Ритмический ряд в архитектуре: 9 Ритм .Виды ритмических и метрических рядов. Направление ри…

Главные приемы композиции |

В отличие от законов композиционные приемы относятся к неустойчивым категориям. Они играют важную роль в разработке конструктивных идей тектонической структуры и усилении пластической и эмоциональной выразительности композиции произведения. Приемы композиции развивались и обогащались в практической деятельности многих поколений народных мастеров, цеховых ремесленников и профессиональных художников, у разных народов и в разные эпохи.Они соответствовали задачам декоративно-прикладного искусства определенного времени.Одни приемы композиции, недолго просуществовав, теряли свое значение вместе с идейными  концепциями, которые генерировали, другим суждено длительное функционирование в течение  многих тысячелетий благодаря гибким вариативным свойствам.

Композиция  рассматривается как сочинение, составление, важнейший организующий  элемент художественной  формы, придающий  объекту  проектирования единство и целостность, соподчиняющий его компоненты  друг другу и целому.  

К главным композиционным приемам относятся: ритм, метр, симметрия, асимметрия, статика, динамика.
Ритм. 
Ритм-свойство, характерное для многих явлений природы, в том числе и для жизни человека (ритмы обмена веществ, сердцебиения, дыхания и др.. ),а также ритмические циклы года, отливы и приливы моря, биологические закономерности процессов, динамика роста. Ритмичность,повторяемость отдельных движений и их циклов характерна для процессов труда, а потому  находит свое воплощение в материальной форме ее продуктов. Как отображение закономерностей реального мира, ритм вошел во все виды искусства, стал  одной из необходимых средств организации художественной формы.В музыке, в танце он проявляется как закономерное чередование звуков или движений.В архитектуре,изобразитель-ном и декоративном искусстве чувство ритма создается чередованием материальных элементов в пространстве. Время в таком ритме заменено пространственной протяженностью.
Ритм как композиционный прием декоративно-прикладного искусства — это повторение элементов объемно-пространственной и плоскостной-орнаментальной формы и интервалов между ними, объединенных сходными признаками (тождественными, нюансными и контраст-ными соотношениями свойств и т. п. ).

Существует два вида повторности- метрическая  и ритмическая (метр  и  ритм).

Метрический ряд(метрическая повторность)

– характеризуется закономерным повторением одинаковых элементов и интервалов между ними.

Примеры простых метрических рядов показаны на рис1.

Рис.1 Простые метрические ряды

Сложная метрическая повторность основывается на сочетании или наложении простых. Количество комбинаций при этом безгранично, но протяженность ритмических структур имеет количественные границы.

Pис.2 — метрические ряды с чередованием элементов двух видов;
— метрические ряды с чередованием равных элементов и равных интервалов;
— метрические ряды с чередованием неравных элементов и неравных интервалов;

В основном метрические композиции статичны. Ритм в отличии от метра придает композиции динамизм.

Ритмические ряды (ритмическая повторность) образуются чередованием более выразительных элементов (акцентов) и менее выразительных — пассивных (интервалов).

Движение, заключенное в форме акцента, передается другому акценту и от него последовательно всем акцентам, вызывая пульсацию ритмического ряда.

Асимметрия форм акцента и небольшой размер интервала усиливают движение в ряду, тогда как симметрия акцента и большая протяженность интервала замедляют это движение.

Ритмическая организация композиционных элементов ( например,  размещение орнаментальных мотивов на плоскости ) может осуществляться в одном, двух или в четырех направлениях ( сетчатая композиционная схема орнамента ).

Рис.3 -ритмические ряды равных элементов, повторяющихся на возрастающих интервалах, и ритмический ряд с возрастающими элементами на равных интервалах;
— ритмические ряды с возрастающими величинами форм и интервалов;
— ритмический ряд, образованный сочетанием метрических рядов;
— ритмический ряд, образованный наложением двух метрических рядов

Направление ритмичного нарастания – убывания может быть самым разнообразным: прямолинейным, криволинейным, дугообразным, концентрическим, спиральным, радиальным, волнообразным и т. д.

Рис4. Спиралевидное наростание ритма.

 Симметрия, асимметрия.

 Симметрия , как композиционный прием — это четкий порядок в расположении, сочетании элементов, частей соответствующей тектонической структуры произведений декоративно-прикладного искусства. Принцип симметрии, которым народный мастер и профессиональный художник руководствуется в творчестве, встречается в природе ( например, кристаллы, листочки , цветы, бабочки, птицы, тело человека и др.. ). Симметрия вносит в произведения декоративно-прикладного искусства порядок, законченность, целостность, ассоциируется с волевой организацией формы и декора. Известно три типа симметрии. 
 Зеркальная симметрия. Фигуры или изображения размещены в одной плоскости, делятся линией на равные части, аналогично отражению в зеркале. Этим типом симметрии обладает большинство объектов растительного и животного мира, а также человек.

Рис.5

В орнаментах и декоративных изображениях применяются разновидности зеркальной симметрии.  Зеркальная симметрия способствует впечатлению уравновешенности и покоя, так как она делает полярные направления – в обе стороны от плоскости симметрии – равноценными для нашего взгляда.

Рис.4

Рис.6 Изображение получено путем вращения первой зеркальной копии относительно некоторого центра, в данном случае поворотом
нижнего зеркального отражения на рис.4

Зеркально отразить можно целый ряд:

Рис.7

Прием зеркального отражения можно применять при создании розеток. В этом случае вначале необходимо получить пару зеркально отраженных секторов, а затем вращать их вокруг центра.

Рис.8

Эффект зеркальной  симметрии  можно наблюдать в детском калейдоскопе.
Трансляция или перенос —  второй тип симметрии. Поступательный перенос фигуры параллельно самой себе называется трансляцией.  Ось, вдоль которой происходит перенос фигуры, называется осью переносов. Наименьший перенос есть период трансляции или раппорт.

Рис.9

 Если ось переносов одна, то это линейно-раппортный орнамент.Простейший прием  создания орнаментального ряда- копирование  фигурки и ее сдвиг по горизонтали.

Рис.10

Если  осей  переноса  две — орнамент сетчатый.При  создании многорядных орнаментов  производят сдвиг  искомого ряда вертикально вверх или вниз.

Рис.11

Чередование горизонтальных и вертикальных сдвигов, выполненных в определенном ритме, создает основу для извилистой линии, объединяющей элементы орнамента. Возникающие промежутки могут быть при этом заполнены иными элементами орнамента:

Рис.12

Такие  узоры  присутствуют в тех орнаментах, которые как бы можно продолжить до бесконечности.Например : обои, паркетный пол.
Циклически-вращающийся— третий тип симметрии применяется для объемных тел вращения. Симметричная фигура равномерно перемещается по оси, перпендикулярной к центру основания крутится вокруг нее, оставаясь в пределах кривой.  Примеры этой симметрии можно найти в природе (цветы ириса, розы, шишки, морские звезды )  но больше всего   их среди созданных  человеком предметов (посуда и другие изделия, изготовленные техникой бондарства, токарства и гончарства).

Рис.13

Асимметрия — отсутствие какой-либо симметрии. Асимметрия выражает неупорядоченность, незавершенность. Построение асимметричной формы можно понять только приняв структуру в целом, а симметричную композицию и по фрагменту  ( рапорту). Для ковра с зеркальной двухосной симметрии достаточно одной четвертой части, чтобы определить  его общий вид.
Динамика, статика.Объемная и плоскостная тектоническая структура произведений декоративно-прикладного искусства основывается на явных и скрытых ритмах, которые сильно влияют на эмоции человека в процессе  художественного восприятия. Ритм может выразить и монотонный покой, и легкое волнение, и стремительную бурную решительность. Динамика и ее противоположность статика ( уравновешенность) действуют на эмоции, определяя характер восприятия декоративно-прикладной формы предмета.  Шар, куб-достаточно спокойные  и уравновешенные  формы, воплощение статичности.А вот конус -динамичная  форма,его острый конец задает направление движения. Динамичны также спирали, параболы.
Мотив будет статичным, если его можно будет плоскостью симметрии разделить  на равные части, одна часть является зеркальным отражением другой.Аналогично  будет и с двумя плоскостями симметрии.

Рис.14 Сложный статический ритм

Статичность мотива  определяется  не только симметричностью, но и наклоном. Вертикали и горизонтали вызывают  ощущение устойчивости, покоя. Наклонные линии динамичны. Все ассиметричные мотивы  динамичны.

Рис.15 Простой динамический ритм.Динамика задана наклоном мотива.

Рис.16 Сложный динамический ритм. Динамика задана направлением мотива.

Также факторами для создания динамики являются : размер мотива, его поворот  и расстояние  между мотивами.В орнаментальных композициях часто используется сочетание статических и динамических элементов.
Контрастность отношений создает динамику как «зрительное движение» в направлении преобладающей величины .  Это одинаково касается объемных и плоскостно-орнаментальных форм.
 Слабая динамика выражается нюансными отношениями элементов. Тождественные отношения величин формы по трем координатам характеризуют статическую структуру. Композиционный прием динамики и статики основывается не только на измеримых величинах формы, но и на соотношениях других свойств (ажурности, тона, цвета, фактуры и т.д. ).

Композиция. Основы / Галерея работ / Fotoshkola.net

24.09.2016, 19:21

Юрий Притиск,
преподаватель

Максим!

Приветствую!

Оценка работы

Спасибо за работу!

Пример очень хороший. Цвет явно выделяется и разрушает ритмичный ряд.

Да и фокус точно на объект. Хотя, глубина резкости невелика. И вот бы её чуть больше.

Всё вполне качественно и красиво, удачно по цвету.

А о ритме я еще уточню ниже. Всё не так просто 🙂

Замечания и рекомендации

Если углубиться в тематику ритмичности, то вовсе не лишним будет уточнить и о таком понятии как «метр» или «метрический ряд».

Метрический ряд — проявляется упрощённой упорядоченностью форм или цвета. В основании такого ряда лежит чёткое повторение равных элементов. Можно сравнить «метр» с чередованием тактов в музыке.

Отчётливый повтор элементов позволяет легче воспринять формы, но затянувшаяся метрическая композиция часто выглядит монотонной.

Устранить монтонность возможно следующими приёмами:

— включение нескольких метрических рядов разного построения;

— выделение в метрическом ряду группы или групп элементов;

— заполнение метрического строя «разрядками» между группами;

— акцентирование на отдельных элементах метрического строя.

Внесение ритмизации строя позволяет устранить монотонность в метрическом строе.

Считается, что гармонизировать метрический и ритмический строй возможно через установление закономерного порядка в расположении форм. Такой порядок возникает, если используется не менее трёх элементов, хотя начало ему могут положить и два элемента.

http://img-fotki.yandex.ru/get/6443/16480689.1a/0_b7a16_ff8a7e1e_orig.jpg

Ритм – является более сложной структурой в отличии от «метра». И более свободен в порядке повторяемости и чередования форм.

Неравномерное изменение свойств — основа ритма. Изменяются как сами элементы, так и интервалы между ними. Они могут быть разными по характеру — меняться резко или плавно. Резкое изменение характерно для элементов геометрически схожих с квадратами, ромбами, треугольниками, а плавное изменение проявляется в изогнутых или как говорят «мягких» формах — параболах, овалах, спиралях и подобных.

Окружность не относится к элементам с плавно изменяющимися свойствами, а стоит обособленно, так как в основе окружности равномерно изменяемое множество, что характерно для образования метрического строя.

Ритмическое построение может приближаться к довольно равномерному и строгому порядку, а может быть построено и на свободном расположении цвета и форм. И одним из наиболее характерных приёмов построения ритма является увеличение величины форм, что может содержать в основе как нарастающие, так и убывающие ритмические ряды. Плавное нарастание или убывание вызывает ощущение «спокойного» ритмического ряда, а резкое, придаст ощущение «напряженности». Чрезмерно резкое изменение размеров способно и разрушить ритмический строй.

Еще один способ включения ритмичности – взаимодействие интервалов чередования форм. Сужающиеся и расширяющиеся ритмические ряды основаны именно на таком способе представления.

Сужающиеся ритмические ряды выстраиваются путём сокращения расстояний между элементами, расширяющиеся – путём увеличения интервалов. Ритмичность ряда может замедляться и ускоряться в таких представлениях. Увеличение размерности интервалов будет утяжелять формы, а уменьшение размерности интервала – преподнесёт формы более лёгкими по восприятию.

Ритмический ряд может быть основан на таких элементах композиции, как линия, цвет, геометрические формы, рельеф и прочие.

Также как и метрический ряд, ритм может быть образован как одним, так и несколькими рядами. быть как простым так и сложным. Ритмическая взаимосочетаемость рядов может отличаться:

Параллельная направленность – при одинаковом изменении свойств в рядах, где например, возрастает яркость, увеличивается величина и прочее.

Встречная направленность – характеризуется неодинаковым изменением свойств, где например, яркость возрастает, а величина уменьшается.

Ритмичность может проявляться в разных координатных направлениях – по вертикали, по горизонтали и в глубину.

Метр и ритм можно легко обнаружить в формах природы:

http://img-fotki.yandex.ru/get/5626/16480689.1a/0_b7a5d_7db3c614_orig.jpg

а) пчелиные соты – метрические ряды;

б) лепестки ромашки – метрический ряд;

в) нитчатая водоросль – метрический ряд;

г) раковина улитки — ритмическая закономерность;

д) морская звезда – сложный метр двух закономерностей;

е) семена подсолнуха расположены ритмическими рядами, а лепестки по краю подсолнуха составляют метрический ряд;

ж) лист папоротника является сложным ритмическим рядом

Выводы

Принимаю. Хорошо работаете с ритмом. А вот с глубиной резкости стоило бы чуть точнее, взять побольше ГРИП.

Конструктивизм в Казани: Мергасовский, Дом печати на Баумана, архитектура 1930-х годов

Теоретические основы советского конструктивизма разрабатывала московская группа ОСА (Объединение современных архитекторов), куда вошли Моисей Гинзбург (автор дома Наркомфина в Москве и многих других знаковых зданий 1920−1930-х годов), братья Веснины, Яков Корнфельд (его авторству принадлежат ДК им. Горбунова, клуб строителей в Свердловске) и другие. Их последователями в Казани были члены возникшего в 1927 году Объединения молодых архитекторов (ОМА). Организация занималась разработкой общих проблем развития социалистического города и созданием нового типа жилища для трудящихся. В стилевом отношении это были поиски «коммунального быта» в русле советского конструктивизма, формально повторяющего стилевые находки американского индустриального стиля.

Массовое жилищное строительство в Казани развернулось лишь во второй половине 1920-х годов. Первым сооружением в стиле конструктивизм стал построенный в 1928 году Мергасовский дом (ул. Дзержинского, 19). После появляются общежитие на Маломосковской, здание бани № 3 (Большая Красная, 34), здание профтехучилища (Тукая, 114), ДК имени Кирова (утрачен), пожарная часть (Мало-Московская, 19). Еще раньше конструктивизм проявился в малых архитектурных формах: самый яркий пример в Казани — лестница в Ленинском саду, возведенная в 1924 году (архитектор — Ф. Гаврилов).

Конструктивистские здания характеризуются простыми геометрическими объемами, отсутствием декоративных элементов, плоскими оштукатуренными стенами и широкими оконными проемами. Стены ритмически членятся параллельными горизонтальными рядами выступающих ризалитов, ограждениями лоджий и галерей, рядами окон, зачастую объединенных в стеклянную ленту (как, например, в Доме печати на Баумана). Этот ритмический ряд обычно пересекается акцентированными вертикалями выступающих объемов лестничных клеток, порой остекленных по всей высоте здания.

Архитекторы конструктивизма использовали функциональный метод, основанный на анализе особенностей предназначения зданий. По их мнению, идейно-художественные и утилитарно-практические задачи должны рассматриваться в совокупности, то есть форма соответствовать функции, а не наоборот. Лидеры ОСА заявляли, что конструктивизм — не архитектурный стиль, а метод, и выступали против любых попыток чисто внешнего подражания новому направлению.

Классический конструктивизм отрицает локальные мотивы, но уже к концу 1920-х годов появляется так называемый постконструктивизм — региональная и / или национальная трактовка стиля. Если конструктивизм был мечтой о создании единого интернационального стиля, то постконструктивизм, напротив, характеризуется движением к разнообразию, которое, тем не менее, базируется на общих принципах и идеях. Формы постконструктивистских зданий в целом повторяли объемную пластику конструктивистских сооружений. Их своеобразие проявлялось в употреблении декоративных деталей, оживляющих фасады. Обычно это были несложные геометрические мотивы, заимствованные из арсенала дореволюционного кирпичного стиля.

С понятием расчленённости формы связаны такие закономерности (метр, ритм, пропорции, подобие, равновесие, динамичность, статичность).

Метр – простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Повтор облегчает восприятие формы, делает её чёткой и ясной. Однако при большей протяжённости метрическая композиция может выглядеть монотонной.

Устранению монотонности способствует:
1)Сочетание в композиции несколько метрических рядов разного построения;
2)Выделение в метрическом ряду групп элементов;
3)Установление разрядок между группами;
4)«Оживление» метрического ряда за счёт включения в него акцентов;
5)Изменение отдельных свойств повторяющихся элементов.

Пример композиционного метра демонстрирует нам интерьер с использованием рисунка в полоску на стенах…

Ритм — это равномерное чередование элементов. Это повторение элементов объемно-пространственной и плоскостной-орнаментальной формы и интервалов между ними, объединенных сходными признаками (тождественными, нюансными и контраст-ными и т.п. ).

— ритмические ряды с возрастающими величинами форм и интервалов;
— ритмический ряд, образованный сочетанием метрических рядов;
— ритмический ряд, образованный наложением двух метрических рядов

Спиралевидное нарастание ритма

Ритм в архитектуре

Ритм в архитектуре

Пропорция в архитектуре — отношение подобных отрезков или фигур, составляющих архитектурное сооружение и придающих ему целостность и гармоничность. Архитектурные пропорции определяются как художественным замыслом, так и конструктивно-техническими требованиями.

Витрувианский человек — рисунок, нарисованный Леонардо да Винчи примерно.

В соответствии с сопроводительными записями Леонардо, рисунок был создан для определения пропорций (мужского) человеческого тела, как оно описано в трактатах античного римского архитектора Витрувия (Vitruvius).

На рисунках виден целый ряд закономерностей, связанных с золотым сечением. Пропорции здания можно выразить через различные степени числа ϕ=0,618…Один из базовых размеров при этом принимается за 1 (единицу).
Числа Фибоначчи — элементы числовой последовательности, где начиная с 9 члена ряда результат от деления на следующий член ряда равен 0,618. Результат от деления текущего на предыдущий равен 1,618.

Храм Покрова Богородицы на Нерли подчинен строгим математическим законам пропорциональности.

Динамичность формы – это эмоциональная оценка изменения, точнее нарастания массы или пространства внутри границ формы, преобладающем в каком-либо направлении развития формы.

Статичность формы – это эмоциональная оценка неизменяемости массы или пространства внутри границ формы по всем направлениям ее развития.

Целостность – предполагает наличие главных элементов, второстепенных и подчиненных.

Членение может подчеркивать или нивелировать геометрическую характеристику формы, корректируя ее статичность или динамичность, усиливая или ослабляя оценку массы. Оно может сообщать легкость, стройность или наоборот массивность, монументальность.

Примеры статичной (а) и динамичной (б) композиций

Узнать еще:

Ритм и метр — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Ритм и метр

Изображение слайда

2

Слайд 2

Закономерное повторение и чередование элементов:
архитектурных форм, деталей, объемов.
Ритм (от греч. — размеренность, такт) — это закономерное чередование соизмеримых и чувственно ощутимых элементов формы. Ритм — более сложное изменение повторяемых форм.
Метр – повторение в композиции одинаковых форм элементов, частей и повторение равных интервалов между ними.
Ритмический ряд может состоять из метрический наложений или сочетаний
Ритм и метр

Изображение слайда

3

Слайд 3: Правила ритма

Композиция не должна быть монотонной, скучной, поэтому тождество метрических рядов может нарушаться нюансом или контрастом. Контраст может выражаться в форме, цвете, тоне. НО слишком сильный контраст разрушает форму
Ритм и метр
Ритмический ряд может подводить нас к главному элементу композиции
Ритмический ряд нужно остановить, чтобы он не вырывался из композиции

Изображение слайда

4

Слайд 4: Ритм в окружающем мире

Сущность природы — это ритм во всём.
Природа живет по законам ритма, причем разные природные ритмы накладываются друг на друга, создавая пульсацию.
Ритм и метр
Ритмичны разводы на песке, оставленные волной
Ритмично движение планет
Ритмичны дыхание и сердцебиение
Ритмична смена времен года
Ритм винтовой лестницы позаимствован у природы. Выражает идею непрерывности, периодичности и протяжённости в пространстве и времени.
Ритмический ряд винтовой лестницы подталкивает пройти путь и приблизиться к предмету «Финалу»

Изображение слайда

5

Слайд 5: Ритм в искусстве Ритм вдыхает жизнь и в произведения искусства. Именно благодаря ритму частей, составляющих целое произведение, мы улавливаем его характер: спокойный или тревожный, величественный или суетливый.

Ритм передает движение. В картине Веласкеса «Сдача Бреды» ритм — одно из главных средств выражения идейного замысла автора. Использован принцип антитезы: противопоставлены друг другу два войска — голландское и испанское

Неорганизованность голландского ополчения передана разнообразием одежд, поз голландцев.
Каждый голландец индивидуален. Они не соблюдают воинского строя: один стоит спиной к зрителю, другой боком, и все держат оружие произвольно.
Основная причина победы испанских войск – организованность и дисциплина, проявляющиеся в повторах одежд, поз, лиц, оружия и т. д.
Испанские военачальники в латах, воины в похожей одежде, почти в униформе. У испанцев схожие прически, усы, выражения лиц. Они образуют организованный строй, стоя тесно, единой сплочённой массой.
Упорядоченный строй подчёркнут стройным, величественным ритмом копий, взметнувшихся вверх.
Веласкес «Сдача Бреды»
Ритм и метр

Изображение слайда

6

Слайд 6: Ритм в архитектуре

Анфилада в Эрмитаже
Ритмическая повторяемость проемов, колонн симметрично расположенных вдоль одной оси, даёт ощущение бесконечности пространства, огромности здания. А ритм величины проёмов, словно сжимающихся и расширяющихся, низких и высоких, способствует созданию либо ощущения величия, либо интимности помещения за проёмом, придаёт динамику анфиладе.
Мемориал в Болгарии на Шипке
Длинные лестницы, поднимающиеся вверх, ритм ступенек, способствуют созданию ощущения бесконечности, величия, стройности, напоминают о преодолении препятствий, ступеней на пути к достижению великой цели. Поэтому такой ритм часто используют при создании мемориалов.
Бургосский собор(Испания)
Ритм готических церквей — это ритм множества вытянутых, устремлённых вверх, к небу, архитектурных форм: шпилей, готических сводов и т. д. Здесь ритм служит выражению стремления к небесному, высшему, создаёт молитвенное настроение.
Ритм и метр

Изображение слайда

7

Слайд 7: Ритм в архитектуре Екатеринбурга

Ритм и метр
Ритмический ряд из элементов с изображением цирковых действий завершен уменьшением расстояния от крайнего правого элемента до угла здания
Ритмично выполнен купол цирка, одинаковые элементы купола расположены вплотную друг к другу, использован метрический ряд

Изображение слайда

8

Слайд 8: Ритм в интерьере Перебивка ритма в интерьере

Ритм и метр
В прямые линии, расположенные параллельно, вмешивается инсталляция из хаотично разбросанных элементов.
Такое сочетание даёт акцент.
Перегородки из стен ритмично расположены по отношению друг к другу и одинаковы по размеру, за исключением последней.
Последняя перегородка больше по размеру – это акцент

Изображение слайда

9

Слайд 9: Ритм в интерьере Перебивка ритма в интерьере

Ритм и метр
Подушки на диване разноцветные, но лежат на одинаковом расстоянии, за исключением последней, которая отличается как размером, так и расположением – это акцент
Чередование черно-белых полос вдоль стены перебито одной из черных ступеней

Изображение слайда

10

Слайд 10: Ритм в интерьере Наложение метрических рядов

Ритм и метр
Геометрические фигуры на стене расположены с учетом трёх ритмов:
1. по горизонтали – красный-черный-оранжевый, красный-черный-бежевый
2. по вертикали – 1 вертикаль: красный-черный-оранжевый; 2 вертикаль: красный-черный-бежевый
3. по диагонали – 1 диагональ: белый-красный; 2 диагональ: белый-черный; 3 диагональ: белый-оранжевый-белый-бежевый

Изображение слайда

11

Слайд 11: Ритм в интерьере Ритм подводит нас к главному элементу

Ритм и метр
Вертикальные ряды на стенах и потолке подводят нас к центральной стене, на которой находятся картины
Станция метро «Ботаническая» в Екатеринбурге
Центральная дорожка серого цвета на потолке ведет нас к выходу

Изображение слайда

12

Последний слайд презентации: Ритм и метр: Ритм в интерьере Арифметическая прогрессия

Ритм и метр
Слева изображено сочетание метрических рядов с использованием арифметической прогрессии, проявляющейся в уменьшении высоты реек.
Справа – метрический ряд

Изображение слайда

Ритм — Композиция в технике

Ритм

Категория:

Композиция в технике

Ритм

Понятия «ритм» и «метр» нередко смешивают, подразумевая под ритмом любое повторение элементов, в том числе (и особенно) метрические повторы, наиболее распространенные в технике.

В отличие от метрического повтора закономерность, на которой основан ритм, выражается в постепенных количественных изменениях в ряду чередующихся элементов — в нарастании или убывании чередований, объема или площади, в сгущениях или разрежениях структуры, силы тона и т. п. Ритм проявляется, таким образом, в закономерном изменении порядка.

Метрический повтор даже при нескольких скоординированных рядах элементов воспринимается в целом проще ритма. Это можно объяснить тем, что ритм задает форме активное композиционное движение, связан с проявлениями динамичности и с композиционным равновесием. Изменяя порядок нарастания или убывания ритмического ряда, объем элементов, их площадь, структурную насыщенность, тональность и т. п., можно усиливать или ослаблять динамичность формы. Ритм связан с такой особенностью зрительного восприятия, как движение глаза в направлении нарастания количественных изменений ряда.

Мы весьма чутко реагируем на едва заметное отступление от закономерности, на которой строится ритмический ряд. Динамичность, придаваемая форме ритмом, в композиционном отношении может потерпеть полное крушение при нарушении закономерности изменений. В пределах выбранного или обусловленного ритма варьирование невозможно, потому что изменение одного элемента или шага неизбежно ведет к утрате динамичности и целостности всей системы.

В качестве средства композиции ритм используется в художественном конструировании как в тех случаях, когда его объективно предопределяет конструктивная основа (сама функция), так и в тех, когда он создается применением тона, цвета, элементов пластики и жестко не обусловлен (т. е. сама закономерность ритма может быть задана).

Один из исследователей ритма в технике П. А. Кудин так определяет его значение: «Для решения многих задач в художественном конструировании важно знать, во-первых, как воспринимается тот или иной ритм; во-вторых, каким образом он влияет на направление перемещения взора и влияет ли; в-третьих, какие элементы ритма привлекают внимание в большей степени, а также какие в меньшей. Понимание особенностей восприятия ритма поможет выявить скрытые «резервы» ритмического ряда и в какой-то мере предотвратить неправильное использование ритма в художественном конструировании».

Здесь виден подход к ритму с точки зрения психофизиологии внимания, что, несомненно, имеет большое значение для таких видов деятельности, как работа оператора сложной системы. Нас же в данном случае интересует прежде всего композиция. И здесь есть смысл обратиться к архитектуре, где ритм используется на протяжении всей ее истории в самых различных композиционных вариациях. На рис. 77, а жилой дом, построенный на Смоленской площади в Москве по проекту академика архитектуры И. В. Жолтовского, великолепного мастера и глубокого знатока закономерностей композиции. Главным фасадом здание выходит на оживленную магистраль Садового кольца. Зодчий стремился к тому, чтобы композиция здания как бы подхватывала и развивала движение улицы. Динамичность сооружения достигнута в значительной мере с помощью ритма крупных декоративных обрамлений окон верхних этажей. Здесь ритм строго закономерен: он основан на постепенном увеличении интервала между вставками на одно окно.

Мотивы ритма, которые в самых различных интерпретациях находят отражение и в архитектуре, и в технике, показаны на рис. 77, а—д. О здании на рис. 77, а мы уже говорили. На рис. 77, б показан ряд условных моделей с разным проявлением ритма: 1—ритм выражен только в закономерном сокращении величйны квадрата, в то время как толщина контура и просветы между ними остаются постоянными; 2—ритм более активен с убыванием толщины контура квадратов к центру, так как он определен уже двумя величинами; 3—ритм закономерно развивается одновременно по всем геометрическим параметрам — размеру фигур, толщине контуров и просветов; 4— закономерность ритма несколько нарушена, так как толщины контуров и просветы между элементами одинаковы, т. е. ритм переходит в метр. На рис. 77, в еще несколько примеров проявления ритма: 1 — постепенное нарастание плотности структуры ажурной металлической конструкции; 2—5—у каждой из этих конструкций свое проявление ритма, выраженное разными расстояниями между поперечными кольцами жесткости, а также характером кривизны главных формообразующих: 2— замедленный ритм; 3— 4—по-разному проявляющийся убыстренный ритм*; 5—ритм выражен одновременно двумя структурными параметрами; г—развитие ритма групп элементов при нарастании их визуальной «плотности» в рамках метрического повтора групп; д—ритм развивается противоречиво и незакономерно. Если в верхнем и нижнем рядах он нарастает в одном направлении, причем не синхронно, то в среднем — в противоположном. Здесь одни ряды как бы гасят движение в других. Закономерность становится трудночитаемой. Если на практике возникает подобная ситуация, полезно пометить своим цветом каждый ряд и по возможности разделить их графически.

Организующая роль ритма в композиции тем активнее, чем сильнее проявление этой закономерности. Ритм может быть выражен слабо, когда изменения чередований или самих элементов едва заметны, но он может быть и настолько сильным, мощным, что становится ведущим началом композиции.

Небезразлично также, развивается ли ритм по горизонтали или по вертикали. Развитие по вертикали во многом снимает композиционные сложности: как правило, изменения по вертикали сами по себе способствуют возникновению зрительного завершения. Если же ритм развивается по горизонтали, возникает проблема завершения и начала композиции.

Пожалуй, из всех средств композиции ритм особенно связан с психофизиологией восприятия, и это понятно: ведь нарушение ритмического ряда выглядит как явление явно негативное, как нарушение весьма строгой закономерности. Идет ли речь о конструировании ажурной телебашни или простой вентиляционной решетки с постепенным убыванием размеров колец и просветов, необходимо проследить, чтобы ничто не нарушало закономерности ритма.

Реклама:

Читать далее:

Цветовая композиция

Статьи по теме:

Задания и методические указания по дисциплине архитектурная композиция

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

(ФИЛИАЛ) ФГАОУ ВО КФУ ИМ. В.И. ВЕРНАДСКОГО

БАХЧИСАРАЙСКИЙ КОЛЛЕДЖ СТРОИТЕЛЬСТВА, АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА

ЗАДАНИЯ И МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

К ПРАКТИЧЕСКИМ РАБОТАМ

ПО ДИСЦИПЛИНЕ

ОБЪЁМНО-ПРОСТРАНСТВЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ С ЭЛЕМЕНТАМИ МАКЕТИРОВАНИЯ

ПМ. 01. Проектирование объектов архитектурной среды

МДК 01.02. Объёмно-пространственная композиция с элементами макетирования

Для обучающихся по специальности 07.02.01 Архитектура

2015г

Задания и методические указания по выполнению практических работ

По дисциплине «Объёмно-пространственная композиция с элементами макетирования» разработаны на основе Федерального государственного образовательного стандарта профессионального образования по специальности 07.02.01 Архитектура

Организация разработчик:

БКСАиД (филиал) ФГАОУ ВО КФУ им В. И. Вернадского

Разработчик:

Ямщикова С. А., преподаватель дисциплин профессионального цикла

Рекомендованы цикловой комиссией специальных дисциплин №5

Протокол № ____ от «____» ___________ 2015г.

Председатель цикловой комиссии ______________/ Марченко В. И.

Рецензент _________________________________________________________

_________________________________________________________

Рассмотрено и утверждено на заседании методического совета

«___» ________ 2015г.

34

Содержание:

1. Что такое макет и макетирование

2. Архитектурная композиция.

3. Задания для практических работ

4. Рекомендуемая литература

1. Что такое макет и макетирование

Макет известен с древнейших времен. Само слово «макет» в переводе с французского означает набросок, пространственное изображение в уменьшенных размерах. Считается, что древние зодчие Ассирии, Месопотамии, Египта и Греции работали не с чертежами, а создавали свои великие произведения при помощи макета.

Макетирование — это еще одна форма проектно-исследователнекого моделирования, моделирования в объемных изображениях. Макет дает сведения об объемно-пространственной структуре, размерах, пропорциях, характере поверхностей, их пластике, цвето-фактурном решении и др.

Макет является пробным камнем для проверки исследовательских и проектных идей создания объекта; он позволяет преодолевать недостатки оперативного эскизирования, в котором неизбежны графические условности. Рисунки и фотографии с макетов обеспечивают достоверные сведения об изделии, позволяющем проводить графическую отработку его. Наглядность макета упрощает работу всем участникам проектного коллектива

Материалы используемы е для изготовления макетов

Основными материалами для макетирования служат простые в обращении бумага типа «Ватман» и тонкий картон. Эти материалы легки и удобны при ручной обработке. И обладают достаточной жёсткостью, обеспечивающей прочность макета.

Отличие бумаги от картона заключается в том, что картон имеет изнаночную и лицевую стороны, часто отличающиеся по цвету. При макетировании можно использовать также тонированную бумагу, для большей выразительности творческого замысла.

Современные материалы: пенопласт разной толщины, наиболее удобна при использовании потолочная плитка, с гладкой поверхностью, тонкий цветной пластик (пластиковые папки для

бумаг), для склеивания полимеров применяется силиконовый клей

типа «титан», клей момент не удобен, склеивает всё кроме необходимого, приклеивает всё к пальцам, макет получается грязный и не аккуратный.

Для работы с бумагой и картоном требуются следующие инструменты:

1. Канцелярский нож.

2. Ножницы

3. Клей ПВА

4. Рейсшина

5. Доска из фанеры или другого материала, для вырезания на ней деталей макета.

6. Линейки желательно металлические, так как они не прорезаются ножом.

7. Карандаши, резинке, цыркуль.

Цветная бумага или самоклейки.

При использовании цвета в макетах, на ватман или картон наклеивается цветная бумага. Цветную бумагу необходимо наклеивать на развёртку, ещё не склеиного объёма. По линиям сгиба, бумагу можно прорезать на 1/3 толщины листа, чтобы грани были ровными.

Также есть метод когда фрагмент цветной бумаги делается на 1 мм меньше чем грань, на которую он наклеивается, тогда рёбра объёма остаются белыми, и объём получает конструктивную выразительность.

Если нет цветной бумаги необходимого цвета, то можно прокрасить лист бумаги акварелью, предварительно натянув лист на подрамник, чтобы лист остался ровным. Если бумага прокрашивается тушью или гуашью, советуется использовать томпонирование. т.е. наносить краску при помощи кусочка поролона.

2. Архитектурная композиция 

Архитектурная композиция — способ организации архитектурных элементов с целью достижения общего единства и гармоничности

Цели и задачи архитектурной композиции

— Цель архитектурной композиции – достижения единства формы и содержания; единства объемов и пространства, построенное на взаимосвязи и соподчиненности. Достигается это с помощью композиционных средств.

Основными задачами архитектурной композиции являются:

1. Организация объемов и пространств в соответствии с функциональными процессами, экономическими требованиями и местными условиями.

2. Выражения конструктивной структуры и ее физических свойств в объемно- планировочном решении.

3. Гармоничное объединение и соподчинение объемов и пространства в целостную архитектурную структуру. Выражаясь коротко композиция выполняет: 1) функциональную; 2) конструктивную; 3) эстетическую (задачи).

Виды архитектурной композиции

В основе архитектурной композиции лежит то или иное пространственное и тектоническое образование, в соответствии с чем можно выделить некоторые виды композиционных приёмов.

Выбор того или иного композиционного решения диктуется не только эстетическими принципами, а определяется всей совокупностью требований к архитектурному сооружению — функциональных, экономических и социальных, а также конкретными возможностями и условиями: природными факторами, технологией строительства и другими.

Архитектурная форма определяется в основном способом её образования, зависящим от материально-технических и эстетических условий; в любом случае архитектурная форма сохраняет свои объективные свойства. Субъективно характер формы может меняться в зависимости от условий зрительного восприятия.

Объёмная композиция

Объёмная композиция определяется объёмным построением формы, которое в данном случае является доминирующим.

Пространственная композиция

Пространственная композиция соответствует пространственному формообразованию, полностью или частично ограждённому пространству. В простейшем случае это единое внутреннее пространство, как, например, комната, зал, крытая арена.

Глубинно-пространственная композиция

Дальнейшее развитие пространственной композиции осуществляется путём частичного объединения ряда пространств или же расчленения единого пространства на отдельные взаимосвязанные части. Такое построение способствует возникновению при зрительном восприятии ощущения известной глубины. Наличие элементов глубинности в пространственном построении приводит к понятию глубинно-пространственной композиции, простейшим примером которой может служить анфиладное расположение смежных помещений. Естественно, что понятие глубинно-пространственной композиции не ограничивается внутренним пространством, а относится и к внешним, частично ограниченным пространствам.

Объёмно-пространственная композиция

Сочетание объёмных форм с пространственными элементами является основой построения различных видов объёмно-

пространственной композиции. Простейший пример такой

композиции — здание, П-образное в плане. Здесь пространство открытого двора сочетается с окружающими его объёмами. Здание с портиком даёт сочетание объёма с пространством портика.

Фронтальная композиция

Разновидностью подобного построения является фронтальная композиция, развёрнутая фронтально к главной точке зрения. Характерным её признаком является построение архитектурно-пространственной формы по двум координатам: вертикальной и горизонтальной; построение в глубину имеет подчинённое значение. Однако это условие весьма ограничительно. Характерной особенностью фронтальной композиции является аспект восприятия, а не объективные свойства формы; фронтальностью могут обладать и здания объёмной структуры.

Средства

К основным средствам архитектурной композиции относятся пропорции, ритм, контраст, нюанс, симметрия, ассимметрия. Самая старая известная нам работа по этой теме — античный трактат «Десять книг об архитектуре» — служила учебником всем архитекторам с XV по XIX века.

Пропорции — один из важнейших методов достижения выразительности, выражает соотношение частей между собой, а также по отношению ко всему произведению в целом. Один из самых известных способов пропорционирования, введенный Леонардо да Винчи, называется «золотое сечение».

Пропорции в архитектуре часто привязываются к параметрам человека. Все сооружения служат человеку и должны быть ему соразмерны. В древние времена части человеческого тела стали естественной основой всех единиц измерения. И сейчас все размеры мы сравниваем с человеческим ростом, это важно и с точки зрения эргономии, и с психологической.

Ритм — чередование соизмеримых элементов с закономерной частотой. Ритм может придать торжественный или динамический строй сооружению.

Контраст — резкое противопоставление качеств объекта, например объемов, пространств, вертикалей.

Нюанс, в отличие от контраста, изображает сходство объектов с незначительными отличиями. Исходным состоянием является полное совпадение, идентичность, тождество.

Симметрия — соответствие в расположении частей относительно центра. Это одно из самых сильных средств композиции, которое обычно обеспечивает ей статичность. Асимметрия — понятие, противоположное симметрии, создает динамическое развитие композиции. Сочетание симметрии и асимметрии влияет на баланс гармонии и равновесия.

Другим важным средством композиции можно назвать принцип соподчиненности по массе, вытекающий из геометрии тел. Вместе элементы должны создавать целостность формы, когда отсутствуют случайные элементы, а сама форма образует единство, при отсутствии которого композиция теряет гармонию.

Фронтальная композиция характеризуется тем, что она имеет или абсолютно плоскую форму, на которой глубина показывается иллюзорно (картинная плоскость во всех ее разновидностях и со всеми особенностями), или плоскую форму с меньшим или большим барельефом (барельефы, горельефы, неглубокие фасады зданий и т. д.) Из этого следует, что фронтальная композиция характеризуется в основном двухмерностью, а иногда и небольшой глубиной.

Основное требование, которое должно учитываться при создании фронтальной композиции — это ее плоскостность, ощущение плоскости как целого независимо от того, абсолютная

это плоскость (картина) или это барельеф, горельеф, и независимо

от того, какой формы эта плоскость (квадрат, прямоугольник, овал, ромб и т. д.). Для того чтобы это требование выполнять, необходимо учитывать характер тоновых и цветовых контрастов частей и элементов, а также линий и фактур, образующих плоскость или разрушающих ее, делящих на какие-то части. Характер контрастов фронтальной композиции будет различным в разных видах и жанрах искусства. Необходимо учитывать степень как реальной, так и иллюзорной глубины, которая передается во фронтальной композиции в соответствии с ее замыслом. Именно характер контрастов частей и элементов фронтальной композиции создает целостность ее как плоскости. Так, например, в однотоновой фронтальной композиции (чистой плоскости — светлой или темной) главную роль показа частей, элементов композиции и многообразие характеров этих частей и композиции в целом играют линии, их характер (направление, толщина, длина), которые и выделяют все элементы композиции. Тональные и цветовые контрасты могут создавать и «уплощение» фронтальной композиции и большее или меньшее движение взгляда в глубину.

Закономерностями фронтальной композиции являются, во-первых, общие закономерности, действующие во всех видах и жанрах изобразительного искусства, и, во-вторых, специфические закономерности, присущие фронтальной композиции любого вида и жанра изобразительного искусства в отдельности (в станковой картине, графических листах, в оформлении книги, в плакате, портрете, пейзаже, натюрморте, в панно, витраже, барельефе и др. ).

Объемная композиция своим названием говорит о форме, имеющей три измерения, три основные пространственные координаты (высоту, ширину и глубину), и обозреваемой со всех

сторон. При этом имеется в виду, что ни одно из трех измерений не предполагается минимальным, превращающим объем в плоскость.

На объемную композицию распространяются все общие закономерности, относящиеся ко всем видам и жанрам изобразительного искусства. В то же время в объемной композиции действуют специфические закономерности, присущие только ей в разных видах и жанрах изобразительного искусства (в монументальной, станковой, прикладной скульптуре, произведениях прикладного искусства и дизайна, архитектуры и др.).

Глубинно-пространственная композиция строится из различных материальных предметов (скульптур, мебели, стендов и других объемов и поверхностей), пространства (интерьера, открытого пространства) и интервалов между ними.

Глубинно-пространственная композиция используется при создании полностью оборудованного и оформленного интерьера жилого или общественного помещения, в частности жилой комнаты, фойе кинотеатра, выставочного зала, сцены театра, архитектурного ансамбля и др.

Глубинно-пространственная композиция, так же как фронтальная, объемная, строится в соответствии с действием общих, объективных закономерностей композиции, в том числе таких, как симметрия и асимметрия, ритм, целостность, наличие сюжетно-композиционного центра и др. Есть в глубинно-пространственной композиции и свои специфические закономерности, приемы и методы построения, компоновки.

Практическая работа №1

Композиция на плоскости№1 . (2ч)

Работа выполняется на листе однотонной бумаги размером 30х20 см; должно быть использовано от 3-х до 8-ми элементов прямоугольной формы из бумаги другого цвета или тона; соотношения сторон прямоугольников могут быть в пределах от 1:1 до 1:5; прямоугольники располагаются параллельно или перпендикулярно друг к другу и по отношению к краю листа

Композиция на плоскости№2 . (2ч)

Работа выполняется на листе однотонной бумаги размером 30х20 см; должно быть использовано от 3-х до 8-ми элементов простых геометрических форм из бумаги разного цвета или тона; фигуры располагаются произвольно по отношению друг к другу и по отношению к краю листа .

Практическая работа №2

Склейка объёма «Куб»

Работа выполняется из однотонного ватмана. Сторона куба 5 см.

Для изготовления любого геометрического тела в макете необходимо вычертить его развёртку на бумаге или картоне.

Развёрткой поверхности геометрического тела является плоская фигура, которая получается в результате совмещения всех граней или всех поверхностей, ограничивающих тело, с одной плоскостью.

Домашние задание:

Из однотонного ватмана склеить одну из простых фигур: параллелепипед,

4-5ти-гранную пирамиду, 6ти-гранную призму

Практическая работа №3

Склейка объёма «Цилиндр»

Работа выполняется из однотонного ватмана. Высота цилиндра 10 см., диаметр основания 5см.

Домашние задание:

По предложенной развёртке склеить фигуру «Октаэдр»

Практическая работа №4

Упражнение «врезка»

Работа выполняется из однотонного ватмана и состоит из врезанных друг в друга объёмов куба, цилиндра или параллелепипеда.

Пример:

Домашние задание: Завершение работы «врезка»

Практическая работа №5

Влияние характера метрического ряда на плотность заполнения пространства.

Работа выполняется на подмакетнике размером 20х40 см. в качестве элементов ряда используются параллелепипеды квадратного или прямоугольного сечения со сторонами размером 1-2см, и высотой от1 до 10 см.

Домашние задание: Завершение работы

Практическая работа №6

Простой метрический ряд из сложных элементов.

Работа выполняется на подмакетнике размером 20х40 см. Количество элементов не менее 4, высота элементов от 1 до 10 см.

Метрический ряд (метрическая повторность)– характеризуется закономерным повторением одинаковых элементов и интервалов между ними.

Примеры простых метрических рядов показаны на рис1.

Рис.1 Простые метрические ряды

Сложная метрическая повторность основывается на сочетании или наложении простых. Количество комбинаций при этом безгранично, но протяженность ритмических структур имеет количественные границы.

Pис.2 — мтрические ряды с чередованием элементов двух видов;
— метрические ряды с чередованием равных элементов и равных интервалов;
— метрические ряды с чередованием неравных элементов и неравных интервалов;

Практическая работа №7

Ритмический ряд из одинаковых элементов с увеличивающимися (уменьшающимися) интервалами.

Работа выполняется на подмакетнике размером 20х40 см. Количество элементов не менее 4, высота элементов от 6 до 12 см. Размер сторон элементов в плане от 1 до 3 см. В качестве элементов ряда используются параллелепипеды, призмы или пирамиды размеры которых в плане одинаковы.

Домашние задание: Завершение работы

Практическая работа №8

Возрастающий (убывающий) ритмический ряд из элементов разной высоты при одинаковых интервалах.

Работа выполняется на подмакетнике размером 20х40 см. Количество элементов не менее 4, высота элементов от 6 до 12 см. Размер сторон элементов в плане от 1 до 3 см. В качестве элементов ряда используются параллелепипеды, призмы или пирамиды размеры которых в плане одинаковы.

Домашние задание: Завершение работы

Практическая работа №9

Ритмический ряд, построенный последовательным изменением массивности элементов простого метрического ряда.

Работа выполняется на подмакетнике размером 20х40 см. Количество элементов не менее 4, высота элементов от 6 до 12 см. Размер сторон элементов в плане от 1 до 3 см. В качестве элементов ряда используются параллелепипеды, призмы или другие геометрические фигуры, размеры которых в плане одинаковы.

Домашние задание: Завершение работы

Практическая работа №10

Выявление фронтальной поверхности.

Работа выполняется на подмакетнике размером 30х40 см. Натуральные размеры поверхности по высоте и ширине от 10 до 20 см., максимальная глубина композиции не более 3 см.

Домашние задание: Завершение работы

Практическая работа №11

Выявление объёмной формы.

Работа выполняется на подмакетнике размером 30х40 см. Объём может быть в виде параллелепипеда, призмы, пирамиды или иметь более сложные очертания. Размеры объёмов в плане 6-8 см., высота 12-16 см.

Домашние задание: Завершение работы

Практическая работа №12

« Шрифт»

№1 Шрифтовая композиция на плоскости в цвете..

№2 Объёмный шрифт.

Работа выполняется на подмакетнике размером 30х20 см. Выполняются объёмные макеты букв, из которых складывается фронтальная композиция.

Размеры букв от 3х до 10ти см. Работа выполняется в цвете

Домашние задание: Завершение работы

Практическая работа №13

Внутренне решение простой геометрической формы: цилиндр, куб, конус, призма и др.

Работа выполняется на подмакетнике размером 30х40 см. Объём может быть в виде параллелепипеда, призмы, пирамиды или иметь более сложные очертания. М 1:100

Домашние задание: Завершение работы

Практическая работа №14

Композиционная организация открытого пространства.

Композиционно строится и выявляется открытое пространство с помощью нескольких объёмов геометрической формы, пространство может быть организовано вокруг группы объёмов или ограничено по периметру. При выявлении пространства необходимо особое внимании уделять композиционному решению поверхности основания.

М 1:100

Домашние задание: Завершение работы

Практическая работа №15

Композиционная организация открытого пространства.

(в цвете)

Композиционно строится и выявляется открытое пространство с помощью нескольких объёмов геометрической формы, пространство может быть организовано вокруг группы объёмов или ограничено по периметру. При выявлении пространства необходимо особое внимании уделять композиционному решению поверхности основания. М 1:100

Домашние задание: Завершение работы

Практическая работа №16

Композиция на крутом рельефе М 1:100

Практическая работа №17

Сложная объёмная форма и её внутреннее решение

Необходимо решить внешний облик объёма и его внутреннее пространство, переход внутреннего пространства во внешнее. Использование фигуры человека для масштабности. М 1:100

Практическая работа №18

Градостроительный узел№1

Небольшой объект в жилой группе домов.

М 1:200, 1:500

Практическая работа №19

Градостроительный узел№2

Крупный объект в оживлённой части города, на развязке дорог.

М1:500, 1:1000

Практическая работа №20

Градостроительный узел№3

Крупный жилой комплекс на возвышенной части города

М1:1000, 1:2000

Список рекомендуемой литературы

1. Стасюк, Н. Г. Основы архитектурной композиции / Н. Г. Стасюк, Т. Ю.

Киселева, И. Г. Орлова. — М. : Архитектура — С, 2004.

2. Калмыкова, Н. В. Макетирование / Н. В. Калмыкова, И. А. Максимова. -М. : Архитектура — С, 2004.

3. Объемно-пространственная композиция / под ред. А. В. Степанова. -М. : Стройиздат, 1993.

4. Черчение. Макетирование. Рисунок: учебное пособие. — М. : МархИ,2002.

5. Раппопорт, А. Г. Форма в архитектуре / А. Г. Раппопорт, Г. Ю. Сомов -М., 1990.

6. Кринский В.Ф., Ламцов И.В., Туркус М.А. Элементы архитектурно-пространственной композиции. – М.: Издательство литературы по строительству, 1968.

7. Мардасов Н.Д., Е.И. Пугач. Макетный метод проектирования в гражданском строительстве. – М.: Стройиздат, 1980.

Почему красота в сетке, столбце и ряду

Повторение — это распространенный композиционный прием в архитектуре, будь то ряды структуры, сетка отверстий или наложение материала. В колоннах, окнах, кирпичах или других элементах повторение помогает создать ритм для здания, то, что можно связать с естественными циклами: повторяющиеся дни, наши шаги, даже наше сердцебиение. Повторение также порождает порядок — важный способ определения своего места в мире. Далее следует несколько разнообразных повторений в зданиях, от большого до маленького.

Одно из мест, где структурное повторение наиболее очевидно, — это коридоры, где длинные прямые пересекаются с балками и колоннами. Здесь ритм повторяется узором на полу и произведениями искусства, выглядывающими между колоннами.

Studio William HefnerSave Photo

Этот коридор отличается повторяющимися дверными проемами, подвесными светильниками и паховыми сводами. Последнее, придающее потолку уникальную форму и допускающее полукруглые проемы над дверями, также придает коридору плавный, плавный ритм.

BraytonHughes Design StudiosSave Photo

В этом примере повторение происходит как в направлении Y (вертикально), так и в направлении X (горизонтально). Сетка проемов делает эту прихожую особенной, особенно тем, что она создает световой узор.

Этот многосемейный проект иллюстрирует повторение в масштабе здания. Трехэтажный модуль повторяется, но вместо того, чтобы просто стоять рядом, они отступают друг от друга, чтобы повысить конфиденциальность и стать отдельными домами в рамках более крупного проекта.

Webber + Studio, ArchitectsSave Photo

Этот дом повторяет различные элементы на своих трех этажах, тонко раскрывая структуру, лежащую в основе каждого. На первом этаже мы видим гаражные ворота, между которыми обозначены шпигаты; наверху — застекленная стена с прожектором на стальных стойках; сверху — решетка, консольная конструкция которой соответствует той же решетке.

Greifenstein Boyce AssociatesSave Photo

Внешние элементы не обязательно должны следовать модернистской сетке. Здесь три мансардных окна возвышаются над входом, как бы подчеркивая главный портал дома.Этот вид делает мансардные окна очень абстрактными, как три треугольника, торчащие из крыши.

Городской офис ARCHITECTURESave Photo

В этом примере повторяется программа приюта для бездомных в Милане, Италия. В студиях есть повторяющийся модуль двери рядом с закрытым обогревателем / раковиной / сиденьем у окна.

Amitzi ArchitectsSave Photo

Окна, вероятно, являются наиболее часто повторяемым элементом (за исключением таких материалов, как кирпич) в жилой архитектуре. Современная архитектура избегает сетки отверстий, характерной для большинства традиционных жилищ, но повторение все еще можно найти в таких местах, как эти три ряда сложенных окон.

Amitzi ArchitectsSave Photo

Внутри эти три окна определяют одну стену кухни / столовой. То, что снаружи было частью большой стены, составляет большую часть этого пространства. Окна сами по себе подобны украшению стен.

Frederick + Frederick ArchitectsSave Photo

Это длинное крыльцо выгодно благодаря структурному повторению справа и окнам слева. Каждый помогает разбить пространство, а структурные отсеки помогают определить меньшие площади для сидения.

Giulietti Schouten Weber ArchitectsSave Photo

Повторение не ограничивается архитектурными элементами; пейзаж, конечно, может сыграть свою роль.В этом примере высокая трава в квадратных металлических горшках идет вдоль стены дома. Зеленый смягчает серый цвет гофрированных панелей и бетона.

оттенков зеленой ландшафтной архитектурыSave Photo

Эти красные суккуленты повторяют ритм столбов забора, так что горизонтальные деревянные доски служат фоном для растений.

Эта зона бассейна украшена брусчаткой из камня. Брусчатка, устанавливаемая среди травы, может быть обычной техникой, но она эффективна из-за сильной графики, которую она создает, и четкого сообщения о том, что поверхность предназначена для ходьбы.

Laidlaw Schultz architectsSave Photo

И не будем забывать о воде, одном из самых эфемерных архитектурных элементов. Здесь мы находим три простых фонтана в стене из травертина; падающая дуга воды так же важна, как и желоб … если не больше.

Huettl Landscape ArchitectureSave Photo

Compositional Flow And Rhythm — Smashing Magazine

Когда кто-то попадает на страницу вашего сайта, что вы хотите, чтобы этот человек сделал? Куда вы хотите, чтобы они смотрели? Какую информацию вы хотите, чтобы ваши посетители заметили и в каком порядке? В идеале вы хотите, чтобы люди в первую очередь видели вашу самую важную информацию, а потом — уже потом.Вы хотите, чтобы потенциальные клиенты увидели копию, которая убедит их купить, прежде чем они увидят кнопку «Купить сейчас». Вы хотите, чтобы люди получали нужную информацию в нужное время, и один из способов сделать это — контролировать ход вашей композиции. Композиционный поток определяет, как взгляд проходит через дизайн. : куда он смотрит в первую очередь, где он смотрит дальше, где глаз останавливается и как долго он остается.

Когда кто-то заходит на страницу вашего сайта, что вы хотите, чтобы этот человек сделал? Куда вы хотите, чтобы они смотрели? Какую информацию вы хотите, чтобы ваши посетители заметили и в каком порядке?

В идеале вы хотите, чтобы люди в первую очередь видели вашу самую важную информацию, а потом уже самую важную информацию.Вы хотите, чтобы потенциальные клиенты увидели копию, которая убедит их купить, прежде чем они увидят кнопку «Купить сейчас». Вы хотите, чтобы люди получали нужную информацию в нужное время, и один из способов сделать это — контролировать ход вашей композиции.

Композиционный поток определяет, как взгляд направляется через дизайн: куда он смотрит в первую очередь, куда он смотрит дальше, где взгляд останавливается и как долго он остается.

Примечание : Это шестой пост в серии о принципах проектирования.Вы можете найти первые пять сообщений этой серии здесь:

Паттерны проектирования: поток в отсутствие дизайна

В паре статей в этой серии я говорил о визуальном направлении и упоминал структурную сеть Рудольфа Арнхейма. Вы должны прочитать этот пост для получения подробной информации, но общая идея заключается в том, что в прямоугольном холсте центр и четыре угла холста действуют как магниты, притягивающие взгляд. Наряду с этими естественными фокальными точками между ними проходят оси, и ваш глаз перемещается по ним от фокуса к фокальной точке.

Структурная сетка Арнхейма — не единственный узор, который подсказывает, где и как взгляд естественным образом движется по композиции. Диаграмма Гутенберга, макет F-образного и Z-образного макета предполагают, как будет двигаться взгляд зрителя, и предполагают естественный поток дизайна.

Примечание : Эти шаблоны описаны для языков, которые читаются слева направо. Отрегулируйте для других направлений чтения.

Диаграмма Гутенберга. (Просмотр увеличенной версии)

• Диаграмма Гутенберга : В этом шаблоне глаз обычно движется от верхнего левого угла к нижнему правому, проходя через оптический центр Арнхейма.Меньше внимания уделяется другим углам, которые называются залежами. Поскольку при движении вниз глаз перемещается вправо, верхний правый угол представляет собой сильно заболоченную область, в то время как нижний левый угол в основном игнорируется.
• Макет F-шаблона : В этом шаблоне глаз начинается в верхнем левом углу и перемещается по странице вправо, затем немного опускается и повторяет движение по странице. Общий узор повторяет форму буквы F.
• Z-образный узор : глаз начинается в верхнем левом углу и перемещается вправо.В правом верхнем углу он перемещается вниз и влево по диагонали, а затем снова перемещается вправо. В целом он повторяет форму буквы Z и повторяет узор вниз по странице, пока не достигнет нижнего правого угла.

Я уверен, что вы уже видели исследования отслеживания движения глаз и обсуждения вышеупомянутых закономерностей. Что редко упоминается, так это то, как эти шаблоны описывают страницы с большим количеством текста. Они описывают, как наш глаз перемещается по столбцам текста.

F-шаблон часто упоминается в сочетании со страницами результатов поиска.Это почему? Это потому, что страницы результатов поиска — это страницы с большим количеством текста, представленные в виде списков небольшой информации для сканирования. F-шаблон — это естественный способ сканирования этих страниц.

Шаблоны чтения на страницах с большим количеством текста и легким дизайном часто идут по траектории F или Z. (Просмотр большой версии)

Добавьте иерархию, направление, движение и ритм, и поток в вашем дизайне не будет следовать шаблонам, указанным выше. Узоры исчезают в присутствии дизайна.

Они по-прежнему полезны, потому что вы можете воспользоваться шаблонами и разместить важную информацию там, где естественным образом упадет взгляд, чтобы увеличить визуальную заметность информации.Вы можете воспользоваться преимуществами этих естественных шаблонов, но имейте в виду, что они описывают только страницы с большим количеством текста.

Глаз зрителя каким-то образом перемещается по композиции независимо от того, контролируете ли вы это движение или нет. С таким же успехом вы можете контролировать движение.

Композиционный поток

Возможно, вы видели, что слово «повествование» все чаще и чаще встречается в дискуссиях об оптимизации дизайна и конверсии. Композиционный поток может помочь вам рассказать свою историю, представив информацию в правильном порядке.

Поток — это движение и направление, а также направление взгляда от одной части композиции к другой в том направлении, в котором он должен двигаться. Вы создаете поток за счет комбинации визуального веса и визуального направления.

Элементы с большей визуальной массой (точки фокусировки) притягивают взгляд и становятся местами отдыха. Другие элементы передают направление и перемещают ваш взгляд от одной точки к другой с помощью визуальных сигналов, таких как стрелки и линии.

Поток начинается с вашего доминирующего элемента, который должен быть точкой входа в вашу композицию.Отсюда вы даете глазу ориентиры, чтобы проследить за вашим дизайном.

Самый очевидный сигнал направления — это стрелка, указывающая на что-то. Изображение лица, смотрящего в одном направлении, — еще один надежный и простой ориентир. Другие включают.

• Повторение элементов
• Ритм
• Подразумеваемое действие
• Диагональные линии
• Жесткие линии
• Направляющие линии
• Перспектива
• Содержание элементов
• Градация

Вы заметите линии в списке выше .Показывать направление — одна из основных характеристик линий. Линии также можно использовать для отсечения движения в одном направлении, перпендикулярно этому движению. Когда это происходит, они действуют как барьеры, останавливая или, возможно, обращая вспять путь, по которому шел глаз.

Создайте направление и движение с помощью элементов, упомянутых выше. Добавьте элементы, которые служат препятствием для изменения направления движения глаза. Создавайте открытые дорожки в пустом пространстве, чтобы можно было легко перемещаться между вашими позитивными элементами дизайна.

Flow And Harmony

На микроуровне вы хотите, чтобы путь, по которому следует глаз, хорошо согласовывался с любым действием, которое вы хотите, чтобы кто-то предпринял. Например, имеет смысл разместить кнопку для поиска после поля формы, потому что естественный процесс заключается в заполнении поля и последующем нажатии кнопки. Размещение кнопки первой переместит вашего посетителя в одном направлении до конца, когда ему придется полностью вернуться к началу.

Композиционный поток в поисковых формах. (Просмотр большой версии)

Более разумно, чтобы стрелки указывали на то, на что вы хотите, чтобы кто-то смотрел, а не в сторону от этого предмета.Вы создаете поток, даже когда стрелки указывают в сторону, но не поток, который имеет смысл для достижения целей сайта.

Стрелки должны указывать туда, куда вы хотите смотреть. (Просмотр увеличенной версии)

Движение

Движение тесно связано с направлением. Движение подразумевает направление, а направление подразумевает движение. Если вы хотите, чтобы кто-то смотрел вправо, можно сделать так, чтобы что-то на странице сместилось вправо. Глаз будет следить за ним.

Есть несколько типов движения.

• Буквальное (физическое) движение : происходит при наличии некоторой физической активности.
• Статическое движение : происходит, когда глаз перескакивает от точки к точке в иерархии.
• Движение композиции : происходит, когда элементы дизайна направляют взгляд зрителя от одной точки к другой через композицию.

Анимацию можно использовать для создания буквального движения на странице. Доминирование, фокус и иерархия создают статичное движение.Когда элементы, передающие направление и движение, добавляются между фокусными точками, вы создаете композиционный поток.

Тот же список ориентиров, который я представил ранее, используется для демонстрации движения в композиции.

Rhythm

Rhythm может помочь контролировать темп потока в композиции; это узорчатое движение. Ритмические паттерны строятся из элементов и интервалов между ними, и так же, как ваше ухо будет следовать за ритмом песни, ваш глаз будет следить за ритмом, созданным визуально.

Паттерн и ритм будут существовать, как только вы добавите на страницу несколько элементов. Два из чего угодно подразумевают структуру. Он будет там, что бы вы ни делали, опять же, вы должны научиться контролировать это.

Повторение создает поток и ритм через повторяющиеся элементы. Когда глаз видит красный круг, он замечает другие красные круги в композиции и пытается установить узор. В дополнение к повторению вы можете использовать чередование и градацию для создания ритма.

• Повторение : создает шаблоны за счет предсказуемости.
• Чередование : создание узоров с помощью контрастных пар.
• Градация : создание рисунков путем последовательного выполнения обычных шагов.

Ритм создается как элементами, за которыми следует глаз, так и интервалами между ними. Изменения, чтобы изменить узор. Вариации рисунка добавляют интереса. Акцент на чем-то в узоре может нарушить ритм и на мгновение приостановить поток.

Существует три основных типа ритма:

• Обычный ритм : возникает, когда интервалы между элементами предсказуемы или сами элементы похожи по размеру и длине.Примером может служить размещение повторяющихся элементов через равные промежутки времени.
• Текущий ритм : возникает, когда элементы или интервалы являются органическими. Это создает естественные узоры, вызывающие ощущение органичного движения. Полосы на тигре или зебре — хорошие примеры.
• Прогрессивный ритм : возникает, когда последовательность форм или форм отображается в виде прогрессивных шагов. Некоторые характеристики элементов могли иметь ступенчатые изменения или интервал мог иметь ступенчатые изменения.Это постепенное увеличение или уменьшение последовательности создает движение. Цветовой градиент — хороший пример.

Поле цветов демонстрирует плавный ритм. (Просмотр большой версии)

Любой из вышеперечисленных типов ритма может быть использован для создания движения и композиционного потока. Что вы выберете, зависит от специфики вашего дизайна: если дизайн пытается передать последовательность, то, вероятно, лучше всего использовать регулярный ритм; Если дизайн пытается передать что-то более естественное и органичное, скорее всего, предпочтительнее будет плавный ритм.

Flow And Gestalt

Чем дальше мы продвигаемся в этой серии, тем больше принципов гештальта вносят в принципы дизайна, которые мы рассматриваем.

Доминирование и фокус создают области в вашем дизайне, которые притягивают взгляд. Сходство и контраст используются для создания рисунка и ритма.

Все принципы гештальта, которые связывают или показывают общность между элементами, помогут направить взгляд от одного элемента в группе к другому.

Равномерная связность ведет взгляд через то, что соединяет элементы.Элементы с общей судьбой, кажется, движутся в одном направлении, увлекая за собой глаз. Принцип продолжения заключается в продолжении движения в одном направлении.

Примеры

Давайте взглянем на скриншоты с нескольких сайтов и подумаем о том, как их дизайн перетекает и движется, и какой у них может быть ритм.

Как я уже упоминал ранее в этой серии статей, это мое мнение. Вы можете посмотреть на эти же скриншоты и увидеть другой поток и ритм, чем я.Это хорошо. Для нас обоих важнее критически относиться к дизайну, который мы видим, чем нам соглашаться о том, что мы думаем.

Dorigati

Когда я смотрю на домашнюю страницу Dorigati, мой взгляд быстро привлекает изображение героя — бочки с вином в верхней части страницы. Отсюда не займет много времени, чтобы перейти к таким ключевым точкам, как логотип сайта и изображение бутылки вина справа.

Скриншот домашней страницы Dorigati.it. (Просмотр увеличенной версии)

Между логотипом и бутылкой явно виден диагональный поток, и ваш взгляд, скорее всего, будет перемещаться между ними.Подумайте, как быстро это связывает название компании с продуктами, которые предлагает сайт.

Кривая внизу логотипа направлена ​​вниз, указывая на название представляемого вина. Обратите внимание, что заголовок слева и название вина одинакового синего цвета и похожи на синий на логотипе. Повторение цвета создает ритм и плавность хода всех трех предметов.

Снова используется цветовой ритм: золотые заголовки внизу страницы и декоративные завитки слева.Аналогичный цвет используется для дат. Хотя интервал может варьироваться в зависимости от длины текста в каждой записи, он довольно предсказуем и имеет регулярный ритм.

Винная бутылка также служит для соединения заголовка с основным контентом, создавая вертикальный поток через изображение героя и служа мостом через него. Без изображения винной бутылки вашему глазу требуется больше усилий, чтобы пересечь горизонтальные линии, которые создают препятствия для движения.

Адаптивно одевайтесь

В верхней части главной страницы Адаптивно одевайтесь ярко выраженным горизонтальным потоком.Как навигация, так и текст направляют ваш взгляд по горизонтали и упрощают сканирование влево и вправо по заголовку.

Снимок экрана с домашней страницы веб-сайта Dress Responsively. (Просмотр большой версии)

Мой глаз обычно начинает с текста «ВЫ РЕШАЕТ» и легко перемещается вправо и влево, где он может воспринимать логотип, навигацию и оставшийся текст в заголовке.

Обратите внимание на то, что в конце слова «ВЫ РЕШАЕТЕ», ваш глаз также опущен. Повторение прямоугольных и оранжевых форм создает вертикальный ритм.Форма «WTH?» Кнопка отображается в виде прямоугольной формы «548 голосов» и кнопки «ПОСМОТРЕТЬ ДЕТАЛИ» под текстом. Этот вертикальный поток усиливается сильной вертикальной линией, которая создается путем выравнивания левого края этих фигур с текстом между ними.

Оранжевый цвет повторяется в виде текста как в заголовке, так и ниже по странице (не показано на снимке экрана). Столкнувшись с повторением цвета в верхней части страницы, ваш взгляд следует за ним вниз по странице, увеличивая вертикальный поток.

Incredible Types

Заголовок домашней страницы Incredible Types также имеет горизонтальный поток из-за формы линий и блока текста. Светлые линии сетки создают легкий разворот, а также создают регулярный ритм по горизонтали по всей странице.

Снимок экрана с домашней страницы веб-сайта Incredible Types. (Просмотр большой версии)

Под заголовком находится сетка изображений. Обратите внимание, как промежутки (как горизонтальные, так и вертикальные) между изображениями обеспечивают канал для движения вашего глаза.Они помогают вашему взгляду переходить от изображения к изображению в любом направлении. Они также создают равномерный ритм в обоих направлениях.

Скриншот нижнего колонтитула с домашней страницы веб-сайта Incredible Types. (Просмотр большой версии)

В нижнем колонтитуле текст сгруппирован в две строки и четыре столбца, снова создавая как горизонтальный, так и вертикальный поток и ритм. Я думаю, что горизонтальный поток сильнее вертикального, и поэтому мой глаз имеет тенденцию двигаться влево и вправо больше, чем вверх и вниз, но поток существует в обоих направлениях.

Love & Luxe

Страница событий на сайте Love & Luxe — это еще один дизайн, который показывает как горизонтальный, так и вертикальный поток.

Скриншот с внутренней страницы сайта Love & Luxe. (Просмотр большой версии)

Розовый цвет в левом столбце привлекает мой взгляд и создает вертикальный поток через свою форму. Обратите внимание, как имя сайта поворачивается так, что оно тоже создает вертикальный поток. Контраст цвета с меню рядом с ним создает четкую вертикальную линию на стыке этих двух элементов.

Текст внизу этого столбца повторяется, создавая вертикальный ритм, когда вы читаете один блок, а затем следующий под ним.Однако горизонтальный характер линий изменяет поток на горизонтальный и перемещает ваш взгляд вправо.

Темный фон за текущими пунктами меню создает еще более сильный горизонтальный поток, потому что ваш взгляд привлекает контраст. Треугольник, отображаемый в правом верхнем углу, указывает вправо.

Справа, в основном содержании, цвет и размер дат создают регулярный вертикальный ритм за счет повторения. На снимке экрана показаны только два из них, но они продолжаются дальше по странице.Розовые заголовки усиливают ритм, создаваемый повторяющимися синими датами.

Горизонтальные линии между каждой записью на мгновение останавливают вертикальный поток, задерживая вас в каждой записи немного дольше. Ритм повторяющихся цветов в датах и ​​заголовках уводит вас вниз по странице, как только вы будете готовы пересечь горизонтальную линию и перейти к другой записи.

Изображения естественно меняются с каждой записью, но изображение на этом снимке экрана направляет ваш взгляд вниз и влево по диагонали.

Сводка

У вас есть полный контроль над тем, куда люди смотрят, когда они просматривают созданную вами веб-страницу. На странице с большим количеством текста и легкой графики взгляд посетителя, скорее всего, будет следовать за чем-то вроде Z-образного или F-образного рисунка поперек и вниз по странице.

Однако, как только вы проектируете элементы страницы и добавляете графику, эти шаблоны больше не применяются. Взгляд вашего посетителя будет следить за созданным вами потоком, движением и ритмом.

Подумайте о приоритете информации, которую вы сообщаете.Подумайте, не будет ли оно более полезным, если смотреть в определенном порядке. Подумайте, где на странице вы хотите, чтобы кто-то посмотрел первым, вторым и третьим.

Затем создайте визуальные подсказки, чтобы вести их по странице в том порядке, в котором вы считаете нужным. Добавьте линию, за которой кто-то будет следовать, или создайте ее, выровняв различные элементы. Повторите цвет или размер текста, чтобы создать ритм, которому будет следовать глаз. Представьте изображения движущихся объектов, чтобы направить взгляд.

Не оставляйте шаблон по умолчанию, чтобы привлечь внимание посетителей.Создавайте композиционный поток по странице и ведите их сами.

И еще одна тема, которой я хочу поделиться с вами в этой серии о принципах дизайна, — это баланс. Я расскажу о композиционном балансе в целом, а затем расскажу о четырех различных типах баланса (симметричный, асимметричный, радиальный и мозаичный), которые вы можете создать.

Дополнительные ресурсы

(og, ml)

Чикагский эллинг Studio Gang, спроектированный так, чтобы отражать ритмы гребли

Чикагская фирма Studio Gang Architects завершила строительство эллинга на северном берегу реки Чикаго с ритмичной линией крыши, предназначенной для захвата чередующихся движений. движения рук гребца (+ слайд-шоу).

Отель WMS Boathouse, расположенный рядом с парком Кларк на северо-западе города, является домом для Чикагского фонда гребли. Это один из четырех эллингов, предложенных в рамках финансируемой городом регенерации реки Чикаго, и первый из двух, спроектированных Studio Gang.

Структурные фермы крыши, которые чередуются между M и перевернутой V-образной формой, придают зданию зубчатый профиль крыши, который был концептуализирован путем отслеживания покадровых движений гребли.

«Архитектура призвана визуально передать поэтический ритм и движение гребли, — сказала руководитель Studio Gang Жанна Ганг, — но, предоставляя общедоступную набережную, она также демонстрирует более широкое движение к экологическому и рекреационному возрождению реки Чикаго. .«

Эллинг состоит из двух зданий, расположенных рядом друг с другом. Первый представляет собой одноэтажный навес для хранения гребного инвентаря, а второй — двухэтажное строение, содержащее офисы, общественные объекты, фитнес-центр и гребной танк, где команды могут тренироваться в помещении.

Внешний вид здания облицован смесью сланцевой плитки и цинковых панелей, которые имеют одинаковый серебристо-серый цвет.

Внутренние помещения облицованы деревом, которое также выходит за пределы здания, чтобы обернуть внутреннюю часть балконов и нижнюю часть нависающих карнизов.

Окна верхнего этажа, выходящие на юг, доходят до края крыши, обеспечивая высокий уровень естественного света через здание, но также помогая согреть интерьер зимой и обеспечить естественную вентиляцию летом.

Второй лодочный дом

Studio Gang будет расположен на южной стороне реки и должен быть завершен в 2015 году.

Читайте дополнительную информацию в Studio Gang Architects:

Studio Gang Architects завершает строительство эллинга WMS в парке Кларк

Первый из двух новых лодочных домов на берегу реки Чикаго, спроектированных и построенных SGA, площадью 22 620 квадратных футов теперь открыт для публики

Studio Gang Architects (SGA) рада объявить о завершении строительства эллинга WMS в парке Кларк на северном рукаве реки Чикаго.Этот современный объект, спроектированный и построенный SGA, открылся для публики 19 октября 2013 года. Он расположен по адресу 3400 North Rockwell Avenue на северо-западной стороне города Чикаго.

Объект Clark Park — один из четырех эллингов, предложенных мэром Чикаго Рамом Эмануэлем в качестве краеугольных камней его плана возрождения набережной, закрепляющего будущее развитие реки. Инициатива Эмануэля была вызвана выделением почти 1 миллиона долларов в виде гранта Агентством по охране окружающей среды США для очистки реки и создания рабочих мест.Studio Gang было поручено реализовать два из четырех эллингов, причем второй объект будет расположен вдоль южного рукава реки Чикаго на 28-й улице и улице Элеонора. Его планируется завершить в 2015 году.

Эллинг WMS в Кларк-парке в настоящее время является домом для Чикагского фонда гребли (CRF). В сотрудничестве с Чикагским парковым районом, CRF предлагает широкий спектр мероприятий в помещении и на открытом воздухе круглый год, включая занятия по гребле как в танках, так и на реке, гребля в молодежных командах и ветеранских командах, тренировки на эргометре и гребля. классы йоги и уроки, адаптированные для людей с ограниченными возможностями.

В то время как город Чикаго работает над превращением давно загрязненной и заброшенной реки Чикаго в новую зону отдыха, лодочный дом Studio Gang в парке Кларк помогает стимулировать необходимый импульс. «Архитектура призвана визуально передать поэтический ритм и движение гребли», — сказала Жанна Ганг, основатель и директор Studio Gang Architects. «Но, предоставляя общедоступную набережную, он также демонстрирует более широкое движение к экологическому и рекреационному возрождению реки Чикаго.«

Конструкция лодочного дома преобразует покадровое движение гребли в архитектурную форму крыши, обеспечивая визуальный интерес, а также предлагая пространственные и экологические преимущества, которые позволяют лодке адаптироваться к характерным сезонным изменениям Чикаго. С помощью структурных стропильных ферм, чередующихся между перевернутой буквой «V» и «M», крыша достигает ритмической модуляции, которая пропускает южный свет через верхний фонарь здания. Стеклянный фонарь согревает плиту перекрытия зимой и вентилирует летом, чтобы минимизировать потребление энергии в течение года.

Комплекс площадью 22 620 квадратных футов состоит из двухэтажного учебного центра с механическим обогревом и охлаждением, одноэтажного хранилища лодок и плавучего стартового дока. В главном здании расположены рядные цистерны, эргометры, общественные помещения и офис района Чикаго-Парк. Помещение для хранения лодок вмещает продавцов каяков и каноэ и включает офисные помещения, а также место для хранения снарядов для гребли и вспомогательного оборудования.

Общая стоимость здания составляет 8,8 миллиона долларов, из них 3 доллара.2 миллиона долларов частного финансирования, в том числе 2 миллиона долларов от WMS, 1 миллион долларов от Университета Северного парка и 200 000 долларов от Chicago Rowing Foundation, а также 1 миллион долларов, выделенный олдерманом Амейей Павар (47-е отделение) из фондов TIF.

Изометрическая диаграмма План первого этажа — щелкните для увеличения План первого этажа — щелкните для увеличения Длинный раздел — щелкните для увеличения

Ритм в ландшафте — DG2 Design

Брэд Прист, ландшафтный дизайнер

Повторение, паттерны, движение — эти слова помогают описать концепцию ритма, которая может существовать во всех типах гамм и через множество различных сред.Он находится в ритме песни и приливах и отливах океана. Это происходит за микросекунды и за эоны. Он находится в промежутках между ними, создавая динамическое напряжение, ведущее к ожиданию чего-то большего.

Человеческий опыт, связанный с ритмом (по крайней мере, в контексте этой темы), связан с восприятием и способами, с помощью которых он может создавать автоматические реакции удовольствия, удовлетворения или интереса. Хорошо продуманные пейзажи часто источают какой-то чувственный ритм, который мгновенно щелкает в мозгу их покровителей, как это сделала бы красиво сочиненная песня.Один из наиболее эффективных способов привнести ритм в спроектированное пространство — это принцип повторений .

ПОВТОР

Использование повторения для создания ритма на открытом воздухе может быть очень простым, например, регулярным расположением ряда деревьев, или может быть чем-то сложным, например, использование циклов солнце / тень для создания узоров на плоскости земли намеренно. манера. Те же идеи могут быть применены путем реализации других элементов дизайна, таких как цвет, форма, текстура и т. Д.повторяющимися способами. Цель состоит в том, чтобы создать движение в пространстве, предоставляя пользователям ощущение структуры, которое дает им ясность для понимания своего окружения и любопытство к их изучению.

При проектировании с повторением ландшафта важно думать о ритме в контексте эмоциональных или психологических воздействий, которые могут быть вызваны. Это можно сравнить с ритмами в музыке, искусстве и даже природе. Ритмов, встречающихся в разных стилях музыки, бесчисленное множество — от простых битов в поп-музыке до более сложных и тяжелых в хип-хопе, до замысловатых, ожидающих своего открытия ритмов джазовой музыки.Эти музыкальные стили по-разному влияют на настроение и психику слушателей. То же самое можно сказать об искусстве и его разнообразных стилях, от классического до современного и абстрактного. Эта концепция столь же сильно применима к природе благодаря естественным процессам Земли и присущей ей природной красоте. Вид разбивающихся о берег волн вызывает совершенно иную реакцию у посетителей пляжа, чем вид ежегодной миграции жалящих медуз, приближающихся к ним!

Расширяя идею мышления о ритме с учетом потенциальной эмоциональной и психологической реакции пользователя, он помогает помнить о том, что ритм не обязательно является полностью осязаемым или конкретным понятием.Часто ритм интерпретируется как чувство, а не как прямая реакция на конкретный визуальный или звуковой сигнал; как в пространстве может быть расслабляющим и веселым, или холодным и устрашающим. Это может быть результатом способа повторения.

Например, вот сравнение двух контрастирующих общественных площадей. Первый — это плоское современное прямолинейное пространство с высокими гладкими светодиодными фонарями и угловыми стальными скамьями. Повторяющиеся темные и светлые поверхности блестят и тускнеют среди столбов яркого белого света.Ряд тонких деревьев сидит напротив марширующих световых столбов, а остальная часть представляет собой море бетона. Вторая площадь — это пространство органичной формы с нежными травянистыми холмами, усеивающими стороны главной улицы. Низкая изогнутая стена сиденья, сделанная из сложенного камня, вплетается и выходит из причудливой грядки, наполненной множеством цветов и текстур.

Объективно, каждое из этих двух пространств, кажется, реализовало принцип повторения для создания ритма с большим эффектом и очень похожими способами.Тем не менее, , ощущающий ритмов в каждом из этих пространств, определенно сильно отличается.

Ясно, что ритм — это общая нить, которая может связывать людей, места и время. Когда он подчеркивается в ландшафте посредством повторения, он может дать глубокий опыт и может стать разницей между успешным и неудачным дизайном. Рассмотрение того, как общие ритмы, встречающиеся в повседневной жизни, влияют на вас лично, может помочь направить процесс проектирования, чтобы убедиться, что конечный результат имеет ритм и ощущение, которые заставляют людей двигаться.

Блог об архитектуре Knorr: Rhythm

Для описания архитектуры часто используются музыкальные аналогии. Ритм — это музыкальная концепция, которая легко переносится в мир архитектуры.
Все знают, что такое ритм в музыке. Для ясности: ритм — это образец музыкального движения во времени, образованный серией нот, различающихся по продолжительности и напряжению . (Все определения взяты из American Heritage Dictionary.) Описание ритма словами почти скрывает смысл.Мы знаем, что такое ритм и какие бывают его виды, слушая джазовую композицию, вальс или рэп. Все они имеют разные ритмы, и мы понимаем их на собственном опыте. Словарь также дает определение ритма применительно к изобразительному искусству: Регулярный или гармоничный узор, созданный линиями, формами и цветами в живописи, скульптуре и других изобразительных искусствах . Это приближается к архитектурному определению, но является неполным. Мы воспринимаем архитектуру всеми органами чувств как во времени, так и в пространстве.Итак, в архитектуре ритм можно увидеть не только в поверхностных узорах и декоре, но и в темпах внутренней пространственной прогрессии. Интерьер сарая, каким бы интересным он ни был, лишен ритма, потому что его просто недостаточно, чтобы установить ритмический узор.

Следующий план этажа иллюстрирует ритмическое взаимодействие в общественных местах жилого дома. Начиная с фойе, поднимаясь по изогнутой лестнице в холл, затем в большую комнату, вертикальная ось демонстрирует ритм «ABA».Важно понимать, что это пространственный ритм. Один только план этажа не может полностью передать это. Вы должны представить себе, на что похожи пространства. Два пространства «А» большие, с более высокими потолками и измененным этажом; Пространство «Б» относительно узкое, сжатое более низким потолком. Эту идею ритма можно было бы распространить и на внешние пространства. В крытом внутреннем дворике в задней части и у крытого входа за пределами фойе. Поскольку оба эти пространства относительно обширны, ритм можно описать как AABAA.Второстепенный ритм «DCBCD» проходит перпендикулярно основному ритму. Два ритма пересекаются в точке «B». Вторая ритмическая последовательность — контрапункт — заимствование другой музыкальной концепции. Пространства «D» — это второстепенные вестибюли детских спален слева и главной спальни справа. Хотя ритм повторяется, это не обязательно связано с симметрией. Две буквы «А» не идентичны; они просто похожи по качеству. То же самое и с двумя пробелами «D».

Если все это звучит слишком аналитически, помните, что действительно имеет значение трехмерный опыт.

Вот тот же анализ того же проекта на фотографиях вместо плана:

Имеет ли это какое-либо значение? Конечно, не имеет значения, что мы анализируем эти вещи, когда посещаем место, хотя это может улучшить наше понимание. В конце концов, имеет значение только пространство и то, как мы на него реагируем. Но важно то, что эти отношения существуют. Это , как архитектуры. На практике эффект в значительной степени подсознательный.

Пространственные ритмы — наиболее сложное выражение ритма в архитектуре.Другие варианты использования этой концепции очень прямолинейны и очевидны. Мы можем видеть ритмические паттерны в оконных проемах здания (расположение окон), как в этом примере здания Уэйнрайт Луи Салливана (Сент-Луис,
). В качестве примера жилого дома мы можем обратиться к модельному дому для спекулятивной застройки в Тайлере, штат Техас, спроектированном Брюс Гофф (около 1974 г.)
В здании Wainwright вы почти слышите музыку. Глубокие, неторопливые бассо-ритмы в блоках первого и второго этажей, переходящие в более высокий ритм чередующихся вертикалей по мере подъема здания.Салливан был мастером ритмической композиции. В дизайне Гоффа полоса окон — это четкое и твердое заявление, которое еще раз подчеркивается в фонарях. По поводу ритмической темы недопонимания недопустимы. Обратите внимание на отрывистый контрапункт вытянутых стоек, движущихся вместе с окнами.

Ниже приведен еще один жилой дом Ллойда Райта (сына Фрэнка Ллойда Райта) в Лос-Анджелесе. (Дом Наварро 1929 г.) Он богат сложными ритмами. Повторяющиеся узоры в декоративной меди.Ритмические коррекции в массировании. Вертикальные и горизонтальные модули в оконном проеме. Все это переплетено, как фуга Баха.
Для крупномасштабного примера, больше похожего на ритм симфонии, нам нужно только обратиться к более сложным зданиям, таким как великие соборы. Огромные пространственные последовательности устанавливают ритм, обогащенный нижележащими ритмами ребристых сводов и колонн. Множество других случайных ритмов пронизывают целое, чтобы обогатить опыт.
Выше было сказано, что сарай слишком прост, чтобы демонстрировать ритм.Это не совсем верно. Чередование досок и пространств в стенах создаст ритм, равно как и потолочные балки и распорки. Когда это происходит, это может быть интересно, но во многом это случайно. Разница между амбаром и собором — или любым серьезным архитектурным произведением — заключается в том, что реальная архитектура управляется с определенной целью. В по-настоящему великой архитектуре скоординирован каждый аспект. Устанавливается тема, а основные ритмы поддерживают целое. Музыкальное произведение должно быть дисциплинировано структурой ритма.Произведение архитектуры ничем не отличается. Ритм устанавливает порядок посреди хаоса.

Как только вы осознаете существование ритма в архитектуре, вы начнете видеть его повсюду. В декоративных элементах вроде этих решеток. (Дом Херба Грина в Каннингеме, Оклахома-Сити, штат Оклахома, 1963 г.) В каменной кладке и архитектурной скульптуре. (Методистская церковь Брюса Гоффа на Бостон-авеню, Талса, Оклахома, 1929 г.)
В мансардных окнах (Фонд Косанти Паоло Солери, Скоттсдейл, Аризона, начало в 1956 г.)
Ритм окружает нас и обеспечивает основу для художественного самовыражения.Арки и огни Театра Аудиториум Луи Салливана (Чикаго, Иллинойс, 1889 г.) иллюстрируют, как кости здания почти требуют чувства ритма. Чтобы завершить музыкальную аналогию, тексты Иры Гершвина довольно хорошо резюмируют: «У меня есть ритм…. Кто бы мог попросить что-нибудь еще.»

Источники: Фотографии, иллюстрирующие ритмы ABA и CBC Роба Мангера. Собор с голубой крышей Роба Мангера. Все остальные фото сделаны MJK. Архитектура для примера плана этажа от Michael Knorr & Associates, Inc.

Анизотропия: замороженная музыкальная пьеса — Оперный театр Пусана / Орпроект — eVolo

Anisotropia, дизайн нового Оперного театра в Пусане от Orproject основан на Klavierstück I, сочинении для фортепиано директора Orproject Кристофа Клеммта. Он основан на двенадцатитонном ряду, который повторяется и изменяется разными голосами для создания сложных ритмических паттернов.

Анизотропия становится физическим воплощением Klavierstück I, застывшего музыкального произведения.Дизайн Пусанского оперного театра основан на простой полосе морфологии вместо двенадцатитонного ряда, который создает фасад, структуру и ритм внутри себя, его повторение происходит в пространстве, а не во времени. Слои полос образуют структуру фасада, а смещение и изменение этих узоров приводит к формированию сложных архитектурных ритмов, которые используются для управления световыми, визуальными и затененными свойствами фасада.

Klavierstück I использует двенадцатитонный ряд, который начинается с самой нижней тональности фортепиано.После первого цикла строка повторяется, но смещается на полутона вверх. Однако вместо того, чтобы переводить каждый тон полутонами, только самый нижний тон строки переводится вверх на одну октаву. При этом строка осталась прежней, но ее диапазон был смещен.

В следующем повторении этот сдвиг продолжается, но диапазон теперь также уменьшается в размере: самый низкий тон снова переводится на одну октаву, а второй самый низкий тон выпадает, так что только оставшиеся одиннадцать тонов ряда играют.Вместо двенадцати тонов диапазон теперь охватывает только одиннадцать тонов, соответственно, его длина сокращена.

Диапазон двенадцатитонного ряда продолжает уменьшаться и сдвигаться вверх до тех пор, пока в каждом повторении исходного ряда не останется только один тон. Затем диапазон снова увеличивается и, продолжая движение вверх, претерпевает дальнейшие модуляции: разные голоса в пьесе начинают разделяться, размер разных параллельных диапазонов начинает расходиться, они перемещаются друг вокруг друга, пока, наконец, снова не срастаются, все еще движутся вверх, а их диапазон исчезает с самой высокой тональностью фортепиано.

Пьеса № 1 для фортепиано основана на простом ряду из двенадцати тонов, но путем сдвига и трансляции диапазона его влияния генерируются сложные и непрерывно развивающиеся ритмические паттерны, которые превращаются в плавающее звуковое поле.

Конструкция + свет

Предлагаемая фасадная структура становится физическим воплощением Klavierstück I. Вместо двенадцатитонного ряда она основана на морфологии полос из изогнутых стальных секций, которые создают фасад, структуру и ритм внутри себя.Повторение ламели происходит в пространстве, а не во времени двенадцатитонового ряда. Параллельные слои полос образуют структуру фасада, а изменение ее рисунков приводит к архитектурным ритмам, которые используются для управления световыми, визуальными и затененными свойствами фасада.

Расход

Расположение фасадных стен было разработано в соответствии с заказным письменным моделированием потока. Алгоритм описывает поток, на который влияет и изменяется набор дефлекторов, каждый из которых действует в зависимости от величины своего притяжения и области своего влияния.

Распределение программных элементов на сайте используется в качестве дефлектора, который направляет поток линий ритма, исходящих из моря. На своем пути к городу линии огибают такие элементы здания, как театр и зрительные залы, разделяясь и отклоняясь дефлекторами.

Орпроект: Хо-Пинг Сиа, Кристоф Клеммт, Роландо Родригес-Леаль, Раджат Соди, Наталья Врзаск, Кристин Ву
Инженеры-конструкторы: Arups Structural Engineering, Лондон
Театральные консультанты: Arups Theater Consulting, Гонконг

Анизотропия

Замороженная музыка Анизотропия — это инсталляция, разработанная архитекторами Orproject для Китайского национального музея в Пекине.Он основан на произведении для фортепиано Klavierstück I директора Orproject Кристофа Клеммта. В фортепианной пьесе используется двенадцатитоновый ряд, который повторяется и изменяется разными голосами для создания сложных ритмических паттернов. Анизотропия становится физическим воплощением Klavierstück I, застывшего музыкального произведения. Инсталляция основана на простой морфологии полосы вместо двенадцатитонального ряда, который создает структуру, отверстия и ритм внутри себя, его повторение происходит в пространстве, а не во времени.Слои полос образуют стеновую систему, а смещение и изменение этих узоров приводит к формированию сложных архитектурных ритмов, которые используются для управления световыми, визуальными и затененными свойствами конструкции. Система также использовалась в проекте Orproject для оперного театра в Пусане.

Сдвиг тембров Klavierstück I использует ряд из двенадцати тонов, который начинается с самой нижней клавиши фортепиано. После первого цикла строка повторяется, но смещается на полутона вверх.Однако вместо того, чтобы переводить каждый тон полутонами, только самый нижний тон строки переводится вверх на одну октаву. При этом строка осталась прежней, но ее диапазон был смещен. При дальнейшей модуляции диапазоны разных голосов смещаются, уменьшаются и сдвигаются друг относительно друга. Подобно африканской музыке Багинды, фортепианная пьеса № 1 основана на простом ряду из двенадцати тонов, но путем сдвига и преобразования диапазона его влияния генерируются сложные и постоянно развивающиеся ритмические паттерны, которые превращаются в плавающее звуковое поле.

Конструкция и свет Предлагаемая фасадная система использует параллельные бамбуковые ламели, которые создают ритмичную структуру. Основная единица двух полос — создание формы в двух измерениях и превращение в прямую экструзию в третьем измерении. Таким образом, он умножается на первые два измерения, где он развивается и модифицируется так же, как двенадцатитонный ряд повторяется и изменяется во времени.