Содержание
Примеры стиля Ренессанс в архитектуре / блог архитектора
Стиль Ренессанс (что означает «Возрождение») появился в Европе в 15
веке и просуществовал до 17 века.
Архитекторы
ренессанса стремились
возродить зодчество золотого века
— античности. Искусство Ренессанса не просто
заимствовало архитектурные формы античности, но применяло их в новых
композициях. Особенное значение в этом направлении придаётся формам
античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку
составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы
римской архитектуры.
Сложная пропорция средневековых зданий
сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на
смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера
купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной.
Искусство возрождения характеризуется отходом от анонимности
ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов.
Представителями архитектуры Ренессанса:
● Виньола (Иль-Джезу
в Риме, вилла Фарнезе в Витербо)
●
Вазари (галерея
Уффици во Флоренции)
●
А. Палладио (виллы,
базилики, театр в Винченце)
●
Галеаццо Алесси
(церковь Мадонны де Кариньяно, дворец Спинола, дворец Саули в Генуе)
●
Бальдассаре
Перуцци (Фарнезинская вилла, палаццо Массими в Риме)
●
Рафаэль Санти (дворец
Пандольфини во Флоренции)
●
Антонио да
Сагалло (палаццо Фарнезе в Риме)
●
венецианец Якопо
Татти Сансовино (библиотека св. Марка, палаццо Корне).
Основные периоды
развития ренессанса в архитектуре:
-
Раннее Возрождение примерно совпадает с
15 веком. -
Высокое Возрождение, первая четверть
16 века. -
Маньеризм или Позднее Возрождение (ок.
15201600).
Планы
зданий архитектуры Возрождения
задавались прямоугольными формами, симметрией
и пропорцией, основанной на модуле. В храмах модулем часто является
ширина пролёта нефа.
Фасады
зданий симметричны относительно
вертикальной оси. Церковные фасады обычно
размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном.
Поделиться записью
Читайте мой Архитектурный Блог
ВКонтакте
_______________________________________________________________________________________________
!Материалы из статьи могут
быть использованы только с
активной ссылкой на сайт-источник!
_______________________________________________________________________________________________
Похожие статьи:
●
Стиль Барокко в архитектуре
●
Стиль Классицизм в
архитектуре
● Стиль Ампир в
архитектуре
● Викторианский стиль
в архитектуре
● Модерн в архитектуре
______________________________________________________________________________________________
◄
вернуться в начало страницы ◄
назад к стилям архитектуры
►
к списку статей
►
Архитектура эпохи Возрождения — стиль ренессанс в архитектуре
Для сооружений итальянского Возрождения были характерны
- трехэтажная структура,
- плоскостность фасадов,
- расчленение их тягами или антаблементами на этажи,
- поэтажное применение ордеров,
- равномерное размещение оконных проемов.
Здания строились из кирпича и облицовывались камнем или штукатуркой. В XV веке наружные фасады дворцов — палаццо — обрабатывались грубо или, наоборот, гладко отделанными большими камнями (так называемая рустовка). Окна делались чаще всего парными.
Большинство сооружений имело квадратные замкнутые дворы. Двор опоясывался галереей, ограниченной аркадой, опирающейся на легкие колонки античного типа. Кстати, подобные аркады на колонках в ряде сооружений применялись на главных фасадах.
Если сооружения Флоренции и Рима отличались большой строгостью и простотой своего убранства, то здания Венеции и соседней с нею Северной Италии, наоборот, характеризовались более открытым и приветливым видом, на их фасадах и внутри помещения широко применялись архитектурные детали и довольно мелкая античного происхождения орнаментация.
Архитектура Высокого Возрождения (XVI в.)
отличалась от архитектуры раннего периода более активным, последовательным и более верным в смысле пропорций использованием античных ордеров. Последние применялись в самых разнообразных сочетаниях.
Приобретает распространение мотив римской архитектурной ячейки. Рустовка стен применяется редко. Роль орнамента ослабевает.
Парные арочные окна исчезают совсем и заменяются обычным прямоугольным окном, которое в монументальных сооружениях оформляется по сторонам двумя трехчетвертными колоннами с антаблементами и фронтоном над ними (треугольным или лучковым).
В церковных сооружениях ведущее значение приобретает большой купол.
Для городского пейзажа характерны также и постройки предшествующего, готического стиля. Ведь европейские города застраивались постепенно, начиная с периода раннего средневековья. В декорацию стиля Возрождения могут быть введены отдельные элементы готической архитектуры, например, стрельчатые арки дверей и окон. Дело в том, что в то время старые здания нередко перестраивались в новом стиле.
Архитектура Возрождения в других европейских странах возникла позже, чем в Италии. «Срок жизни» этого стиля во вех этих странах ограничился примерно XVI веком.
В архитектуре Возрождения всех европейских стран можно наблюдать общие признаки:
- симметрию композиции,
- четкость и рациональность построения планов,
- поэтажное членение фасадов
- поэтажное применение ордеров,
- равномерное чередование оконных проемов.
- Характерно также использование отдельных форм античной архитектуры и античного орнамента.
Вместе с тем в архитектуре каждой из европейских стран стиль Возрождения имел свои особенности. Для архитектуры Возрождения в Англии, например, особенно типичны замковые и дворцовые сооружения. Выше линии карниза помещались треугольные щипцыфронтоны и довольно высокие крыши. Окна — большие квадратные или даже горизонтальной конфигурации с частыми и мелкими переплетами. На фасадах зданий нередко наблюдаются закрытые, застекленные балконы — эркеры. Внутри английских дворцов находились большие, присущие только английской архитектуре, помещения — холл и портретная галерея. Холл представляет собой большой двусветный вестибюль, служивший одновременно и главным парадным залом. Стены его, так же как и стены портретной галереи, обшивались высокой дубовой панелью.
Стиль Ренессанс, стиль Возрождение
Стиль Ренессанс или стиль Возрождение (XIV – XVI века)
Стиль Ренессанс или Возрождение обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах стиля Ренессанс (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях.
Областями, в которых с особой наглядностью проявилось переломное значение эпохи стиля Ренессанс, стали архитектура и изобразительное искусство.
Архитектура снова становится ордерной, многое делают по золотому сечению, за основу берутся архитектурные принципы древнего Рима и Греции.
Период стиля Ренессанс в искусстве закономерно начинается в Италии — самом экономически развитом на тот момент регионе Европы. Именно в торговых самоуправляющихся городах-государствах Италии возникают зачатки капиталистических отношений. Ремесленник работает уже не на потребителя, а на рынок. Правда труд его базируется всё ещё на ручном, а не машинном труде.
Искусство начинает принимать всё более светский и свободный характер. Наравне с Богом-Творцом на сцену выходит образ человека-творца (гуманизм), наравне с верой всё большее значение приобретает знание, основанное на опыте (наука). Распространяется предварительное проектирование предметов: прежде чем воплотиться в материале, они зарождаются на бумаге.
Виднейшие деятели искусства начинают заново открывать для себя мир античных форм — его гармонию и соразмерность.
Главные заказчики этого времени — правители итальянских городов-республик и богатые горожане — поручают архитекторам решение новых, светских задач. Формальный язык античного искусства поставлен на службу идеалам новой эпохи. В противопоставление устремлённым ввысь линиям готики, архитектуре и, вслед за ней мебели возвращают спокойные горизонтальные членения.
Интерьеры дворцов поражают монументальностью пространственных эффектов, великолепием мраморных лестниц, богатством декоративного убранства. На юге Италии жилые помещения обычно очень просторные и очень «каменные»: пол, стены и даже дверные рамы облицованы мрамором, деревом обшивался лишь потолок. Простое дощатое покрытие стен сменяется сложно решёнными деревянными покрытиями с колоннами, пилястрами и резными филенками.
Облик городского дома эпохи Возрождения знаком нам «изнутри», и в первую очередь благодаря живописцам. Богатый горожанин считал едва ли не обязательным заказать свой портрет, нередко — в интерьере собственного дома. Да и сами живописцы, особенно мастера нидерландской школы, любили сюжеты в интерьере жилых помещений.
Богатый дом в эпоху Возрождения имел несколько четко отделенных друг от друга зон. Это хозяйские покои (спальня, кабинет главы семьи), комнаты, где принимали гостей, столовая и отдельная кухня. Зоны внутри пространства жилого дома начали выделять еще в XII-XIII вв., в эпоху Высокого Средневековья, но лишь в эпоху Возрождения человек наконец-то получил возможность уединиться в собственном жилище.
Отделение кухни от прочих зон стало первым шагом на пути дробления внутреннего пространства дома. Вся грязь, гарь, запахи пищи не должны были проникать на жилую половину и мешать хозяевам. Художники Возрождения любили кухню — трудно не прийти к такому выводу, глядя на полотна нидерландских живописцев конца XVI — начала XVII вв. Судя по размерам кухонь, где на столах лежат всевозможные натюрморты, а за столами или возле очага и возится хозяйка или кухарка с помощниками, жильцы дома тоже любили кухню. Кухонная зала в городском доме XV-XVI вв. — это обширное пространство, почти наполовину занятое громадной печью-плитой. В центре кухни или у стены — стол, на котором чистят птицу и рыбу, разделывают мясо, режут овощи. Прокопченные потолочные балки в кухне увешаны связками различных трав, окороками, колбасами. Вся мясная снедь, развешанная про запас, постоянно коптилась в кухонном дыму и потому не портилась долгое время.
Жилые комнаты отличались строгим, если не сказать скромным убранством. В южных городах окна закрывали ставнями и жалюзи — от солнца и от воров. В северных странах ставни оберегали главным образом от проникновения воров, а от солнца хозяева вешали тяжелые занавеси темных тонов. От грабителей окна в городских домах находились на уровне не ниже второго этажа.
В спальне, как правило, стояла двуспальная кровать под балдахином. Это была та часть дома, куда имели право входить лишь хозяева, святая святых домашнего очага.
Кроме спальни, к «закрытым» помещениям относился кабинет хозяина дома, где он вел все дела, встречался с гостями и клиентами, где держал бумаги и деньги. Богатый купец в своем кабинете — типичный сюжет для портрета той эпохи. Кабинет свидетельствовал о процветании, непоколебимости финансового положения его владельца. Темные тона, неяркое освещение, выделяющее лишь стол и кресло хозяина — вот интерьер рабочего кабинета зажиточного горожанина.
Все в таком доме должно было свидетельствовать о том, что хозяин его — человек серьезный и основательный, блюдущий правила христианского благочестия, не гонящийся за внешней мишурой, но не экономящий на признаках подлинного богатства. Дом горожанина был его крепостью, за стенами которой он мог укрыться от житейских бурь.
Дома же знати в эпоху Возрождения, особенно в XV-XVI вв., отличались пышностью и великолепием. Это, собственно, были и не дома, а настоящие дворцы. Строились они, как правило, не в черте города, а в окрестностях — поближе к природе, подальше от вечной городской вони и грязи. Богачи — выходцы из третьего сословия, тоже стремились обзавестись домом на природе. Особенно загородные виллы любила итальянская знать.
Знаменитая вилла Медичи под Флоренцией посрамляла своим великолепием многие дворцы знати. Распространение гуманистической культуры породило среди европейской знати моду на собирание античного искусства. Виллы богачей украшали чудом уцелевшие античные статуи, фрагменты мозаик и мраморных рельефов, снятых с фасадов древних строений. Мраморные полы, широкие стрельчатые окна, просторные лестницы, внутренние дворы с галереями, беседки создавали впечатление роскоши и простора, особенно по контрасту с городами, где вечно не хватало пространства.
Тяготевшая к стенам, мебель предыдущих эпох начинает постепенно сменятся на более лёгкую и подвижную. Ренессансная мебель превосходит средневековую не только количеством и разнообразием, но и большей индивидуальностью решений отдельных предметов.
Намечается стремление к уравновешенным пропорциям в рамках строго линейных композиций. Экспрессивным вертикалям готики противопоставляются спокойные горизонтальные членения.
Мебель Ренессанса решается, как архитектурное сооружение с колонками, карнизами, фронтонами. Составленную из архитектурных фрагментов мебель, в которой каждая часть является самостоятельной независимой формой, называют архитектонической.
Орнамент также отталкивается от античных образцов, но становиться более утончённым. Декорируется, как правило, всё, но при этом соблюдается мера и подчинённость главной форме. Благо, что правильное геометрическое членение оставляло для украшений довольно обширные поля.
Цвет ренессансной мебели сдержанный; мастера стремятся обыграть естественный цвет и текстуру древесины. А знаменательное изобретение станка для производства фанеры позволило широко использовать интарсию — плоскостной деревянный орнамент.
Мебель для сиденья становится более разнообразной: «стул Строцци» на трёх ножках, складной стул на мотивы древнеримского курульного кресла, простой стул на четырёх ножках и развившийся из него вид кресла, обитого кожей, возродивший мягкую мебель. Из итальянского сундука-кассоне развивается предок дивана касса-панка, ларь-скамья со спинкой и локотниками — эдакое почётное место для почётных гостей. Посудные шкафы, уже довольно широко распространённые, также всё ещё напоминают сундук своей приземистостью и массивностью.
Столы в основном двух типов. Первый — прямоугольный с толстой столешницей и двумя-четырьмя опорами, похожий на древнеримские мраморные столы. Второй — одноопорный со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. Не стоит забывать, что все эти «прогрессивные» формы мебели встречались лишь у достаточно богатых горожан. Люд победнее пользовался всё той же доской, положенной на козлы.
Кровати оставались же такими высокими, с приступкой и балдахином или задёргивающимися занавесками, с высоко поднятым изголовьем.
Характер оформления итальянской мебели с каждым столетием меняется. В 14 в. (треченто) предметы украшаются яркой росписью и позолотой.
В 15 в. (кватроченто) широко распространяется орнаментально-архитектурное оформление, часто украшаемое эффектной чертозианской мозаикой. В 16 в. (чинквеченто) господствует резьба по дереву.
Признанными центрами мебельного производства становятся такие итальянские города, как Тоскана, Венеция Болонья и др.
Во Франции, Англии и Германии Возрождение начинается только в конце 16 в. В этих странах ещё долго не могут отказаться от готических форм (особенно в Германии), и итальянское влияние проявляется больше в орнаменте. Например, немецкая ренессансная мебель более живописна и не так связана с античными образцами, как итальянская. Для Фламандской и Голландской ренессансной мебели стоит отметить прежде всего простоту и удобство.
Стоит отметить появление новой, долгое время традиционно английской формы стола — «стола-бабочки» («butterfly-table») с опускающимися полами и раздвижными ножками (предок, такого знакомого нам, раздвижного стола).
Типично же испанской мебелью можно считать кабинет, обработанный лаком и ажурными накладками. Поднятый на ножки в виде колонн он имел либо дверцы, либо откидную доску, за которой скрывались маленькие выдвижные ящички. Излюбленным испанским орнаментом, доставшимся в наследство от мавров, является арабеска.
С эпохи Возрождения по сути дела и начинаются знакомые нам основные виды европейской мебели. Если предыдущие стили органично развивались друг из друга, то реннесанс, перешагнув через тысячелетия, произвольно избрал отправной точкой наследие античности.
Стиль Ренессанс в интерьере и архитектуре
Стиль Ренессанс в интерьере — это символ эпохи Возрождения. Он символизирует пробуждение архитектуры от средневековой «спячки» и возрождение позабытой античности. Европейцы возвращаются к пышному убранству, пропорциональности и гармонии форм, которые были незаслуженно позабыты в Средневековье.
Это гармония и красота, которые проявляются во всем. Архитектура Ренессанса — это сводчатые потолки, огромные залы с полусферическими куполами, величественные колонны и пилястры, закругленные арки и окна, инкрустация на стенах. На смену хаосу приходит симметрия, порядок и соблюдение геометрических пропорций.
Характерными чертами стали просторные и светлые помещения, изобилие резного дерева, ценность и независимость каждой детали, которые в единстве образуют согласованность. Интерьер полностью погружается в античность. Ему свойственны величественная ясность, богатство архитектурных элементов и одновременно четкость форм. Ничто не режет глаз — цвета плавно переходят друг в друга, никаких контрастов.
Чем выделяется Ренессанс — стиль в архитектуре
Некоторые направления легко спутать, но есть несколько черт, по которым вы определите стиль Ренессанс в современном интерьере:
- Цветовая гамма — пурпурный, желтый, бежевый, коричневый. Изящная позолоченная лепнина и обилие лиственного орнамента.
- Окна — полуциркульные арочные, или же прямоугольные с массивным карнизом.
- Простая, но богато декорированная мебель.
- Античные скульптуры. Если роспись стен, то это картины, античный орнамент в стиле Ренессанс. На стенах храмов изображались купидоны, львиные головы и грифоны.
- Полуциркульные линии и геометрический рисунок (квадрат, круг, прямоугольник).
- Напольное покрытие — натуральный камень или керамика, имитирующая его. Самые богатые итальянские домовладельцы могли себе позволить мраморные полы, но допускалась и массивная паркетная доска (орех, дуб, даже экзотические породы).
- Декорирование стен бархатом, парчой, тисненой кожей.
Огромные окна заливают помещение светом. Они не лишены декора — окна украшают драпировки с ламбрекенами и крученые шнуры. В декоре просматривается резное дерево и греко-римские мотивы. Никто не сможет называть интерьер несовершенным.
Зарождение и примеры Ренессанса в архитектуре
Стиль, как и сама эпоха Возрождения, зародился на родине прославленных эллинов (как называли их римляне). В Италии, а точнее — в Тоскане, в XV веке появляется новое направление в искусстве. Его развитию способствовала сразу дюжина событий. Географические открытия и технический прогресс ослабили позиции церкви, которая перестала быть главным заказчиком предметов искусства. Культура обретает светский характер, роскошный особняк с богатым убранством становится необходимым атрибутом высокопоставленных итальянцев.
Местная знать строила свои дворцы вдали от городских стен. Стиль Ренессанс в интерьере, фото которого подтверждают богатство дизайна, предполагал соответствующие атрибуты. Виллы тогдашний бомонд украшал не вазами с цветами (хоть живые цветы в интерьере и присутствовали), а чудом уцелевшими античными статуями и фрагментами мозаик, снятыми с древних строений. Огромные внутренние дворы, широкие мраморные лестницы и беседки создавали контраст с переполненными городами, где всегда испытывалась нехватка места.
Стиль Ренессанс в интерьере квартиры, фото которого наполнены колоннами и пилястрами, сменил сложные пропорции на упорядоченность. Центр течения перемещался вместе с великими архитекторами того времени. Ранний Renaissance сосредоточился во Флоренции, период расцвета произошел в Риме, а поздние годы связаны с работой Микеланджело Буонаротти.
Один из главных представителей эпохи — Сикстинская капелла.
Не менее известен Собор Святого Петра, который строили исключительно гениальные архитекторы и скульптуры.
Из частных поместий выделяется дворец банкира Луки Питти — Палаццо Питти (расположенный в Флоренции) и Вилла Ротонда, принадлежавшая епископу католической церкви.
Какие особенности имеет стиль оформления интерьера ренессанс?
Настенная живопись составляла конкуренцию гладкому камню, мрамору и песчанику, которые использовались в оформлении стен. Еще один вариант декора стен — резное дерево. Никаких обоев — использовались как темные, так и светлые породы древесины. Под стать интерьеру узоры делались плавными и легкими (в отличие от готики). Ниши в стенах украшались фресками, в них помещались бронзовые статуэтки и другие аксессуары.
При достаточной высоте, домовладельцы оформляли потолок в стиле Ренессанс в виде сводов. Популярны были и многоуровневые потолки, в центре которых размещалась роспись. Иным вариантом являлись кесонные деревянные потолки, которые придавали помещению еще большую респектабельность. Под мраморный или керамический пол подбирался ковер, смягчающий восприятие и добавляющий уют.
Мебель, тяготеющая к стенам, сменяется на легкую и более подвижную. Именно мебель компенсирует роскошь отделки помещений. Она превосходит средневековую не только количеством, но и индивидуальностью. Естественный цвет мебели объясняется стремлением мастеров обыграть природную текстуру древесины. Мебель в стиле Ренессанс отличается внедрением прогрессивных форм. Вносится разнообразие в корпусную мебель для сидения. Из простого стула на четырех ножках развивается кресло, которое впоследствии обтянется мягкой тканью. Формируются ранние модели дивана касса-панка (дивана-лавочки). В это время изобретаются первые предки раскладных столов. Посудные шкафы продолжают модернизироваться, но все еще напоминают сундуки.
Украшенные росписью или резьбой, сундуки-кассоне были ярким показателем роскоши. Они соседствовали с ажурными креслами и диванчиками, обитыми парчой или бархатом. Завершали интерьер буфеты, письменные столы и секретеры. Всего несколько типов столов обычно заключала в себе гостиная в стиле Ренессанс. Корни одного из них восходят к античности — это большой прямоугольный стол с четырьмя ножками. Его массивная столешница напоминает римские мраморные столы. Иной вариант — одноопорный столик круглой или «околокруглой» формы.
Построение композиции начинается с центрального элемента. В гостиной им являлся камин, а в спальне – кровать. Камин находился в центре внимания и выполнялся из натурального камня. Его украшали статуэтки, подсвечники и бронзовые часы. Спальня в стиле Ренессанс немыслима без большой кровати с высоким изголовьем, которую дополняли задергивающиеся занавески или балдахин. По периметру кровати могли находиться четыре резных столбика. Помимо спальни, было еще одно помещение, куда мог входить лишь хозяин — кабинет. Здесь преобладали темные тона и неяркое освещение. На этом фоне выделялось всего два предмета – роскошный письменный стол и кресло.
Ниши или арочные галереи заполняли мраморные скульптуры, статуэтки или картины. Канделябры, полотна итальянских художников в дорогих рамах и изящные атрибуты из слоновой кости – главные аксессуары того времени. В каждом периоде Ренессанс архитектурный стиль вносил новшества в мебельную моду. Так, на заре эпохи (в 14 веке) была популярна роспись и позолота мебели. В 15 роспись сменила мозаика, а в 16 веке обрела славу резьба по дереву.
Как использует натуральный камень дизайн в стиле Ренессанс
Роскошная отделка предполагала самые дорогостоящие материалы. Поэтому дом в стиле Ренессанс немыслим без мрамора, оникса и травертина. Господствующее место занимал именно мрамор – из него делали широкие и массивные маршевые лестницы, а для изготовления перил использовались кованые элементы. Натуральным камнем укладывали пол. Он мог быть однотонным, либо же уложенным по принципу шахматной доски.
Камень использовался в оформлении стен, где эффектно дополнял штукатурку. Но по-настоящему он господствовал в ванной комнате. Темный мрамор устилал пол, им отделывали саму ванную. Часто комбинировали несколько цветов.
Вход в особняк укладывали гранитом или известняком. Проекты коттеджей составляли так, что сад в стиле Ренессанс пронизывали мощеные дорожки. Темный камень создавал прекрасный контраст с зелеными деревьями и придавал кустарникам еще большую выразительность. Использование мрамора для облицовки фасада зданий придавало им богатый вид, свойственный эпохе. Камень укладывался поочередно – черный ряд сменял ряд белых.
Как выглядит современная квартира в стиле Ренессанс?
Войдя в современное жилище в стилистике Возрождения в Беларуси, вы увидите те же благородные оттенки, господствующие в интерьере – бежевый, желтый и светло-коричневый. Комната в стиле Ренессанс отличается пышностью, огромной кроватью и роскошными занавесками. Создается контраст между темными и тяжёлыми шторами и полупрозрачными гардинами. Дух эпохи просматривается в обилии позолоты, оригинальном потолке и стенах. В спальне стоит минимум предметов – кровать, прикроватная тумбочка и туалетный столик. В гостиной сохраняется камин, ламбрекены, пилястры из гипса и кессонный потолок. Присутствуют бронзовые подсвечники, бра и статуэтки.
Большая прямая или угловая кухня в стиле Ренессанс, фото которой впечатляют обилием света и пастельных тонов, отличается множеством изящных ящичков, аккуратными дверцами и золотыми вставками. Обязательно наличие роскошной люстры. Допускается резьба по дереву, использование натурального камня для оформления рабочей зоны (вместо плитки).
Дизайн Renaissance – это роскошь, уют и красота. Это помещение, излучающее достоинство, шик и богатство. Это самые дорогие аксессуары и дорогостоящая отделка. Одновременно королевское достоинство не уступает комфорту и рациональному мышлению дизайнеров. Архитекторы стремились создавать частные и общественные здания, в которых человек мог чувствовать себя комфортно. Не удивительно, что в Минске его мотивы становятся все более и более популярными.
Архитектурный стиль в строительстве домов
Начиная с XIV века, культура Европы резко меняет направление и на смену мрачному Средневековью приходит эпоха Ренессанса (также Возрождение). Родиной ренессанса принять считать Италию, где первые его признаки отмечают уже в XIII веке, тогда как в другие европейские страны ренессанс приходит значительно позднее. Апогея своего расцвета этого движение достигает к концу XV века, после чего его сменяет барокко и маньеризм.
Ренессанс, опираясь на философию гуманизма и античные традиции, противопоставлял их культуре Средних веков, в том числе в архитектуре. Архитектура эпохи Возрождения уходит от средневековой Готики, склонной позиционировать жилище человека как крепость. Ренессанс провозглашает культ жизни и красоты, что находит свое отражение в античной торжественности и одновременной простоте симметричных форм новых архитектурных образцов.
Культура новой эпохи носит светский характер, а в центре ее находится человеческая личность. Так архитектура перестала быть «анонимной» — если архитекторы Средних веков выступали в роли безымянных ремесленников, то в эпоху Возрождения каждая постройка получала своего автора. Среди самых громких имен этого периода можно назвать Филиппо Брунеллески — основоположника архитектуры Возрождения, создавшего купол Флорентийского собора, Леона Баттиста Альберти, создавшего новый тип здания с фасадом, обработанным рустом и разбитым несколькими ярусами пилястр и Микеланджело Буонарроти, выступающего в роли главного архитектора Позднего ренессанса.
В XIV веке внешний облик резеденций европейский знати перестает напоминать о крепости — здания становятся более симметричными, имеют просторные внутренние дворики, с галереями, арками и колоннами античной формы. Фасады отличаются наличием изящных межэтажных карнизов, а также главного карниза, образующего сильный выступ под крышей.
За пределами своей исторической родины, ренессанс в архитектуре смешивался с национальными средневековыми традициями, присущими конкретной стране. Так эпоха Возрождения на территории Франции представлена затейливо декорированными луарскими шато, с характерно готическими наклонными крышами.
Источником вдохновения для итальянских архитекторов, считавшихся на тот момент законодателями архитектурной моды, являлись архитектурные памятники античности, с их куполами, колоннами, пилястрами и мраморной отделкой. Здания в стиле ренессанс предстают в строгой геометрии пропорций. На смену несимметричным очертаниям средневековой архитектуры приходят мягкие плавные формы – полусфера ниши и эдикулы, полукруг арки. Основой пространственной организации становятся логика и последовательность. Античные образы в архитектуре эпохи Возрождения усложняются, появляются преломление и изгиб архитектурных линий, замысловатые орнаменты, колонны, полуколонны и пилястры набирают большую плотность в пространстве.
Загородному дому, выполненному в стиле ренессанс свойственна простота форм, среди которых предпочтение отдается форме прямоугольника.
Для такого здания характерно идентичное расположение окон и сопутствующих деталей на каждом этаже, а также акцент на главной входной двери, который может приять форму балкона или руста. Сама входная дверь имеет форму прямоугольника или полу циркуля.
Отличительными чертами загородного особняка, выполненного в стиле эпохи Возрождения, также станут: крутая или пологая крыша, колоннады, башенки и надстройки. Окна, как и входная дверь, обладают прямоугольной формой или же формой половины циркуля, и оборудуются тяжелыми, массивными карнизами.
Внутренняя геометрия загородного дома в стиле ренессанс должна быть представлена просторными светлыми помещениями, обязательно с высокими потолками. Пространство в таком коттедже рационально и имеет четкие визуальные границы.
Основой архитектурной композиции такой постройки, как уже отмечалось выше, является симметрия. Вся композиция здания, выполненного в стиле эпохи Возрождения, строится на основе центральной оси, каковой может являться камин в загородном доме. Камин, как правило, располагается на первом этаже, в центральном холле. Пол гостиной может иметь полукруглую форму и быть на несколько сантиметров ниже по отношению к другим комнатам, за счет чего увеличивается высота потолков, помещение становится более светлым, появляются дополнительные объем и пространство.
Среди отличительных черт этого архитектурного стиля также можно назвать геометрический рисунок, как правило, содержащий такие фигуры как квадрат, восьмиугольник и крест. В цветовой гамме преобладают коричневый, желтый, пурпурный и синий цвета.
Интерьер загородного дома в духе эпохи Возрождения должен быть представлен геометрическими или флористическими орнаментами, покрывающими как стены, так и потолки помещений. Стены также могут быть оббиты тесненной кожей или дорогой тканью, такой как бархат и парча. В наше время для этих целей можно использовать более «демократичный» аналог в виде «тяжелых обоев».
Интерьер коттеджа в стиле ренессанс предстает в пышной роскоши: используется позолота, резьба, и, даже, инкрустации из драгоценных камней. В таком интерьере особенно эффектно будут смотреться репродукции картин великих мастеров эпохи Возрождения, и скульптуры, исполненные в античном стиле.
Стоит заметить, что построить загородный особняк в духе эпохи Возрождения, в настоящее время, представляется удовольствием не из дешевых, и не так много дизайнерских студий на сегодняшний день могут предложить своим клиентам подобные проекты. Тем не менее, интерес к этому архитектурному стилю не ослабевает — минуло не одно столетие с момента его появления, но и он по-прежнему остается востребованным. Это и не удивительно – коттедж, выполненный в стиле ренессанс, будет приковывать к себе взгляды, эффектно выделяясь на фоне соседних домов и являя собой подлинное произведение классического искусства.
Искусство Германии. Архитектура стиль Ренесанс описание фото
Стиль Ренессанс зародился в Италии и оказал громадное воздействие на развитие европейской архитектуры с начала XV до начала XVII в. в. Это отразилось не только в возрождении античной ордерной ситемы и отказе от готических форм.
В этот период было создано много нового в области гражданского зодчества. Многоэтажные городские здания — ратуши, дома купеческих гильдий, университеты — стали более нарядными, с изысканным декором и благородными пропорциями. Появились высокие многоступенчатые фронтоны с завитками, украшенные скульптурами, гербами.
Памятники античной архитектуры были повсюду в Италии, они напоминали о великом прошлом, их формы вдохновляли архитекторов. Стиль Ренессанс, в известном смысле, продолжение линии развития классической архитектуры после тысячелетней паузы.
Но архитектура Ренессанса выразилась не просто во заимствовании архитектурных форм античности. Такое заимствование происходило, однако применялись эти формы по-новому, в иной трактовке и иных композициях. Одновременно создавались и новые детали, возникали объемно-планировочные приемы. Но это не было не возрождением античной архитектуры. Это был процесс создания нового стиля Ренессанс.
В Италии архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции. Самый значительный среди них — элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, которые определили вектор развития архитектуры Ренессанса.
Брунеллески понимал суть классики и ее принципиальное отличие от готики. Дело не только в том, что готические формы заменялись античными. Дело не только в конкретных формах нового стиля, но и в его духе. Готика выражала напряженность, преодоление, борьбу. Античная классика в трактовке Ренессанса — выражала ясность, четкость, определенность, успокоенность. В готике внутреннее пространство здания динамично, в Ренессансе оно четко ограничено, статично.
Архитектура итальянского Возрождения (Ренессанса): Эпохи Ренессанса
Архитектура эпохи Возрождения (Ренессанса) — это тот период европейской архитектуры, и итальянской архитектуры в частности, который начал развиваться с XV столетия во Флоренции.
Среди политических и культурных факторов, повлиявших на это новое направление в искусстве и архитектуре, было установление олигархического режима, синьории, и развитие гуманизма с его характерным интересом к античности, который проявился в подробном изучении форм древнеримской философии и архитектуры. Период этот длился почти два столетия и его принято разделять на Раннее и Позднее (Высокое) Возрождение, выделяя их различные стилистические особенности.
Исторический контекст эпохи Возрождения в Италии
Возрождение было исключительно итальянским явлением, поэтому необходимо понимать специфику исторического контекста развития политической, экономической и культурной жизни полуострова.
В начале XV века Италия была разделена на пять крупных государств — Королевство Неаполя, Папское государство, Республика Тоскана, Венецианская Республика и герцогство Милана. Эти государства, в свою очередь, были окружены многочисленными герцогствами и малыми республиками, такими как герцогство Урбино, герцогство Мантуи, Республика Сиена и др.
В пятнадцатом веке Флоренция укрепила свою экономическую мощь с помощью динамичной и инновационной производственной организации промышленной, торговой и банковской отраслей. Подъем буржуазии привел к смене вкусов и тенденций, которые воплотились в строительстве внушительных величественных вилл, дворцов и церквей, сменивших средневековую башенную архитектуру. Именно поэтому Флоренция стала символом ухода от готики и обращения к новому языку искусства, созданному такими гениями как Филиппо Брунеллески в архитектуре, Масаччо в живописи и Донателло в скульптуре, при постоянном меценатстве таких семей как Медичи, Гонзаго, Эстенсе.
В литературе становление Ренессанса способствовало обращению к классическим текстам такими литераторами как Франческо Петрарка и его последователями флорентийского происхождения. Гуманисты, в отличии от средневековых монахов, которые сосредоточивали свое внимание исключительно на теологических аспектах, обращались к интерпретации и критическому анализу античных трудов.
В XV столетии развитие стиля Ренессанса в архитектуре смещается в Рим. В этот раз, в отличии от своего флорентийского периода, Ренессанс приобрел совершенно другой контекст, найдя плодотворную почву в проектах реорганизации папского центра.
Особенности архитектуры Возрождения (Ренессанса)
Несмотря на то, что термин Возрождение (Ренессанс) начал широко использоваться лишь в XIX веке, упоминать о возрождении начал еще Джоржио Вазари (1511-1574), основоположник современного искусствознания, в своих «Жизнеописаниях«, описывая новый культурный взгляд, возникший в 1400-х годах, который перейдет в следующее столетие в более усовершенствованном своем варианте.
В целом можно сказать, что основой Ренессанса, эпохи возрождения в архитектуре и искусстве, стала переоценка человека как личности, наделенной творческой и интеллектуальной силой. Такое новое отношение было в основе течения Гуманизма, которое привело к пересмотру самой роли человека во вселенной. В результате изменилось отношение и к художнику, получившему в этот период роль индивидуального творца. В средние века архитектор, по сути, считался руководителем строительных работ. Предшествующий строительству проект не рассматривался как что-то отдельное или, по крайней мере, не отличался от этапа реализации.
Архитектура, как и искусство, с этих пор рассматривается не как «ремесленническая» деятельность, а как продукт, полученный в результате «интеллектуальных» размышлений. В следствие этого живопись, скульптура и архитектура итальянского Возрождения становятся в начале этого периода отдельными жанрами. То, что их объединяет — это постоянный поиск гармонии и равновесия между различными элементами.
Изучение древнего классицизма привело к возрождению двух ключевых понятий древней художественной культуры — перспективы и пропорций. Перспектива — это метод представления, который изображает на плоской поверхности, с помощью ряда геометрических правил и математических вычислений, трехмерные объекты, имеющие высоту, ширину и глубину. Вопрос пропорций был весьма деликатным. В классическую эпоху художники применяли в скульптуре и архитектуре пропорции, предполагавшие выбор точных математических соотношений. Математическая точность в древности ассоциировалась с воссозданием образа совершенного человека и строительством гармоничных сооружений. Моделью художников и скульпторов эпохи Возрождения был, так называемый, «витрувианский человек». Витрувий, римский архитектор I века до н.э., в своем трактате De Architectura утверждал, что совершенный человек может находиться стоя и с распростертыми объятиями в кругу и в квадрате одновременно. Одной из самых известных графических интерпретаций идеального человека предложил в 1490 году Леонардо да Винчи.
Архитектура раннего Возрождения
Филиппо Брунеллески
Главным событием, ознаменовавшем переломный момент в архитектуре, принято считать строительство купола Санта-Марии-дель-Фьоре во Флоренции. Проект собора, выполненный Арнольфо ди Камбио, предусматривал строительство величественной церкви. Даже Джотто, своей знаменитой колокольней, внес вклад в создание образа символа Флоренции. Строительство купола, однако, оказалось серьезной проблемой — несмотря на то, что основная часть строительства собора уже была завершена в начале XV века, купола на нем все еще не было. Проблему решил Филиппо Брунеллески (1377-1446), спроектировав в 1420-м году купол по инновационному самоподдерживающемуся принципу строительства. Решение было найдено им благодаря изучению древнеримской архитектуры и натурного моделирования. Он изобрел механизмы, позволяющие поднимать на большую высоту целые секции купола, практически без использования лесов. В итоге получился двухслойный восьмигранный купол, весом 37 тонн, диаметром 42 метра и выстотой 91м от пола, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами. Купол Брунеллески в последствии станет образцом для строительства многих известных зданий архитектуры Возрождения в Италии и в Европе.
Если Базилику Санта-Мария дель Фьоре все-же нельзя считать полноценным примером архитектуры возрождения, так как основная ее часть была построена, учитывая каноны средневековой архитектуры, то в строительстве лоджии Приюта невинных — Ospedale degli innocenti — (1419) во Флоренции Брунеллески воплотил все характеристики нового стиля, и ее по праву можно считать первым примером архитектуры Возрождения. Это великолепная лоджия, длиной 70 метров из девяти арок, опирающихся на колонны. Легкость конструкции определяется инновационным приемом Брунеллески — опорой арок непосредственно на капители колонн. Он создает характерный для последующего Ренессанса образ свободно стоящих колонн и «летящих» арок. Благодаря этой лоджии Брунеллески создал форму раскрытого, обращенного к зрителю здания. Образ легкой воздушной аркады прекрасно отразил дух Возрождения и догмы его архитектуры — единство цельности и ясная расчлененность пространства.
Леон Баттиста Альберти
Леон Баттиста Альберти (1404-1472), также как и Брунеллески, считается одним из отцов стиля Возрождение в архитектуре. Сын флорентийца, родился в Генуе, но обучался в Риме. Во Флоренции он познакомился с творчеством Филиппо Брунеллески. Альберти является примером интеллектуала эпохи Возрождения — литератор, теоретик искусства и архитектор. Он определил в архитектуре ценность проекта как идейного процесса и, в отличие от Брунеллески, не придает большого значения управленческому процессу и экспериментам, направленным на решение технических проблем. Своими трактатами он определил теоретические основы особенностей архитектуры эпохи Возрождения.
В его трактате «De re aedificatoria» 1452 г. говорится, что математические и философские исследования лежат в основе решения архитектурных проблем и, прежде всего, что гармония является результатом «согласия сторон». Среди знаменитых работ Альберти стоит упомянуть фасад церкви Санта-Мария Новелла 1450 года, с инкрустацией цветным мрамором геометрического мотива, которая следует модульности, основанной на квадрате, и церковь Сант-Андреа в Мантуе, фасад которой вписан в квадрат, отмеченный четырьмя большими коринфскими пилястрами, разделяющими его, опять-таки, в соответствии с модульной логикой квадрата.
Архитектура позднего Возрождения
В XVI веке продолжается и совершенствуется стиль Возрождение, начатый в XV веке. В архитектуре периода Возрождения стремление восстановить классические ценности, определившееся в прошлом веке, было теперь обогащено собственным к нему подходом великих творцов того времени.
От Браманте до Микеланжело
В Риме папа Юлий II, избранный в 1513 году, открыл сезон великих созданий архитектуры Возрождения в Италии. Одним из событий, наиболее характерных для этого периода, несомненно, был конкурс на строительство Собора Святого Петра в Риме. Главная церковь Ватикана имела огромное символическое значение, и участвовать в ее строительстве было амбициозной целью многих великих архитекторов того времени. В конкурсе участвовали такие известные имена, как Рафаэль и Микеланджело, Сангалло, Перуцци и Браманте.
В начале XVI века базилика Святого Петра в Ватикане, времен Константина, имела размеры, не соответствующие ее значимости, все более укреплявшегося в течении столетий. По указу Папы Юлия II прежняя базилика была снесена и на ее месте архитектору Донато Браманте (1444-1514) было доверено возвести масштабный собор внушительных размеров. По плану Браманте новый собор был выполнен в форме греческого креста, увенчанного большим куполом на пересечении четырех частей. Но работа Браманте осталась незавершенной. Вместо его плана были выдвинуты новые решения архитекторов, оставивших свой след в строительстве знаменитого собора.
Проект Рафаэля предлагал возвращение к продольному плану церкви. Позднее, Антониу да Сангалло Младший подготовил проект, который предусматривал создание гибрида между зданием с центральным планом и зданием с продольным планом, добавив к первоначальному проекту Браманте вход в передний корпус, суженный с обеих сторон двумя башнями. Наконец, Микеланджело, художник, скульптор и архитектор, занялся в 1546 году завершением строительства здания Святого Петра, вернувшись к проекту Браманте, но упростив и одновременно усилив его план. Он остановился на форме с двумя перекрывающимися и вращающимися квадратами, а так же спроектировал величественный купол. Создавая купол, один из самых известных символов архитектуры итальянского Возрождения, Микеланжело ориентировался на грандиозный проект купола Брунеллески для Санта-Мария дель Фьоре.
Андреа Палладио
1500-е годы также являются веком трактатов, посвященных новым архитектурным принципам и методикам их применения. Знаминитыми авторами таких трактатов были Виньола, Серлио и Андреа Палладио. Архитектор Палладио (1508-1580) работал в основном в Виченце и Венеции. В своих архитектурных работах он также с определенным вниманием применял принципы архитектуры итальянского возрождения, преуспев, однако, в достижении своего собственного, очень оригинального стиля. Его можно узнать в базилике города Виченцы и в некоторых церквях, построенных в Венеции, таких как Реденторе (Redentore) и Сан Джоржио (San Giorgio Maggiore). Виллы Палладио, расположенные в венецианской сельской местности, стали одними из самых популярных зданий эпохи Возрождения и последующего Барокко. Ротонда в Виченце, середины 1500-х годов, объединяет главные характеристики архитектуры XVI века. Это идеально симметричное здание, фасады которого напоминают фасады древнеримских храмов, увенчанных куполом. Ротонда открывается взгляду со всех сторон, гармонично вливаясь в окружающую природу.
архитектурных стилей Америки и Европы
Ренессанс
Флоренция, Италия. Палаццо (дворец) Медичи Риккарди. c.1445-1460, дизайн Микелоццо ди Бартоломео. Дворец, построенный для недавно разбогатевшей банковской семьи Медичи, является прототипом архитектуры итальянского Возрождения, с каменной кладкой в рустикальном стиле (тесаной) на нижних этажах, горизонтальными рядами струн, образующими «аккуратные линии» между этажами, и аккуратными берегами бифоратов (близнецов). света) окнами и сложным карнизом, нависающим над линией крыши.Все эти особенности стали характерными чертами архитектурной традиции итальянского Возрождения.
Для получения дополнительных изображений архитектуры эпохи Возрождения на Flickr щелкните здесь.
Флоренция, Италия. Палаццо Медичи Риккарди. Открытый дворик с колоннадой в центре дворца, основанный на концепции средневекового монастыря.Архитектура эпохи Возрождения, такая как эта, отличалась упрощенными геометрическими формами и визуально более легкой архитектурой, которая фокусировалась на горизонтальном акценте, резко контрастируя с более толстой, сложной, вертикальной ориентацией предыдущей готической архитектуры.
Пиенца, Италия. Палаццо Пикколомини, дворец в стиле раннего Возрождения, из которого открывается вид на сад внизу (следующая фотография) и долину вдали.На тыльной стороне дворца расположены три уровня лоджий в стиле ренессанс (открытые аркады).
Пиенца, Италия. Сады Пикколомини, сад раннего Возрождения, основанный на формальной симметричной планировке, похожей на архитектуру эпохи Возрождения. Леон Баттиста Альберти продвигал эту формальную планировку сада и его связь с виллой, расположенной так, чтобы вид на сад был сверху. Сад и дворец Пикколомини представляют собой спланированную схему планировки сада и виллы, которая распространилась по всей Европе.
Брюгге, Бельгия. Влияние эпохи Возрождения на североевропейские «низкие» страны, такие как Нидерланды и Бельгия, больше всего проявилось в декоративных фронтонах таунхаусов. В ответ на католицизм этот протестантский регион предпочитал абсолютную простоту, и торговый особняк стал основным выходом для декоративной архитектуры эпохи Возрождения, часто в форме ступенчатых или «горловинных» фронтонов, подобных этим.
Флоренция, Италия. Базилика Санта-Мария-Новелла. Фасад завершен Леон Баттиста Альберти в 1470 году. Верхняя половина состоит из фасада Альберти в стиле раннего Возрождения с круглым окном, четырьмя пилястрами, увенчанными фронтоном в греческом стиле и окруженными огромными S-образными завитками с завитками.Это первое использование таких свитков, скопированных в церквях эпохи Возрождения по всей Италии. Это прототип.
Флоренция, Италия. Базилика Санта-Мария-дель-Фьори (Св. Марии Цветка), построенная в 1436 году как собор в готическом стиле, спроектированная Арнольфо ди Камбио в конце 1200-х годов. История эпохи Возрождения включает в себя самый большой кирпичный купол в мире, добавленный позже Филиппо Брунеллески и вдохновленный Пантеоном в Риме. Купол Брунеллески является прототипом бесчисленного множества других куполов эпохи Возрождения и более поздних версий, построенных в Северной Америке (e.грамм. Здание Капитолия в Вашингтоне, округ Колумбия).
Ватикан (Рим), Италия. Купол базилики Святого Петра, самый высокий купол в мире. Его архитекторы вдохновлялись двумя более ранними куполами: куполом древнего Пантеона (см. Страницу о классической римской архитектуре) и прототипом эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески на Флорентийском соборе.
Ватикан (Рим), Италия. Базилика Святого Петра, около 1506–1626 гг. Считается одним из самых грандиозных (если не самым грандиозным) строением эпохи позднего Возрождения в Европе.
Рим, Италия. Основанная на принципах Палаццо Медичи во Флоренции (вверху), эта структура демонстрирует полный набор дворцовой архитектуры раннего Возрождения, включая рустованную (грубую) каменную кладку на первом этаже, струнные ряды, разделяющие этажи, нависающий карниз, центральный и тяжелый арочный вход и декоративные фронтоны над окнами. Вся конструкция двусторонне симметрична, что отражает формальную упорядоченность дизайна эпохи Возрождения.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Готово Архитектурные периоды и стили всегда меняются постепенно. Они не переключаются с одного стиля на другой в определенный день. Перекрывающиеся периоды, в которые происходят основные изменения, часто приводят к путанице при попытке определить конкретный стиль или период. Иногда в одном здании пересекаются два и более стиля. Из-за этого важно сначала узнать названия периодов или стилей, их приблизительные даты и несколько визуальных подсказок для распознавания любого архитектурного периода или стиля. Для архитектуры эпохи Возрождения новое открытие классических культур стало ее «новым» подходом. Начните смотреть это видео на YouTube, а затем ответьте на следующие вопросы. Видео на YouTube
Set
Go Деятельность . Посмотрим, насколько хорошо вы определяете здания в стиле ренессанс. 1. Используя Google Maps, приложение для веб-картографии Google, совершите виртуальный выезд на место и решите, какие 3 из 5 зданий в стиле эпохи Возрождения. 2. Повторите этот же процесс для каждого здания.
| Архитектура эпохи Возрождения: Флоренция, Италия.Купол Санта-Мария-дель-Фьоре. Филиппо Брунеллески Архитектура эпохи Возрождения: Рим, Италия. Темпьетто-ди-Сан-Пьетро-ин-Монторио. Донато Браманте Архитектура эпохи Возрождения: Флоренция, Италия. Капелла Медичи. Сагрестия Нуова. Микеланджело Архитектура эпохи Возрождения: Виченца, Италия. Вилла Альмерико Капра «Ла Ротонда». Палладио Архитектура эпохи Возрождения: Ватикан. Купол базилики Святого Петра. Микеланджело Архитектура эпохи Возрождения: Флоренция, Италия.Spedale degli Innocenti. Филиппо Брунеллески |
Архитектура эпохи Возрождения. Факты для детей
Храм Весты, Рим, 205 год нашей эры. Как один из важнейших храмов Древнего Рима, он стал образцом для Темпьетто Браманте.
Архитектура эпохи Возрождения — это европейская архитектура периода с начала 14 до начала 16 веков в разных регионах, демонстрирующая сознательное возрождение и развитие определенных элементов древнегреческой и римской мысли и материальной культуры.Стилистически архитектура эпохи Возрождения следовала за готической архитектурой, а на смену ей пришла архитектура в стиле барокко. Стиль эпохи Возрождения, разработанный сначала во Флоренции, с Филиппо Брунеллески в качестве одного из его новаторов, быстро распространился на другие итальянские города. Этот стиль был распространен во Франции, Германии, Англии, России и других частях Европы в разное время и с разной степенью воздействия.
Стиль Ренессанс делает упор на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность деталей, как это продемонстрировано в архитектуре классической античности и, в частности, в древнеримской архитектуре, от которой сохранилось множество примеров.Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикулов заменили более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий.
Купол Флорентийского собора
- Собор Флоренции (называемый il Duomo), построенный Арнольфо ди Камбио, имел огромную дыру в центре. Конкурс на строительство крыши выиграл Брунеллески, построивший самый большой купол со времен Римской империи.Он умело возбудил весь город, собрав бригады рабочих из восьми частей города.
- Эта церковь во Флоренции была спроектирована Брунеллески с использованием всего того, что он узнал, изучая архитектуру Древнего Рима. В нем есть арки, колонны и окна с круглым верхом в римском стиле. Он выглядит совершенно иначе, чем средневековые церкви с остроконечными арками. Только внутренняя часть была закончена. Снаружи все еще из грубого кирпича, и никто не знает, как это должно было выглядеть.Однако внутри Брунеллески научил всех новому набору архитектурных правил, который произвел революцию в эпоху Возрождения.
- Когда древнеримские императоры вернулись после победы в битве, они построили Триумфальную арку как памятник себе. В Риме есть несколько таких памятников, и они имеют одинаковый дизайн: большая арка в центре и меньшая нижняя арка или дверной проем с обеих сторон. Архитектор Альберти использовал его в качестве дизайна фасада церкви Сант-Андреа в Мантуе.Он использовал тот же образец высокого и изогнутого, низкого и квадратного, по всей внутренней части церкви. Это скопировали многие другие архитекторы.
- Когда дело дошло до строительства дворцов, у богатых людей эпохи Возрождения были другие потребности, чем у римских императоров, поэтому архитекторам пришлось использовать правила, чтобы построить новый вид грандиозного здания. Эти дворцы эпохи Возрождения обычно трехэтажные и довольно простые снаружи. С внутренней стороны — двор, окруженный красивыми колоннами и окнами.Такие архитекторы, как Микелоццо, работавшие на Козимо Медичи, смотрели на римский Колизей (спортивную арену), который представляет собой трехэтажный дом с рядами арок.
- https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Florence_Medici_Riccardi_Palace.jpg
- Самой известной церковью в Риме была древняя церковь, построенная над могилой Святого Петра. К 1500 году он падал. Папа решил, что вместо ремонта его нужно снести и построить новую церковь.К тому времени, когда он был закончен, над дизайном работали многие известные художники, в том числе Микеланджело, Рафаэль, Браманте, Мадерна и Сангалло. Это было первое здание, в котором использовались огромные колонны, называемые «гигантским порядком». У него один из самых великолепных куполов в мире. Его копировали во многих странах.
Этот загородный дом был построен Палладио в 1550 году. Это квадратное здание, которое выглядит одинаково со всех сторон. В центре — купол. Со всех сторон большое крыльцо (портик), похожее на греческий храм.Это настолько элегантный дизайн, что другие архитекторы использовали тот же стиль, который можно увидеть в церквях, домах и дворцах, включая Белый дом.
Картинки для детей
Романский баптистерий Флоренции был объектом исследования перспективы Брунеллески
Папа Сикст IV, 1477 г., строитель Сикстинской капеллы. Фреска Мелоццо да Форли во дворце Ватикана.
Четыре философа-гуманиста под патронатом Медичи: Марсилио Фичино, Кристофоро Ландино, Анджело Полициано и Деметриус Халкондилес.Фреска Доменико Гирландайо.
Гравюра Палладио Темпьетто Браманте
План Темпьетто Браманте в Монторио
Неиспользованный план Рафаэля для базилики Святого Петра
Sant’Agostino, Рим, Джакомо ди Пьетрасанта, 1483
Классические ордена, гравюра из Энциклопедии , т.18. 18 век.
Купол базилики Святого Петра, Рим.
Внутренний двор Палаццо Строцци, Флоренция
Ospedale degli Innocenti во Флоренции.
Церковь Сан-Лоренцо
Дворец Медичи Риккарди Микелоццо. Флоренция, 1444
Sant’Andrea, Мантуя, фасад
Фасад Санта-Мария-Новелла, 1456–70
Церковь Чертоза ди Павия, Ломбардия
Scuola Grande di San Marco, Венеция
Перекресток Санта-Мария-делла-Грацие, Милан, Браманте (1490)
Апсида Санта-Мария-делле-Грацие, Милан.
Палаццо Пандольфини, Флоренция, Рафаэль
Palazzo Massimo alle Colonne.
Вестибюль Лаврентьевской библиотеки
Il Gesù, спроектированный Джакомо делла Порта.
Краеугольный камень с профилем человека, Палаццо Джусти, Верона, Италия
Собор Св.Джеймс, Шибеник
Лоджия вокруг двора Вышеградского замка
Старая ратуша (Левоча), Словакия
Внутренний двор Вавельского замка — пример первого периода польского Возрождения
Летний королевский дворец в Праге считается самой чистой архитектурой эпохи Возрождения за пределами Италии
Французское Возрождение: Замок Шамбор (1519–1539)
Мэрия Антверпена (закончена в 1564 году)
Juleum в Helmstedt, Германия (образец Weser Renaissance)
Дворец Санта-Крус (1486–1491) в Вальядолиде считается самым ранним сохранившимся зданием испанского Возрождения.
Монастырь монастыря Христа, Томар, Португалия (1557–1591), Диого де Торральва и Филиппо Терци.
Северное Возрождение: дворец Фредериксборг (1602–2020 гг.)
Дом Черноголовых в Риге, Латвия
Эволюция архитектуры эпохи Возрождения в 15 проектах — RTF
Когда мы слышим слово «Возрождение», мы думаем о Микеланджело, Медичи и Италии.Из всех художественных течений и архитектурных периодов в мире Возрождение — один из самых значительных периодов, зародившихся в Европе, особенно во Флоренции, Италия.
Архитектура этого периода характеризуется симметричными фасадами, куполами, римскими колоннами и пилястрами. То, что возникло в начале 15 века и переросло в стиль архитектуры барокко к концу 16 века, — это то, что мы называем «эпохой Возрождения». По мере того, как этот период подходил к концу и переходил в другие стили в Италии, в начале 16 и 17 веков этот стиль был возрожден в других частях мира, таких как Португалия, Польша, Россия, Англия и т. Д.
В следующих проектах мы можем увидеть, как этот незабываемый стиль эволюционировал со временем:
РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ (ок. 1400 — ок. 1500)
1. Ospedale degli Innocenti, Флоренция (около 1419–27)
Этот детский приют, известный как «Больница младенцев», превратился в исторический музей. Он был спроектирован итальянским архитектором Филиппо Брунеллески. Его главная особенность — девятиарочная лоджия или галерея. С этим зданием Брунеллески положил начало использованию геометрии и симметрии в архитектуре.
© en.wikipedia.org
© www.inexhibit.com
2. Флорентийский собор, Флоренция (около 1436 г.)
Несмотря на то, что строительство собора началось в 13 веке, строительство было завершено только в 1436 году, когда Брунеллески добавил его купол. В течение многих лет собор стоял без крыши, так как никто не мог придумать, как разместить такой большой купол на вершине этой гигантской церкви. Используя свои математические способности и новаторское мышление, Филиппо превзошел всех, в том числе и себя, и воздвиг великолепный купол, который вживую выглядит даже более великолепно, чем в изображениях.
© www.britannica.com © in.pinterest.com © www.askideas.com
3. Капелла Пацци, Флоренция (около 1442–43)
Еще один шедевр Филиппо Брунеллески, Капелла Пацци — одно из его самых совершенных сооружений. В этом проекте он использовал все свои знания в области геометрии и планирования, которые он получил во время своих путешествий и учебы. К сожалению, он умер, не успев увидеть его до конца. Его коринфские колонны и купол в форме зонтика — некоторые примечательные особенности.
© www.flickr.com © www.italymagazine.com © www.cca.qc.ca
4. Кафедральный собор Пиенца, Пиенца (ок. 1459–62)
Построенный на руинах старинной романской церкви, собор Пиенцы является одним из самых значительных творений эпохи Возрождения. Этот знаменитый собор был спроектирован Бернардо Росселлино, а его фасад имеет некоторые новаторские элементы того времени. Структура также имеет элементы готической архитектуры в окнах и внутренней планировке.
© www.arttrav.com © www.arttrav.com © www.arttrav.com
5. Базилика Сан-Лоренцо, Флоренция (ок. 1470)
Сан-Лоренцо — приходская церковь семьи Медичи, спроектированная Филиппо Брунеллески, с его классическими элементами римских колонн и двухэтажной лоджией. Это также место, где похоронена большая часть семьи Медичи, и самая старая церковь во Флоренции. Часовня Медичи, спроектированная Микеланджело, в комплексе Сан-Лоренцо является его самым захватывающим местом.
© in.pinterest.com © www.artribune.com © www.firenzetoday.it
6. Санта-Мария-Новелла, Флоренция (около 1470 г.)
Поскольку церковь была спроектирована двумя братьями-доминиканцами в 14 веке, Санта-Мария-Новелла имеет доминирующий готический стиль, но к тому времени, когда она была завершена в 1470 году, наставник Брунеллески, Л.Б. Альберти взял на себя строительство, что сделало эту церковь прекрасным сочетанием архитектурных стилей ренессанса и готики.
© www.britannica.com © en.wikipedia.org © commons.wikimedia.org
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ (ок. 1501 — ок. 1520)
7. Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим (около 1500)
Архитектора Донато Браманте попросили спроектировать Сан-Пьетро в Риме на том самом месте, где был замучен Святой Петр. Созданная им структура сегодня известна как самая суть высокого Возрождения. Внутри церкви находится часовня, спроектированная Лоренцо Бернини, вместе с фресками известных итальянских художников.
© simple.wikipedia.org © www.atlasobscura.com © mediakron.bc.edu
8. Базилика Святого Петра, Ватикан (около 1506)
Люди со всего мира приезжают в Рим, чтобы посетить этот объект всемирного наследия ЮНЕСКО. Базилика Святого Петра, самая большая церковь в мире, была спроектирована Донато Браманте в типичном греческом крестовом плане. После его смерти Микеланджело взял на себя проект и возвел знаменитый купол на вершине церкви. Эта базилика была построена в период расцвета архитектуры эпохи Возрождения.
© www.britannica.com © www.romewise.com © www.flickr.com
9. Санта-Мария-делла-Консолазионе, Тоди (около 1508)
В отличие от обычного вытянутого креста в плане, паломническая церковь имела форму квадрата с апсидами со всех четырех сторон. Хотя нет данных о том, кто был главным архитектором, многие итальянские архитекторы принимали участие в завершении проекта.
© en.wikipedia.org © commons.wikimedia.org © www.expedia.com
10. Замок Шамбор, долина Луары (ок.1519)
Вне царства итальянской архитектуры эпохи Возрождения, этот всемирно известный замок во Франции сочетает французскую классическую архитектуру со стилем эпохи Возрождения, создавая собственный неповторимый стиль.
© www.ft.com © www.leschateauxdelaloire.org © culturezvous.com
МАННЕРИЗМ И ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ (ок. 1521 — ок. 1600)
С 1520-х годов стиль архитектуры эпохи Возрождения постепенно перешел в стиль барокко. Эти последние несколько проектов отражают то, как стиль Возрождения воспринимался в Италии и за ее пределами до полного перехода к барокко.
11. Библиотека Лаврентияна, Флоренция (c.1523-71)
Лаврентьевская библиотека была спроектирована Микеланджело и расположена внутри уже упомянутой часовни Медичи. Лестница библиотеки является ее главной особенностью, но, хотя Микеланджело разработал ее план, ему так и не удалось увидеть ее лично.
© www.flickr.com © www.flickr.com © www.arttrav.com
12. Палаццо дель Те, Мантуя (ок. 1525–35)
Палаццо — итальянский дворец и музей, спроектированный Гилио Романо.Изначально предполагалось, что это здание должно быть дворцом удовольствий герцога Мантуанского. Сегодня дворец является общественным музеем и культурным центром.
© www.inexhibit.com © www.wikidata.org © www.inexhibit.com
13. Летний королевский дворец, Прага (около 1538 г.)
Прекрасным примером архитектуры позднего Возрождения в Европе является Летний дворец королевы Анны, спроектированный итальянскими каменщиками. Оригинальная лестница дворца расписана сценами из чешской истории.
© prague-information.eu © prague-information.eu © www.prague-stay.com
14. Мэрия Антверпена, Антверпен (около 1561 г.)
Мэрия Антверпена, спроектированная Корнелисом Флорисом де Врейндтом, представляет собой сплав фламандского и итальянского мастерства. Фасад представляет собой архитектурную красоту эпохи Возрождения, украшенную флагами всех стран Европейского Союза.
© www.visitantwerpen.be © www.travelsignposts.com © www.budgetyourtrip.com
15. Хардвик-Холл, Англия (около 1590)
К концу 16 века стиль Возрождения, наконец, достиг Англии, но он смешался с архитектурой елизаветинской эпохи и создал Хардвик-холл.Он был спроектирован Робертом Смитсоном как загородный дом и сейчас является популярным туристическим центром.
© www.flickr.com © www.flickr.com © www.flickr.com
Прогулка по эпохам — Архитектура эпохи Возрождения (15-17 века нашей эры)
Добро пожаловать в третью статью из нашей серии: Архитектура — Прогулка по Эпохи. Мы продолжаем нашу серию с архитектурой эпохи Возрождения, которая, несомненно, является одним из самых влиятельных стилей всех и как культурная эпоха может считаться основой современного западного общества.
Как и в предыдущих статьях, мы вернемся к завершающим этапам предыдущей эпохи, чтобы напомнить себе о социокультурной среде, которая послужила катализатором для этих новых идей и, в конечном итоге, вызвала новую эпоху.
Города и поселки Флорентийской республики широко признаны центром Возрождения. Среди них следует отметить Флоренцию, Ареццо и Чертальдо, родину трех главных пионеров Возрождения — Данте Алигьери, Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо.
Портрет Данте Алигьери
Божественная комедия Данте (Divina Commedia ) , определенный синтез средневекового взгляда на мир, демонстрирует моральный порядок космоса. В книге ад (Inferno ) , чистилище (Purgatorio ) и рай (Paradiso ) занимают место для каждого, будь то наказание или награда за его действия в жизни, отныне устанавливая принципы того, как вести приятная христианская жизнь в позднем средневековье — время, пронизанное идеалом спасительной загробной жизни.
Среди многих, кто столкнулся с этим мировоззрением, Франческо Петрарка, ученый и поэт, оказал, как выразился Майкл Спиллер, «величайшее влияние на любовную поэзию Европы эпохи Возрождения вплоть до семнадцатого века». Основанием для этого утверждения является Песенник Петрарки (Il Canzoniere), сборник из 366 стихотворений, написанных в течение 40 лет, в которых он прославляет Лауру, женщину, «слишком святую для того, чтобы ее рисовать», и его последующие проблемы в разбираясь с противоречиями между добродетелью любви и стремлением к славе через поэзию перед лицом своей христианской религии.
Третье важное произведение, о котором мы должны упомянуть, — это «Декамерон» (Il Decamerone), сборник из 100 сказок, включенных в рамочную историю, написанную другом Петрарки Джованни Боккаччо, написанную в ответ на эпидемию черной смерти, поразившую Европу в 14 веке. о котором мы упоминали в нашей статье о готической архитектуре и политических переменах в Северной Европе. Эта книга направлена на то, чтобы выразить словами трагическую природу утраты и вытекающее из нее желание принять жизнь здесь и сейчас. Следовательно, религиозная вера становится сатирическим источником комедии на протяжении всего произведения, особенно презираемая сфера красоты и эротических приключений, которая будет высвобождена демонстрацией естественности секса.
Хотя все трое умерли по крайней мере за 25 лет до фактического начала Возрождения, установленного учеными в 1400 году нашей эры, их вклад в развитие литературного и культурного ландшафта невозможно переоценить. С одной стороны, все они написали свои влиятельные произведения на своем родном тосканском диалекте вместо латыни, что повысило статус этого разговорного языка таким образом, что оно послужило основой для современного итальянского литературного и разговорного языка. Но с другой стороны, они также проложили путь фундаментальным культурным изменениям, которые стали делать упор на поиск рая здесь и сейчас, а не в загробной жизни.
Само это понятие расцвело в руках греческих гуманистов, беженцев от падения Византии и Восточной церкви, павших жертвой турок в 1453 году, и их местных итальянских товарищей, которые поместили его в контекст с греческими и латинскими текстами великие ученые античности.
Самый заметный среди них — Платон.
Афинская школа живописи Рафаэля с изображением Платона среди его учеников
В рамках Платоновской концепции платонической любви (эроса) искусства связаны, прежде всего, с идеей о том, что несексуальное желание физической красоты было законным способом привести человека к божественности.Тем более, что эту наиболее чистую и суровую форму любви можно было испытать только глазом и ухом, поскольку все другие чувства считались неспособными постичь такую красоту.
Таким образом, Возрождение в контексте искусства можно охарактеризовать как поиски рая на земле и перспективу обретения божественности через создание физической красоты, как это представляли величайшие умы древности.
Среди наиболее плодовитых работ эпохи Возрождения, питающих эту идею, «La Primavera» Сандро Боттичелли, аллегория платонической любви, должна рассматриваться как ключевая работа, поскольку она великолепно визуализирует эту концепцию возрождающегося духа (идея античности), которая приходит. осуществиться в форме трех граций (искусства) и в конечном итоге вернуться на небеса (божественность).
Картина Сандро Боттичелли «Примавера»
В конце концов, Джорджио Вазари должен был назвать эту эпоху эпохой интеллектуального возрождения (Rinascimento), что он сделал, как объяснялось в нашей предыдущей статье, для принижения достижений готической эпохи.
1. Раннее Возрождение — Архитектура Флоренции
Первой выдающейся фигурой, вышедшей из этой новой культуры гуманизма, был Леон Баттиста Альберти (1404–1472), автор, ставший архитектором.Родившийся в 1404 году в изгнанной флорентийской дворянской семье в Генуе, он должен был получить образование у Гаспарино Барзицца, ведущего авторитета в учении Цицерона, который оказал решающее влияние на идеи Альберти относительно роли архитектора.
Он верил в идеал оратора perfectus, который своим моральным, философским и риторическим образованием был обязан служить обществу. Следовательно, архитектор занимал в высшей степени политический пост, который сделал его культурным основателем и хранителем, посвятившим себя предложению своей работы городскому обществу, civitas, как источнику защиты и безопасности, внутри которого могло разворачиваться социальное и интеллектуальное развитие.
Чтобы воплотить этот идеал и осудить разрушение архитектурных памятников античности и преобладающего готического стиля, он решил написать свой De re aedificatoria libri decem . Один из первых трактатов, вдохновленных книгой Марка Витрувия Поллио (известный как Витрувий) De Architectura libri decem ( Десять книг по архитектуре), единственной сохранившейся крупной работой по архитектуре классической античности.
Несмотря на то, что это презрение к готическому стилю разделяли многие его сверстники, именно технологические достижения готической эпохи позволили одному из них, а именно Филиппо Брунеллески (1377-1446), построить купол Флорентийского собора. , часто ошибочно называют первым строением эпохи Возрождения.Говорят, что он был вдохновлен Пантеоном, его конструкция была двухслойной, построенной вокруг готического разорванного хранилища. Чтобы преодолеть проблему поглощения возникающих сил без помощи характерных готических аркбутанов, Брунеллески использовал систему из каменных и железных цепей, успешно предотвратив разрыв «купола» под собственным весом, сохранив при этом иллюзию классического купола. .
Basilica di Santa Maria del Fiore, Флоренция, Италия
Первым подлинным зданием раннего Возрождения была больница Брунеллески во Флоренции.Больница для подкидышей, построенная по принципам типичного плана этажа средневекового монастыря, отличалась осевой симметрией, аналогичной симметрии античных римских построек. Его самая выдающаяся особенность, и единственная, что однозначно принадлежит Брунеллески, — это лоджия, выходящая на площадь Сантиссима Аннунциата.
Ospedale degli Innocenti, Флоренция, Италия
Характеризуется строго ритмичными аркадами коринфских колонн и полукруглых арок и изначально возвышается на 7 ступенек выше уровня пола Пьяцца, как римские церковные постройки, он послужит источником вдохновения для многих подобных сооружений во Флоренции и других городах Италии.Среди них два других здания, выходящих на площадь Сантиссима Аннунциата, фасады которых имитируют фасад больницы 16 и 17 веков соответственно.
Площадь Сантиссима Аннунциата с больницей справа, базиликой Сантиссима Аннунциата (фасад 1601) в центре и Лоджия деи Серви (1516 год) слева
2. Церковная архитектура раннего итальянского Возрождения
Работы Филиппо Брунеллески и Леона Баттисты Альберти в области церковной архитектуры представляют собой прекрасное сравнение того, как идеи и идеалы античности были воплощены в архитектуре эпохи Возрождения.
Брунеллески, старший из двух, руководствовался представлением о том, что после расцвета готики возникла потребность в сдержанности и порядке, что ясно проявилось в его выборе классических мотивов в сочетании с урезанной простотой формы, которая идет рука об руку. С его кропотливым вниманием к строгим измерениям и пропорциям. Это привело к тесной связи между внутренними и внешними формами, и это можно легко распознать при изучении его модульного плана базилики.
Альберти, с другой стороны, черпал вдохновение в более грандиозных римских постройках, таких как бани и дворцы, в результате чего его церкви были спроектированы с использованием классических мотивов в сочетании со сложными элементами, такими как кессонные цилиндрические своды и огромные украшенные пирсы.
3. Дворцы флорентийского Возрождения
Эти грандиозные проекты реконструкции или строительства потребовали помощи финансово и политически влиятельных лиц, роль, которую взяли на себя члены правящих семей, которые представляли династии итальянских городов-государств, которые хотели укоренить свои амбиции к власти и богатству в материальных ценностях. и, следовательно, бесспорный способ, который сделал архитектуру предпочтительной для семей, особенно в случае их частных резиденций.
В изменившемся политическом климате Италии 15-го века эти дворцы должны были дополнить основное требование — представление силы и мощи — воспринимаемой элегантностью жизни эпохи Возрождения. Это привело к созданию нового типа здания, дворца эпохи Возрождения, обычно состоящего из трех четко очерченных этажей, сосредоточенных вокруг внутреннего двора и расположенного либо на известном острове, либо на угловом участке огромной площади.
Чтобы выделить множество возможных реализаций этой формулы, нам необходимо представить третьего члена группы влиятельных архитекторов раннего Возрождения — Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472).Ди Бартоломео родился в 1396 году в семье иммигранта-портного, стал скульптором в начале 15 века и со временем подружился со своим будущим покровителем Козимо де Медичи. Именно под патронажем Козимо Ди Бартоломео создал множество проектов для зданий, многие из которых имеют важное значение, но именно Палаццо Медичи во Флоренции проявит его роль как одного из основоположников архитектуры раннего Возрождения.
Как и большинство зданий, построенных в начале новой стилистической эпохи, Палаццо Медичи демонстрирует лишь несколько явно отличающихся от того, что было стандартной лексикой предыдущей эпохи.Наиболее примечательны рустикация фасада и повторное введение нависающего карниза как завершение его вертикального возвышения.
Чрезвычайно дорогостоящая техника рустикации заключалась в использовании больших каменных блоков на первом этаже, которые были либо сформированы в форме подушек, либо имели вид грубо обтесанных камней, чтобы имитировать внешний вид укреплений и других сооружений, которые должны были проецировать образ прочность и долговечность. Ярким римским примером является Аква Марсия, самый длинный из 11 акведуков, снабжавших город Древний Рим.
В случае Палаццо Медичи, первый этаж, общественный этаж дворца, демонстрирует сильную грубую подушку и самые маленькие оконные проемы, в то время как второй этаж имеет прекрасно отделанный каменный фасад и окружную полосу высоких двуфур, двойных арочные окна, которые были типичной римской чертой, но их филигранная обработка явно демонстрирует влияние готики. Второй этаж, «фортепьяно нобиле», на котором располагались основные жилые помещения, продолжает общий стиль фасада первого этажа, хотя он демонстрирует еще более гладкую отделку камня, в результате чего облицовка стен почти идеально ровная.
Эта формула раннего Возрождения также использовалась в проектах Палаццо Строцци и Палаццо Гонди во Флоренции Джулиано да Сангалло (1443-1516). Примечателен тем, что демонстрирует развитие более глубокого понимания ветрувианских правил пропорции и стиля за короткий период времени. Хотя строительство обоих дворцов началось примерно в 1490 году, Палаццо Строцци просто имитирует стиль Палаццо Медичи, жертвуя при этом последовательной взаимосвязью пропорций, именно Палаццо Гонди смог продемонстрировать Сангалло свою способность возродить античные достоинства дизайна. особенно примечательно включение оконных арок в стену, имитирующих грани драгоценного камня.
В конечном итоге Леон Баттиста Альберти должен был установить стандарт того, что можно было стилистически достичь, принимая во внимание все накопленные знания античности, что он доказал своим дизайном для Палаццо Ручеллаи.
Фасад, выполненный в виде панно-барельефов скромной пластичности, отличается фоном из каменного шпона с желобчатым рустом, перекрытым сеткой из гладких пилястр и антаблементов. Образовавшиеся трехэтажные пролеты придают фасаду ритм за счет чередования широких портальных пролетов с более высокими оконными арками, украшенными щитками, и тонкими оконными проемами.Эти пилястры представляют собой разновидность классического ордера, как показано на Амфитеатре Флавий (Колизей), с тосканским орденом в основании, оригиналом эпохи Возрождения вместо ионического ордера на втором уровне и очень упрощенным коринфским орденом на втором уровне. верхний уровень.
В целом, это завораживающее сочетание грубой естественности деревенских укреплений, безжалостного ритма строгих классических орденов и величественных жестов мизансценного фасада, воплощенного в таких образцах, как Библиотека Цельса.
Palazzo Rucellai, Флоренция, Италия
4. Вариации по классическому словарю
Чтобы проиллюстрировать широкий размах, который развил архитектурный язык Италии эпохи Возрождения, мы должны напомнить себе о типичных строительных материалах, которыми славился каждый регион, и о том факте, что каждый регион имел сильное желание выразить свою автономию с помощью архитектурный стиль, отражающий местные традиции и наследие.
Чертоза ди Павия, Павия, Италия — Типичная северно-итальянская архитектура с преобладанием декора и цвета за счет использования черного, белого и зеленого мрамора, а также красного порфира
5.Церковная архитектура в Италии XVI века
С наступлением 16 века ядро архитектурных инноваций переместилось из Флоренции в Рим, однако этот сдвиг не был внезапным, поскольку многие флорентийские архитекторы уже принимали заказы в регионе Лацио раньше.
Например, Леон Баттиста Альберти дружил с рядом пап, большую часть своей профессиональной жизни занимал пост советника Святого Престола и даже проживал в Риме в последние годы своей жизни.Посвящение его трактата De re aedificatoria libri decem Папе Николаю V показало эту непреходящую преданность папству.
Все это должно оказаться очень удачным для развития стиля Возрождения, поскольку Рим должен был стать одной из крупнейших строительных площадок века. Восстановленный папский двор почувствовал острую необходимость реструктурировать полуразрушенный город, что, в свою очередь, послужило стимулом для многочисленных заказов от пап, кардиналов и новых религиозных орденов как для церковных, так и для светских зданий.
Эти проекты отражали меняющиеся литургические и функциональные требования, мастерски внедренные Донато Браманте (1444-1514) и другими пионерами, и привели к созданию архитектурного языка Высокого Возрождения, который был более значительным и изученным, чем тот, который установился во время Раннего Возрождения 15-го века. век.
6. Виллы и сады
Помимо проектов городского строительства, возродилось желание объединить удовольствия деревенской жизни, противовес суетливой городской жизни, с идеалом эпохи Возрождения — воссоздать рай на земле.Это было достигнуто за счет создания вилл и садов, которые сочетали в себе красиво оформленные интерьеры с живописными видами. Все они располагались либо в продуктивных фермерских хозяйствах, либо, в случае небольшой виллы, в пригороде, среди виноградников и садов, недалеко от города.
Одним из самых известных мастеров этого судета был Андреа ди Пьеро делла Гондола (1508-1580), более известный как Андреа Палладио.
В своем собственном трактате по архитектуре I quattro libri dell’architettura он резюмировал суть того, что делает здание достойным похвалы:
«Tre cose in ciascuna fabbrica, come dice Vitruvio debbono considerarsi, senza le quali niuno edificio meriterà esser lodato; e quelle sono l’utile o comodità, la perpetuità, e la bellezza: perciocchè non si potrebbe chiamare perfetta quell’opera che utile fosse, ma per poco tempo: ovvero che per molto non fosse comoda; овверо че авендо амбедуе квесте, ниуна грация пои в собственном содержании.”
Таким образом, здание должно сочетать в себе и ценить баланс полезности (utile) или удобства (comodità), долговечности (perpetuità) и красоты (bellezza) — требований, которые станут очевидными при более внимательном рассмотрении богатого портфолио его работ. Безусловно, его самый известный выполненный проект — это вилла Альмерико Капра, более известная как Ла Ротонда. Сама комиссия от отставного референдарио апостолико Пап Пия IV и Пия V Паоло Альмерико.
7. Архитектурный язык во Франции
Читатели, которые обращали пристальное внимание на различные временные рамки развития каждой эпохи по всей Европе, уже осознали, что Ренессанс распространялся особенно медленно, поскольку большинство стран только достигали расцвета своих готических стилей, когда Ренессанс уже овладел Италией. почти столетие.
Первой страной за пределами Италии, которая познакомилась со стилем и мировоззрением эпохи Возрождения, в основном из-за ее близости и, как следствие, простоты путешествий, была Франция, особенно во время правления Франсуа I (1494-1547) и его сына Генриха II (1519). -1559), которые были впечатлены способностью осуществлять и укреплять политическую власть с помощью программ архитектурного строительства, которые могли вызвать развитие желаемых культурных и социальных устремлений.
Среди художников и гуманистов, которые были вызваны ко двору Франсуа I, в том числе Леонардо да Винчи (1452-1519), который провел остаток своей жизни во Франции, был Себастьяно Серлио (1475-1554), итальянский архитектор, не понаслышке знавший об этом. архитектурная среда Браманте и Рафаэля в Риме, и чей первый современный трактат, включающий иллюстрации, Sette Libri d’architettura, оказался очень важным в распространении знаний о формах итальянского Высокого Возрождения.
Хотя общепризнано, что Франция отреагировала на итальянский классический стиль более прямым и основательным образом, чем другие европейские страны, нередко в некоторых местах использовались классические формы только в качестве декоративных мотивов.
Château de Chambord, Шамбор, Франция
Château de Fontainebleau, Фонтенбло, Франция
8. Гражданская архитектура в Северной Европе
Северная Европа, будучи далекой от влияния итальянского Возрождения и часто опасаясь католических ассоциаций, приняла отчетливо северный архитектурный язык, разработанный в 16 веке, не подверженный влиянию классических форм, основанных на античных греческих и римских прецедентах.
Одной из сильных местных архитектурных особенностей, не имевших каких-либо итальянских связей, которая развивалась в этот период в Северной Европе, был украшенный фронтон. Он широко использовался в гражданских и жилых зданиях, и поскольку желание продемонстрировать гражданскую гордость и национальную идентичность через архитектуру было столь же распространенной практикой, как и в городах Южной Европы, крупномасштабные общественные здания, такие как городские и залы гильдий, в конечном итоге будут объединены. Эти местные архитектурные особенности с уникальным использованием классических мотивов позволяют создавать мощные и монументальные общественные здания, которые впечатляют как местное население, так и иностранных гостей.
9. Стили с украшениями и без украшений в Испании
В подходе Испании к стилю Возрождения, называемому платереско, в основном доминировало включение определенных мотивов в его богатый и украшенный готический стиль, практика, которая сохранялась на протяжении большей части 16 века, особенно в отношении церковных зданий.
Королевский госпиталь, Сантьяго-де-Компостела, Испания
Однако по мере того, как знания итальянской архитектуры и архитектурной теории стали более распространенными, здания строились с большим вниманием к правилам пропорции и гармонии.
Алькасар Толедо, Толедо, Испания
В результате, начиная примерно со второй половины 16 века, такие архитекторы, как Хуан де Эррера (1530-1597), построили в очень строгом и лаконичном классическом стиле, который стал известен как estilo desornamentado, или строгий стиль. де Эррера связан со знаменитым Ситио-де-Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал, королевской резиденцией за пределами Мадрида и самым большим зданием эпохи Возрождения, когда-либо построенным, хотя он руководил только последними этапами его строительства после первоначального архитектора Хуана Баутиста де Толедо (1515- 1567) умер.
Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial, Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал, Испания
10. Английский рецепт Возрождения и архитектура Иниго Джонса
Как мы установили в нашей предыдущей статье, Англия продолжала отдавать предпочтение и развивать свой собственный готический стиль вплоть до 16 века и не проявляла особого интереса к разработкам, сделанным на континенте. Когда, наконец, пришло время принять к сведению, знания о классической архитектуре передавались не из первых рук, как это было во Франции и других европейских странах, а через фильтр ее приема по всей Европе.Сильное влияние оказали французские и фламандские черты характера, особенно резчики и другие мастера, нашедшие работу в Англии.
Особенно на востоке Англии, где связи с Нидерландами были сильными, украшенные «голландские» фронтоны были представлены во многих новых зданиях, особенно в домах, потому что, как и в период Тюдоров, строилась небольшая церковная архитектура. но было построено несколько важных домов якобинских вундеркиндов. Несмотря на то, что они во многом схожи с более ранними подобными образцами, произошло заметное изменение в том, что их планы местности теперь были либо H-, либо U-образными в интересах обеспечения смелых и впечатляющих силуэтов и достижения поразительных перспектив, что очень похоже на этот востребован архитекторами типичной итальянской виллы.
Однако следует отметить, что после этого несколько фальсифицированного посвящения 16-го века стилю Возрождения появится очень выдающаяся фигура, которая определит наиболее гармоничный классический английский стиль — Иниго Джонс (1573-1652). Его работа сильно отличалась от того, что явилось результатом отфильтрованного стиля Возрождения, когда он посетил Италию и провел подробное исследование древних памятников и архитектуры эпохи Возрождения, особенно зданий Андреа Палладио и его озабоченность фундаментальной архитектурной истиной зданий, которая включала в себя функцию , гармония и пропорция целого, а не просто добавление классических мотивов в качестве прикладного декора.
11. Рекомендуемая литература
Марион Камински, Искусство и архитектура Венеции , 1999, Конеманн, ISBN 3-8290-2657-9
Howard Saalman, Filippo Brunelleschi: The Buildings , Лондон: Zwemmer, 1993, ISBN 0-271-01067-3
Joseph Rykwert, Leonis Baptiste Alberti, Architectural Design , Vol 49 № 5–6, Holland St, London
Десять книг по архитектуре онлайн: текст на латинском языке с перекрестными ссылками и перевод на английский
Quattro libri dell’architettura Из собраний Библиотеки Конгресса
12.Кредиты
Все иллюстрации в этой статье остаются общественным достоянием или подпадают под лицензионное соглашение CC, и в этом случае мы будем отдавать должное первому автору и мне.
Даниэль Герсон, Ханс А. Росбах, 3Félix, studyblue, Мари-Лан Нгуен, maff257, Ugo franchini, Benh LIEU SONG, Lumen, Luukas, Lerdsuwa, Didier Descouens, Myrabella
Архитектура эпохи Возрождения
РЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА
1300-1650
Эпоха Возрождения,
время возрождения классического мира Греции и Рима, начавшееся во Флоренции,
Италия.Даты примерно
с 1300 по 1650 год. Возрождение зародилось в движении, известном как гуманизм.
что было возрождением интереса к классической литературе и философии.
По мере того, как он расширялся в социальном и интеллектуальном плане, он принял в классическом праве,
история, искусство и архитектура. На итальянском языке написано бесчисленное количество книг.
Возрождение учеными, которые знают о нем гораздо больше, чем я.
Я также очень рекомендую курс из 36 лекций
Доктор
Кеннет Барлетт об итальянском Возрождении производства Teaching Company.Мы
пользовались многими плодами эпохи Возрождения, особенно искусством
и архитектура. Моя цель для
Соборный квест — это написать о нашем опыте общения с этими эпохами Возрождения.
сокровища плюс указание на некоторые особенности каждой церкви, которые делают их
уникальный.
Архитектура играет ключевую роль в
Ренессанс. Десять томов Витрувия
De Architectura трактат (a
перевод Морриса Моргана), что
описывает архитектуру классической Греции и Рима, обнаруженного в
1414.Письмо Витрувия сработало
архитектурная революция. Из
с этого момента модели, взятые из классической древности, определяли
архитектурный дизайн.
Заведения в стиле ренессанс
акцент на симметрии, геометрии, пропорциях и регулярности компонентов, как и
использовался в архитектуре Древней Греции и Рима, особенно Рима.
Начало
в 1000-х годах церкви в романском стиле были построены по всей Европе.
Были серьезные проблемы со структурой, которые привели к началу
готический стиль с его остроконечными арками, сводчатыми потолками, контрфорсами,
большие высоты и стены с великолепными витражами.
Хотя готика процветала во Франции и вскоре распространилась в другие страны, она
практически не имел влияния в Италии, за исключением Миланского собора.
Соборы и церкви,
мы побывали в Италии не были похожи на церкви средневековья. Ренессанс
идет дальше Среднего
Возраст в стилях зданий и формах древнегреческих и римских храмов,
изменение их, чтобы соответствовать использованию
как христианская церковь. в
Соборов и церквей эпохи Возрождения, мы не находим высоких сводчатых потолков,
аркбутан по бокам внешних стен, стены из красивого цветного стекла или
изысканные фасады, покрытые сотнями статуй.
Мост
Фасады церквей эпохи Возрождения довольно просты по сравнению с готическими соборами.
Я лично не считаю внешний вид церкви эпохи Возрождения дыханием
принимая за готику. Может ты
могу сказать, что я неравнодушен к готике!
В
Флоренция, Венеция и Падуя, мы встретили несколько церквей, где фасад
никогда не был завершен. Западный фасад был сложен из грубого кирпича.
К некоторым церквям эпохи Возрождения не добавляли фасады до самого последнего времени.
как 19,
-е, века.
Санта-Мария-Новелла во Флоренции,
изображение выше, было завершено в 1357 году, но его фасад не был закончен до
1470.
Большинство из 24 церквей, которые мы
посещенный в Венеции, имел фасад в классическом греческом и римском стиле с разнообразием
колонн. Я укажу на это, когда
мы посещаем Венецию в 2007 году.
Вступая в эпоху Возрождения
стиль церкви наши глаза не поднимались на большую высоту, как в готическом стиле.
церкви.Большинство церквей эпохи Возрождения
иметь цилиндрический свод или плоский потолок.
Многие плоские потолки кессонные,
то есть потолок покрыт серией украшенных квадратов.
Вместо каменных стен разместился
множество окон, в церкви эпохи Возрождения стены обычно
гладко оштукатурили и покрасили мелом в белый цвет.
Витражи используются нечасто, а если и используются, то и не используются.
очень большой. Многие в интерьере
стены разделены на небольшие ниши для небольшой часовни или просто алтаря с
либо картина, либо скульптура над ней.Поскольку Ренессанс был
периода высокого искусства, церкви наполнены прекрасными произведениями искусства великих
Итальянские мастера. Я упомяну
их поименно, когда мы исследуем каждую церковь в нашем поиске.
Для нас было интересно увидеть эти картины и скульптуры.
эти художники и их произведения искусства в серии из 36 лекций о Ренессансе
Искусство, преподанное Уильямом Клоссом на DVD Teaching Company.
Также очень поучительными были несколько курсов по истории искусства, которые мы прошли в
Программа Smithsonian Resident Associates, которую преподает д-р.Карин Алексис и доктор Джуди Скотт Фельдман. Мы
составили список, где находились эти произведения искусства, чтобы мы могли увидеть их в
человек в различных церквях и музеях. Делая наши
домашняя работа перед путешествием, безусловно, сделала наши квесты более приятными.
Один аспект Возрождения
Архитектура, которую мы не нашли в готической архитектуре, заключалась в использовании куполов.
Один из самых ранних примеров использования купола — большой купол
Пантеон в Риме построен в начале второго века.
Большинство ученых считают Филиппо Брунеллески одним из
его новаторы в эпоху Возрождения.В
Интересно изучение того, как он построил купол собора во Флоренции. В
История жизни Брунеллески сама по себе увлекательна.
Я бы порекомендовал как отличное чтение, Росс Кингз.
книга -Brunelleschis Dome. Поскольку наш первый визит во Флоренцию был частью тура, мы были в
из Флорентийского Дуомо (собора) быстро, имея мало времени на его изучение. я
даст подробное описание Купола Брунеллеши во время нашей второй поездки в
Италия в 2007 году. Мы были во Флоренции на неделю и провели много времени в
Дуомо.
Еще один пример выдающегося
купол — это план Брамантеса для постройки купола недавно построенного
Базилика Святого Петра, купол, продолженный Сангалло, Микеланджело, и завершенный
пользователя Giacomo della Porta. я напишу
подробнее о Санкт-Петербурге и его куполе в Италии 2004.
Искусство и архитектор эпохи Возрождения
охватывают три периода:
Возрождение (ок.
1400-1500), также известный как Кватроченто или Раннее Возрождение.Брунеллески,
Микелоццо и Альберти связаны с этим периодом.
Высокое Возрождение (ок.
1500-1525). В этот период мы находим
Браманте, Сангалло и Рафаэль.
Маньеризм (ок.
1520-1600). Перуцци, Джулио Романо, Микеланджело, Джакомо делла Порта и
Андреа Палладио связаны с маньеризмом. Маньеризм привел к барокко
стиль.
Ренессансной архитектуры не было
ограничивается церквями. Никто не
увидеть много общественных зданий в готическом стиле.
Стиль Возрождения использовался для многих общественных зданий или городских дворцов,
виллы и сады и быстро распространяется в другие страны. Оба
Флоренция и Венеция наполнены всевозможными стилями ренессанса и барокко.
здания, которые мы проиллюстрируем в Италии в 2008 году.
Ниже
это список церквей эпохи Возрождения, которые мы посетили.
Когда я буду писать об этих церквях на различных страницах путешествий, я буду
предоставьте ссылку из церкви, указанной ниже, на полное описание этого
конкретная церковь.
Банк Италии | 1919 | 628 Центральная авеню | Трейси | Центральный 0628 | Банк Италии | ||||||
Банк Италии | Пасо Роблес | Парк 1245 | Банк Италии | ||||||||
Банк Италии | 1908 | 552 Монтгомери-стрит | Сан-Франциско | Монтгомери 0552 | 1924 | 128 East Main Street | Visalia | Main E 0128 | Bank of Italy | ||
Bill Graham Civic Auditorium | 1915 | 99 Grove Street | San Francisco | ||||||||
Cadillac Hotel | 1908 | 366-394 Eddy Street | San Francisco | Eddy 0366 | Cadillac Hotel | ||||||
Библиотека Карнеги: Бивер (Юта) | 1917 | 50 West Center Street | UT Center | W Beaver Библиотека Карнеги: Бивер (Юта) | |||||||
Библиотека Карнеги: Чайнатаун | 1921 | 1135 Пауэлл-стрит | Сан-Франциско | Пауэлл 1135 | Библиотека Карнеги: Чайнатаун | Библиотека Карнеги: Чайнатаун | 300 Bartlett Street | San Francisco | Bartlett 0300 | Библиотека Карнеги: Миссионерский округ | |
Библиотека Карнеги: Президио | 1921 | 3150 Сакраменто-стрит | 3150 Сакраменто-стрит | Сан-Франциско Библиотека Сан-Франциско | |||||||
Государственная школа Central Point | 1908 | 450 South 4th Street | Central Point, OR | Street 004 S 0450 | Central Point Public School | ||||||
Clift Building | 1919 | 272 South Main Street и 10 West Broadway | Salt Lake City | Main S 0272 | Clift Building | ||||||
College Women’s Club | 1928 | 2680 Bancroft Way | Berkeley | Bancroft 2680 | College Women’s Club | Stockton | Main 0343 | Commercial and Savings Bank | |||
Continental Bank Building | 1923 | 200 South Main Street | Salt Lake City | Main S 0200 | 907 Здание Дона Ли | 1921 | 1000 Вирджиния н Несс Авеню | Сан-Франциско | Ван Несс 1000 | Здание Дона Ли | |
Дом Эрмана | 1900 | 2880 Бродвей | Сан-Франциско | Бродвей 2880 | 909 Эмпор 15 Эмпор | 835-865 Market | San Francisco | Market 0835 | Emporium | ||
Fairmont Hotel | 1906 | 950 Mason Street | San Francisco | 1917 | 11 South San Joaquin Street | Stockton | San Joaquin 0011 | Farmer’s and Merchant’s Bank | |||
Fireboat Company No.1 | 1915 | Embarcadero At Harrison | San Francisco | Embarcadero | Fireboat Company No. 1 | ||||||
First National Bank | 1918 | 500 05th Street | |||||||||
Первая пресвитерианская церковь | 1904 | 2001 Санта-Клара-авеню | Аламеда | Санта-Клара 2001 | Первая пресвитерианская церковь | ||||||
Folger Coffee Company | 1905 902 | Howard 0101 | Folger Coffee Company | ||||||||
Hayes Mansion | 1904 | 200 Edenvale Avenue | Сан-Хосе | Edenvale 0200 | Hayes Mansion | Taylor 0403 | Hotel Californian | ||||
Hotel Regis | 1912 | 1024-1030 K Street | Sacramento | Street K 1024 | Hotel Regis | ||||||
Sacramento | Street L 1121 | Hotel Senator | |||||||||
Hotel Utah | 1909 | South Temple and Main Street | Salt Lake City | Temple | Hotel Utah 90 | 111 Саттер-стрит | Сан-Франциско | Саттер 0111 | Хантер-Дулин-Билдинг | ||
Склад итальянской швейцарской колонии | 1903 | 1265 Бэттери-стрит | Сан-Франциско | ||||||||
Здание Ястро | 1800 19-я улица | Бейкерсфилд | -стрит 19 1800 | Джастро-билдинг | |||||||
Средняя школа округа Ландер | 1926 | 130 Шестая улица | Остин | Средняя школа | Лендер | улицаL02 | |||||
Масонский храм | 1913 | 25 Ван Несс Авеню | Сан-Франциско | Ван Несс 0025 | Масонский храм | ||||||
Maubridge Apartments | 1911 | 2332 9044 Тулар-стрит Maubridge Apartments | |||||||||
Medford Post Office and Courthouse | 1916 | 310 West 6th Street | Medford, OR | Street 06 W 0310 | Medford Post Office and Courthouse | ||||||
Metropolitan Club 19 | , Сан-Франциско isco | Sutter 0640 | Metropolitan Club | ||||||||
Зал рекордов округа Напа | 1916 | Плаза суда | Напа | Кумбс | Зал рекордов округа Напа | , Окленд, | , улица, 13, 0260, | , Окленд, отель | |||
, Окленд, здание YWCA, | , 1914, | , 1515, Уэбстер-стрит, | , Окленд, | , Уэбстер, 9015, | 46 West 200 South | Salt Lake City | Street 200 | Orpheum Theater | |||
Pacific Telephone Building | 1924 | 444 Bush Street | San Francisco | Bush 0447 | Bush 0447 | Porter Buildin g | 1913 | 501-511 Main Street | Woodland | Main 0501 | Porter Building |
Городская библиотека Сакраменто | 1918 | 828 I Street | Sacramento Street 137 | ||||||||
Федеральное здание Сакраменто | 1938 | 801 I улица | Сакраменто | улица I 0801 | Федеральное здание Сакраменто | ||||||
Мемориал 9013 9013 Стрит и Джерси-стрит 902 16 | Сакраменто Мемориал Аудиториум | ||||||||||
Отель Санта-Фе | 1913 | 935 Санта-Фе Авеню | Фресно | Санта-Фе 0935 | Санта-Фе Отель | ||||||
Госпиталь Шрайнерс 902 | Сан-Франциско 90 232 | Avenue 19 1601 | Shriners ‘Hospital | ||||||||
Southern Pacific Depot | 1925 | 5th and I Street | Sacramento | Street 005 | Southern Pacific Depot | ||||||
1928 | 355 Буэна Виста Авеню Ист | Сан-Франциско | Буэна Виста | Больница Св. Иосифа | |||||||
Стэнфорд Хаус | 1857 | 800 N Street | Sacra Стэнфорд Хаус | ||||||||
Капитолий штата | 1874 | Торговый центр Капитолия | Сакраменто | Торговый центр Капитолия | Капитолий штата | ||||||
Мэрия Стоктона | 1926 | 1926 | 1926 | ||||||||
Stockton Savings and Loan Society Bank | 1907 | 301 East Main Street | Stockton | Main E 0301 | Stockton Savings and Loan Society Bank | ||||||
Tevis | Бейкерсфилд | Tevis Block | |||||||||
Таможня США | 1911 | 555 Бэттери-стрит | Сан-Франциско | Аккумулятор 0555 | Таможня США | ||||||
Почтовое отделение США: | 2000 Allston Way | Berkeley | Allston 2000 | Почтовое отделение США: Беркли | |||||||
Почтовое отделение США: Oroville | 1932 | 1735 Robinson Street | Robinson Street | Robinson | |||||||
Почтовое отделение США: Санта-Роза | 1910 | 425 7-я улица | Санта-Роза | Street 007 0425 | Почтовое отделение США: Санта-Роза | ||||||
Почтовое отделение США: Willows | 1918 | 315 West Sycamore Street | Willows | Sycamore W 0315 902 Офис: Willows | |||||||
Yerington Grammar School | 1911 | 120 North California Street | Yerington, NV | California N 0120 | Yerington Grammar School | ||||||
Yolo County Court House 19732 | Woodland | Суд 0725 | Здание суда округа Йоло |
.