Стиль архитектуры ренессанс: Примеры стиля Ренессанс в архитектуре / блог архитектора — Строительство домов под ключ во Владимире и области

Содержание

Примеры стиля Ренессанс в архитектуре / блог архитектора

Стиль Ренессанс (что означает «Возрождение») появился в Европе в 15
веке и просуществовал до 17 века.
Архитекторы
ренессанса стремились
возродить зодчество золотого века
— античности. Искусство Ренессанса не просто
заимствовало архитектурные формы античности, но применяло их в новых
композициях. Особенное значение в этом направлении придаётся формам
античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку
составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы
римской архитектуры.

Сложная пропорция средневековых зданий
сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на
смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера
купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной.

Искусство возрождения характеризуется отходом от анонимности
ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов.

Представителями архитектуры Ренессанса:

● Виньола (Иль-Джезу
в Риме, вилла Фарнезе в Витербо)

●
Вазари (галерея
Уффици во Флоренции)

●
А. Палладио (виллы,
базилики, театр в Винченце)

●
Галеаццо Алесси
(церковь Мадонны де Кариньяно, дворец Спинола, дворец Саули в Генуе)

●
Бальдассаре
Перуцци (Фарнезинская вилла, палаццо Массими в Риме)

●
Рафаэль Санти (дворец
Пандольфини во Флоренции)

●
Антонио да
Сагалло (палаццо Фарнезе в Риме)

●
венецианец Якопо
Татти Сансовино (библиотека св. Марка, палаццо Корне).

Основные периоды
развития ренессанса в архитектуре:

Раннее Возрождение примерно совпадает с
15 веком.

Высокое Возрождение, первая четверть
16 века.

Маньеризм или Позднее Возрождение (ок.
15201600).

Планы
зданий архитектуры Возрождения
задавались прямоугольными формами, симметрией
и пропорцией, основанной на модуле. В храмах модулем часто является
ширина пролёта нефа.

Фасады
зданий симметричны относительно
вертикальной оси. Церковные фасады обычно
размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном.

Поделиться записью

Читайте мой Архитектурный Блог
ВКонтакте

_______________________________________________________________________________________________

!Материалы из статьи могут
быть использованы только с
активной ссылкой на сайт-источник!

_______________________________________________________________________________________________

Архитектура эпохи Возрождения — стиль ренессанс в архитектуре

Для сооружений итальянского Возрождения были характерны

трехэтажная структура,
плоскостность фасадов,
расчленение их тягами или антаблементами на этажи,
поэтажное применение ордеров,
равномерное размещение оконных проемов.

Здания строились из кирпича и облицовывались камнем или штукатуркой. В XV веке наружные фасады дворцов — палаццо — обрабатывались грубо или, наоборот, гладко отделанными большими камнями (так называемая рустовка). Окна делались чаще всего парными.

Большинство сооружений имело квадратные замкнутые дворы. Двор опоясывался галереей, ограниченной аркадой, опирающейся на легкие колонки античного типа. Кстати, подобные аркады на колонках в ряде сооружений применялись на главных фасадах.

Если сооружения Флоренции и Рима отличались большой строгостью и простотой своего убранства, то здания Венеции и соседней с нею Северной Италии, наоборот, характеризовались более открытым и приветливым видом, на их фасадах и внутри помещения широко применялись архитектурные детали и довольно мелкая античного происхождения орнаментация.

Архитектура Высокого Возрождения (XVI в.)

отличалась от архитектуры раннего периода более активным, последовательным и более верным в смысле пропорций использованием античных ордеров. Последние применялись в самых разнообразных сочетаниях.

Приобретает распространение мотив римской архитектурной ячейки. Рустовка стен применяется редко. Роль орнамента ослабевает.

Парные арочные окна исчезают совсем и заменяются обычным прямоугольным окном, которое в монументальных сооружениях оформляется по сторонам двумя трехчетвертными колоннами с антаблементами и фронтоном над ними (треугольным или лучковым).

В церковных сооружениях ведущее значение приобретает большой купол.

Для городского пейзажа характерны также и постройки предшествующего, готического стиля. Ведь европейские города застраивались постепенно, начиная с периода раннего средневековья. В декорацию стиля Возрождения могут быть введены отдельные элементы готической архитектуры, например, стрельчатые арки дверей и окон. Дело в том, что в то время старые здания нередко перестраивались в новом стиле.

Архитектура Возрождения в других европейских странах возникла позже, чем в Италии. «Срок жизни» этого стиля во вех этих странах ограничился примерно XVI веком.

В архитектуре Возрождения всех европейских стран можно наблюдать общие признаки:

симметрию композиции,
четкость и рациональность построения планов,
поэтажное членение фасадов
поэтажное применение ордеров,
равномерное чередование оконных проемов.
Характерно также использование отдельных форм античной архитектуры и античного орнамента.

Вместе с тем в архитектуре каждой из европейских стран стиль Возрождения имел свои особенности. Для архитектуры Возрождения в Англии, например, особенно типичны замковые и дворцовые сооружения. Выше линии карниза помещались треугольные щипцыфронтоны и довольно высокие крыши. Окна — большие квадратные или даже горизонтальной конфигурации с частыми и мелкими переплетами. На фасадах зданий нередко наблюдаются закрытые, застекленные балконы — эркеры. Внутри английских дворцов находились большие, присущие только английской архитектуре, помещения — холл и портретная галерея. Холл представляет собой большой двусветный вестибюль, служивший одновременно и главным парадным залом. Стены его, так же как и стены портретной галереи, обшивались высокой дубовой панелью.

Стиль Ренессанс, стиль Возрождение

Стиль Ренессанс или стиль Возрождение (XIV – XVI века)

Стиль Ренессанс или Возрождение обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах стиля Ренессанс (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях.

Областями, в которых с особой наглядностью проявилось переломное значение эпохи стиля Ренессанс, стали архитектура и изобразительное искусство.

Архитектура снова становится ордерной, многое делают по золотому сечению, за основу берутся архитектурные принципы древнего Рима и Греции.

Период стиля Ренессанс в искусстве закономерно начинается в Италии — самом экономически развитом на тот момент регионе Европы. Именно в торговых самоуправляющихся городах-государствах Италии возникают зачатки капиталистических отношений. Ремесленник работает уже не на потребителя, а на рынок. Правда труд его базируется всё ещё на ручном, а не машинном труде.

Искусство начинает принимать всё более светский и свободный характер. Наравне с Богом-Творцом на сцену выходит образ человека-творца (гуманизм), наравне с верой всё большее значение приобретает знание, основанное на опыте (наука). Распространяется предварительное проектирование предметов: прежде чем воплотиться в материале, они зарождаются на бумаге.

Виднейшие деятели искусства начинают заново открывать для себя мир античных форм — его гармонию и соразмерность.

Главные заказчики этого времени — правители итальянских городов-республик и богатые горожане — поручают архитекторам решение новых, светских задач. Формальный язык античного искусства поставлен на службу идеалам новой эпохи. В противопоставление устремлённым ввысь линиям готики, архитектуре и, вслед за ней мебели возвращают спокойные горизонтальные членения.

Интерьеры дворцов поражают монументальностью пространственных эффектов, великолепием мраморных лестниц, богатством декоративного убранства. На юге Италии жилые помещения обычно очень просторные и очень «каменные»: пол, стены и даже дверные рамы облицованы мрамором, деревом обшивался лишь потолок. Простое дощатое покрытие стен сменяется сложно решёнными деревянными покрытиями с колоннами, пилястрами и резными филенками.

Облик городского дома эпохи Возрождения знаком нам «изнутри», и в первую очередь благодаря живописцам. Богатый горожанин считал едва ли не обязательным заказать свой портрет, нередко — в интерьере собственного дома. Да и сами живописцы, особенно мастера нидерландской школы, любили сюжеты в интерьере жилых помещений.

Богатый дом в эпоху Возрождения имел несколько четко отделенных друг от друга зон. Это хозяйские покои (спальня, кабинет главы семьи), комнаты, где принимали гостей, столовая и отдельная кухня. Зоны внутри пространства жилого дома начали выделять еще в XII-XIII вв., в эпоху Высокого Средневековья, но лишь в эпоху Возрождения человек наконец-то получил возможность уединиться в собственном жилище.

Отделение кухни от прочих зон стало первым шагом на пути дробления внутреннего пространства дома. Вся грязь, гарь, запахи пищи не должны были проникать на жилую половину и мешать хозяевам. Художники Возрождения любили кухню — трудно не прийти к такому выводу, глядя на полотна нидерландских живописцев конца XVI — начала XVII вв. Судя по размерам кухонь, где на столах лежат всевозможные натюрморты, а за столами или возле очага и возится хозяйка или кухарка с помощниками, жильцы дома тоже любили кухню. Кухонная зала в городском доме XV-XVI вв. — это обширное пространство, почти наполовину занятое громадной печью-плитой. В центре кухни или у стены — стол, на котором чистят птицу и рыбу, разделывают мясо, режут овощи. Прокопченные потолочные балки в кухне увешаны связками различных трав, окороками, колбасами. Вся мясная снедь, развешанная про запас, постоянно коптилась в кухонном дыму и потому не портилась долгое время.

Жилые комнаты отличались строгим, если не сказать скромным убранством. В южных городах окна закрывали ставнями и жалюзи — от солнца и от воров. В северных странах ставни оберегали главным образом от проникновения воров, а от солнца хозяева вешали тяжелые занавеси темных тонов. От грабителей окна в городских домах находились на уровне не ниже второго этажа.

В спальне, как правило, стояла двуспальная кровать под балдахином. Это была та часть дома, куда имели право входить лишь хозяева, святая святых домашнего очага.

Кроме спальни, к «закрытым» помещениям относился кабинет хозяина дома, где он вел все дела, встречался с гостями и клиентами, где держал бумаги и деньги. Богатый купец в своем кабинете — типичный сюжет для портрета той эпохи. Кабинет свидетельствовал о процветании, непоколебимости финансового положения его владельца. Темные тона, неяркое освещение, выделяющее лишь стол и кресло хозяина — вот интерьер рабочего кабинета зажиточного горожанина.

Все в таком доме должно было свидетельствовать о том, что хозяин его — человек серьезный и основательный, блюдущий правила христианского благочестия, не гонящийся за внешней мишурой, но не экономящий на признаках подлинного богатства. Дом горожанина был его крепостью, за стенами которой он мог укрыться от житейских бурь.

Дома же знати в эпоху Возрождения, особенно в XV-XVI вв., отличались пышностью и великолепием. Это, собственно, были и не дома, а настоящие дворцы. Строились они, как правило, не в черте города, а в окрестностях — поближе к природе, подальше от вечной городской вони и грязи. Богачи — выходцы из третьего сословия, тоже стремились обзавестись домом на природе. Особенно загородные виллы любила итальянская знать.

Знаменитая вилла Медичи под Флоренцией посрамляла своим великолепием многие дворцы знати. Распространение гуманистической культуры породило среди европейской знати моду на собирание античного искусства. Виллы богачей украшали чудом уцелевшие античные статуи, фрагменты мозаик и мраморных рельефов, снятых с фасадов древних строений. Мраморные полы, широкие стрельчатые окна, просторные лестницы, внутренние дворы с галереями, беседки создавали впечатление роскоши и простора, особенно по контрасту с городами, где вечно не хватало пространства.

Тяготевшая к стенам, мебель предыдущих эпох начинает постепенно сменятся на более лёгкую и подвижную. Ренессансная мебель превосходит средневековую не только количеством и разнообразием, но и большей индивидуальностью решений отдельных предметов.

Намечается стремление к уравновешенным пропорциям в рамках строго линейных композиций. Экспрессивным вертикалям готики противопоставляются спокойные горизонтальные членения.

Мебель Ренессанса решается, как архитектурное сооружение с колонками, карнизами, фронтонами. Составленную из архитектурных фрагментов мебель, в которой каждая часть является самостоятельной независимой формой, называют архитектонической.

Орнамент также отталкивается от античных образцов, но становиться более утончённым. Декорируется, как правило, всё, но при этом соблюдается мера и подчинённость главной форме. Благо, что правильное геометрическое членение оставляло для украшений довольно обширные поля.

Цвет ренессансной мебели сдержанный; мастера стремятся обыграть естественный цвет и текстуру древесины. А знаменательное изобретение станка для производства фанеры позволило широко использовать интарсию — плоскостной деревянный орнамент.

Мебель для сиденья становится более разнообразной: «стул Строцци» на трёх ножках, складной стул на мотивы древнеримского курульного кресла, простой стул на четырёх ножках и развившийся из него вид кресла, обитого кожей, возродивший мягкую мебель. Из итальянского сундука-кассоне развивается предок дивана касса-панка, ларь-скамья со спинкой и локотниками — эдакое почётное место для почётных гостей. Посудные шкафы, уже довольно широко распространённые, также всё ещё напоминают сундук своей приземистостью и массивностью.

Столы в основном двух типов. Первый — прямоугольный с толстой столешницей и двумя-четырьмя опорами, похожий на древнеримские мраморные столы. Второй — одноопорный со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. Не стоит забывать, что все эти «прогрессивные» формы мебели встречались лишь у достаточно богатых горожан. Люд победнее пользовался всё той же доской, положенной на козлы.

Кровати оставались же такими высокими, с приступкой и балдахином или задёргивающимися занавесками, с высоко поднятым изголовьем.

Характер оформления итальянской мебели с каждым столетием меняется. В 14 в. (треченто) предметы украшаются яркой росписью и позолотой.

В 15 в. (кватроченто) широко распространяется орнаментально-архитектурное оформление, часто украшаемое эффектной чертозианской мозаикой. В 16 в. (чинквеченто) господствует резьба по дереву.

Признанными центрами мебельного производства становятся такие итальянские города, как Тоскана, Венеция Болонья и др.

Во Франции, Англии и Германии Возрождение начинается только в конце 16 в. В этих странах ещё долго не могут отказаться от готических форм (особенно в Германии), и итальянское влияние проявляется больше в орнаменте. Например, немецкая ренессансная мебель более живописна и не так связана с античными образцами, как итальянская. Для Фламандской и Голландской ренессансной мебели стоит отметить прежде всего простоту и удобство.

Стоит отметить появление новой, долгое время традиционно английской формы стола — «стола-бабочки» («butterfly-table») с опускающимися полами и раздвижными ножками (предок, такого знакомого нам, раздвижного стола).

Типично же испанской мебелью можно считать кабинет, обработанный лаком и ажурными накладками. Поднятый на ножки в виде колонн он имел либо дверцы, либо откидную доску, за которой скрывались маленькие выдвижные ящички. Излюбленным испанским орнаментом, доставшимся в наследство от мавров, является арабеска.

С эпохи Возрождения по сути дела и начинаются знакомые нам основные виды европейской мебели. Если предыдущие стили органично развивались друг из друга, то реннесанс, перешагнув через тысячелетия, произвольно избрал отправной точкой наследие античности.

Стиль Ренессанс в интерьере и архитектуре

Стиль Ренессанс в интерьере — это символ эпохи Возрождения. Он символизирует пробуждение архитектуры от средневековой «спячки» и возрождение позабытой античности. Европейцы возвращаются к пышному убранству, пропорциональности и гармонии форм, которые были незаслуженно позабыты в Средневековье.

Это гармония и красота, которые проявляются во всем. Архитектура Ренессанса — это сводчатые потолки, огромные залы с полусферическими куполами, величественные колонны и пилястры, закругленные арки и окна, инкрустация на стенах. На смену хаосу приходит симметрия, порядок и соблюдение геометрических пропорций.

Характерными чертами стали просторные и светлые помещения, изобилие резного дерева, ценность и независимость каждой детали, которые в единстве образуют согласованность. Интерьер полностью погружается в античность. Ему свойственны величественная ясность, богатство архитектурных элементов и одновременно четкость форм. Ничто не режет глаз — цвета плавно переходят друг в друга, никаких контрастов.

Чем выделяется Ренессанс — стиль в архитектуре

Некоторые направления легко спутать, но есть несколько черт, по которым вы определите стиль Ренессанс в современном интерьере:

Цветовая гамма — пурпурный, желтый, бежевый, коричневый. Изящная позолоченная лепнина и обилие лиственного орнамента.

Окна — полуциркульные арочные, или же прямоугольные с массивным карнизом.

Простая, но богато декорированная мебель.

Античные скульптуры. Если роспись стен, то это картины, античный орнамент в стиле Ренессанс. На стенах храмов изображались купидоны, львиные головы и грифоны.

Полуциркульные линии и геометрический рисунок (квадрат, круг, прямоугольник).

Напольное покрытие — натуральный камень или керамика, имитирующая его. Самые богатые итальянские домовладельцы могли себе позволить мраморные полы, но допускалась и массивная паркетная доска (орех, дуб, даже экзотические породы).

Декорирование стен бархатом, парчой, тисненой кожей.

Огромные окна заливают помещение светом. Они не лишены декора — окна украшают драпировки с ламбрекенами и крученые шнуры. В декоре просматривается резное дерево и греко-римские мотивы. Никто не сможет называть интерьер несовершенным.

Зарождение и примеры Ренессанса в архитектуре

Стиль, как и сама эпоха Возрождения, зародился на родине прославленных эллинов (как называли их римляне). В Италии, а точнее — в Тоскане, в XV веке появляется новое направление в искусстве. Его развитию способствовала сразу дюжина событий. Географические открытия и технический прогресс ослабили позиции церкви, которая перестала быть главным заказчиком предметов искусства. Культура обретает светский характер, роскошный особняк с богатым убранством становится необходимым атрибутом высокопоставленных итальянцев.

Местная знать строила свои дворцы вдали от городских стен. Стиль Ренессанс в интерьере, фото которого подтверждают богатство дизайна, предполагал соответствующие атрибуты. Виллы тогдашний бомонд украшал не вазами с цветами (хоть живые цветы в интерьере и присутствовали), а чудом уцелевшими античными статуями и фрагментами мозаик, снятыми с древних строений. Огромные внутренние дворы, широкие мраморные лестницы и беседки создавали контраст с переполненными городами, где всегда испытывалась нехватка места.

Стиль Ренессанс в интерьере квартиры, фото которого наполнены колоннами и пилястрами, сменил сложные пропорции на упорядоченность. Центр течения перемещался вместе с великими архитекторами того времени. Ранний Renaissance сосредоточился во Флоренции, период расцвета произошел в Риме, а поздние годы связаны с работой Микеланджело Буонаротти.

Один из главных представителей эпохи — Сикстинская капелла.

Не менее известен Собор Святого Петра, который строили исключительно гениальные архитекторы и скульптуры.

Из частных поместий выделяется дворец банкира Луки Питти — Палаццо Питти (расположенный в Флоренции) и Вилла Ротонда, принадлежавшая епископу католической церкви.

Какие особенности имеет стиль оформления интерьера ренессанс?

Настенная живопись составляла конкуренцию гладкому камню, мрамору и песчанику, которые использовались в оформлении стен. Еще один вариант декора стен — резное дерево. Никаких обоев — использовались как темные, так и светлые породы древесины. Под стать интерьеру узоры делались плавными и легкими (в отличие от готики). Ниши в стенах украшались фресками, в них помещались бронзовые статуэтки и другие аксессуары.

При достаточной высоте, домовладельцы оформляли потолок в стиле Ренессанс в виде сводов. Популярны были и многоуровневые потолки, в центре которых размещалась роспись. Иным вариантом являлись кесонные деревянные потолки, которые придавали помещению еще большую респектабельность. Под мраморный или керамический пол подбирался ковер, смягчающий восприятие и добавляющий уют.

Мебель, тяготеющая к стенам, сменяется на легкую и более подвижную. Именно мебель компенсирует роскошь отделки помещений. Она превосходит средневековую не только количеством, но и индивидуальностью. Естественный цвет мебели объясняется стремлением мастеров обыграть природную текстуру древесины. Мебель в стиле Ренессанс отличается внедрением прогрессивных форм. Вносится разнообразие в корпусную мебель для сидения. Из простого стула на четырех ножках развивается кресло, которое впоследствии обтянется мягкой тканью. Формируются ранние модели дивана касса-панка (дивана-лавочки). В это время изобретаются первые предки раскладных столов. Посудные шкафы продолжают модернизироваться, но все еще напоминают сундуки.

Украшенные росписью или резьбой, сундуки-кассоне были ярким показателем роскоши. Они соседствовали с ажурными креслами и диванчиками, обитыми парчой или бархатом. Завершали интерьер буфеты, письменные столы и секретеры. Всего несколько типов столов обычно заключала в себе гостиная в стиле Ренессанс. Корни одного из них восходят к античности — это большой прямоугольный стол с четырьмя ножками. Его массивная столешница напоминает римские мраморные столы. Иной вариант — одноопорный столик круглой или «околокруглой» формы.

Построение композиции начинается с центрального элемента. В гостиной им являлся камин, а в спальне – кровать. Камин находился в центре внимания и выполнялся из натурального камня. Его украшали статуэтки, подсвечники и бронзовые часы. Спальня в стиле Ренессанс немыслима без большой кровати с высоким изголовьем, которую дополняли задергивающиеся занавески или балдахин. По периметру кровати могли находиться четыре резных столбика. Помимо спальни, было еще одно помещение, куда мог входить лишь хозяин — кабинет. Здесь преобладали темные тона и неяркое освещение. На этом фоне выделялось всего два предмета – роскошный письменный стол и кресло.

Ниши или арочные галереи заполняли мраморные скульптуры, статуэтки или картины. Канделябры, полотна итальянских художников в дорогих рамах и изящные атрибуты из слоновой кости – главные аксессуары того времени. В каждом периоде Ренессанс архитектурный стиль вносил новшества в мебельную моду. Так, на заре эпохи (в 14 веке) была популярна роспись и позолота мебели. В 15 роспись сменила мозаика, а в 16 веке обрела славу резьба по дереву.

Как использует натуральный камень дизайн в стиле Ренессанс

Роскошная отделка предполагала самые дорогостоящие материалы. Поэтому дом в стиле Ренессанс немыслим без мрамора, оникса и травертина. Господствующее место занимал именно мрамор – из него делали широкие и массивные маршевые лестницы, а для изготовления перил использовались кованые элементы. Натуральным камнем укладывали пол. Он мог быть однотонным, либо же уложенным по принципу шахматной доски.

Камень использовался в оформлении стен, где эффектно дополнял штукатурку. Но по-настоящему он господствовал в ванной комнате. Темный мрамор устилал пол, им отделывали саму ванную. Часто комбинировали несколько цветов.

Вход в особняк укладывали гранитом или известняком. Проекты коттеджей составляли так, что сад в стиле Ренессанс пронизывали мощеные дорожки. Темный камень создавал прекрасный контраст с зелеными деревьями и придавал кустарникам еще большую выразительность. Использование мрамора для облицовки фасада зданий придавало им богатый вид, свойственный эпохе. Камень укладывался поочередно – черный ряд сменял ряд белых.

Как выглядит современная квартира в стиле Ренессанс?

Войдя в современное жилище в стилистике Возрождения в Беларуси, вы увидите те же благородные оттенки, господствующие в интерьере – бежевый, желтый и светло-коричневый. Комната в стиле Ренессанс отличается пышностью, огромной кроватью и роскошными занавесками. Создается контраст между темными и тяжёлыми шторами и полупрозрачными гардинами. Дух эпохи просматривается в обилии позолоты, оригинальном потолке и стенах. В спальне стоит минимум предметов – кровать, прикроватная тумбочка и туалетный столик. В гостиной сохраняется камин, ламбрекены, пилястры из гипса и кессонный потолок. Присутствуют бронзовые подсвечники, бра и статуэтки.

Большая прямая или угловая кухня в стиле Ренессанс, фото которой впечатляют обилием света и пастельных тонов, отличается множеством изящных ящичков, аккуратными дверцами и золотыми вставками. Обязательно наличие роскошной люстры. Допускается резьба по дереву, использование натурального камня для оформления рабочей зоны (вместо плитки).

Дизайн Renaissance – это роскошь, уют и красота. Это помещение, излучающее достоинство, шик и богатство. Это самые дорогие аксессуары и дорогостоящая отделка. Одновременно королевское достоинство не уступает комфорту и рациональному мышлению дизайнеров. Архитекторы стремились создавать частные и общественные здания, в которых человек мог чувствовать себя комфортно. Не удивительно, что в Минске его мотивы становятся все более и более популярными.

Архитектурный стиль в строительстве домов

Начиная с XIV века, культура Европы резко меняет направление и на смену мрачному Средневековью приходит эпоха Ренессанса (также Возрождение). Родиной ренессанса принять считать Италию, где первые его признаки отмечают уже в XIII веке, тогда как в другие европейские страны ренессанс приходит значительно позднее. Апогея своего расцвета этого движение достигает к концу XV века, после чего его сменяет барокко и маньеризм.

Ренессанс, опираясь на философию гуманизма и античные традиции, противопоставлял их культуре Средних веков, в том числе в архитектуре. Архитектура эпохи Возрождения уходит от средневековой Готики, склонной позиционировать жилище человека как крепость. Ренессанс провозглашает культ жизни и красоты, что находит свое отражение в античной торжественности и одновременной простоте симметричных форм новых архитектурных образцов.

Культура новой эпохи носит светский характер, а в центре ее находится человеческая личность. Так архитектура перестала быть «анонимной» — если архитекторы Средних веков выступали в роли безымянных ремесленников, то в эпоху Возрождения каждая постройка получала своего автора. Среди самых громких имен этого периода можно назвать Филиппо Брунеллески — основоположника архитектуры Возрождения, создавшего купол Флорентийского собора, Леона Баттиста Альберти, создавшего новый тип здания с фасадом, обработанным рустом и разбитым несколькими ярусами пилястр и Микеланджело Буонарроти, выступающего в роли главного архитектора Позднего ренессанса.

В XIV веке внешний облик резеденций европейский знати перестает напоминать о крепости — здания становятся более симметричными, имеют просторные внутренние дворики, с галереями, арками и колоннами античной формы. Фасады отличаются наличием изящных межэтажных карнизов, а также главного карниза, образующего сильный выступ под крышей.

За пределами своей исторической родины, ренессанс в архитектуре смешивался с национальными средневековыми традициями, присущими конкретной стране. Так эпоха Возрождения на территории Франции представлена затейливо декорированными луарскими шато, с характерно готическими наклонными крышами.

Источником вдохновения для итальянских архитекторов, считавшихся на тот момент законодателями архитектурной моды, являлись архитектурные памятники античности, с их куполами, колоннами, пилястрами и мраморной отделкой. Здания в стиле ренессанс предстают в строгой геометрии пропорций. На смену несимметричным очертаниям средневековой архитектуры приходят мягкие плавные формы – полусфера ниши и эдикулы, полукруг арки. Основой пространственной организации становятся логика и последовательность. Античные образы в архитектуре эпохи Возрождения усложняются, появляются преломление и изгиб архитектурных линий, замысловатые орнаменты, колонны, полуколонны и пилястры набирают большую плотность в пространстве.

Загородному дому, выполненному в стиле ренессанс свойственна простота форм, среди которых предпочтение отдается форме прямоугольника.

Для такого здания характерно идентичное расположение окон и сопутствующих деталей на каждом этаже, а также акцент на главной входной двери, который может приять форму балкона или руста. Сама входная дверь имеет форму прямоугольника или полу циркуля.

Отличительными чертами загородного особняка, выполненного в стиле эпохи Возрождения, также станут: крутая или пологая крыша, колоннады, башенки и надстройки. Окна, как и входная дверь, обладают прямоугольной формой или же формой половины циркуля, и оборудуются тяжелыми, массивными карнизами.

Внутренняя геометрия загородного дома в стиле ренессанс должна быть представлена просторными светлыми помещениями, обязательно с высокими потолками. Пространство в таком коттедже рационально и имеет четкие визуальные границы.

Основой архитектурной композиции такой постройки, как уже отмечалось выше, является симметрия. Вся композиция здания, выполненного в стиле эпохи Возрождения, строится на основе центральной оси, каковой может являться камин в загородном доме. Камин, как правило, располагается на первом этаже, в центральном холле. Пол гостиной может иметь полукруглую форму и быть на несколько сантиметров ниже по отношению к другим комнатам, за счет чего увеличивается высота потолков, помещение становится более светлым, появляются дополнительные объем и пространство.

Среди отличительных черт этого архитектурного стиля также можно назвать геометрический рисунок, как правило, содержащий такие фигуры как квадрат, восьмиугольник и крест. В цветовой гамме преобладают коричневый, желтый, пурпурный и синий цвета.

Интерьер загородного дома в духе эпохи Возрождения должен быть представлен геометрическими или флористическими орнаментами, покрывающими как стены, так и потолки помещений. Стены также могут быть оббиты тесненной кожей или дорогой тканью, такой как бархат и парча. В наше время для этих целей можно использовать более «демократичный» аналог в виде «тяжелых обоев».

Интерьер коттеджа в стиле ренессанс предстает в пышной роскоши: используется позолота, резьба, и, даже, инкрустации из драгоценных камней. В таком интерьере особенно эффектно будут смотреться репродукции картин великих мастеров эпохи Возрождения, и скульптуры, исполненные в античном стиле.

Стоит заметить, что построить загородный особняк в духе эпохи Возрождения, в настоящее время, представляется удовольствием не из дешевых, и не так много дизайнерских студий на сегодняшний день могут предложить своим клиентам подобные проекты. Тем не менее, интерес к этому архитектурному стилю не ослабевает — минуло не одно столетие с момента его появления, но и он по-прежнему остается востребованным. Это и не удивительно – коттедж, выполненный в стиле ренессанс, будет приковывать к себе взгляды, эффектно выделяясь на фоне соседних домов и являя собой подлинное произведение классического искусства.

Искусство Германии. Архитектура стиль Ренесанс описание фото

Стиль Ренессанс зародился в Италии и оказал громадное воздействие на развитие европейской архитектуры с начала XV до начала XVII в. в. Это отразилось не только в возрождении античной ордерной ситемы и отказе от готических форм.

В этот период было создано много нового в области гражданского зодчества. Многоэтажные городские здания — ратуши, дома купеческих гильдий, университеты — стали более нарядными, с изысканным декором и благородными пропорциями. Появились высокие многоступенчатые фронтоны с завитками, украшенные скульптурами, гербами.

Памятники античной архитектуры были повсюду в Италии, они напоминали о великом прошлом, их формы вдохновляли архитекторов. Стиль Ренессанс, в известном смысле, продолжение линии развития классической архитектуры после тысячелетней паузы.

Но архитектура Ренессанса выразилась не просто во заимствовании архитектурных форм античности. Такое заимствование происходило, однако применялись эти формы по-новому, в иной трактовке и иных композициях. Одновременно создавались и новые детали, возникали объемно-планировочные приемы. Но это не было не возрождением античной архитектуры. Это был процесс создания нового стиля Ренессанс.

В Италии архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции. Самый значительный среди них — элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, которые определили вектор развития архитектуры Ренессанса.

Брунеллески понимал суть классики и ее принципиальное отличие от готики. Дело не только в том, что готические формы заменялись античными. Дело не только в конкретных формах нового стиля, но и в его духе. Готика выражала напряженность, преодоление, борьбу. Античная классика в трактовке Ренессанса — выражала ясность, четкость, определенность, успокоенность. В готике внутреннее пространство здания динамично, в Ренессансе оно четко ограничено, статично.

Архитектура итальянского Возрождения (Ренессанса): Эпохи Ренессанса

Архитектура эпохи Возрождения (Ренессанса) — это тот период европейской архитектуры, и итальянской архитектуры в частности, который начал развиваться с XV столетия во Флоренции.
Среди политических и культурных факторов, повлиявших на это новое направление в искусстве и архитектуре, было установление олигархического режима, синьории, и развитие гуманизма с его характерным интересом к античности, который проявился в подробном изучении форм древнеримской философии и архитектуры. Период этот длился почти два столетия и его принято разделять на Раннее и Позднее (Высокое) Возрождение, выделяя их различные стилистические особенности.

Исторический контекст эпохи Возрождения в Италии

Возрождение было исключительно итальянским явлением, поэтому необходимо понимать специфику исторического контекста развития политической, экономической и культурной жизни полуострова.

В начале XV века Италия была разделена на пять крупных государств — Королевство Неаполя, Папское государство, Республика Тоскана, Венецианская Республика и герцогство Милана. Эти государства, в свою очередь, были окружены многочисленными герцогствами и малыми республиками, такими как герцогство Урбино, герцогство Мантуи, Республика Сиена и др.
В пятнадцатом веке Флоренция укрепила свою экономическую мощь с помощью динамичной и инновационной производственной организации промышленной, торговой и банковской отраслей. Подъем буржуазии привел к смене вкусов и тенденций, которые воплотились в строительстве внушительных величественных вилл, дворцов и церквей, сменивших средневековую башенную архитектуру. Именно поэтому Флоренция стала символом ухода от готики и обращения к новому языку искусства, созданному такими гениями как Филиппо Брунеллески в архитектуре, Масаччо в живописи и Донателло в скульптуре, при постоянном меценатстве таких семей как Медичи, Гонзаго, Эстенсе.

В литературе становление Ренессанса способствовало обращению к классическим текстам такими литераторами как Франческо Петрарка и его последователями флорентийского происхождения. Гуманисты, в отличии от средневековых монахов, которые сосредоточивали свое внимание исключительно на теологических аспектах, обращались к интерпретации и критическому анализу античных трудов.

В XV столетии развитие стиля Ренессанса в архитектуре смещается в Рим. В этот раз, в отличии от своего флорентийского периода, Ренессанс приобрел совершенно другой контекст, найдя плодотворную почву в проектах реорганизации папского центра.

Особенности архитектуры Возрождения (Ренессанса)

Несмотря на то, что термин Возрождение (Ренессанс) начал широко использоваться лишь в XIX веке, упоминать о возрождении начал еще Джоржио Вазари (1511-1574), основоположник современного искусствознания, в своих «Жизнеописаниях«, описывая новый культурный взгляд, возникший в 1400-х годах, который перейдет в следующее столетие в более усовершенствованном своем варианте.

В целом можно сказать, что основой Ренессанса, эпохи возрождения в архитектуре и искусстве, стала переоценка человека как личности, наделенной творческой и интеллектуальной силой. Такое новое отношение было в основе течения Гуманизма, которое привело к пересмотру самой роли человека во вселенной. В результате изменилось отношение и к художнику, получившему в этот период роль индивидуального творца. В средние века архитектор, по сути, считался руководителем строительных работ. Предшествующий строительству проект не рассматривался как что-то отдельное или, по крайней мере, не отличался от этапа реализации.

Архитектура, как и искусство, с этих пор рассматривается не как «ремесленническая» деятельность, а как продукт, полученный в результате «интеллектуальных» размышлений. В следствие этого живопись, скульптура и архитектура итальянского Возрождения становятся в начале этого периода отдельными жанрами. То, что их объединяет — это постоянный поиск гармонии и равновесия между различными элементами.

Изучение древнего классицизма привело к возрождению двух ключевых понятий древней художественной культуры — перспективы и пропорций. Перспектива — это метод представления, который изображает на плоской поверхности, с помощью ряда геометрических правил и математических вычислений, трехмерные объекты, имеющие высоту, ширину и глубину. Вопрос пропорций был весьма деликатным. В классическую эпоху художники применяли в скульптуре и архитектуре пропорции, предполагавшие выбор точных математических соотношений. Математическая точность в древности ассоциировалась с воссозданием образа совершенного человека и строительством гармоничных сооружений. Моделью художников и скульпторов эпохи Возрождения был, так называемый, «витрувианский человек». Витрувий, римский архитектор I века до н.э., в своем трактате De Architectura утверждал, что совершенный человек может находиться стоя и с распростертыми объятиями в кругу и в квадрате одновременно. Одной из самых известных графических интерпретаций идеального человека предложил в 1490 году Леонардо да Винчи.

Архитектура раннего Возрождения

Филиппо Брунеллески

Главным событием, ознаменовавшем переломный момент в архитектуре, принято считать строительство купола Санта-Марии-дель-Фьоре во Флоренции. Проект собора, выполненный Арнольфо ди Камбио, предусматривал строительство величественной церкви. Даже Джотто, своей знаменитой колокольней, внес вклад в создание образа символа Флоренции. Строительство купола, однако, оказалось серьезной проблемой — несмотря на то, что основная часть строительства собора уже была завершена в начале XV века, купола на нем все еще не было. Проблему решил Филиппо Брунеллески (1377-1446), спроектировав в 1420-м году купол по инновационному самоподдерживающемуся принципу строительства. Решение было найдено им благодаря изучению древнеримской архитектуры и натурного моделирования. Он изобрел механизмы, позволяющие поднимать на большую высоту целые секции купола, практически без использования лесов. В итоге получился двухслойный восьмигранный купол, весом 37 тонн, диаметром 42 метра и выстотой 91м от пола, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами. Купол Брунеллески в последствии станет образцом для строительства многих известных зданий архитектуры Возрождения в Италии и в Европе.

Если Базилику Санта-Мария дель Фьоре все-же нельзя считать полноценным примером архитектуры возрождения, так как основная ее часть была построена, учитывая каноны средневековой архитектуры, то в строительстве лоджии Приюта невинных — Ospedale degli innocenti — (1419) во Флоренции Брунеллески воплотил все характеристики нового стиля, и ее по праву можно считать первым примером архитектуры Возрождения. Это великолепная лоджия, длиной 70 метров из девяти арок, опирающихся на колонны. Легкость конструкции определяется инновационным приемом Брунеллески — опорой арок непосредственно на капители колонн. Он создает характерный для последующего Ренессанса образ свободно стоящих колонн и «летящих» арок. Благодаря этой лоджии Брунеллески создал форму раскрытого, обращенного к зрителю здания. Образ легкой воздушной аркады прекрасно отразил дух Возрождения и догмы его архитектуры — единство цельности и ясная расчлененность пространства.

Леон Баттиста Альберти

Леон Баттиста Альберти (1404-1472), также как и Брунеллески, считается одним из отцов стиля Возрождение в архитектуре. Сын флорентийца, родился в Генуе, но обучался в Риме. Во Флоренции он познакомился с творчеством Филиппо Брунеллески. Альберти является примером интеллектуала эпохи Возрождения — литератор, теоретик искусства и архитектор. Он определил в архитектуре ценность проекта как идейного процесса и, в отличие от Брунеллески, не придает большого значения управленческому процессу и экспериментам, направленным на решение технических проблем. Своими трактатами он определил теоретические основы особенностей архитектуры эпохи Возрождения.
В его трактате «De re aedificatoria» 1452 г. говорится, что математические и философские исследования лежат в основе решения архитектурных проблем и, прежде всего, что гармония является результатом «согласия сторон». Среди знаменитых работ Альберти стоит упомянуть фасад церкви Санта-Мария Новелла 1450 года, с инкрустацией цветным мрамором геометрического мотива, которая следует модульности, основанной на квадрате, и церковь Сант-Андреа в Мантуе, фасад которой вписан в квадрат, отмеченный четырьмя большими коринфскими пилястрами, разделяющими его, опять-таки, в соответствии с модульной логикой квадрата.

Архитектура позднего Возрождения

В XVI веке продолжается и совершенствуется стиль Возрождение, начатый в XV веке. В архитектуре периода Возрождения стремление восстановить классические ценности, определившееся в прошлом веке, было теперь обогащено собственным к нему подходом великих творцов того времени.

От Браманте до Микеланжело

В Риме папа Юлий II, избранный в 1513 году, открыл сезон великих созданий архитектуры Возрождения в Италии. Одним из событий, наиболее характерных для этого периода, несомненно, был конкурс на строительство Собора Святого Петра в Риме. Главная церковь Ватикана имела огромное символическое значение, и участвовать в ее строительстве было амбициозной целью многих великих архитекторов того времени. В конкурсе участвовали такие известные имена, как Рафаэль и Микеланджело, Сангалло, Перуцци и Браманте.

В начале XVI века базилика Святого Петра в Ватикане, времен Константина, имела размеры, не соответствующие ее значимости, все более укреплявшегося в течении столетий. По указу Папы Юлия II прежняя базилика была снесена и на ее месте архитектору Донато Браманте (1444-1514) было доверено возвести масштабный собор внушительных размеров. По плану Браманте новый собор был выполнен в форме греческого креста, увенчанного большим куполом на пересечении четырех частей. Но работа Браманте осталась незавершенной. Вместо его плана были выдвинуты новые решения архитекторов, оставивших свой след в строительстве знаменитого собора.
Проект Рафаэля предлагал возвращение к продольному плану церкви. Позднее, Антониу да Сангалло Младший подготовил проект, который предусматривал создание гибрида между зданием с центральным планом и зданием с продольным планом, добавив к первоначальному проекту Браманте вход в передний корпус, суженный с обеих сторон двумя башнями. Наконец, Микеланджело, художник, скульптор и архитектор, занялся в 1546 году завершением строительства здания Святого Петра, вернувшись к проекту Браманте, но упростив и одновременно усилив его план. Он остановился на форме с двумя перекрывающимися и вращающимися квадратами, а так же спроектировал величественный купол. Создавая купол, один из самых известных символов архитектуры итальянского Возрождения, Микеланжело ориентировался на грандиозный проект купола Брунеллески для Санта-Мария дель Фьоре.

Андреа Палладио

1500-е годы также являются веком трактатов, посвященных новым архитектурным принципам и методикам их применения. Знаминитыми авторами таких трактатов были Виньола, Серлио и Андреа Палладио. Архитектор Палладио (1508-1580) работал в основном в Виченце и Венеции. В своих архитектурных работах он также с определенным вниманием применял принципы архитектуры итальянского возрождения, преуспев, однако, в достижении своего собственного, очень оригинального стиля. Его можно узнать в базилике города Виченцы и в некоторых церквях, построенных в Венеции, таких как Реденторе (Redentore) и Сан Джоржио (San Giorgio Maggiore). Виллы Палладио, расположенные в венецианской сельской местности, стали одними из самых популярных зданий эпохи Возрождения и последующего Барокко. Ротонда в Виченце, середины 1500-х годов, объединяет главные характеристики архитектуры XVI века. Это идеально симметричное здание, фасады которого напоминают фасады древнеримских храмов, увенчанных куполом. Ротонда открывается взгляду со всех сторон, гармонично вливаясь в окружающую природу.

архитектурных стилей Америки и Европы

Ренессанс

Флоренция, Италия. Палаццо (дворец) Медичи Риккарди. c.1445-1460, дизайн Микелоццо ди Бартоломео. Дворец, построенный для недавно разбогатевшей банковской семьи Медичи, является прототипом архитектуры итальянского Возрождения, с каменной кладкой в рустикальном стиле (тесаной) на нижних этажах, горизонтальными рядами струн, образующими «аккуратные линии» между этажами, и аккуратными берегами бифоратов (близнецов). света) окнами и сложным карнизом, нависающим над линией крыши.Все эти особенности стали характерными чертами архитектурной традиции итальянского Возрождения.

Для получения дополнительных изображений архитектуры эпохи Возрождения на Flickr щелкните здесь.

Флоренция, Италия. Палаццо Медичи Риккарди. Открытый дворик с колоннадой в центре дворца, основанный на концепции средневекового монастыря.Архитектура эпохи Возрождения, такая как эта, отличалась упрощенными геометрическими формами и визуально более легкой архитектурой, которая фокусировалась на горизонтальном акценте, резко контрастируя с более толстой, сложной, вертикальной ориентацией предыдущей готической архитектуры.

Пиенца, Италия. Палаццо Пикколомини, дворец в стиле раннего Возрождения, из которого открывается вид на сад внизу (следующая фотография) и долину вдали.На тыльной стороне дворца расположены три уровня лоджий в стиле ренессанс (открытые аркады).

Пиенца, Италия. Сады Пикколомини, сад раннего Возрождения, основанный на формальной симметричной планировке, похожей на архитектуру эпохи Возрождения. Леон Баттиста Альберти продвигал эту формальную планировку сада и его связь с виллой, расположенной так, чтобы вид на сад был сверху. Сад и дворец Пикколомини представляют собой спланированную схему планировки сада и виллы, которая распространилась по всей Европе.

Брюгге, Бельгия. Влияние эпохи Возрождения на североевропейские «низкие» страны, такие как Нидерланды и Бельгия, больше всего проявилось в декоративных фронтонах таунхаусов. В ответ на католицизм этот протестантский регион предпочитал абсолютную простоту, и торговый особняк стал основным выходом для декоративной архитектуры эпохи Возрождения, часто в форме ступенчатых или «горловинных» фронтонов, подобных этим.

Флоренция, Италия. Базилика Санта-Мария-Новелла. Фасад завершен Леон Баттиста Альберти в 1470 году. Верхняя половина состоит из фасада Альберти в стиле раннего Возрождения с круглым окном, четырьмя пилястрами, увенчанными фронтоном в греческом стиле и окруженными огромными S-образными завитками с завитками.Это первое использование таких свитков, скопированных в церквях эпохи Возрождения по всей Италии. Это прототип.

Флоренция, Италия. Базилика Санта-Мария-дель-Фьори (Св. Марии Цветка), построенная в 1436 году как собор в готическом стиле, спроектированная Арнольфо ди Камбио в конце 1200-х годов. История эпохи Возрождения включает в себя самый большой кирпичный купол в мире, добавленный позже Филиппо Брунеллески и вдохновленный Пантеоном в Риме. Купол Брунеллески является прототипом бесчисленного множества других куполов эпохи Возрождения и более поздних версий, построенных в Северной Америке (e.грамм. Здание Капитолия в Вашингтоне, округ Колумбия).

Ватикан (Рим), Италия. Купол базилики Святого Петра, самый высокий купол в мире. Его архитекторы вдохновлялись двумя более ранними куполами: куполом древнего Пантеона (см. Страницу о классической римской архитектуре) и прототипом эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески на Флорентийском соборе.

Ватикан (Рим), Италия. Базилика Святого Петра, около 1506–1626 гг. Считается одним из самых грандиозных (если не самым грандиозным) строением эпохи позднего Возрождения в Европе.

Рим, Италия. Основанная на принципах Палаццо Медичи во Флоренции (вверху), эта структура демонстрирует полный набор дворцовой архитектуры раннего Возрождения, включая рустованную (грубую) каменную кладку на первом этаже, струнные ряды, разделяющие этажи, нависающий карниз, центральный и тяжелый арочный вход и декоративные фронтоны над окнами. Вся конструкция двусторонне симметрична, что отражает формальную упорядоченность дизайна эпохи Возрождения.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Архитектура эпохи Возрождения — Архитектура Учебный план

Готово

Архитектурные периоды и стили всегда меняются постепенно. Они не переключаются с одного стиля на другой в определенный день. Перекрывающиеся периоды, в которые происходят основные изменения, часто приводят к путанице при попытке определить конкретный стиль или период. Иногда в одном здании пересекаются два и более стиля.

Из-за этого важно сначала узнать названия периодов или стилей, их приблизительные даты и несколько визуальных подсказок для распознавания любого архитектурного периода или стиля.

Для архитектуры эпохи Возрождения новое открытие классических культур стало ее «новым» подходом. Начните смотреть это видео на YouTube, а затем ответьте на следующие вопросы.

Видео на YouTube

В какой примерный период времени начала развиваться архитектура эпохи Возрождения?

Какой город был центром этого нового стиля? В чем была основная причина этого?

Назовите 3 характерных элемента архитектуры эпохи Возрождения.

Set

Стиль эпохи Возрождения считается возрождением древнегреческой и римской архитектуры и начался в Италии в 15 веке.

Стиль начал распространяться за пределы Италии по всей Европе от Хорватии до Скандинавии, от Португалии до России в начале 16 века.

Купол Флорентийского собора Филиппо Брунеллески (1420–1434) считается основополагающим произведением архитектуры эпохи Возрождения.

Слово «Ренессанс» происходит от итальянского термина rinascita, что означает возрождение.

Некоторые особенности, характеризующие архитектуру эпохи Возрождения:
1. Гармонические соотношения между различными архитектурными компонентами, достигаемые с использованием пропорций, симметрии и ритмики. регулярность.
2. Упорядоченное геометрическое расположение колонн, пилястр и перемычек.
3. Сложность пространственных отношений в результате открытия перспективы.
4. Использование архитектурных форм для подчеркивания твердых и пространственных отношений.

Деятельность . Посмотрим, насколько хорошо вы определяете здания в стиле ренессанс.

1. Используя Google Maps, приложение для веб-картографии Google, совершите виртуальный выезд на место и решите, какие 3 из 5 зданий в стиле эпохи Возрождения.

2. Повторите этот же процесс для каждого здания.

Скопируйте и вставьте указанный в нижней части страницы адрес здания в строку поиска Карт Google.
Увеличивайте масштаб до тех пор, пока не станет ясно вид на крышу здания.
Перетащите желтый значок человечка в левой части карты где-нибудь рядом со зданием, чтобы активировать интерактивный режим просмотра улиц. Это устройство позволяет вам наслаждаться панорамным видом на улицу.
Прогуляйтесь и посмотрите на здание под разными углами. Ищите черты, определяющие стиль эпохи Возрождения.
Удачи и веселья!

Ospedale degli Innocenti, Piazza della Santissima Annunziata, Флоренция, провинция Флоренция, Италия
Палаццо Строцци дель Поэта, Площадь Пьяцца дельи Строцци, Флоренция, провинция Флоренция, Италия
Archivo di stato Италия
Базилика Санта-Мария-Новелла, Пьяцца-ди-Санта-Мария-Новелла, Флоренция, провинция Флоренция, Италия
Via Giano della Bella, 13, Флоренция, провинция Флоренция, Италия