновников. Такие павильоны были отделены 01 дворцовых помещений, а территория между ними превращена в сад, украшенный дорожками из камня, каменными фонарями, которые освещали путь, сосудами с водой, служившими для ритуального омовения рук. Общий вид дорожек, фонарей и сосудов, их расположение в саду определял «шаг» — время перехода из одного помещения в другое, из внешнего мира в мир чайной церемонии.

Стиль Возрождения (XIV — конец XV века) отразился не только в архитектуре. Он затронул и садовое искусство. Итальянские сады раннего Возрождения имели строгую геометрическую разбивку с архитектурными постройками перед главным зданием. В период Высокого Возрождения и особенно в эпоху барокко устройство садов получило широкое распространение. Сады располагались террасами, что стало отличительной их чертой. Они соединялись широкими лестницами, украшенными барочной скульптурой и фонтанами. В садах возводились различные здания, павильоны, гроты — создавался новый садово-парковый ансамбль.

Во Франции, в отличие от Италии, сад размещался на ровной местности. Этот стиль получил название «французский регулярный партерный сад». Создателем стиля был знаменитый парижский архитектор Андре Ленотр (1613- 1700), мастер садово-паркового искусства, сын главного садовника Тюильри в Париже Ж. Ленотра.

Садовое искусство в Англии развивалось под влиянием китайских и японских садов. Новый стиль получил название «пейзажный». Смысл английского пейзажного стиля состоял в его копировании природы.

В XIX веке в Западной Европе, в Париже, было несколько больших городских парков, таких, например, как Булонский лес, созданный в 1853-1858 годах архитекторами Альфеном и Хаус-манном, и Тюильри (1871).

В XX веке продолжается устройство больших общественных парков. При городских особняках и виллах сады разбивались в различных стилях, а иногда наблюдалось их смешивание.

Садово-парковое искусство на Руси

Садово-парковое искусство на Руси имело свои особенности.

В Древней Руси до XVII века сады разбивали при монастырях. Они имели чисто практическое значение — там выращивали фрукты для монастырского стола. Но после XVII века сады становятся местом для развлечений. В Москве такие сады устраивались на склонах кремлевских холмов и на берегах реки Москвы.

Садово-парковое искусство получило особое развитие при Петре I. Это было связано со строительством дворцов и инородных резиденций императорского двора в Петербурге и его окрестностях. Первым садом, устроенным в Петербурге, был Летний сад (1710), получивший название от Летнего дворца.

Автором Летнего сада был французский архитектор, мастер садово-паркового искусства Жан-Батист Леблон (1679-1719), приглашенный Петром I. В 1716 году Леблон расширил Летний сад и придал ему вид французского регулярного сада. В царствование Екатерины II был уничтожен декоративно подстриженный кустарник — боскет, прекращена подстрижка, и сад принял запущенный вид.

Замечательный садово-парковый ансамбль был разбит в 1713 году в Петергофе (резиденции Петра I), на берегу Финского залива. Этот изумительный сад дополняют знаменитые искусно оформленные фонтаны, павильоны Марли, Монплезир. Издавна росли на этом месте и вековые деревья.

В Царском Селе, при Большом дворце, в XVII веке был разбит парк в регулярном стиле. При правлении Екатерины II парк переделали в пейзажный. Со второй половины XVIII века Петербург был окружен садово-парковыми ансамблями. Большой парк в английском стиле был создан в Гатчине. Изумительный парк пейзажного стиля был заложен в Павловске английским архитектором Чарльзом Камероном (1730-1812), а в начале XIX века ансамбль был улучшен и расширен итальянцем Пьетро ди Готтардо Гонзаго (1751 — 1831), декоратором, мастером декорационной живописи, архитектором перспективных росписей и парковой архитектуры.

Под Москвой был разбит парк в регулярном стиле при известном архитектурном ансамбле «Архангельское». Появились парки в Кусково, Кузьминках и других местах Подмосковья.

Проектировщики ландшафтной архитектуры и сегодня работают над созданием городских парков и садов, озеленением населенных мест и решают главные задачи:

— санитарно-гигиенические — оздоровление воздушного бассейна;

Сады и парки улучшают микроклимат, уменьшают поверхности, которые подвергаются запылению и перегреву;

— защитно-изолирующие; зеленые насаждения снижают городской шум, защищают людей от ветра и снега, почву от разрушения;

— архитектурно-художественные; парки изолируют друг от друга различные населенные территории, создают благоприятные условия для труда и отдыха, украшают архитектурный облик районов массовой застройки.

При создании ландшафтной архитектуры используются в основном природные материалы. Проектировщики ландшафтной архитектуры создают элементы парковой архитектуры, которые принято называть «малыми архитектурными формами». К ним относятся парковые скамейки, цветники, беседки, декоративные бассейны и фонтаны, трельяж (тонкая решетка из деревянных реек для вьющихся растений) и пергола (беседка или галерея, увитая растениями), гроты (сооружения из камней в виде пещеры) и альпийские юрки, подпорные стенки для парков с холмистым рельефом. Все эти задачи решаются по проектам, которые выполняют специалисты по ландшафтной архитектуре.

Современность и архитектура: стили и направления

С давних времен, люди начали строить первые жилища исходя из функциональных потребностей постройки, ее необходимой прочности и наличия строительных материалов. Сегодня, посмотрев на любое здание, мы можем понять к какому архитектурному стилю оно относится и определить век постройки. Современная архитектура представляет собой разные виды строений и некоторые из них построены в определенном стиле.

Конструктивизм

Конструирование – один из приемов формообразования, характеризуется строгостью, и геометризмом объектов. Из этого приема и родился такой стиль как «конструктивизм», второе его название – функционализм.

Дома в стиле конструктивизма обычно не окрашены или выполнены в сером цвете. К этому стилю можно отнести унылые одинаковые многоэтажки, построенные 20 лет назад.

«Нельзя сказать, что исторические дома, построенные в эпоху конструктивизма, сейчас очень востребованы. Пик популярности этих квартир, если говорить о новом времени, был в 90-е годы, когда на рынке не было новых премиальных домов. И, по сути дела, из старого фонда квартиры в конструктивистских домах были одними из лучших и пользовались высоким спросом» – отмечает Дмитрий Халин, управляющий партнер Savills в России.

Каждый элемент такой постройки исполняет свою роль и занимает четкое положение в композиции пространства. Окна построек могут быть горизонтальными или вертикальными, а крыши плоскими. Данный стиль архитектуры часто используется для строительства административных зданий.

Здания в таком стиле можно возвести за минимальное количество времени и затрат за строительство, так как здесь отсутствуют лишние детали и декоративные элементы.

С течением времени именно конструктивизм дал начало популярным современным направлениям, таким как «хай-тек», «модернизм», «китч», «минимализм» и «органическая архитектура».

Хай-тек

Хай-тек в переводе с английского обозначает «высокие технологии». Этот стиль использует новейшие современные разработки и технологии, представляя собой стремление к комфорту и продуманности во всем.

Архитектурное направление появилось в конце 20 века и дало возможность использовать в строительстве необычные и футуристические формы. Сейчас хай-тек находится на пике популярности.

Ярким примером таких зданий можно назвать деловой центр «Москва-Сити».

«Говорим о современной архитектуре – подразумеваем деловой район «Москва-Сити». Самые высокие здания России видно почти из любой точки столицы. В проектировке большинства башен принимали участия западные звезды современной архитектуры. Это закономерно, ведь концепция высотных деловых кварталов сформировалась сначала в США и оттуда пришла в Европу» – отмечает директор по связям с общественностью «Метриум Групп» Елена Кудымова.

Здания в этом стиле в основном общественные, так как из-за своей высокой стоимости позволить себе построить такие дома могут только крупные фирмы. Множество деловых центров строится именно в этом стиле и состоит из стекла, пластика и металла.

«Действительных образцов хай-тека очень мало, это достаточно дорогие в реализации здания. Он применим в строительстве специальных проектов. Как стиль для городской застройки он вряд ли может быть эффективен. Жить в хай-теке — все равно что жить внутри айфона» – комментирует генеральный директор компании «Северин Проект» Александр Балабин.

Преобладающий цвет архитектуры в стиле хай-тек – cеребристо-металлический, а внутри помещения таких зданий просторные и светлые. Элементы постройки могут быть вынесены наружу и служить некоторым украшением постройки.

Модернизм

Термин «модерн» означает «новый». Стиль «модернизм» в архитектуре появился в начале нашего века и означает создание чего-то совершенного нового. Сооружения в таком стиле не отличаются чем-то изысканным, а наоборот лишены украшательств. Они построены из бетона или стекла, достаточно массивны и поражают свой оригинальностью.

«Этот стиль архитектуры по сути универсальный и вечный. Появившись в 20-е годы XX века в тесной связке с конструктивизмом это явление впитало в себя несколько этапов стремительного развития индустрии и архитектуры и со временем обрело свой высокий статус» – отмечает Александр Балабин.

В строительстве таких зданий используют современные строительные материалы и конструкции. Если посмотреть на здание снаружи, мы увидим лаконично слитые воедино, разнообразные геометрические формы конструкций. Иногда эти формы совершенно нетрадиционны и отражают богатую фантазию архитектора.

Среди цветов модернизма обычно преобладают светлые пастельные тона или металлические, которые напоминают о сегодняшнем времени скоростей, устремляя в будущее и меняя привычные стереотипы

Этот стиль – микс искусства с технологиями, изысканного – с функциональным. Каждая деталь постройки как игра света и тени, контраста формы и фактуры.

Китч

Китч – это сочетание не сочетаемого, возникшее в XIX веке. Дословно слово «китч» переводится как безвкусица и отрицает все каноны и предыдущие достижения искусства и культуры. Китч родился из-за любви к эпатажу и чрезмерной пресыщенности.

Целью строительства зданий в таком стиле является привлечение внимания. Наружная отделка похожа на случайное смешение всех архитектурных стилей в одном: здесь может уместится хай-тек с элементами модерна и быть дополнен яркой лепниной в стиле рококо.

«Китч хорош в качестве звонкого рекламного хода, но с архитектурной точки зрения ограничен в области эффективного и уместного применения в городском ландшафте» – прокомментировал Александр Балабин.

Здания в стиле китч могут быть форме предметов или продуктов, например, в виде пироженного или огромного чайника. Снаружи каждый квадратный метр такой постройки чем-то заполнен и украшен, мимо такой постройки сложно пройти и не задержать взгляд.

«Во многом архитектура определяет, в какой дом хочется вернуться, а в какой нет. В конченом счете, притягательность для потенциального покупателя, а значит и цена, квадратного метра зависит от таланта архитектора» – отмечает Елена Кудымова.

Цветовая гамма китч-зданий авангардно-кричащая, пестрит разными цветами и абсолютно беспорядочна.

Минимализм

Минимализм самый спокойный стиль архитектуры, его принцип: «меньше – значит больше». Оставлять самое лучшее и самое необходимое, ограничиваться малым, но уделять внимание качеству строительного материала.

Минимализм не всегда можно назвать определенным стилем, он является тенденцией и направлением в архитектуре, которое возникло в XX—XXI веках.

Для этого стиля присущи простота и элегантность, лаконичность структур и форм. Геометрические формы: круги, прямоугольники и прямые линии характерны в строительстве зданий в стиле минимализм. Для этого направления типична простота форм и высокая функциональность. Архитектура минимализма избегает декор и украшения и отдает предпочтение природным текстурам.

Цвета минимазма – это минимальное количество оттенков, цвета природной гаммы и чаще всего светлые. Важным элементом здания в таком стиле является его освещение, так как оно придает определенную игру структуры здания со светом.  Материалы минимализма чаще всего натуральные – это мрамор, дерево, стекло, камень.

Органическая архитектура

Термин органическая архитектура впервые сформулирован в 20 веке. Органическая архитектура для создания архитектурных сооружений использует свойства природных материалов и их гармоничное размещение относительно окружающей среды.

Отличительная черта этого стиля — это непрерывный диалог с природой, так как здание всегда вписано в ландшафт. Органические сооружения всегда уникальны и не похожи друг на друга. Вместо архитектора форму здания, материалы для использования, цвет и фактуру диктует сама природа, ее рельеф и окружение. Чем больше неоднороден рельеф и чем больше он имеет наклонов, тем интереснее будет здание.

«Современные зодчие, создающие жилье, которое ориентированно на людей с высокой покупательной способностью, применяют самые дорогостоящие технологии и материалы, чтобы их постройки чем-то отличались от окружающих» – комментирует Елена Кудымова.

Еще один из принципов органической архитектуры – стремление к простоте геометрических форм и фасадов, здесь совершенно не уместен переизбыток декоративных элементов и излишек в цвете.

«Органическая архитектура сама по себе китч. На мой взгляд, она очень нерациональна и, к сожалению, на сегодняшний день никак не подкреплена технологиями» – отметил Александр Балабин.

Зданий в таком стиле из камня, кирпича или бетона не маскируются другими отделочными материалами, их обнажение создает естественный декоративный эффект.

Современная архитектура отличается свободой идей и решений. В настоящее время в ней нельзя найти определенные приоритетные направления. Все стили архитектуры развиваются параллельно и находят своих адептов. Главная особенность последних лет – отказ от прежних стилей, смешение стилей и поиск новых образов и материалов.

Светлана Корнюшина

Исторические особенности буддийской архитектуры Бурятии

С древних времен религиозные постройки были самыми величественными и масштабными.  Религиозные сооружения  всегда выделялись из общего жилого фона и чаще всего служили ориентиром или архитектурной доминантой.

Со второй половины XVIII в. в степях Забайкалья наряду с улусами из групп войлочных юрт появляются первые культовые сооружения, связанные с проникновением буддизма, который стал впоследствии господствующей религией у бурят. Буддийские монастыри — дацаны — возводили буряты, овладевшие к тому времени приемами русского строительного мастерства.

       Архитектура первых бурятских дацанов по объемно-пространственной композиции совершенно отличалась от образцов буддийского зодчества соседних стран (Монголии, Тибета). В ней принцип «мандала», древние религиозно-символические идеи, ведущие свое происхождение из родины буддизма — далекой Индии, самостоятельно и своеобразно переработаны бурятскими народными мастерами в архитектуру храма, в которой нашли отражение некоторые приемы и элементы русского церковного и монгольского культового зодчества [Минерт, с. 11].

В Бурятии буддийские храмы несли функцию не только религиозного центра, они олицетворяли оплот просвещения, медицины и образования. В Дацанских типографиях издавалось большое количество литературы (летописи, произведения народной словесности, буддийские сочинения), которые поступали в библиотеки дацанов, а также в личные фонды знатных и грамотных людей [Номогоева, с. 77].

В 1741 г. русское правительство признало буддизм и утвердило существование 11 дацанов (монастырей). Первоначально в Бурятии, как и в Монголии, в качестве храмов использовались войлочные юрты. Первые стационарные деревянные постройки были главными храмами (Цогчен-дуганами) Цонгольского (недалеко от пос. Мурочи; 1750) и Тамчинского или Гусиноозерского (1750) дацанов. Они представляли собой квадратные в плане многоколонные залы с пристройками с четырех сторон: через западную осуществлялся вход, в восточной хранились священные изображения. Над залом и каждой из пристроек возвышалась надстройка с пирамидальными кровлями с изломом. В надстройке над главным залом помещалось святилище сахюусана (Гения-хранителя), остальные были декоративными. Вокруг всего здания шла открытая обходная галерея. Вход осуществлялся через южное крыльцо с лестницами на три стороны. Многочисленные цогчен-дуганы 1760—1840-х гг. были сходного типа и часто точно повторяли первые образцы. Известный архитектор Л. К. Минерт отмечал, что на создателей первых бурятских деревянных стационарных храмов оказали влияние мандалы — сакральные геометризированные схемы Вселенной с изображениями божеств и иных обителей. Изображенные на мандалах порталы, как бы положенные на плоскость, были, вероятно, осмыслены строителями как отдельные объемы, и в результате получились крестообразные здания. Кроме того, нельзя отрицать и прямое влияние облика тибетских построек. Они были известны не только по многочисленным изображениям, но и по личным впечатлениям: заказчики первых двух дуганов — ламы Жамба Ахалдаев и Дамба Даржа Заяев — совершали паломничества в Тибет. 

В 1853 г. было утверждено Положение о ламайском духовенстве в Восточной Сибири. Данное положение запрещало строительство новых дацанов, однако позволило сконцентрироваться на реконструкции и перестройке уже  существующих 34 монастырских комплексов.  В этот период бурятские храмы окончательно приобретают облик, характерный для буддистских храмов Тибета и Монголии, теряя узнаваемые черты русской храмовой архитектуры. Этот подход отражает новый этап развития бурятского буддизма, рост знаний и непосредственных контактов лам с Тибетом. К тому же окончательно сформировался круг мастеров-бурят. Кроме того, началось широкое строительство каменных зданий, которые было проще уподоблять каменным тибетским образцам. Наконец, деревянные многоглавые храмы устарели не только морально (как совсем не похожие на тибетские и монгольские), но и физически. Стали очевидны изъяны их конструкции — неудобство отопления из-за большой поверхности стен и уязвимость для воды из-за сложной конфигурации кровель.

Основным строительным материалом бурятских дацанов было дерево. Анинский дацан стал первым из известных бурятских храмов, построенных из камня. По тибетской традиции над входом на фасаде храма традиционно устанавливают символ Колеса Дхармы в окружении двух газелей, в виде медных позолоченных изваяний – хурдэ, или чойж хорол. По фризу располагаются золоченые блестящие круглые зеркала — толи, а также могли в качестве декоративного элемента присутствовать мани- надписи мантры Авалокитешвары.

Во второй половине XIX века появился новый вид дугана, существенно отличающийся от первых образцов. Для архитектуры нового типа характерны: план, близкий к квадрату, здания строятся в виде ступенчатой пирамиды с галереями и колоннадами на верхних этажах, яркая полихромия, крыша китайского типа с поднятыми углами. Крыша с загнутыми вверх углами стала чертой, отличающей культовое сооружение от обычного здания. Главное здание Цокчен-дугана (цокчен-дацан) — «дом всеобщего собрания», его интерьер — это чаще  всего зал с рядом колонн. Применялся богатый декор, в основном тибетского типа.

В каждом дацане строились сумэ (иногда до двух десятков), посвященные отдельным божествам буддийской веры. Субурганы были связаны с важными событиями дацана. На сооружение субургана не требовалось специального разрешения российского правительства. Здания ориентировались по сторонам света. Цокчен-дуган строился в центре двора, сумэ и дуганы располагались вокруг него.

Главные ворота (богдойн-халга) дацана располагались на южной стороне ограды. В западной, восточной и северной стенах могли быть калитки. Главные ворота (священные ворота) открывались в особо торжественных случаях. В остальное время в ограду дацана входили через калитки. Мощёная дорожка от главных ворот до Цокчен-дугана называлась «священный путь». В целом архитектура дацана символизировала божественное тело Будды.

Говорить о том, что в Забайкалье был сформирован исконно тибетский или китайский стиль на наш взгляд не совсем правильно, буддийские храмы воплощали в строительстве синкретизм стилей и образов. Запрет на строительство новых буддийских храмов сосредоточил внимание буддийского духовенства на уже существующих дацанах. В стремлении видоизменить храмы, сделать их более величественными и объемными, отражается желание буддийского духовенства упрочить свои позиции в глазах бурятского населения. А также стремление забайкальских лам показать в своих постройках отличительные особенности храмов Восточной Сибири, несмотря на порой явные заимствования архитектуры соседних стран.

Монастыри через буддийское духовенство являлись своеобразным символом культуры и образования бурятского народа. Помощь в строительстве буддийских храмов воспринималась бурятами как нечто, приносящее пользу в эту и последующие жизни. Строительство буддийских монастырей по «Положению 1853 г.» требовало от буддийской общины соблюдения строгих правил. Казалось бы развитие буддийских храмов в этот момент должно было сойти на нет, однако буддийские монастыри к концу XIX в. подают прошения на предмет их исправления. Очевидно, что этим архитектурным изменениям подверглись большинство буддийских храмов в кон. XIX – нач. XX вв.

Литература.

1. Т.И. Барданова. Декор в архитектуре бурятских буддийских храмов / Т.И. Барданова. – Улан-Удэ: Типография Буддийского университета «Даши Чойнхорлин», 2007. – 126 с.
2. К.М. Герасимова. Ламаизм и национально-колониальная политика царизма в Забайкалье в XIX и начале XX веков / К. М. Герасимова. – Улан-Удэ: [б.и.], 1957. – 159 с.
3. Л.К. Минерт. Памятники архитектуры Бурятии / Л.К. Минерт. – Новосибирск: Наука, Сиб. отд-ние, 1983. – 189 с.
4. В.В. Номогоева. Бурятский буддизм: традиции просвещения и советская власть / В.В. Номогоева // Власть. – 2010. – № 7. – С. 77-80.

Интернет источники:

http://irkipedia.ru/content/buryaty_arhitektura_i_izobrazitelnoe_iskusstvo

https://mostinfo.su/6687-arhitektura-buryatskih-dacanov.html

http://soyol.ru/buddhism-art/buddism_art_applied/704/

Процессоры ARM: особенности архитектуры, отличия и перспективы

Первые чипы ARM появились еще три десятилетия назад благодаря стараниям британской компании Acorn Computers (ныне ARM Limited), но долгое время пребывали в тени своих более именитых собратьев – процессоров архитектуры х86. Все перевернулось с ног на голову с переходом IT-индустрии в пост-компьютерную эпоху, когда балом стали править уже не ПК, а мобильные гаджеты.

Особенности архитектуры ARM

Начать стоит, пожалуй, с того, что в процессорной архитектуре x86, которую сейчас используют компании Intel и AMD, применяется набор команд CISC (Complex Instruction Set Computer), хоть и не в чистом виде. Так, большое количество сложных по своей структуре команд, что долгое время было отличительной чертой CISC, сначала декодируются в простые, и только затем обрабатываются. Понятное дело, на всю эту цепочку действий уходит немало энергии.

Чип ARM1 – первенец компании Acorn Computers, который производился на фабриках VLSI

В качестве энергоэффективной альтернативы выступают чипы архитектуры ARM с набором команд RISC (Reduced Instruction Set Computer). Его преимущество в изначально небольшом наборе простых команд, которые обрабатываются с минимальными затратами. Как результат, сейчас на рынке потребительской электроники мирно (на самом деле, не очень мирно) уживаются две процессорные архитектуры – х86 и ARM, каждая из которых имеет свои преимущества и недостатки.

Первым в истории устройством на базе процессора архитектуры ARM был персональный компьютер BBC Micro

Архитектура х86 позиционируется как более универсальная с точки зрения посильных ей задач, включая даже столь ресурсоемкие, как редактирование фотографий, музыки и видео, а также шифрование и сжатие данных. В свою очередь архитектура ARM «выезжает» за счет крайне низкого энергопотребления и в целом-то достаточной производительности для важнейших на сегодня целей: прорисовки веб-страниц и воспроизведения медиaконтента.

Архитектурные отличия процессоров x86 (набор команд CISC) и ARM (набор команд RISC)

Бизнес-модель компании ARM Limited

Сейчас компания ARM Limited занимается лишь разработкой референсных процессорных архитектур и их лицензированием. Создание же конкретных моделей чипов и их последующее массовое производство – это уже дело лицензиатов ARM, которых насчитывается превеликое множество. Есть среди них как известные лишь в узких кругах компании вроде STMicroelectronics, HiSilicon и Atmel, так и IT-гиганты, имена которых у всех на слуху – Samsung, NVIDIA и Qualcomm. С полным списком компаний-лицензиатов можно ознакомиться на соответствующей странице официального сайта ARM Limited.

Только компаний, получивших лицензию на производство чипов семейства ARM Cortex-A, насчитается несколько десятков, а ведь в портфолио ARM Limited есть и другие разработки

Столь большое число лицензиатов вызвано в первую очередь обилием сфер применения ARM-процессоров, причем мобильные гаджеты – это лишь вершина айсберга. Недорогие и энергоэффективные чипы используется во встраиваемых системах, сетевом оборудовании и измерительных приборах. Платежные терминалы, внешние 3G-модемы и спортивные пульсометры – все эти устройства основаны на процессорной архитектуре ARM.

Российская компания «ПКК Миландр» со штаб-квартирой в Зеленограде, что интересно, тоже получила лицензию на производство чипов архитектуры ARM

По подсчетам аналитиков, сама ARM Limited зарабатывает на каждом произведенном чипе $0,067 в виде роялти. Но это сильно усредненная сумма, ведь по себестоимости новейшие многоядерные процессоры значительно превосходят одноядерные чипы устаревшей архитектуры.

Однокристальная система

С технической точки зрения называть чипы архитектуры ARM процессорами не совсем верно, ведь помимо одного или нескольких вычислительных ядер они включают целый ряд сопутствующих компонентов. Более уместными в данном случае являются термины однокристальная система и система-на-чипе (от англ. system on a chip).

Так, новейшие однокристальные системы для смартфонов и планшетных компьютеров включают контроллер оперативной памяти, графический ускоритель, видеодекодер, аудиоокодек и опционально модули беспроводной связи. Узкоспециализированные чипы могут включать дополнительные контроллеры для взаимодействия с периферийными устройствами, например датчиками.

Схема строения однокристальной системы с четырьмя ядрами ARM Cortex-A9

Отдельные компоненты однокристальной системы могут быть разработаны как непосредственно ARM Limited, так и сторонними компаниями. Ярким тому примером являются графические ускорители, разработкой которых помимо ARM Limited (графика Mali) занимаются Qualcomm (графика Adreno) и NVIDIA (графика GeForce ULP).

Не стоит забывать и про компанию Imagination Technologies, которая ничем другим, кроме проектирования графических ускорителей PowerVR, вообще не занимается. А ведь именно ей принадлежит чуть ли не половина глобального рынка мобильной графики: гаджеты Apple и Amazon, планшетники Samsung Galaxy Tab 2, а также недорогие смартфоны на базе процессоров MTK.

Устаревшие поколения чипов

Морально устаревшими, но все еще широко распространенными процессорными архитектурами являются ARM9 и ARM11, которые принадлежат к семействам ARMv5 и ARMv6 соответственно.

ARM9. Чипы ARM9 могут достигать тактовой частоты 400 МГц и, скорее всего, именно они установлены внутри вашего беспроводного маршрутизатора и старенького, но все еще надежно работающего мобильного телефона вроде Sony Ericsson K750i и Nokia 6300. Критически важным для чипов ARM9 является набор инструкций Jazelle, который позволяет комфортно работать с Java-приложениями (Opera Mini, Jimm, Foliant и др.).

ARM11. Процессоры ARM11 могут похвастаться расширенным по сравнению с ARM9 набором инструкций и куда более высокой тактовой частотой (вплоть до 1 ГГц), хотя для современных задач их мощности тоже не достаточно. Тем не менее, благодаря невысокому энергопотреблению и, что не менее важно, себестоимости, чипы ARM11 до сих пор применяются в смартфонах начального уровня: Samsung Galaxy Pocket и Nokia 500.

Чип Broadcom Thunderbird – один из немногочисленных представителей поколения ARM11, который до сих пор применяется в Android-смартфонах

Современные поколения чипов

Все более-менее новые чипы архитектуры ARM принадлежат к семейству ARMv7, флагманские представители которого уже достигли отметки в восемь ядер и тактовой частоты свыше 2 ГГц. Разработанные непосредственно ARM Limited процессорные ядра принадлежат к линейке Cortex и большинство производителей однокристальных систем используют их без существенных изменений. Лишь компании Qualcomm и Apple создали собственные модификации на основе ARMv7 – первая назвала свои творения Scorpion и Krait, а вторая – Swift.

Чип Apple A6 (ядро Swift) – первая попытка Купертино собственноручно модифицировать архитектуру ARMv7

ARM Cortex-A8. Исторически первым процессорным ядром семейства ARMv7 было Cortex-A8, которое легло в основу таких известных SoC своего времени как Apple A4 (iPhone 4 и iPad) и Samsung Hummingbird (Samsung Galaxy S и Galaxy Tab). Оно демонстрирует примерно вдвое более высокую производительность по сравнению с предшествующим ARM11. К тому же, ядро Cortex-A8 получило сопроцессор NEON для обработки видео высокого разрешения и поддержку плагина Adobe Flash.

Правда, все это негативно сказалось на энергопотреблении Cortex-A8, которое значительно выше чем у ARM11. Несмотря на то, что чипы ARM Cortex-A8 до сих пор применяются в бюджетных планшетниках (однокристальная система Allwiner Boxchip A10), их дни пребывания на рынке, по всей видимости, сочтены.

Однокристальная система TI OMAP 3 – представитель некогда популярного, но сейчас уже угасающего поколения ARM Cortex-A8

ARM Cortex-A9. Вслед за Cortex-A8 компания ARM Limited представила новое поколение чипов – Cortex-A9, которое сейчас является самым распространенным и занимает среднюю ценовую нишу. Производительность ядер Cortex-A9 выросла примерно втрое по сравнению с Cortex-A8, да еще и появилась возможность объединять их по два или даже четыре на одном чипе.

Сопроцессор NEON стал уже необязательным: компания NVIDIA в своей однокристальной системе Tegra 2 его упразднила, решив освободить побольше места для графического ускорителя. Правда, ничего хорошего из этого не вышло, ведь большинство приложений-видеопроигрывателей все равно ориентировались на проверенный временем NEON.

Почти все флагманские планшетные компьютеры образца 2011 года были построены на базе чипа NVIDIA Tegra 2

Именно во времена «царствования» Cortex-A9 появились первые реализации предложенной ARM Limited концепции big.LITTLE, согласно которой однокристальные системы должны иметь одновременно мощные и слабые, но энергоэффективные процессорные ядра. Первой реализацией концепции big.LITTLE стала система-на-чипе NVIDIA Tegra 3 с четырьмя ядрами Cortex-A9 (до 1,7 ГГц) и пятым энергоэффективным ядром-компаньоном (500 МГц) для выполнения простеньких фоновых задач.

ARM Cortex-A5 и Cortex-A7. При проектировании процессорных ядер Cortex-A5 и Cortex-A7 компания ARM Limited преследовала одно и ту же цель – добиться компромисса между минимальным энергопотреблением ARM11 и приемлемым быстродействием Cortex-A8. Не забыли и про возможность объединения ядер по два-четыре – многоядерные чипы Cortex-A5 и Cortex-A7 мало-помалу появляются в продаже (Qualcomm MSM8625 и MTK 6589).

Схема строения однокристальной системы c четырьмя ядрами ARM Cortex-A5

ARM Cortex-A15. Процессорные ядра Cortex-A15 стали логическим продолжением Cortex-A9 – как результат, чипам архитектуры ARM впервые в истории удалось примерно сравниться по быстродействию с Intel Atom, а это уже большой успех. Не зря ведь компания Canonical в системных требования к версии ОС Ubuntu Touch с полноценной многозадачностью указала двухъядерный процессор ARM Cortex-A15 или аналогичный Intel Atom.

Первой массовой однокристальной системой Cortex-A15 стала двухъядерная Exynos 5250, которая применяется в планшетнике Google Nexus 10 и лэптопе Samsung Chromebook

Очень скоро в продажу поступят многочисленные гаджеты на базе NVIDIA Tegra 4 с четырьмя ядрами ARM Cortex-A15 и пятым ядром-компаньоном Cortex-A7. Вслед за NVIDIA концепцию big.LITTLE подхватила компания Samsung: «сердцем» смартфона Galaxy S4 стал чип Exynos 5 Octa с четырьмя ядрами Cortex-A15 и таким же количеством энергоэффективных ядер Cortex-A7.

Схема однокристальной системы big.LITTLE с процессорными ядрами ARM Cortex-A15 (big) и Cortex-A7 (LITTLE)

Дальнейшие перспективы

Мобильные гаджеты на базе чипов Cortex-A15 еще толком не появились в продаже, а основные тенденции дальнейшего развития архитектуры ARM уже известны. Компания ARM Limited уже официально представила следующее семейство процессоров ARMv8, представители которого в обязательном порядке будут 64-разрядными. Открывают новую эпоху RISC-процессоров ядра Cortex-A53 и Cortex-A57: первое энергоэффективное, а второе высокопроизводительное, но оба способны работать с большими объемами оперативной памяти.

Производители потребительской электроники семейством процессоров ARMv8 пока особо-то не заинтересовались, но на горизонте вырисовались новые лицензиаты, планирующие вывести чипы ARM на серверный рынок: AMD и Calxeda. Идея новаторская, но вполне имеет право на жизнь: те же графические ускорители NVIDIA Tesla, состоящие из большого числа простых ядер, на практике доказали свою эффективность как серверных решений.

Из четырех элементов архитектуры 1851

Более ранние отрывки из эссе Семпера о полихромии (см. Главы 134 и 138 выше) представляют архитектора в самом начале его карьеры. К 1851 году положение Семпера изменилось во всех смыслах. В 1834 году, отчасти из-за его эссе о полихромии, он был назначен профессором архитектуры в Дрезденской Академии изящных искусств. Вскоре после этого он начал очень успешную архитектурную карьеру, начав с его получившего множество аплодисментов проекта Дрезденского королевского театра (1835-41).Однако его счастливое положение резко изменилось с политическими событиями 1848-18-9 годов, когда различные германские государства боролись с проблемой объединения и конституционной формы правления. В мае 1849 года Семпер, выступавший за национальное единство, был вовлечен в так называемое Дрезденское восстание, которое привело к его политическому изгнанию из Германии.

По необходимости он обратился к теории. В 1851 году он опубликовал первый синопсис своих идей, который назвал «Четыре элемента архитектуры».Большая часть текста посвящена его более ранним идеям о полихромии и представляет собой его ответ на более раннюю критику историка искусства Франца Куглера. Но в пятой главе книги Семпер излагает две части своей более поздней теории, которая рассматривает историю архитектуры как процесс символического и формального развития. Первое — это представление о том, что архитектура имеет свои основные формы из четырех изначальных или оригинальных мотивов, обнаруженных в технических искусствах керамики, кровли (плотницкие работы), насыпи (террасирование и каменная кладка) и ткачества (возведение стен).Второе понятие — это его так называемый Bekleidung или тезис «переодевания». Эта археологическая и пространственная тема предполагает, что текстильный мотив для стены претерпел сложный процесс формального развития, поскольку концептуальные зачатки ткачества превратились в текстильные настенные ковры, а затем в сплошную отделку стен (обшивку стен и краску), которая имитировала стиль их оригинального текстиля. источник. Эта линия рассуждений станет началом очень сложной теории, которую Семпер в конечном итоге разработает и опубликует в своих двух томах, озаглавленных «Стиль».

Первым признаком человеческого поселения и отдыха после охоты, битвы и блуждания по пустыне является сегодняшний день, когда первые люди потеряли рай, установка камина и зажигание возрождающих, согревающих и пищевых продуктов. подготовка пламени. Вокруг очага собрались первые группы; вокруг него сформировались первые союзы; вокруг него первые грубые религиозные концепции были включены в обычаи культа. На всех этапах жизни общества очаг образовывал тот священный центр, вокруг которого все обретало порядок и форму.

Готфрид Земпер, из Die Vier Elemente der Baukunst (1851), пер. Вольфганг Херрманн и Гарри Фрэнсис Маллгрейв, в Готфрид Земпер: Четыре элемента архитектуры и другие сочинения. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1989, стр. 102-6. © 1989 г., издательство Cambridge University Press. Печатается с разрешения Cambridge University Press.

Это первый и самый важный моральный элемент архитектуры. Вокруг него были сгруппированы три других элемента: крыша, ограда и насыпь 1, защищающие отрицание или защитники пламени очага от трех враждебных стихий природы.

В зависимости от того, как разные человеческие общества развивались под различными влияниями климата, окружающей среды, социальных отношений и различных расовых предрасположенностей, комбинации, в которых были расположены четыре элемента архитектуры, также должны были измениться: одни элементы стали более развитыми, а другие отошли на задний план. В то же время различные технические навыки человека были организованы в соответствии с этими элементами: керамические, а затем и металлические работы вокруг очага, водные и каменные работы вокруг насыпи, столярные работы вокруг крыши и ее аксессуаров.

Но какая примитивная техника произошла от огораживания? Ни что иное, как искусство слесаря ​​по стенам (Wandbereiter), то есть ткача циновок и ковров. Это утверждение может показаться странным и требует пояснения.

Ранее упоминалось, что есть писатели, которые уделяют много времени поиску истоков искусства и полагают, что могут вывести из него все различные способы строительства. В их аргументах довольно важную роль играет кочевой шатер. Тем не менее, хотя они с большой проницательностью обнаруживают в цепной линии палатки нормы татаро-китайского способа строительства (хотя те же формы встречаются в шапках и туфлях этих людей), они упускают из виду более общее и менее сомнительное влияние, которое ковер как стена, как вертикальное средство защиты, повлиял на эволюцию определенных архитектурных форм.Таким образом, мне кажется, что я остаюсь без поддержки единственного авторитета, когда утверждаю, что ковровая стена играет важнейшую роль в общей истории искусства.

Хорошо известно, что даже сейчас племена, находящиеся на ранней стадии своего развития, применяют свой подающий надежды художественный инстинкт к плетению и плетению циновок и покрытий (даже когда они все еще ходят совершенно голыми). Самые дикие племена знакомы с живой изгородью — самым грубым плетением и самым примитивным загоном или пространственным ограждением из веток деревьев.Только гончарное искусство может с некоторым правом, пожалуй, претендовать на то, чтобы быть столь же древним, как ремесло ткачества ковров.

Плетение веток легко привело к тому, что из луба стали ткать циновки и покрывала, а затем ткать из растительных волокон и так далее. Самые старые украшения были получены либо из материалов для переплетения или завязывания узлов, либо были легко изготовлены на гончарном круге пальцем по мягкой глине. Использование плетеных изделий для разделения собственности, использование циновок и ковров для напольных покрытий и защиты от жары и холода, а также для разделения пространств внутри жилища, в большинстве случаев предшествующих каменной стене, и особенно в областях, благоприятных для климата. .Каменная стена была вторжением в сферу деятельности монтажников стен искусством каменщиков, которое развилось из строительства террас в соответствии с очень разными стилевыми условиями.

Плетеные изделия, первоначальный разделитель пространства, сохранили всю важность своего прежнего значения, фактически или идеально, когда позже стены из светлого циновки были преобразованы в глиняную плитку, кирпич или каменные стены. Плетение было сутью стены.2

Ковры остались настоящими стенами, видимыми границами пространства.Часто прочные стены за ними были необходимы по причинам, не имеющим ничего общего с созданием пространства; они были нужны для безопасности, для поддержки груза, для их устойчивости и так далее. Везде, где не возникала потребность в этих второстепенных функциях, ковры оставались первоначальным средством разделения пространства. Даже там, где возникла необходимость в строительстве твердых стен, последние были лишь внутренней, невидимой структурой, скрытой за истинными и законными представителями стены, красочными ткаными коврами.

Стена сохранила это значение, когда использовались материалы, отличные от оригинала, либо по причине большей прочности, лучшей сохранности внутренней стены, экономии, демонстрации большего великолепия, либо по любой другой причине. Изобретательный ум человека произвел множество таких заменителей, и все отрасли технических искусств были последовательно задействованы.

Самый распространенный и, возможно, самый старый заменитель был предложен каменщиком — лепным покрытием или битумной штукатуркой в ​​других странах.), которыми подходят стены, особенно нижние части. Рабочие, работающие с огнем, поставляли терракотовые3 и металлические плиты. Последним заменителем, пожалуй, можно считать панели из камня, гранита, алебастра и мрамора, которые мы находим широко распространенными в Ассирии, Персии, Египте и даже в Греции.

Долгое время характер копии соответствовал характеру прототипа. Художники, которые создавали расписные и скульптурные украшения на дереве, лепнине, обожженной глине, металле или камне, традиционно, хотя и не сознательно, имитировали красочные вышивки и решетчатые работы на старинных ковровых стенах.

Вся система восточной полихромии, тесно связанная и до некоторой степени одна с древним искусством отделки и декорирования панелей, а следовательно, и искусство живописи и барельефа, возникла на ткацких станках и чанах трудолюбивых ассирийцев 4 или из изобретения доисторических людей, которые им предшествовали. В любом случае ассирийцы должны считаться самыми верными хранителями этого исконного мотива.

В древнейших анналах человечества ассирийские ковры славились своими великолепными цветами и мастерством вплетения в них фантастических изображений.Письменные описания мистических животных, драконов, львов, тигров и т. Д. Полностью согласуются с изображениями, которые мы видим сегодня на стенах Ниневии. Если бы такое сравнение было еще возможно, мы бы обнаружили полное соответствие не только в изображенных объектах, но и в способах их обращения.

Ассирийская скульптура явно укладывалась в рамки, налагаемые ее происхождением, даже несмотря на то, что новый материал позволил использовать новые средства выделения фигур из фона. Очевидна борьба за натурализм, пределы которой были установлены не иерархической властью, а (помимо деспотических правил церемониального двора) случайными чертами техники, чуждой скульптуре, но все же откликающейся на отголоски прошлого.Позы фигур жесткие, но не настолько жесткие, чтобы превращаться в простых персонажей; они только выглядят, как если бы они были скованы. В композиции они уже являются или, скорее, все еще являются живописными адаптациями прославленного исторического акта или судебной церемонии, в отличие от египетских изображений, которые являются просто средством фиксации факта и на самом деле представляют собой нарисованную летопись. Даже в своем расположении, например, в том, что они придерживаются одинаковой высоты головы, ассирийские фигуры выделяются больше, чем египетские.Острые, нитевидные контуры, твердые формы мышц, пристрастие к декоративным аксессуарам и вышивке указывают на их происхождение; есть преувеличение, но не безжизненный стиль. На лицах нет ни малейшего следа художественной попытки передать внутреннее состояние души; они, даже с их постоянными улыбками, лишены какого-либо индивидуального выражения. В этом отношении они менее развиты, чем египетская скульптура, и больше напоминают ранние работы греков.

В настоящих фотообоях очевидна та же техника.По словам Лейарда, настенные росписи в Нимруде окружены и переплетаются с сильными черными контурами; земля синяя или желтая. Бордюры рисунков с надписями, напоминающие фризы, также указывают на их техническую близость к коврам. Характер клинописи полностью соответствует этой технике. Можно ли придумать для рукоделия более удобный способ письма?

Наряду с этими заменителями более ранних ковров, последние по-прежнему широко использовались в качестве дверных занавесей, оконных занавесей и т. Д., Что видно по богато украшенным кольцам, с помощью которых они были закреплены.Простая инкрустация деревянных полов свидетельствует о том, что они тоже были покрыты коврами. Ковры также были образцом мозаичного искусства, которое долгое время оставалось верным своему происхождению.

Внутренние стены над гипсовыми панелями облицованы слегка обожженным, глазурованным или, можно сказать, лакированным кирпичом. Они были застеклены только с одной стороны и покрыты росписью, которая совершенно не соответствовала форме камня, но пересекала его во всех направлениях.Другие свидетельства показывают, что камни находились в горизонтальном положении, когда их покрывали глазурью. Поэтому они сначала были расположены горизонтально, затем украшены и застеклены и, наконец, прикреплены к высушенной на солнце кирпичной стене в надлежащем порядке в качестве украшения (Bekleidung). Это также доказывает, что глазурь была общим покрытием и ее идея не зависела от материала, на который она была нанесена. Позднее римское или средневековое использование цветных камней для украшения стен не было задумано в эти ранние периоды искусства.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 На первый взгляд насыпь или терраса кажутся второстепенными и необходимыми только в низинах, где уже были возведены сплошные жилища; однако холм сразу соединился с очагом, и вскоре его понадобилось поднять с земли. В сочетании со строительством ямы, он, возможно, также служил опорой для самых ранних крыш. Более того, вполне вероятно, что человек, не как личность, а определенно как социальное существо, возник на равнинах как последнее, так сказать, грязевое творение.В этом сходятся легенды с незапамятных времен всех народов, часто скрывающие представление о натурфилософии.

2 Немецкое слово Wand [стена], paries, подтверждает его происхождение. Термины Жезл и Геванд [платье] происходят от одного корня. Они указывают на тканый материал, из которого изготовлена ​​стена.

3 Весьма вероятно, что желание придать плитке цветное остекление сначала привело к открытию жженого кирпича. Глазурованные плитки из Ниневии, которые я имел возможность внимательно изучить в Париже, почти не обожжены.Их глазурь, должно быть, была необычайно плавкой. Терракотовая отделка является предшественником кирпичных стен, а каменные бляхи — предшественником каменной кладки.

4 Примечательно, что большинство цветов на ассирийских алебастровых панелях Хорсабада и Нимруда исчезло, хотя очевидно, что они должны были существовать, чтобы завершить оставшиеся остатки. В отличие от египетской и греческой живописи, сохранившиеся следы не нанесены толстым слоем, а выглядят так, как будто они запятнаны на поверхности; вероятно, что цвета состояли в основном из растительного вещества.

Читать здесь: Из науки, промышленности и искусства 1852

Была ли эта статья полезной?

Хронология архитектуры важных исторических периодов

Когда зародилась западная архитектура? Задолго до величественных построек Древней Греции и Рима люди проектировали и строили. Период, известный как классическая эра года, вырос из идей и методов строительства, которые развивались веками и веками в отдаленных местах.

В этом обзоре показано, как каждое новое движение основывается на предыдущем.Хотя на нашей временной шкале указаны даты, связанные в основном с американской архитектурой, исторические периоды не начинаются и не заканчиваются в точных точках на карте или календаре. Периоды и стили сливаются воедино, иногда объединяя противоречивые идеи, иногда изобретая новые подходы, а часто пробуждая и заново изобретая старые движения. Сроки всегда приблизительны — архитектура — это текучее искусство.

11600 г. до н. Э. — 3500 г. до н. Э. — доисторические времена

г.

Стоунхендж в Эймсбери, Великобритания.
Джейсон Хоукс / Getty Images

Археологи «раскапывают» предысторию.Гебекли-Тепе в современной Турции является хорошим примером археологической архитектуры. Еще до появления письменных свидетельств люди строили земляные курганы, каменные круги, мегалиты и сооружения, которые часто озадачивают современных археологов. Доисторическая архитектура включает в себя монументальные сооружения, такие как Стоунхендж, скалистые жилища в Северной и Южной Америке, а также сооружения из соломы и глины, утраченные временем. В этих сооружениях зародилась архитектура.

Доисторические строители придавали земле и камню геометрические формы, создав наши самые ранние человеческие образования.Мы не знаем, почему первобытные люди начали строить геометрические конструкции. Археологи могут только догадываться, что доисторические люди смотрели на небеса, чтобы имитировать солнце и луну, используя эту круглую форму в своих творениях земляных курганов и монолитных изгородей.

На юге Англии можно найти множество прекрасных примеров хорошо сохранившейся доисторической архитектуры. Стоунхендж в Эймсбери, Великобритания, является хорошо известным примером доисторического каменного круга. Близлежащий холм Силбери, также в Уилтшире, является крупнейшим рукотворным доисторическим земляным холмом в Европе.Гравийный холм высотой 30 метров и шириной 160 метров состоит из слоев почвы, грязи и травы, с выкопанными ямами и туннелями из мела и глины. Построенный в период позднего неолита, примерно в 2400 г. до н.э., его архитекторы были неолитическими. цивилизация в Британии.

Доисторические места на юге Великобритании (Стоунхендж, Эйвбери и связанные с ними места) вместе являются объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Дизайн, расположение и взаимосвязь памятников и мест, — согласно ЮНЕСКО, — свидетельствуют о том, что богатое и высокоорганизованное доисторическое общество могло навязать свои концепции окружающей среде.«Для некоторых способность изменять окружающую среду является ключевой для структуры, которая будет называться архитектурой и . Доисторические структуры иногда считаются рождением архитектуры. По крайней мере, примитивные структуры, безусловно, поднимают вопрос, что такое архитектура?

Почему круг доминирует в самой ранней архитектуре человека? Это форма солнца и луны, первая форма, которую люди осознали как важную для своей жизни. Дуэт архитектуры и геометрии восходит к далеким временам и может быть источником того, что люди находят «прекрасным» даже сегодня.

3050 г. до н.э. — 900 г. до н.э. — Древний Египет

г.

Пирамида Хефрена (Хефрена) в Гизе, Египет.
Lansbricae (Луис Леклер) / Getty Images (обрезано)

В Древнем Египте могущественные правители строили монументальные пирамиды, храмы и святыни. Отнюдь не примитивные, огромные сооружения, такие как пирамиды в Гизе, были инженерными достижениями, способными достичь огромных высот. Ученые определили периоды истории Древнего Египта.

Древесина не была широко доступна в засушливом египетском ландшафте.Дома в Древнем Египте строили из глыб нагретой на солнце грязи. Наводнение реки Нил и разрушительное воздействие времени разрушили большинство этих древних домов. Многое из того, что мы знаем о Древнем Египте, основано на великих храмах и гробницах, которые были сделаны из гранита и известняка и украшены иероглифами, резьбой и яркими фресками. Древние египтяне не использовали раствор, поэтому камни были аккуратно разрезаны, чтобы они соответствовали друг другу.

Форма пирамиды была чудом инженерной мысли, позволившим древним египтянам строить огромные сооружения.Развитие пирамиды позволило египтянам построить огромные гробницы для своих царей. Наклонные стены могли достигать большой высоты, потому что их вес поддерживалось широким основанием пирамиды. Говорят, что новаторский египтянин по имени Имхотеп спроектировал один из самых ранних массивных каменных памятников — Ступенчатую пирамиду Джосера (2667–2648 гг. До н. Э.).

Строители в Древнем Египте не использовали несущие арки. Вместо этого колонны были размещены близко друг к другу, чтобы поддерживать тяжелый каменный антаблемент наверху.Ярко окрашенные и искусно вырезанные колонны часто имитировали пальмы, папирусы и другие формы растений. На протяжении веков возникло не менее тридцати различных стилей колонн. Поскольку Римская империя оккупировала эти земли, персидские и египетские колонны оказали влияние на западную архитектуру.

Археологические открытия в Египте пробудили интерес к древним храмам и памятникам. Архитектура египетского возрождения стала модной в 1800-х годах. В начале 1900-х годов открытие гробницы Тутанхамона вызвало интерес к египетским артефактам и расцвету архитектуры ар-деко.

850 BCE до CE 476 — Классический

Пантеон, 126 г. н.э., Рим, Италия.
Архив Вернера Формана / Heritage Images / Getty Images (обрезано)

Классическая архитектура относится к стилю и дизайну зданий в Древней Греции и Древнем Риме. Классическая архитектура сформировала наш подход к строительству в западных колониях по всему миру.

С момента возникновения Древней Греции до падения Римской империи великие здания строились в соответствии с четкими правилами.Римский архитектор Марк Витрувий, живший в первом веке до нашей эры, считал, что строители должны использовать математические принципы при строительстве храмов. «Без симметрии и пропорций ни один храм не может иметь регулярного плана», — писал Витрувий в своем знаменитом трактате De Architectura или Десять книг по архитектуре .

В своих трудах Витрувий представил классические порядки, которые определяли стили колонн и конструкции антаблементов, используемые в классической архитектуре.Самыми ранними классическими орденами были дорический, ионический и коринфский.

Хотя мы объединяем эту архитектурную эпоху и называем ее «классической», историки описали эти три классических периода:

С 700 по 323 г. до н.э. — Греческий: Дорическая колонна была впервые разработана в Греции и использовалась для строительства великих храмов, включая знаменитый Парфенон в Афинах. Простые ионные колонны использовались для небольших храмов и интерьеров зданий.

— 323–146 гг. До н.э. — эллинистический период: г. Когда Греция была на пике своего могущества в Европе и Азии, империя строила тщательно продуманные храмы и светские здания с ионическими и коринфскими колоннами.Эллинистический период закончился завоеваниями Римской империи.

44 г. до н.э. — 476 г. н.э. — Римляне: г. Римляне в значительной степени заимствовали из более ранних греческих и эллинистических стилей, но их здания были более украшены. Они использовали коринфские и композитные колонны, а также декоративные кронштейны. Изобретение бетона позволило римлянам построить арки, своды и купола. Известные образцы римской архитектуры включают Римский Колизей и Пантеон в Риме.

Большая часть этой древней архитектуры находится в руинах или частично перестроена.Программы виртуальной реальности, такие как Romereborn.org, пытаются в цифровом виде воссоздать окружающую среду этой важной цивилизации.

527-565 — Византийский

Церковь Hagia Eirene в первом дворе дворца Топкапы, Стамбул, Турция.
Сальватор Барки / Getty Images (обрезано)

После того, как Константин перенес столицу Римской империи в Византию (ныне Стамбул в Турции) в 330 году н.э., римская архитектура превратилась в изящный, вдохновленный классикой стиль, в котором вместо камня использовался кирпич, купольные крыши, сложные мозаики и классические формы.Император Юстиниан (527–565) шел впереди.

Восточные и западные традиции соединились в сакральных постройках византийского периода. Здания были спроектированы с центральным куполом, который в конечном итоге поднялся на новую высоту с использованием инженерных практик, усовершенствованных на Ближнем Востоке. Эта эпоха истории архитектуры была переходной и трансформационной.

800 до 1200 — романский

Романская архитектура базилики Святого Сернина (1070-1120) в Тулузе, Франция.Anger O./AgenceImages любезно предоставлено Getty Images

По мере того как Рим распространился по Европе, возникла более тяжелая, коренастая романская архитектура с закругленными арками. Церкви и замки раннего средневековья строились с толстыми стенами и тяжелыми опорами.

Даже когда Римская империя угасла, римские идеи распространились по всей Европе. Построенная между 1070 и 1120 годами, базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция, является хорошим примером этой переходной архитектуры с византийско-купольной апсидой и добавленным готическим шпилем.План этажа повторяет латинский крест, снова готический, с высоким алтарем и башней на перекрестке. Построенный из камня и кирпича, Санкт-Сернин находится на паломническом пути в Сантьяго-де-Компостела.

с 1100 по 1450 готика

Готический собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция.
Алессандро Ваннини / Getty Images (обрезано)

В начале XII века новые способы строительства означали, что соборы и другие большие здания могут взлететь до новых высот. Готическая архитектура стала отличаться элементами, поддерживающими более высокую и изящную архитектуру, — такими инновациями, как заостренные арки, аркбутаны и ребристые своды.Кроме того, сложные витражи могли заменить стены, которые больше не использовались для поддержки высоких потолков. Гаргульи и другие скульптуры выполняли практические и декоративные функции.

Многие из самых известных священных мест в мире относятся к этому периоду истории архитектуры, в том числе Шартрский собор и Парижский собор Нотр-Дам во Франции, а также собор Святого Патрика в Дублине и монастырь Адаре в Ирландии.

Готическая архитектура началась в основном во Франции, где строители начали адаптировать более ранний романский стиль.На строителей также повлияли заостренные арки и сложная каменная кладка мавританской архитектуры в Испании. Одним из самых ранних готических зданий была амбулатория аббатства Сен-Дени во Франции, построенная между 1140 и 1144 годами.

Первоначально готическая архитектура была известна как французский стиль . В эпоху Возрождения, после того как французский стиль вышел из моды, ремесленники высмеивали его. Они придумали слово Gothic , чтобы предположить, что здания во французском стиле были грубой работой немецких ( Goth ) варваров.Хотя лейбл был неточным, название Gothic осталось.

В то время как строители создавали великие готические соборы Европы, художники и скульпторы в северной Италии отходили от строгих средневековых стилей и закладывали основу для Возрождения. Историки искусства называют период с 1200 по 1400 год ранним ренессансом года или проторенессансом года истории искусства.

Увлечение средневековой готической архитектурой возродилось в 19 и 20 веках.Архитекторы Европы и США спроектировали великолепные здания и частные дома, имитирующие соборы средневековой Европы. Если здание выглядит готическим и имеет готические элементы и характеристики, но было построено в 1800-х годах или позже, его стиль — готического возрождения.

с 1400 по 1600 — эпоха Возрождения

Вилла Ротонда (Вилла Альмерико-Капра), недалеко от Венеции, Италия, 1566-1590, Андреа Палладио.
Массимо Мария Каневароло через Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 без портирования (CC BY-SA 3.0)

Возврат к классическим идеям положил начало «эпохе пробуждения» в Италии, Франции и Англии. В эпоху Возрождения архитекторов и строителей вдохновляли тщательно продуманные постройки Древней Греции и Рима. Итальянский мастер эпохи Возрождения Андреа Палладио помог пробудить страсть к классической архитектуре, когда он спроектировал красивые, очень симметричные виллы, такие как Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия.

Спустя более 1500 лет после того, как римский архитектор Витрувий написал свою важную книгу, архитектор эпохи Возрождения Джакомо да Виньола изложил идеи Витрувия.Опубликованная в 1563 году книга Виньолы «Пять архитектурных порядков » стала руководством для строителей по всей Западной Европе. В 1570 году Андреа Палладио использовал новую технологию подвижного шрифта, чтобы опубликовать I Quattro Libri dell ‘Architettura или Четыре книги архитектуры . В этой книге Палладио показал, как классические правила можно использовать не только для великих храмов, но и для частных вилл.

Идеи Палладио не копировали классическую архитектуру, но его проекты были в духе древних образцов . Работы мастеров эпохи Возрождения распространились по Европе, и спустя много времени после окончания эпохи архитекторы западного мира черпали вдохновение в архитектуре того времени с прекрасными пропорциями. В Соединенных Штатах его потомки называют неоклассическими.

с 1600 по 1830 год — барокко

Версальский дворец в стиле барокко во Франции.
Loop Images Тиара Анггамулия / Getty Images (обрезано)

В начале 1600-х годов здания были украшены тщательно продуманным новым архитектурным стилем.То, что стало известно как Барокко , характеризовалось сложными формами, экстравагантными орнаментами, роскошными картинами и яркими контрастами.

В Италии стиль барокко отражается в роскошных и драматических церквях неправильной формы и экстравагантном орнаменте. Во Франции богато украшенный стиль барокко сочетается с классической сдержанностью. Русские аристократы были впечатлены Версальским дворцом во Франции и воплотили идеи барокко в строительстве Санкт-Петербурга.Элементы тщательно продуманного стиля барокко встречаются по всей Европе.

Архитектура была лишь одним из проявлений стиля барокко. В музыке известны такие имена, как Бах, Гендель и Вивальди. В мире искусства помнят Караваджо, Бернини, Рубенса, Рембрандта, Вермеера и Веласкеса. Среди известных изобретателей и ученых того времени — Блез Паскаль и Исаак Ньютон.

с 1650 по 1790 год — рококо

Екатерининский дворец недалеко от Санкт-Петербурга, Россия.
Саравут Эксуван / Getty Images

В последний период эпохи барокко строители построили изящные белые здания с широкими изгибами.Искусство и архитектура рококо характеризуются элегантными декоративными узорами с завитками, виноградными лозами, формами раковин и нежными геометрическими узорами.

Архитекторы рококо применили идеи барокко с более легким и изящным оттенком. Фактически, некоторые историки предполагают, что рококо — это просто более поздняя фаза периода барокко.

Среди архитекторов этого периода были такие великие баварские мастера лепнины, как Доминикус Циммерманн, чья паломническая церковь в Висе 1750 года внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

с 1730 по 1925 год — неоклассицизм

Капитолий США в Вашингтоне, округ Колумбия.
Архитектор Капитолия

К 1700-м годам европейские архитекторы отказались от сложных стилей барокко и рококо в пользу сдержанных неоклассических подходов. Упорядоченная симметричная неоклассическая архитектура отражала интеллектуальное пробуждение среднего и высшего классов в Европе в период, который историки часто называют Просвещением. Изысканные стили барокко и рококо вышли из моды, поскольку архитекторы растущего среднего класса отреагировали на богатство правящего класса и отвергли его.Французская и американская революции вернули дизайн классическим идеалам — включая равенство и демократию — символам цивилизаций Древней Греции и Рима. Живой интерес к идеям архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио вдохновил на возвращение классических форм в Европу, Великобританию и США. Эти постройки были построены по классическим правилам с деталями, заимствованными из Древней Греции и Рима.

В конце 1700-х — начале 1800-х годов новообразованные Соединенные Штаты опирались на классические идеалы при строительстве великих правительственных зданий и множества небольших частных домов.

с 1890 по 1914 год — модерн

Отель Lutetia 1910 года в Париже, Франция.
Джастин Лоргет / chesnot / Corbis через Getty Images

Модерн, известный во Франции как New Style , впервые проявился в тканях и графическом дизайне. Этот стиль распространился на архитектуру и мебель в 1890-х годах, когда восстание против индустриализации привлекло внимание людей к естественным формам и личному мастерству Движения искусств и ремесел. Здания в стиле модерн часто имеют асимметричные формы, арки и декоративные японские поверхности с изогнутыми растениями и мозаикой.Период часто путают с ар-деко, которое имеет совершенно другой внешний вид и философское происхождение.

Обратите внимание, что название Art Nouveau французское, но философия — в некоторой степени распространенная идеями Уильяма Морриса и трудами Джона Раскина — породила аналогичные движения по всей Европе. В Германии он назывался Jugendstil ; в Австрии это было Sezessionsstil ; в Испании это было Modernismo , которое предсказывает начало современной эпохи.Говорят, что работы испанского архитектора Антонио Гауди (1852–1926) созданы под влиянием ар-нуво или модернизма, а Гауди часто называют одним из первых архитекторов-модернистов.

с 1895 по 1925 год — изящное искусство

Парижская опера, созданная архитектором изящных искусств Шарлем Гарнье.
Франсиско Андраде / Getty Images (обрезано)

Также известная как классицизм изящных искусств, академический классицизм или классическое возрождение, архитектура изящных искусств характеризуется порядком, симметрией, формальным дизайном, грандиозностью и сложным орнаментом.

Сочетая классическую греческую и римскую архитектуру с идеями Возрождения, архитектура изящного искусства была излюбленным стилем для великих общественных зданий и роскошных особняков.

1905-1930 — неоготика

Неоготическая башня Tribune 1924 года в Чикаго.
Glowimage / Getty Images (обрезано)

В начале 20 века идеи средневековой готики были применены к современным зданиям, как частным домам, так и новому типу архитектуры, названному небоскребами.

Готическое возрождение — это викторианский стиль, вдохновленный готическими соборами и другой средневековой архитектурой.Возрождение готики началось в Великобритании в 1700-х годах, когда сэр Гораций Уолпол решил переделать свой дом, Strawberry Hill. В начале 20 века идеи готического возрождения были применены к современным небоскребам, которые часто называют Neo-Gothic . Небоскребы в неоготическом стиле часто имеют четкие вертикальные линии и ощущение большой высоты; арочные и остроконечные окна с декоративным узором; горгульи и другие средневековые резные фигурки; и вершины.

Башня Чикаго Трибьюн 1924 года является хорошим примером неоготической архитектуры.Архитекторы Раймонд Худ и Джон Хауэллс были выбраны для проектирования здания среди многих других архитекторов. Их неоготический дизайн, возможно, понравился судьям, потому что он отражал консервативный (некоторые критики называли его «регрессивным») подходом. Фасад Башни Трибуны усыпан камнями, собранными из великих зданий со всего мира. Другие неоготические здания включают дизайн Касса Гилберта для здания Вулворт в Нью-Йорке.

с 1925 по 1937 год — ар-деко

Крайслер-билдинг в стиле ар-деко в Нью-Йорке.CreativeDream / Getty Images

Архитектура ар-деко с их гладкими формами и зиккуратным дизайном охватила как машинный век, так и древние времена. Зигзагообразные узоры и вертикальные линии создают драматический эффект на зданиях эпохи джаза и ар-деко. Интересно, что многие мотивы ар-деко были вдохновлены архитектурой Древнего Египта.

Стиль ар-деко возник из многих источников. Строгие формы модернистской школы Баухаус и обтекаемый стиль современных технологий в сочетании с узорами и иконами, взятыми из Дальнего Востока, классической Греции и Рима, Африки, Древнего Египта и Ближнего Востока, Индии, культур майя и ацтеков.

Здания в стиле ар-деко обладают многими из этих особенностей: кубической формой; зиккурат, ступенчатая пирамида, каждый этаж которой меньше, чем тот, что ниже; сложные группы прямоугольников или трапеций; цветные полосы; зигзагообразные конструкции наподобие молний; сильное чувство линии; и иллюзия столбов.

К 1930-м годам ар-деко превратился в более упрощенный стиль, известный как обтекаемый модерн или арт-модерн. Акцент был сделан на гладких, изогнутых формах и длинных горизонтальных линиях.Эти здания не имели зигзагообразного или красочного дизайна, характерного для более ранней архитектуры ар-деко.

Некоторые из самых известных зданий в стиле ар-деко стали туристическими направлениями в Нью-Йорке. Самыми известными могут быть Эмпайр-стейт-билдинг и Radio City Music Hall. Здание Крайслер-билдинг 1930 года в Нью-Йорке было одним из первых зданий из нержавеющей стали с большой открытой поверхностью. Архитектор Уильям Ван Ален черпал вдохновение в машинных технологиях для декоративных деталей Крайслер-билдинг: орнаменты в виде орлов на капоте, колпаки и абстрактные изображения автомобилей.

с 1900 г. по настоящее время — модерн

Павильон Де Ла Варра, 1935 год, Бексхилл-он-Си, Восточный Сассекс, Соединенное Королевство.
Питер Томпсон Heritage Images / Getty Images

В 20-м и 21-м веках произошли драматические изменения и поразительное разнообразие. Модернистские стили пришли и ушли — и продолжают развиваться. Современные тенденции включают Art Moderne и школу Баухауса, придуманную Вальтером Гропиусом, деконструктивизм, формализм, брутализм и структурализм.

Модернизм — это не просто другой стиль, это новый образ мышления.Модернистская архитектура подчеркивает функциональность. Он пытается удовлетворить конкретные потребности, а не подражать природе. Корни модернизма можно найти в творчестве Бертольда Люберкина (1901–1990), русского архитектора, который поселился в Лондоне и основал группу под названием «Тектон». Архитекторы Tecton верили в применение научных аналитических методов в дизайне. Их строгие здания противоречили ожиданиям и часто, казалось, бросали вызов силе тяжести.

Экспрессионистические работы немецкого архитектора польского происхождения Эриха Мендельсона (1887–1953) также способствовали развитию модернистского движения.Мендельсон и английский архитектор русского происхождения Серж Чермаев (1900–1996) выиграли конкурс на проектирование павильона Де Ла Варра в Великобритании. Приморский общественный зал 1935 года получил название Streamline Moderne and International, но, безусловно, это одно из первых модернистских зданий, которые были построены и отреставрированы, сохраняя свою первоначальную красоту на протяжении многих лет.

Модернистская архитектура может выражать ряд стилистических идей, включая экспрессионизм и структурализм. В последние десятилетия 20-го века дизайнеры восстали против рационального модернизма, и возникло множество постмодернистских стилей.

Модернистская архитектура, как правило, имеет мало украшений или вообще не имеет и состоит из сборных конструкций или деталей, изготовленных на заводе. Дизайн подчеркивает функциональность, а искусственные строительные материалы обычно состоят из стекла, металла и бетона. С философской точки зрения современные архитекторы восстают против традиционных стилей. Примеры модернизма в архитектуре см. В работах Рема Колхаса, И.М. Пея, Ле Корбюзье, Филипа Джонсона и Мис ван дер Роэ.

с 1972 года по настоящее время — постмодернизм

Постмодернистская архитектура на 220 Celebration Place, Celebration, Флорида.Джеки Крэйвен

Реакция на модернистские подходы привела к появлению новых зданий, которые заново изобрели исторические детали и знакомые мотивы. Присмотритесь к этим архитектурным движениям, и вы наверняка найдете идеи, восходящие к классическим и древним временам.

Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.

Штаб-квартиру Филипа Джонсона AT&T часто называют примером постмодернизма. Как и многие здания в международном стиле, небоскреб имеет элегантный классический фасад. Однако наверху — крупный фронтон «Чиппендейл». Дизайн Джонсона для ратуши в городе Селебрейшн, штат Флорида, также игривый, с колоннами перед общественным зданием.

Среди известных постмодернистских архитекторов — Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун; Майкл Грейвс; и игривый Филип Джонсон, известный тем, что высмеивает модернизм.

Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Роберта Вентури. В своей новаторской книге 1966 года Сложность и противоречие в архитектуре , Вентури бросил вызов модернизму и прославил смешение исторических стилей в больших городах, таких как Рим. Изучение Лас-Вегаса с подзаголовком «Забытый символизм архитектурной формы» стало классикой постмодернизма, когда Вентури назвал «вульгарные рекламные щиты» эмблемами Лас-Вегас-Стрип новую архитектуру. Книгу, опубликованную в 1972 году, написали Роберт Вентури, Стивен Изенур и Дениз Скотт Браун.

с 1997 г. по настоящее время — неомодернизм и параметризм

Центр Гейдара Алиева Захи Хадид, 2012, Баку, Азербайджан.
Кристофер Ли / Getty Images

На протяжении всей истории дизайн домов находился под влиянием «современной архитектуры».«В недалеком будущем, когда стоимость компьютеров снизится, а строительные компании изменят свои методы работы, домовладельцы и строители смогут создавать фантастические конструкции. Некоторые называют сегодняшнюю архитектуру неомодернизмом. Некоторые называют это параметризмом, но именем для компьютерный дизайн открыт для всех.

Как зародился неомодернизм? Возможно, со скульптурными проектами Фрэнка Гери, особенно с успехом Музея Гуггенхайма 1997 года в Бильбао, Испания. Возможно, это началось с архитекторов, которые экспериментировали с большими двоичными объектами — архитектурой BLOB.Но можно сказать, что дизайн произвольной формы восходит к доисторическим временам. Достаточно взглянуть на курорт Marina Bay Sands Resort 2011 года Моше Сафди в Сингапуре: он выглядит как Стоунхендж.

Доисторический Стоунхендж (слева) и курорт Marina Bay Sands 2011 Моше Сафди в Сингапуре (справа).
Слева: Грант Фэйнт / Справа: фото Уильяма Чо

Дополнительные ссылки

• История и исследования: Силбери-Хилл, Фонд английского наследия, http://www.english-heritage.org.uk/daysout/properties/silbury-hill/history-and-research/; Стоунхендж, Эйвбери и связанные с ними объекты, Центр всемирного наследия ЮНЕСКО, ООН, http: // whc.unesco.org/en/list/373
• Дополнительные фотографии предоставлены: Башня Трибуны, Джон Арнольд / Getty Images; Стоунхендж / курорт Марина Бэй Сэндс, изображения (обрезано) из архива фотографий / Коллекция архивных фотографий / Getty Images (слева) и AT Photography / Moment Collection / Getty Images (справа)

Элементы архитектуры: принципы экологической эффективности

«В то время, когда вопросы окружающей среды и изменения климата стали чрезвычайно важными в архитектурной повестке дня, эта книга является очень долгожданным дополнением к литературе.Скотт Дрейк пишет с поразительной ясностью и целеустремленностью, передавая научные принципы простым и доступным способом ». Джереми Майерсон, профессор дизайна Хелен Хэмлин, Королевский колледж искусств, Лондон

«Скотт простым языком четко описывает способы, которыми наши здания действуют как интерфейс и модификатор нашей окружающей среды, при этом никогда не упуская из виду роль архитектуры в придании формы и значения синтезу различных элементов.Книга — это гораздо больше, чем просто учебник по экологическим характеристикам зданий; он описывает строительную функцию как модификатор окружающей среды в более широкой роли как выражение смысла. «Элементы архитектуры» полезны для всех нас, как заинтересованных граждан, в нашей борьбе за лучшее понимание сложной сети отношений, которые формируют нашу среду ». Джон Уортингтон, основатель DEGW, профессор архитектуры Грэма Уиллиса, Университет Шеффилда и научный сотрудник Мельбурнского университета

«Книга идеально подходит для студентов бакалавриата, изучающих архитектурные технологии, естественные науки или дизайн, а также для всех, кто интересуется экологическими аспектами зданий, в которых мы живем.» Обзор архитектурных наук

«Очень интересно … отличное соотношение цены и качества для студентов, изучающих архитектуру … очень рекомендуется.» Джеймс В. Фроггатт, инженер-строитель, март 2010 г.

«Очень хороший учебник для начальной школы в архитектурной программе». Застроенная среда

«Его язык вдохновляет, чувствителен, примитивен, техничен, серьезен и в то же время юмористичен […] В книге есть все ингредиенты, чтобы привлечь первокурсника архитектуры к потенциалу природы (и климата) в мире. превращая дизайн каждого здания в повод для праздника, с радостью, настоящими знаниями и пониманием.» Манджуша Мисра, Иран. Международный журнал экологических исследований

Основы проектирования архитектуры — Форма

Акт создания архитектуры можно рассматривать как процесс решения проблемы. На ранних этапах проектирования основное внимание будет уделено выявлению проблемных условий проекта и поиску решения этих проблем.

Дизайнер будет использовать опыт и существующий язык дизайна для решения проблем и разработки решений.В следующем посте (являющемся частью нашей серии статей об основах дизайна) рассматриваются некоторые элементы и принципы языка дизайна. В частности, мы начнем с рассмотрения формы и того, как она реагирует на условия функции, цели и контекста.

Что такое форма?

Форма может быть описана как ссылка как на внутреннюю структуру, так и на внешний контур, часто в форме трехмерной массы или объема.

Некоторые характеристики формы включают:

Форма — очертание формы

Размер — размеры формы, пропорции и масштаб

Цвет — цвет формы влияет на ее визуальный вес

Текстура — текстура формы влияет на то, как свет отражается или поглощается

Позиция — где форма расположена по отношению к окружающей среде

Ориентация — положение формы относительно земли, точек компаса или человека, просматривающего форму

Первичные элементы

Первичные элементы формы — это точки, линии, плоскости и объемы, каждый из которых вырастает из другого.Точка — это положение в пространстве, линия — это продолжение точки. Поверхность или план — это продолжение линии. Объем — это расширенная плоскость.

Первичные формы и твердые тела

Наиболее важными первичными формами являются круг, треугольник и квадрат.

Первичные твердые тела — это сфера, цилиндр, конус, пирамида и куб.

Правильные и неправильные формы

Обычная форма считается последовательной и упорядоченной. Обычно они симметричны относительно одной или нескольких осей.Сфера, цилиндр, конус и куб — примеры правильных форм. Эти формы могут быть изменены путем добавления или вычитания элементов, но при этом могут оставаться обычными.

Неправильная форма — это форма, части которой непохожи друг на друга и, как правило, несовместимы и асимметричны. Обычная форма может содержаться в неправильной форме.

Преобразование формы

Многие варианты формы могут быть созданы из первичных твердых тел, манипулируя размерами твердых тел или добавляя или вычитая элементы.

На следующих эскизах показано:

• Примеры того, как куб можно преобразовать, изменив его размеры
• Примеры преобразования куба путем вычитания части его объема.
• Пример того, как куб может быть преобразован путем добавления элементов к его объему.

Вычитающие и аддитивные формы

Вычитающие формы будут иметь части, удаленные из объема, но они часто сохраняют свою идентичность до тех пор, пока профиль не будет радикально изменен.

Аддитивные формы производятся путем связывания или присоединения одной или нескольких подчиненных форм к своему объему. Это можно разделить на разные типы контактов.

Пространственное напряжение — формы находятся в непосредственной близости друг от друга

Edge to Edge — формы имеют общий край

Лицом к лицу — формы имеют соответствующие поверхности, параллельные друг другу

Блокировка — формы взаимосвязаны друг с другом

Аддитивные формы часто растут и сливаются с другими формами, создавая отношения, которые можно разделить на следующие категории:

Централизованное

Централизованные формы часто автономны и изолированы в своем контексте.

Линейный

Линейная форма часто является ответом на топографию или контекст сайта. Они имеют тенденцию демонстрировать набор форм вдоль линии.

Радиальный

Радиальная форма имеет центрально расположенный сердечник с линейными формами, отходящими от центра наружу. Радиальные формы могут создавать сеть центров, связанных линейными формами.

Кластеризованный

Сгруппированная форма обычно представляет собой набор различных форм. Они часто основаны на более функциональных требованиях и не носят регулярный или формальный характер.Сгруппированная форма может быть взаимосвязанной, лицом к лицу или от края к краю среди других.

Сетка

Форма сетки демонстрирует форму, ориентированную на макет сетки. Эти формы обычно рассматриваются в третьем измерении и имеют модульную структуру.

Столкновения геометрии

Часто случается, что две геометрии сталкиваются, чтобы создать новую составную форму. Это может произойти во многих случаях:

• Для функциональных требований внутреннего пространства
• Для демонстрации символической важности
• Чтобы направить пространство к определенной функции контекста сайта или от нее
• Для создания объема пространства в существующей форме
• Для демонстрации характера конструкции
• Для создания симметрии в здании
• Для ответа на контекст или топографию сайта
• Для ответа на существующий путь или движение по сайту

Книга Рекомендация и ссылка:

ФОРМА ПРОСТРАНСТВА И ПОРЯДОК — FRANCIS CHING

Действительно жизненно важный ресурс для всех студентов-архитекторов, как и любая книга Фрэнсиса Чинга.Настоятельно рекомендую.

Твердость Товар и наслаждение — Твердость, товар и восторг

Письмо конца I века до н. Э., Римский архитектор
Витрувий Поллион выделил три элемента, необходимых для хорошо спроектированного
здание: firmitas , utilitas и venustas .
Прочность или физическая сила обеспечили структурную защиту здания.
честность. Утилита обеспечила рациональное расположение пространств и
механические системы для удовлетворения функциональных потребностей его обитателей.И Венусты ,
эстетическое качество, связанное с богиней Венерой, переданное
стиль, пропорции и визуальная красота. Незабываемо переведено на английский язык
Генри Уоттон, переводчик семнадцатого века, «твердость, товар,
и восторг »остаются важнейшими составляющими всех успешных
архитектурный дизайн.

Архитектура входит в состав библиотеки с 1891 года.
когда президент Уильям Рейни Харпер приобрел полный комплект
Берлинский продавец книг для Чикагского университета.Среди сокровищ
приобретенные для библиотеки с этой коллекцией, были ранними изданиями
работает над классической архитектурой, скульптурой и дизайном, а также
Рукопись 15-го века влиятельной книги Леона Баттисты Альберти
архитектурный трактат, De re aedificatoria . Последующие подарки,
приобретения и архивные переводы внесли дополнительное различие и
разнообразие архитектурных коллекций библиотеки: теоретические работы и
популярные руководства, отчеты о физическом развитии университета,
бумаги градостроителей, открытки и однодневки, фотографии и
архитектурные чертежи и чертежи.На основе авуаров
Центр исследования специальных коллекций, архитектурные подборки
представленные на этой выставке предполагают разнообразие этих ресурсов
и их богатый потенциал для исследований по широкому кругу тем в
искусство строительства и дизайна.

Твердость, товар и восторг отмечен
открытие новой выставки Центра исследования специальных коллекций
Галерея и завершение библиотеки Джо и Рики Мансуэто. Этот
выставка была представлена ​​в рамках выставки «500 лет
Иллюстрированная книга архитектуры », общегородского фестиваля, посвященного
издание первой иллюстрированной книги по архитектуре Fra
Джокондо издание книги Витрувия De Architectura libri decem.

Элементы дизайна | ArchitectureCourses.Org

Как проектировать с уверенностью? Основные элементы и принципы дизайна. Прежде чем приступить к проектированию собственного дома, вам необходимо понять эти основные и общие правила проектирования. Поверьте, вы будете рады, что прочитаете это, вы многому научитесь и сможете проектировать дома лучше, поскольку вы будете принимать решения, основанные на знаниях, как и архитекторы, поэтому не пропускайте этот шаг.

Эта страница будет иметь дело только с элементами дизайна, а следующая страница будет иметь дело с принципами дизайна; оба важны и взаимосвязаны, потому что дизайн — это организованное расположение одного или нескольких элементов и принципов, таких как форма, значение или направление и т. д.. по какой-то причине или с определенной целью.

Семь элементов дизайна

Элементы и принципы дизайна — это строительные блоки и фундаментальные идеи о практике хорошего визуального дизайна, используемые для создания произведения или искусства; любой дизайн, будь то архитектура, дизайн интерьера или живопись. Эти элементы являются основой всех преднамеренных стратегий визуального дизайна.

Элементы дизайна — это предметы, из которых состоят эскизы, картина, рисунок, дизайн, чертеж и т. Д.. Все дизайны содержат большую часть, если не все, семь элементов дизайна. Поскольку то, как вы применяете принципы дизайна, во многом определяет, насколько вы успешны в создании хорошего дизайна, это первый урок, который вы должны усвоить, прежде чем приступить к проектированию собственного дома.

Так что же это за семь элементов?

Элементы дизайна линии
Линию можно рассматривать двояко. Во-первых, фактическая линия или линейные отметки, нанесенные движущейся точкой, то есть ручкой или кистью.Во-вторых, контурная линия, где края фигур и форм также образуют линии, поскольку кромка создается, когда встречаются две фигуры. Это контур, определяющий форму объекта, а также внутренние линии, определяющие форму объекта. Линия — это самый основной компонент фигуры, нарисованной на бумаге. Линии и кривые являются основными строительными блоками двухмерных форм, таких как план дома.

Элемент формы

Форма — это отдельная область или область, ограниченная линиями или кривыми (геометрическими или органическими).Положительная форма в дизайне автоматически создает отрицательную. Формы в дизайне дома, например, в домашнем декоре и дизайне интерьера, могут быть использованы для добавления интереса, стиля и тематики в такой дизайн, как дверь. Например, форма в дизайне интерьера зависит от функции такого объекта, как дверь кухонного шкафа.

Элемент направления

Все линии имеют направление и могут быть горизонтальными, вертикальными или наклонными. Горизонтальность предполагает спокойствие, стабильность и умиротворение.Вертикаль дает ощущение баланса, формальности и настороженности. Наклонный предполагает движение и действие. Элемент направления может иметь сильное влияние на настроение дизайна.

Принятие решения по совести о доминирующем направлении при проектировании дома может заметно повлиять на атмосферу работы. При проектировании дома можно накладывать доминирующее направление как по горизонтали, так и по вертикали или под наклоном. Приведенные ниже примеры демонстрируют эффект различных методов лечения.Например, горизонтальный акцент, как правило, делает ваш дом гладким и чистым и создает довольно статичную или спокойную атмосферу, в то время как диагональное преобладание усиливает хаотичность вашего дома, а подчеркивание вертикального направления поддерживает случайный хаос, но дает твердый формальное ощущение вашего дизайна.

• Дом с горизонтальными линиями: Дом с горизонтальными линиями делает его гладким и чистым и создает спокойную атмосферу

• Дом с диагональным направлением: Дом с диагональным направлением усиливает хаотичность дома

• Дом в вертикальном направлении: Дом в вертикальном направлении делает дом солидным и формальным.

Размер — это отношение площади, занимаемой одним объектом, например комнатой, к площади другого (не обязательно должна быть другая комната или взаимосвязь между двумя подобными предметами).

Есть два типа физической текстуры.

Физическая текстура: физическая в том смысле, что она тактильная (осязаемая), которую вы можете почувствовать рукой. Это своего рода текстура, которую вы можете обнаружить с помощью пяти органов чувств. Наращивание краски, скользкость мягкой пастели, наслоение коллажа — все, что меняет характер поверхности бумаги.

Визуальная текстура: это иллюзия физической текстуры, созданная с использованием материалов, которые вы используете. . Краской можно манипулировать, чтобы создать впечатление текстуры, в то время как поверхность бумаги остается гладкой и ровной. Например, текстура, подобная садовым листам на стене, придает стене трехмерный вид.

Текстура — это ощущение и визуальное восприятие тканей, цветов и аксессуаров комнаты. Это качество поверхности формы — шероховатая, гладкая, мягкая, жесткая, глянцевая и т. Д. Также текстура — это шероховатость поверхности материала.Например, поверхности с одинаковой или похожей текстурой, такие как мраморная плитка для каминов и гипсокартон, обычно выглядят более привлекательно. В домашнем дизайне важно качество отделки поверхностей. Например, гладкая зеркальная отделка на мраморной столешнице в ванной улучшает ее внешний вид.

Для того, чтобы спроектировать идеальный дом и полностью изучить все возможные варианты при проектировании дома, вы должны понимать разницу между физической и визуальной текстурой, чтобы в полной мере использовать преимущества этого элемента.В дополнение к неограниченным возможностям и креативным дизайнерским идеям, которые вы можете создать, просто поняв этот принцип, это понимание этого основного принципа может даже сэкономить вам деньги, я полностью объясню это в других областях.

• Дом с Визуальной текстурой: В этом современном строительном проекте используются буксируемые лопасти разного размера для добавления визуальной текстуры.

Как вы знаете, существует три основных цвета (красный, желтый и синий), и цвет считается и действительно является наиболее выразительным элементом дизайна.Цвет можно использовать для создания иллюзии глубины. Понимание теории цвета важно в архитектуре и проектировании домов по многим причинам. Например, когда вы проектируете свой дом, вы можете использовать красный цвет, чтобы казалось, что вещи выходят вперед, в то время как вы можете использовать синий цвет, чтобы казалось, что предметы уходят вдаль.

Вы поймете эти важные, но простые факты, когда начнете проектировать свой собственный дом; только тогда вы оцените мощную эффективность этих принципов.Также можно использовать цвет, особенно контрастный, чтобы привлечь внимание к определенной части вашего дома или определенным областям внутри вашего дома. Например, можно добавить цвет, чтобы увеличить визуальную привлекательность внутри вашего дома, например, натуральные цвета дерева, добавленные, чтобы имитировать линии поперечных балок над шкафом, добавляя расслабленность. Но самое главное, о цветах мы поговорим еще на финальном этапе проектирования дома. Выбор цвета абсолютно важен при выборе материалов для внутренней и внешней отделки.

Даже самые опытные архитекторы находят очень сложным выбор правильного цвета, подходящего к правильным материалам. На самом деле материалы и, в свою очередь, цвет — это то, что действительно отличает талантливого архитектора и вас тоже; он покажет ваш вкус и знания о цветах. Цвета — это не просто названия… красный… белый и т. Д. Цвета связаны с настроением, и каждый цвет подходит для определенной вещи. Таким образом, мы обсудим это подробно на этом этапе.

Значение, которое также называется тоном или штриховкой.это легкость или темнота цвета, помогающая с Формой. Как вы уже догадались, он придает объектам глубину и восприятие.

Тип — это использование формы буквы или формы буквы: форма буквы алфавита для добавления сообщения, которое в противном случае было бы сложно создать с помощью других элементов. Я покажу вам много примеров того, как этот можно применить к домашнему проектированию.

Четыре основных элемента архитектуры

Здания, которые мы видим вокруг себя, начинались как простые концептуальные элементы, прежде чем они обрели форму и стали жилыми структурами.Архитектурная форма происходит из 4 основных элементов, которые дорабатываются до тех пор, пока не начинают принимать форму и служить ориентирами для трехмерных пространств, в которых мы живем.

Четыре основных элемента архитектуры включают точку, линию, плоскость и объем. Порядок этих элементов представляет собой преобразование одной точки в одномерную линию, из линии в двухмерную плоскость и, наконец, из плоскости в трехмерный объем.

Каждый элемент вначале концептуален — он существует только в воображении, — но со временем он становится визуальным элементом в словаре архитектурного дизайна.Мы можем ощутить точку, в которой встречаются две линии, линия в пределах края плоскости, плоскость как оболочка объема и объем, созданный объектом, занимающим пространство. Продолжайте читать, поскольку мы исследуем эти 4 элемента более подробно.

1. Пункт

Точка — это главный элемент в словаре формы. С концептуальной точки зрения у него нет ни ширины, ни длины, ни глубины. Его цель — отметить позицию в пространстве, например:

• Концы одной линии
• Точка пересечения двух линий
• Углы объема или плоскости
• Центр поля зрения

Поскольку он не имеет формы или формы, он может проявляться только тогда, когда помещается в поле.В центре своего окружения точка стабильна в состоянии покоя. Он служит для организации окружающих элементов вокруг себя и доминирует над своим полем.

Однако, когда точка перемещается не по центру, она начинает конкурировать за визуальное доминирование, и ее поле становится более агрессивным. В этом сценарии между точкой и полем зрения образуется зрительное напряжение.

Поскольку точка не имеет размеров, она должна быть спроецирована вертикально в линейную форму, чтобы обозначить положение на плоскости земли или пространстве.Примером может служить колонна, обелиск или башня. На виде сверху эти столбчатые элементы сохраняют характеристики точки. К другим формам, генерируемым точками, с похожими атрибутами относятся:

Две точки задают линию конечной длины и описывают ее. Линию также можно рассматривать как отрезок бесконечно длинного пути. Две точки далее указывают на ось, перпендикулярную линии, которую они описывают и относительно которой они симметричны.

Две точки, установленные в пространстве колонной или централизованными формами, могут определять ось, устройство упорядочивания, используемое на протяжении всей истории для организации форм зданий и пространств.В плане две точки могут обозначать ворота, обозначающие переход из одного места в другое.

2. Строка

Расширенная точка становится линией. По сути, линия имеет длину, но не имеет ширины или глубины. Однако, в отличие от точки, линия способна визуально отображать направление, движение и рост, описывая путь точки в движении.

Линия — важный элемент в формировании любой визуальной конструкции. Может обслуживать:

• Соединение, связывание, поддержка, окружение или пересечение других визуальных элементов
• Описывать края и придавать форму плоскостям,
• Сочленять поверхности плоскостей

Хотя линия теоретически имеет только одно измерение, она должна иметь некоторая степень толщины, чтобы стать видимым.Он выглядит как линия просто потому, что длина преобладает над шириной. Отношение длины к ширине определяет характер линии. Он может быть смелым или условным, изящным или рваным, обученным или мягким, в зависимости от нашего восприятия соотношения длины и ширины.

Ориентация линии также может влиять на ее роль в визуальном построении. Вертикальная линия, например, может обозначать состояние равновесия с силой тяжести. С другой стороны, горизонтальная линия может обозначать устойчивость, плоскость земли или горизонт.Косая линия — это отклонение от вертикали или горизонтали. Это можно воспринимать как падение вертикальной или восходящей горизонтальной линии. Он динамичен и визуально активен в неуравновешенном состоянии.

Вертикальные линейные элементы, такие как колонны, обелиски и башни, на протяжении всей истории использовались для ознаменования значимых событий и установления определенных точек в космосе. Вертикальные линейные элементы также могут определять прозрачный объем пространства.

Линейные элементы, имеющие необходимую прочность материала, могут выполнять структурные функции.Они могут выражать движение в пространстве, обеспечивать опору для верхней плоскости или формировать трехмерный структурный каркас архитектурного пространства.

Линия не обязательно должна быть видимой в архитектуре, это может быть воображаемый элемент. Например, это может быть ось — регулирующая линия, образованная двумя отдельными точками в пространстве, вокруг которых симметрично расположены элементы.

Хотя архитектурное пространство существует в трех измерениях, оно может быть линейным по форме, чтобы приспособить путь движения через здание и связать его пространства друг с другом.Строения также могут быть линейными по форме, особенно когда они состоят из повторяющихся пространств, организованных вокруг пути движения.

В меньшем масштабе линии помогают соединить края плоскостей и объемов, а также их поверхности. Стыки внутри строительных материалов или между ними, рамы вокруг проемов, таких как двери и окна, а также сетки несущих колонн — все это выражается линиями. Текстура поверхности также определяется визуальным весом, расстоянием и направлением линейных элементов.

3. Самолет

Две параллельные линии могут визуально описывать плоскость. Чем ближе линии друг к другу, тем сильнее ощущение плоскости, которое они передают. Серия параллельных линий благодаря своей повторяемости усиливает наше восприятие плоскости, которую они описывают. По мере того, как эти линии проходят вдоль плоскости, подразумеваемая плоскость становится реальной, а исходные пустоты между линиями превращаются в просто прерывания плоской поверхности.

Реальным примером этого может быть строка столбцов в линейной последовательности.Как заметил итальянский архитектор эпохи Возрождения Леон Баттиста Альберти, ряд колонн может эффективно рассматриваться как поверхность стены, которая открыта и в некоторых местах была прекращена. Можно войти в фасад с колоннадой. Он также предлагает некоторое укрытие от элементов и образует полупрозрачный экран, который помогает унифицировать формы здания за ним.

Колонны могут определять края и границы внешнего пространства, а также внутреннего пространства, определенного в массе здания.Находясь снаружи, они определяют и закрывают открытые пространства, в то же время позволяя проникать солнцу и ветру.

В сочетании вертикальные и горизонтальные линейные элементы могут определять объем пространства. Форма объема полностью определяется конфигурацией линейных элементов. Размер, форма, цвет, текстура плоскости — а также ее пространственное отношение к другим плоскостям — определяют визуальные атрибуты формы и определяют качества пространства, которое они окружают.

В архитектурном дизайне используются три основных типа плоскостей:

Самолет надземный

Верхняя плоскость может быть плоскостью крыши, которая защищает внутренние пространства здания от климатических условий, или может быть планом потолка, образующим верхнюю ограждающую поверхность комнаты.

Плоскость стены

Из-за своей вертикальной ориентации плоскость стены активна в нашем поле зрения и формирует ограждение архитектурного пространства.

Базовый план

Базовая плоскость может быть либо плоскостью заземления, которая служит фундаментом и визуальной базой для зданий, либо плоскостью пола, которая образует нижнюю ограждающую поверхность комнаты.

Плоскость заземления поддерживает все архитектурные конструкции. Его топографический характер влияет на форму возвышающегося над ним здания. Здание может либо сливаться с поверхностью земли, либо опираться на нее. Его также можно поднять над ним. Сама земляная поверхность также может управляться, чтобы установить подиум для опалубки здания.

Плоскости наружных стен обеспечивают конфиденциальность и защиту внутренних пространств здания от элементов. Отверстия внутри барьеров или между ними восстанавливают связь с внешней средой. Как внешние стены формируют внутреннее пространство, они одновременно формируют внешнее пространство и описывают форму, массу и образ здания в пространстве.

В качестве элемента дизайна плоскость внешней стены может быть артикулирована как фасадный или основной фасад здания.В городских условиях эти фасады служат стенами, которые определяют площади, улицы, площади, рынки, а также другие общественные открытые пространства.

Внутренние плоскости стен определяют размер и форму внутренних комнат и пространств. Их отношение друг к другу, размер и форма, а также распределение проемов определяют качество внутренних пространств, которые они определяют, и то, как они соотносятся друг с другом. В то время как самолеты обеспечивают уединение и служат барьерами, окна, двери и другие проемы определяют, как смежные пространства соотносятся друг с другом.Они также пропускают тепло, свет и звук.

Плоскости потолка уникальны тем, что они почти всегда являются чисто визуальным событием в пространстве. Мы ходим по полу и видим визуальный контакт со стенами, однако плоскость потолка обычно недосягаема. Это может быть нижняя сторона верхнего перекрытия или плоскости крыши и пролеты между ее опорами, или она может быть подвешена как верхняя ограждающая поверхность комнаты.

Плоскость потолка можно поднимать или опускать при проектировании пространства, и это изменяет масштаб комнаты.Им также можно управлять, чтобы контролировать качество и количество света или пространство в комнате. Если он различается по форме и высоте, его также можно использовать для определения пространственных зон в комнате.

Плоскость крыши является важным элементом укрытия в здании и защищает его от внешних элементов. В зависимости от функциональных требований он может иметь небольшой уклон или крутой уклон в зависимости от внешних требований к окружающей среде, таких как проливной дождь или тающий снег.Плоскость крыши также может выходить наружу за внешние стены, образуя свесы, обеспечивая защиту дверей и окон от солнца или дождя.

4. Том

Плоскость, которая проецируется в направлении, которое не является ее естественным внутренним направлением, становится объемом. Концептуально объем имеет 3 измерения: длину, ширину и глубину. Все тома состоят из:

• Точки или вершины, в которых сходятся несколько плоскостей
• Линии или ребра, на которых встречаются две плоскости
• Плоскости или поверхности, определяющие пределы или границы объема.

Форма — это основная характеристика, определяющая объем. Формы и взаимосвязи плоскостей, описывающих границы плоскости, создают форму, определяющую объем. В качестве трехмерного элемента объем может быть как твердым телом, так и пустотой. Если твердое тело, оно вытесняется массой. Если пустота, она содержится или окружена плоскостями.

В архитектуре объем может быть либо частью пространства, содержащимся и определяемым стенами, полом, потолком или плоскостями крыши, либо количеством пространства, смещенным массой здания.Формы зданий, которые выступают в качестве объектов ландшафта, могут восприниматься как занимающие объем в пространстве. Формы зданий, служащие контейнерами, можно рассматривать как массы, определяющие объемы пространства. Примером этого может быть серия зданий на городской площади.

Последние мысли

Первичные элементы в архитектуре более концептуальны, чем что-либо другое. В основном они существуют в воображении, особенно в глазах дизайнера на ранних концептуальных стадиях. Однако эти элементы неизбежно выражаются в форме и могут быть восприняты при изучении внутренних пространств здания, а также его внешнего фасада и его взаимоотношений с окружающей средой.

Эти базовые элементы используются в качестве отправной точки для создания сложных форм, которые служат как функциональным целям, так и эстетическим качествам, которые придают зданию его уникальный характер. Когда эти элементы становятся видимыми на бумаге или в трехмерном пространстве, они становятся характеристиками вещества, формы, размера, цвета и текстуры в архитектуре.