Гварино гварини: Д.А. ЛИСИН Трактат Гварино Гварини “l’Architettura civile” («Гражданская архитектура») как ключ к пониманию творческого метода архитектора

Гварино Гварини — туринский мастер / Архитектура барокко в Италии / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко / Италия

Гварино Гварини (1624-1683 гг.), известный также под именем Камилло Гуарини -
итальянский священник, архитектор, математик и теолог, работал преимущественно в Турине.
По его проектам и книгам по архитектуре учились архитекторы позднего барокко в Северной Италии и Центральной
Европе.
Гварини опирается на блестящее владение геометрией и его творческая фантазия создает сложные пространственные
образы.
Эти способности он проявляет при проектировании церквей с центричной и продольной схемами планов, а также в
архитектуре зданий светского характера.

Гварини был в Риме с 1639 по 1647 год, когда Борромини достиг наибольшего успеха. Позднее он преподавал в
Модене Мессине, Париже и затем переехал в Турин, где провел значительную часть оставшейся жизни. За время
службы при дворе герцога в Савойе Гварини построил (или предоставил чертежи) по крайней мере шесть церквей и
часовен, пять дворцов и городские ворота; издал шесть книг, две по архитектуре и четыре по математике и
астрономии; разработал чертежи дворца для герцога баварского и маркграфа баденского.

В Турине Гварини проявляет себя как автор смелых архитектурных проектов, превосходящих даже творчество
Борромини, его
произведения отличаются исключительной композиционной сложностью.
По степени напряженности форм, барочной декоративности они могут быть сопоставлены лишь с работами Борромини.

Его продольные церкви — среди которых самой впечатляющей была церковь Санта-Мария Дивина Провиденца в
Лиссабоне, разрушенная в 1755 году при землетрясении — благодаря своим скрытым световым источникам и
переплетенным пространствам послужили моделью для дальнейшего развития строительства церквей в Центральной
Европе.

В 1660-е гг. Гварини усваивает, систематизирует и углубляет новые пространственные приемы баррочных храмов. В
своих зданиях он располагает рядом, как это делал до него Мансар, взаимосвязанные пространственные отсеки,
контуры которых обретают устойчивость лишь при соприкосновении друг с другом. В лиссабонской церкви
Непорочного зачатия поставленные под углом опоры придают всему зданию совершенно необычный волнообразный
облик. Наконец, Гварини пренебрегает вертикальной унификацией и визуально разделяет те архитектурные элементы,
которые составляют каркас здания, — иными словами, решительно вступает на дорогу, ведущую к дематериализации
сводов. Подобные эксперименты представляют собой возврат к некоторым принципам эпохи Ренессанса, когда
архитекторы в борьбе со стрельчатой аркой стали вновь использовать массивные стены и четко разделять опоры — и
частности, при помощи ордера, антаблемент которого подчеркивал визуальную значимость горизонтальных линий.

Благодаря переезду Гварини в Турин в 1666 г., город становится одним из центров искусства.
Вершина творчества Гварини — церковь Сан Лоренцо и палаццо Кариньяно в Турине. В церкви Сан-Лоренцо
(1666-1687 гг.) и капелле Санта-Синдоне (1667-1690 гг.) в Турине, Гуарини, работая над центральным
планом, превратил купола в кружева, сплетенные из каменной кладки сводов.
Итальянский архитектор водружает над скромным барабаном невидимый снаружи «купол» из скрещенных арок и
несоразмерно большую колоколенку.
Купола Гварини в Турине как в часовне Святого Суария, так и в церкви Сан-Лоренцо, обретают форму только в
сочетании архитектурных структур с размещенными вокруг них светоносными ячейками. Композиции в виде звезд,
боковое освещение, сплетение линий и дематериализация свода образуют оптическое устройство, в котором
визуальный эффект достигается прежде всего за счет игры света.

Палаццо Карильяно (1679 г.) бесспорно является шедевром Гуарини в области
проектирования дворцовой архитектуры.
Сохранился его проект храма для Праги, созданный в 1679 г. и оставшийся, однако, нереализованным.

Основной архитектурный трактат Гуарини «Architettura Civile» был опубликован в 1737 году в Турине.
В одном из иллюстрированных проектов своей книги он предложил два решения для церкви крестообразного плана.
На рисунке представлена система отсеков, которые сжимаются или расширяются при соприкосновении друг с
другом. План отличается характерной для Гварини усложненностью. Невозможно разделить здание па отдельные
части, поскольку они лишены устойчивых границ.

Читайте также:

Источники

ГВАРИНИ, ГВАРИНО | Энциклопедия Кругосвет

ГВАРИНИ, ГВАРИНО (Guarini, Guarino) (1624–1683), итальянский архитектор и ученый, одна из ключевых фигур эпохи барокко.

Родился в Модене 17 января 1624. В юности стал монахом иезуитского ордена. В 1639–1647 жил в Риме, изучая теологию, светские науки и архитектуру; испытал большое влияние Ф.Борромини. Работал в Модене, Мессине (с 1660), Париже (с 1662) и Турине (с 1666).

Целый ряд его архитектурных произведений не сохранился (подобно мессинским храмам, которые были уничтожены землетрясением 1908, или лиссабонской церкви Санта Мария делла Дивина Провиденца, которую постигла аналогичная судьба в 1755). Наиболее значительны работы, осуществленные им в Турине, где Гварини, будучи аббатом, состоял одновременно инженером при Савойском дворе. Это достройка церкви Сан Лоренцо (1668–1687), начало сооружения церкви Сан Филиппо Нери (с 1675), возведение в храме Сан Джованни капеллы делла Санта Синдоне (с 1667), где хранится знаменитая Туринская плащаница, строительство здания Коллегии иезуитов (ныне Академия наук; 1679), храма Сантуарио делла Консолата (с 1679), а также большей части Палаццо Кариньяно (1679–1683). Эти произведения впечатляют сочетанием тонкого математического расчета со своеобразным поэтическим мистицизмом – благодаря сложным выпукло-вогнутым профилям, драматической игре света, композиционно «пульсирующим» пространствам, а порою (прием, использованный в Сан Лоренцо и Санта Синдоне) за счет превращения купола в ажурную, иллюзорно невесомую систему арок, благодаря которой световой фонарь кажется парящим в воздухе. Не менее динамичен облик Палаццо Кариньяно – с мощными курватурами фасада, изнутри отраженными в эллиптической композиции вестибюля и парадной лестницы.

Гварини был подлинным ученым-универсалом, оставившим значительный след в математике (изложил целый ряд важнейших принципов начертательной геометрии задолго до ее основоположника Г.Монжа). Издал большое число богословских, математических, астрономических и архитектурных трактатов на латыни или итальянском (Торжество благочестия, 1660; Философские мнения, 1665; Дополненный Евклид, 1671; Метод строительных измерений, 1674; Компендиум небесной сферы, 1675; Трактат о фортификациях, 1676; Законы времен и планет, 1678; Небесная математика, 1683).

Умер Гварини в Милане 6 марта 1683. Посмертно вышли его Гражданские и церковные архитектурные рисунки (1686) и главный теоретический труд Гварини-зодчего, его Гражданская архитектура (1737), ставшая ценным педагогическим пособием.

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Эпоха Возрождения»

Кто автор росписи алтарной стены Сикстинской капеллы в Ватикане?

Итальянский архитектор Гварино Гварини

Гварино Гварини

Определение 1

Гварино Гварини (1624 – 1683) – итальянский архитектор и математик, работавший преимущественно в северной части Италии. Его радикальное ответвление барокко известно миру как architectura obliqua («криволинейное зодчество»).

Гварини много путешествовал, посетил Лиссабон и Прагу. Под его авторством было опубликовано четыре трактата на астрономические и математические темы. Как архитектор долгое время находился под влиянием творчества Борромини. Во время строительства церкви Божественного Провидения в Лиссабоне и палаццо Кариньяно в Турине проявил незаурядные творческие способности.

Рисунок 1. Палаццо Кариньяно — фасад Гварино Гварини. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Готовые работы на аналогичную тему

Примечательно, что Гварино Гварини был одним из немногих архитекторов, живших в XVII веке и почитающих готический стиль. Вероятнее всего, причиной этому является то, что Гварини учился у средневековых зодчих. Одновременно с этим в своем творчестве архитектор опирался на знание стереометрии, среди остальных геометрических форм предпочитая овальные.

Палаццо Кариньяно

Палаццо Кариньяно – здание, построенное архитектором Гварино Гварини в 1679 году. Оно вполне заслужило звание самого прекрасного городского дворца второй половины XVII века в Италии.

Благодаря таким деталям, как внушительная изогнутая лестница и двойной купол, дворец производил неизгладимое впечатление на зрителя.

Общая структура сооружения была связана с палаццо времен Ренессанса, поскольку отсылала к предыдущей эпохе своим призматическим объемом и замкнутым двором. Однако, в такую традиционную конструктивную схему архитектором был внесен элемент «неожиданности». Он заключался в измененной центральной части дворца – она представляла собой своеобразную вставку в основной объем. Здесь был расположен парадный вестибюль и главная лестница. Вестибюль в плане представлял собой овальное помещение, марш и лестницы были криволинейными и изогнутыми.

По аналогии с внутренней структурой фасад здания имел сложную форму: несущая стеновая конструкция волнообразно изгибалась. Весьма специфичными деталями фасада можно назвать наличники окон, фактуру пилястр и т.д. Несмотря на небольшой масштаб, эти формы отличаются пластической сочностью. Самобытность некоторых мотивов определяется их связью с декоративными формами мавританской архитектуры. Её памятники Гварино Гварини мог наблюдать в начале своей творческой карьеры в Сицилии. В его работах также встречаются дополненные готические мотивы. Все это в совокупности придавало работам мастера уникальную остроту и экстравагантность.

Деятельность в Турине

Замечание 1

Интересно, что Гварино Гварини больше известен миру как Камилло Гуарини.

По проектам и книгам Гварини было создано множество архитектурных шедевров периода позднего барокко в Северной Италии и Центральной Европе. Особенностью Гварино Гварини как архитектора было то, что в своем творчестве он опирался на блестящее владение геометрией, его творческая фантазия создавала сложные пространственные образы. Уникальные способности он проявлял при проектировании центрических церквей с продольными схемами планов.

Гварини находился в Риме с 1639 по 1647 гг. Это был период, когда архитектор Борромини достиг пика своей карьеры. Позднее он преподавал в таких итальянских городах, как:

• Модена;
• Мессина;
• Турин.

В последнем архитектор провел большую часть своей оставшейся жизни. Здесь архитектор проявил себя как автор множества архитектурных проектов, в некоторой степени даже превосходящих творчество Борромини. По степени напряженности форм и барочной декоративности они могут быть сопоставимы лишь с его работами.

Одной из самых примечательных продольных церквей Гварини являлась церковь Санта-Мария Дивина Провиденца (Лиссабон), уничтоженная в результате разрушительного землетрясения в 1755 году. Благодаря характерным световым источникам и запутанным пространствам здание послужило моделью для дальнейшего развития религиозного строительства в Центральной Европе.

Рисунок 2. Палаццо Кариньяно. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

В 60-е годы XVII столетия Гварини занимался систематизацией новым пространственных приемов барочных храмов. В своих проектах он располагал поблизости некоторые взаимосвязанные пространственные отсеки для того, чтобы их контуры обретали устойчивость лишь при прикосновении друг к другу.

В церкви Непорочного зачатия Гварини установил опоры под углом, что придало зданию совершенно нетипичный волнообразный облик. Архитектор пренебрегал вертикальной унификацией и старался визуально разделить архитектурные элементы, составляющие каркас здания. Иными словами, он двигался по дороге, ведущей к дематериализации сводов.

Вышеописанные эксперименты можно назвать возвратом к ренессансным принципам в архитектуре, поскольку именно в этот период архитекторы в процессе борьбы со стрельчатыми арками использовали тяжелые стеновые конструкции. В архитектуре Ренессанса была и еще одна похожая черта – четко разделялись опоры (например, при помощи ордерной системы).

Благодаря переезду Гварини в Турин, город преобразился и стал одним из центров итальянского искусства. Вершиной творчества архитектора называют церковь Сан Лоренцо и палаццо Кариньяно.

В конструкциях вышеупомянутых зданий архитектор превратил купола в кружева, сплетенные из каменных блоков, водрузил над скромным барабаном невидимый «купол» из перекрестных арок и несоразмерно большую колокольню. Композиции в виде звезд, сплетение гибких линий и дематериализация свода – все эти детали образовывали оптическое устройство, в котором визуальный эффект достигался при надлежащем освещении.

Стоит заметить, что палаццо Кариньяно является главным шедевром Гварини в области дворцовой архитектуры. Сохранился также еще один, не менее грандиозный проект – храм для Праги. Однако, ему суждено было остаться нереализованным.

ГВАРИНИ ГВАРИНО — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

ГВАРИНИ ГВАРИНО — итальянский архитектор.

До мо­на­ше­ст­ва — Ка­мил­ло. В воз­рас­те 15 лет всту­пил в мо­на­ше­ский ор­ден теа­тин­цев; го­ды по­слуш­ни­че­ст­ва про­вёл в Ри­ме (1639-1648 годы). Зна­ком­ст­во с про­из­ве­де­ния­ми Ф. Бор­ро­ми­ни и его иде­ей дра­ма­ти­за­ции ар­хитектурного про­стран­ст­ва оп­ре­де­ли­ло творческие уст­рем­ле­ния Гварини. В 1648-1655 годы был свя­щен­ни­ком, пре­по­да­вал фи­ло­со­фию и уча­ст­во­вал в ре­кон­ст­рук­ции церкви Сан-Вин­чен­цо с при­мы­каю­щим к ней мо­на­сты­рём теа­тин­цев (совместно с Б. Аван­ци­ни) в Мо­де­не. В 1660-1662 годы — в Мес­си­не; по­стро­ил церковь Сан­та-Ма­рия-Ан­нун­циа­та и мо­на­стыр­ские зда­ния (раз­ру­ше­ны зем­ле­тря­се­ни­ем в 1908 году). На Си­ци­лии Гварини по­зна­ко­мил­ся со слож­ной кон­ст­рук­тив­ной сис­те­мой сво­дов арабских по­стро­ек. В 1662-1666 годы по­се­тил Па­риж с це­лью строи­тель­ст­ва церкви Святой Ан­ны (инженер А.М. Валь­пер­га; не сохранилась). В 1666 году пе­ре­ехал в Ту­рин, где вёл строи­тель­ст­во капел­лы Святой Пла­ща­ни­цы (с 1668 года) и др. (в том числе Па­лац­цо Ка­ринь­я­но, 1679-1683 годы; в XIX веке слу­жил зда­ни­ем пер­во­го итальянского пар­ла­мен­та), соз­дал многие ар­хитектурные про­ек­ты. Сре­ди наи­бо­лее из­вест­ных ту­рин­ских по­стро­ек Гварини — церковь Сан-Ло­рен­цо (1668-1687 годы), в ко­то­рой он впер­вые ис­поль­зо­вал кон­ст­рук­цию двой­но­го ку­по­ла, по­лу­чив­шую за­тем рас­про­стра­не­ние в цер­ков­ной ар­хи­тек­ту­ре Западной Ев­ро­пы и Рос­сии: внутренний ку­пол с реб­ри­стой ос­но­вой в ви­де 8-ко­неч­ной звез­ды; сквозь от­вер­стия в нём ви­ден внеш­ний ку­пол, ос­ве­щён­ный скры­ты­ми ок­на­ми. Сим­во­ли­че­ски эта сис­те­ма изо­бра­жа­ла гар­мо­нич­но соз­дан­ный зем­ной мир, сквозь ко­то­рый от­кры­ва­ет­ся мир не­ви­ди­мый, не­бес­ный. Го­тические ме­то­ды рас­чё­та свод­ча­тых кон­ст­рук­ций со­еди­ня­лись у Гварини с клас­сической лек­си­кой ар­хитектурных форм, ори­ги­наль­но впи­сан­ных в слож­ные гео­мет­рические ком­по­зи­ции. Его по­след­нее про­из­ве­де­ние — Па­лац­цо Ду­ка­ле в Мо­де­не (1681 год). В позд­них ра­бо­тах Гварини де­кор при­об­ре­та­ет клас­си­ци­стические чер­ты, что сбли­жа­ет их с ар­хи­тек­ту­рой XVIII века. Ил­лю­ст­ри­ро­ван­ный гра­ви­рованными чер­те­жа­ми трак­тат Гварини по ар­хи­тек­ту­ре был из­дан в 1737 году, что спо­соб­ст­во­ва­ло из­вест­нос­ти его твор­че­ст­ва в середине — 2-й половине XVIII века (в том числе в Рос­сии).

Сочинения:

La Pietà Trionfante. Messina, 1660;

Pla­cita philosophica. P., 1665;

Euclides adauctus. Tau­rinorum, 1671;

Modo di misurare le fab­ri­che. Torino, 1674;

Compendio della sfera ce­leste. Torino, 1675;

Trattato di fortificatione… To­rino, 1676;

Leges temporum et planetarum. Tau­rinorum, 1678;

Coelestis mathematicae. Me­dio­lani, 1683;

Disegni d’architettura civile et ecclesiastica. Torino, 1686. Torino, 1966;

Archi­tettura civile… Torino, 1737. Mil., 1968.

Иллюстрация:

Гва­ри­но Гва­ри­ни. Ин­терь­ер ка­пел­лы Свя­той Пла­ща­ни­цы в со­бо­ре Сан-Джо­ван­ни в Ту­ри­не (под­ку­поль­ное про­стран­ст­во). Строи­тель­ст­во на­ча­то в 1668 году. Архив БРЭ.

© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ) 

ГВАРИНО ГВАРИНИ — Архитекторы

1. Архитекторы
2. Глубокие изменения всей культурной ситуации и, в частности, художественных вкусов в области архитектуры, оказались сфокусированными в творчестве и в самой личности Кристофера Рена, который по своему значению для эпохи справедливо ставится в один ряд с самыми замечательными англичанами XVII века -…
3. Основоположниками, главными вождями неоклассического направления в английской архитектуре были братья Адамы, сыновья известного архитектора Уильяма Адама. Наиболее талантливым из них был Роберт. Архитектурная деятельность Роберта Адама была исключительно широкой. Вместе с братьями Джеймсом, Джоном и Уильямом, своими постоянными сотрудниками, он застраивал…

ГВАРИНО ГВАРИНИ

«ГВАРИНО ГВАРИНИ»

В итальянской архитектуре Гварини занял особое положение. Ему удалось внести в общий тон трезвой рациональности туринской архитектуры контрастную ноту. Именно в годы пребывания в столице Савойского герцогства Гварини создал свои главные произведения.

Гварино Гварини родился в Модене 7 января 1624 года. Он впервые попал в Рим в то время, когда Борромини работал над интерьером своей церкви Сан Карло алле Куатро Фонтане.

Гварини стал профессором философии в Мессине (Сицилия). Здесь он спроектировал несколько церквей, которые все были разрушены землетрясением. С 1662 года он преподавал теологию в Париже. Здесь Гварини начал строить новую церковь. Усилия его, однако, не увенчались успехом подобно тому, как это было в Сицилии церковь пострадала от пожара в период строительства и здание так и не было завершено. Путешествуя, Гварини повидал готические церкви Франции и мавританские мечети Кордовы в Испании. Он был законченным космополитом. Хотя никогда не терял связи со своей страной и со своей эпохой, он воспринимал прошлое во всех его эстетических проявлениях.

Нет ничего более характерного для этого периода позднего барокко, чем широко распространенное совмещение в одном лице художника и ученого, экспериментатора архитектора и специалиста в области математики. Здесь проявляется удивительное единство, существующее между методом мышления и характером восприятия, более того, здесь существует прямая связь между художественным познанием мира и математическими знаниями. Как только появлялась новая математическая концепция, она тут же находила выражение в области искусства.

Биография Гварини служит превосходной иллюстрацией тесной связи между искусством и математикой в эпоху позднего барокко.

«ГВАРИНО ГВАРИНИ»

Он был не только архитектором и ученым, но и в равной степени весьма одаренным математиком. Опубликованные им работы говорят о том, что он в значительной мере предугадал открытие начертательной геометрии, которое было сделано веком позже и принадлежит Гаспару Монжу.

Самая важная работа Гварини была выполнена им в Турине, где он жил с 1666 года до самой смерти. Он исполнял обязанности аббата в своем монашеском ордене и одновременно инженера на службе герцога Савойского. Самые красивые его дворцы и церкви построены им в Турине.

Одно из его поздних произведений, палаццо Кариньяно (1680), служит примером того, каким образом Гварини добивался в области моделировки почти такой же пластики, как Борромини. Влияние этого палаццо с изогнутыми очертаниями фасада и пластичными формами лестничных пролетов, оказанное на дворцовую архитектуру Южной Германии позднейшего периода, несомненно. Большой, эллиптический в плане вестибюль служит центром, к которому привязаны все остальные элементы проекта палаццо Кариньяно. Внутреннее движение стен вестибюля, описывающих эллипс, переходит на стены лестничных пролетов, примыкающих к вестибюлю двумя крылами справа и слева, и переносится с них на все элементы волнообразной наружной стены. Однако, несмотря на архитектурную мощь, которую продемонстрировал Гварини в этой работе, принятая им планировка интерьера даже не приближается к решению специфических проблем гражданской архитектуры, с которым столкнулись архитекторы того времени. Главные творческие силы итальянской архитектуры этого периода были сосредоточены на решении интерьеров церквей. С точки зрения техники строительства все их необузданное воображение устремлялось на оформление огромных внутренних пространств.

«ГВАРИНО ГВАРИНИ»

Это общее суждение остается справедливым и для Гварини.

Гварини продемонстрировал свое мастерство при создании церкви Сан Лоренцо в Турине (1668-1687). Церковь Сан Лоренцо была построена для ордена, к которому принадлежал Гварини. В плане форма церкви представляет собой прямоугольник, образованный мощными стенами. Купол круглый. Между уровнем пола и куполом внутренние стены образуют восьмигранник, грани которого попеременно то выпуклы, то вогнуты и образуют сложный рисунок, благодаря чему они архитектурно связаны с расположенными выше элементами.

Цель Гварини состояла в том, чтобы архитектурными средствами выразить характерные для периода барокко представления о таинственном и бесконечном. Периоду барокко присуще увлечение конструкциями, которые как будто преодолели силу тяжести. Все средства искусства, включая эффекты, создаваемые цветными источниками света, были направлены на создание этого волнующего впечатления. В Риме была построена капелла, где световой фонарь купола покоился на плечах изваяния, изображавшего ангела.

В Сан Лоренцо Гварини использовал чисто архитектурные средства, чтобы выразить полное пренебрежение силой тяжести. В пределах квадратного основания он продолжает существующую в архитектуре традицию, но, достигнув кольца в основании купола, Гварини дает волю фантазии. Переплетение пересекающихся арок как бы паутиной закрывает отверстие. Арки пересекают одна другую, образуя восьмиугольник звезд. Тем самым создается впечатление, что расположенный под арками световой фонарь таинственным образом висит в воздухе. В действительности он опирается на восьмиугольник, образованный их пересечением.

Впечатление бесконечно уходящего вверх пространства достигнуто не применением эффектов, создающих иллюзию бескрайней перспективы, либо живописным изображением неба на куполе, но исключительно архитектурными средствами.

Свет, который проникает сквозь филигранные грани восьмиугольной звезды, создает эффект, благодаря которому все окружающее кажется нематериальным. Можно с уверенностью сказать, что купол церкви Сан Лоренцо никогда бы не был создан, если бы Гварини не был знаком с куполами над молитвенными нишами в мечети аль Хаким Моше в Кордове. Эти купола были сооружены к концу тысячелетия, точнее, в 965 году. Те же методы конструирования были применены в куполе Сан Лоренцо. Он также был возведен над прямоугольным основанием с использованием системы переплетающихся арок, образующих при пересечении восьмиугольную звезду, на которую опирается световой фонарь, как бы парящий в воздухе.

Но размеры мавританских куполов представляются весьма скромными по сравнению с шедевром дерзновенного мастерства Гварини. Переплетающиеся арки Сан Лоренцо смонтированы из длинных массивных каменных балок — способ опасный и трудоемкий. Создатель Сан Лоренцо предъявлял к конструкции такие требования, которые почти превосходили все достижения в данной области в то время. Ни один из архитекторов последующих времен не дерзнул повторить прием, использованный Гварини при создании этой церкви.

Конструкцией Сан Лоренцо технические возможности эпохи были полностью исчерпаны, что совпало с этапом, когда прогресс архитектуры начал сменяться упадком.

Гварини умер 6 марта 1683 года в Милане, немного не дожив до шестидесяти лет.

1. Люди и биографий — Архитекторы
2. Глубокие изменения всей культурной ситуации и, в частности, художественных вкусов в области архитектуры, оказались сфокусированными в творчестве и в самой личности Кристофера Рена, который по своему значению для эпохи справедливо ставится в один ряд с самыми замечательными англичанами XVII века -…
3. Основоположниками, главными вождями неоклассического направления в английской архитектуре были братья Адамы, сыновья известного архитектора Уильяма Адама. Наиболее талантливым из них был Роберт. Архитектурная деятельность Роберта Адама была исключительно широкой. Вместе с братьями Джеймсом, Джоном и Уильямом, своими постоянными сотрудниками, он застраивал…

 
Рейтинг — 6991, Статистика просмотров сегодня — 1

17 января
В 1624 году родился Гварино ГВАРИНИ (в Модене), итальянский архитектор, математик и богосл…

17 января
В 1624 году родился Гварино ГВАРИНИ (в Модене), итальянский архитектор, математик и богослов, работавший преимущественно на севере Италии. Его радикальное барокко известно как «криволинейное зодчество».
Много путешествовал, посетил Лиссабон и Прагу. Опубликовал четыре трактата на математические и астрономические темы. Как архитектор находился под влиянием Борромини. При постройке церкви Божественного Провидения в Лиссабоне и палаццо Кариньяно в Турине проявил себя незаурядным мастером замысловатых архитектурных решений.
Гварини был одним из немногих архитекторов XVII века, ценивших готику и учившихся у средневековых зодчих. Он опирался в своих архитектурных проектах на знание стереометрии, среди всех геометрических форм отдавая предпочтение овалу.
Гварини был не только архитектором и ученым, но и в равной степени весьма одаренным математиком. Опубликованные им работы говорят о том, что он в значительной мере предугадал открытие начертательной геометрии, которое было сделано веком позже.
С 1666 года он жил в Турине, исполнял обязанности аббата в своем монашеском ордене и одновременно инженера на службе герцога Савойского. Самые красивые его дворцы и церкви построены там. Одно из его поздних произведений, палаццо Кариньяно (1680), служит примером того, каким образом Гварини добивался в области моделировки почти такой же пластики, как Борромини. Влияние этого палаццо с изогнутыми очертаниями фасада и пластичными формами лестничных пролетов, оказанное на дворцовую архитектуру Южной Германии позднейшего периода, несомненно.
Гварини продемонстрировал свое мастерство при создании церкви Сан-Лоренцо в Турине (1668-1687), использовал чисто архитектурные средства, чтобы выразить полное пренебрежение силой тяжести. Конструкцией Сан-Лоренцо технические возможности эпохи были полностью исчерпаны, что совпало с этапом, когда прогресс архитектуры начал сменяться упадком.
Скончался Гварино Гварини 6 марта 1683 года в Милане.
[club48234198|Все события] или #Ваш_День_Рождения_17_января #Г__

17 января также
родились

Гварино Гварини

Гварино Гварини (Guarino Guarini 1624-1683) – итальянский архитектор, математик и богослов из ордена театинцев, работавший преимущественно на севере Италии. Гварини умер 6 марта 1683 года в Милане, немного не дожив до шестидесяти лет. Днако, несмотря на архитектурную мощь, которую продемонстрировал Гварини в этой работе, принятая им планировка интерьера не приблизилась к решению специфических проблем гражданской архитектуры, с которым столкнулись архитекторы того времени. Ни один из архитекторов последующих времен не дерзнул повторить прием использованный Гварини при создании этой церкви.

Гварини принадлежит также великолепное палаццо Кариньяно (1680) с эллиптическим вестибюлем и волнистой линией фасада – туринский отклик на римские изобретения Борромини. Именно в годы пребывания в столице Савойского герцогства Гварини создал свои главные произведения. Гварино Гварини (Guarino Guarini 17января 1624 (16240117), Модена — 6 марта 1683, Милан, Италия)— итальянский архитектор, математик и богослов из ордена театинцев, работавший преимущественно на севере Италии.

В постройках Гварини достигает апогея беспокойная динамика архитектуры барокко (церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668-87). Гварино Гварини (1624, Модена – 1683, Милан) – монах-театинец, теолог, архитектор и математик. Гварини также активно использует и другие четырехчастные элементы.

В итальянской архитектуре Гварини занял особое положение. Гварино Гварини родился в Модене 7 января 1624 года. В Турине по приглашению герцогов Савойских работали два выдающихся итальянских архитектора: Гварино Гварини и Филиппо Ювара. Умер Гварини в Милане 6 марта 1683.

Палаццо Кариньяно, построенное великим архитектором Гварино Гварини в 1679 г., заслужило признание самого прекрасного городского дворца второй половины XVII века в Италии. Талант Гварини отличался не меньшим своеобразием, чем гениальная одаренность Борромини по склонности к живописности и крайней напряженности форм он чуть ли не превосходил своего римского собрата. Гварини был одним из немногих архитекторов XVII века, ценивших готику и учившихся у средневековых зодчих. В действительности Гварини использовал хитрый трюк: он спрятал четыре несущие каменные арки между большим подкупольным кольцом (на уровне парусов) и наружной стеной, сделав для маскировки «ложную» внутреннюю конструкцию, чисто декоративного характера.

Гварини умер 6 марта 1683 года в Милане, кот наплакал не дожив до шестидесяти лет. В Турине Гварини проявляет себя как автор смелых архитектурных проектов, превосходящих даже творчество Борромини, его произведения отличаются исключительной композиционной сложностью. В Турине Гварини проявляет себя как автор смелых архитектурных проектов, превосходящих даже творчество Борромини, его произведения отличаются исключительной композиционной сложностью.

Гварино Гварини родился в Модене 7 января 1624 года. Гварино Гварини. Посмертно вышли его Гражданские и церковные архитектурные рисунки (1686) и главный теоретический труд Гварини-зодчего, его Гражданская архитектура (1737), ставшая ценным педагогическим пособием. Самая важная работа Гварини была выполнена им в Турине, где он жил с 1666 года до самой смерти.

Биография Гварини служит превосходной иллюстрацией тесной связи между искусством и математикой в эпоху позднего барокко.

По его книгам и проектам учились архитекторы позднего барокко. В пределах квадратного основания он продолжил существующую в архитектуре традицию, но, достигнув кольца в основании купола, Гварини дал волю фантазии. Гварини, страстно работая над изумительным центральным планом церкви, превратил купол в чудесные кружева, невообразимо сплетенные из причудливой каменной кладки сводов.

В реальности он базируется на восьмиугольник, образованный их пересечением. Гварини умер 6 марта 1683 года в Милане, немного не дожив до шестидесяти лет. Он был законченным космополитом. Кристины на площади Сан-Карло в Турине.

1. Гварини ГвариноАрхитектура и биография
2. Достопримечательности Турина: церковь Сан-Лоренцо, шедевр Гварино Гварини
3. Гварино Гварини: биография и работы
4. Реферат: Гварино Гварини: биография и работы
5. Тема: Гварино Гварини: биография и работы

Вершина творчества Гварини – церковь Сан Лоренцо и палаццо Кариньяно в Турине. Инструмент, который был создан фирмой Vegezzi Bozzi в 1917 году, помещен в корпус из позолоченного дерева, выполненный в XVIII веке монахом Амедео Ботто (Amedeo Botto). Здесь Гварини начал создавать новую церковь.

Несмотря на мелкомасштабность, формы эти отличаются пластической сочностью. Он щедро насыщает свою архитектуру христианской символикой и создает не просто прочные конструкции (во время войны в соседний дом попала бомба, однако, несмотря на сильные вибрации, церковь не пострадала), но целые философские трактаты в камне. Лепные украшения пресвитерия выполнены в XVII веке фирмой Франческо Бьянки (Francesco Bianchi).

Гварини много путешествовал, преподавал, работал архитектором. Эти купола были сооружены к концу тысячелетия, точнее, в 965 году. В действительности он опирается на восьмиугольник, образованный их пересечением. Эти купола были сооружены к концу тысячелетия, точнее, в 965 году. Один из исследователей творчества Гварини охарактеризовал эту невероятную конфигурацию пространства и света как «великий образец галлюцинаторной инженерии».

Благодаря переезду Гварини в Турин в 1666 г., город становится одним из центров искусства.

Без магии и таинственных зашифрованных знаков, впрочем, тоже не обходится. Арки пересекают одна другую, образуя восьмиугольник звезд. Этот талантливый человек спроектировал церковь Св. Турин ведь мистический город.

1. Значение ГВАРИНИ ГВАРИНО в Большом энциклопедическом словаре
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. О знаменитости:Итальянский архитектор и ученый, одна из ключевых фигур эпохи барокко
4. Напишите отзыв о статье Гварини, Гварино
5. Отрывок, характеризующий Гварини, Гварино

Он впервые попал в Рим в то время, когда Борромини работал над интерьером своей церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане. На плане церкви в разрезе наглядно видно многократное повторение мотива купола. В 1655-1666 гг. EMANUEL PHILIBERTUS VOVIT, MARIA JO. Капелла создана по проекту Гварино Гварини (1676), а алтарная картина «Распятия Христа» выполнена иезуитом и известным художником эпохи барокко Андреа Поццо (Andrea Pozzo) (1645-1709).

Гварини стал профессором философии в Мессине (Сицилия). BAPTISTA A SABAUDIA PERFECIT, CAROLUS FELIX RESTITUIT. На алтарной картине изображены души в чистилище, Богоматерь, святая Анна и Бог Отец.

В церкви Сан-Лоренцо (1666-1687) и капелле Санта-Синдоне (1667-1690) в Турине, Гуарини, работая над центральным планом, превратил купола в кружева, сплетенные из каменной кладки сводов. Те же методы конструирования были применены в куполе Сан-Лоренцо. Зато купол церкви Сан-Лоренцо отлично вписался в ансамбль. С 1662 года он преподавал теологию в Париже. Особую ценность представляет главный алтарь, датируемый 1680 годом.

• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Найдено схем по теме ГВАРИНО ГВАРИНИ – 0
• Найдено научныех статей по теме ГВАРИНО ГВАРИНИ – 0
• Найдено книг по теме ГВАРИНО ГВАРИНИ – 0
• Найдено презентаций по теме ГВАРИНО ГВАРИНИ – 0

В действительности он опирается на восьмиугольник, образованный их пересечением. Благодаря переезду Гварини в Турин в 1666 г., город становится одним из центров искусства. Картина, написанная художником Пьеро ди Савильяно (Pietro Ayres di Savigliano), заменила прежний, более ценный алтарный образ работы Перуцци, подаренный церкви королем Карлом Альбертом и ныне находящийся в церкви Св.

Он изучал старинную архитектуру, писал научные труды, осуществлял собственные строительные проекты в Париже, Мессине, Праге и Лиссабоне (работы Гварини в этих городах не сохранились, но, к счастью, уцелели некоторые чертежи и фотографии). Архитектуру Гварини называют «созданной из света» и действительно зодчий виртуозно использует эффекты светотени, в чем ему помогают многочисленные окна.

Лаврентия (Сан-Лоренцо) (Real Chiesa di San Lorenzo), о которой пойдет речь в настоящей заметке. Собственно, о возведении нового церковного здания поначалу речи не было.

1. Найдено рефератов по теме ГВАРИНО ГВАРИНИ – 0
2. Поиск значения / толкования слов
3. Гварини Гварино итальянский архитектор
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Недаром большинство баптистериев и купелей имеют форму восьмиугольника. Арки пересекают одна другую, образуя восьмиугольник звезд. Филипп II Испанский начал строить в 50 км от Мадрида монастырь Эскориал, который должен был напоминать о победе в битве при Сан-Кантене (план аббатства Эскориал был составлен в форме решетки-жаровни — символа мученичества святого Лаврентия).

план церкви). Здесь расположены парадный вестибюль и парадная лестница. Обычно это явление можно наблюдать в период весеннего и осеннего равноденствия, в течение нескольких минут около полудня. фото). Вершина творчества Гварини – церковь Сан Лоренцо и палаццо Кариньяно в Турине.

1. Большой энциклопедический словарь

В действительности он опирается на восьмиугольник, образованный их пересечением. Постройка имеет фундаментальное значение в истории европейской архитектуры XVII века. Здесь расположены парадный вестибюль и парадная лестница.

Карл Феликс отреставрировал храм в 1828 году». В церкви Сан-Лоренцо (1666-1687) и капелле Санта-Синдоне (1667-1690) в Турине, Гуарини, работая над центральным планом, превратил купола в кружева, сплетенные из каменной кладки сводов. На куполе пресвитерия изображен святой Лаврентий в окружении ангелов.

Те же методы конструирования были применены в куполе Сан-Лоренцо. Здесь проявляется удивительное единство, существующее между методом мышления и характером восприятия, более того, здесь существует прямая связь между художественным познанием мира и математическими знаниями. Между капеллами Рождества и Благовещения находится кафедра проповедника (1748), вырезанная из цельного куска орехового дерева туринским скульптором Стефано Мария Клементе (Stefano Maria Clemente) (по другим сведениям, автором кафедры является Игнацио Перукка (Ignazio Perucca).

Особым украшением капеллы является мраморная скульптурная группа работы Джузеппе Мария Карлоне (Giuseppe Maria Carlone) изображающая Деву Марию и архангела Гавриила. Восьмерка также воспринимается как символ Воскресения Христа, «восьмой день творения», «бесконечный день», начало вечности. Эти купола были сооружены к концу тысячелетия, точнее, в 965 году.

Специфичны детали фасада, в частности наличники окон, «фактура» пилястр первого этажа и другие. С 1662 года он преподавал теологию в Париже. Иллюстрированный гравированными чертежами трактат Гварини по архитектуре был издан в 1737 году, что способствовало известности его творчества в середине – 2-й половине XVIII века (в том числе в России). Он был законченным космополитом. Внутреннее движение стен вестибюля, описывающих эллипс, переходит на стены лестничных пролетов, примыкающих к вестибюлю двумя крылами с правой стороны и слева и переносится с них на все элементы волнообразной наружной стены.

Алтарь увенчан рельефным гербом Савойского дома и изображением всевидящего Божьего глаза, вписанного в треугольник (символ Троицы). Одно из его поздних произведений, палаццо Кариньяно (1680), служит примером того, каким образом Гварини добивался в области моделировки почти такой же пластики, как Борромини. Шестиконечная звезда отсылает нас к Книге Бытия: Бог сотворил человека на шестой день. Здесь Гварини начал строить новую церковь. Самые красивые его дворцы и церкви построены им в Турине. Вестибюль приобрел в плане овальную форму, марши лестницы – криволинейные с изогнутыми очертаниями. Гварино Гварини (1624-1683) известный также под именем Камилло Гуарини – итальянский священник, архитектор, математик и теолог, работал преимущественно в Турине. В 1662-1666 годы посетил Париж с целью строительства церкви Святой Анны (инженер А. М.

В 1666 году переехал в Турин, где вёл строительство капеллы Святой Плащаницы (с 1668 года) и др. Одно из его поздних произведений, палаццо Кариньяно (1680), служит примером того, каким образом Гварини добивался в области моделировки почти такой же пластики, как Борромини. Эти произведения впечатляют сочетанием тонкого математического расчета со своеобразным поэтическим мистицизмом – благодаря сложным выпукло-вогнутым профилям, драматической игре света, композиционно «пульсирующим» пространствам, а порою (прием использованный в Сан Лоренцо и Санта Синдоне) за счет превращения купола в ажурную иллюзорно невесомую систему арок, благодаря которой световой фонарь кажется парящим в воздухе. Он был законченным космополитом.

Именно там была выставлена плащаница до ее переноса в собор Иоанна Крестителя (в 1563 году столица Савойи была перенесена из Шамбери в Турин, а в 1578 году перенесли и плащаницу, как раз по просьбе Карло Борромео, желавшего почтить реликвию). В 1660-е гг. Гварино Гварини (Гуарино Гуарини) (Guarino Guarini) (1624-1683) — ярчайший представитель пьемонтского барокко. Вальперга не сохранилась). Вторая слева — капелла Благовещения (Cappella dellAnnunciazione), расположенная напротив капеллы Каетана Тиенского (см. В 1666 году переехал в Турин, где вёл строительство капеллы Святой Плащаницы (с 1668) и др.

Церковь Сан-Лоренцо была построена для ордена, к которому принадлежал Гварини. В 1648-1655 годы был священником, преподавал философию и участвовал в реконструкции церкви Сан-Винченцо с примыкающим к ней монастырём театинцев (совместно с Б. Аванцини) в Модене. Капеллу фланкируют скульптуры святого Франциска Ксаверия (1506-1552), миссионера и одного из основателей ордена иезуитов и святой Франчески Римской (1384-1440), основательницы сестричества знатных римлянок для помощи беднякам (Oblate di Tor de Specchi). В 1660-1662 – в Мессине построил церковь Санта-Мария-Аннунциата и монастырские здания (разрушены землетрясением в 1908). Переплетение пересекающихся арок как бы паутиной закрывает отверстие.

Покрывающие кафедру барельефы посвящены знаменитому евхаристическому чуду, которое произошло в Турине 6 июня 1453 года (облатка, похищенная во время войны французскими солдатами вместе с другими церковными сокровищами городка Эксиллес, чудесным образом вознеслась к небесам и затем милосердно вернулась в чашу, принесенную епископом). Здесь расположены парадный вестибюль и парадная лестница. Церковь строилась для ордена театинцев.

В 1660-1662 годы – в Мессине построил церковь Санта-Мария-Аннунциата и монастырские здания (разрушены землетрясением в 1908 году). Внутри мы оказываемся в вихре полихромного мрамора и позолоченной бронзы. Это общее суждение остается справедливым и для Гварини. Лоренцо (1666-1687), вершину его творчества, опираясь на превосходное знание геометрии.

Crocifisso), расположенная справа от входа. Арки пересекают одна другую, образуя восьмиугольник звезд. Нижняя часть алтаря представляет собой барельеф изображающий ангелов, которые держат Туринскую плащаницу (в память о том, что плащаница после прибытия в Турин сначала присутствовала тут, в бывшей герцогской часовне). (в том числе Палаццо Кариньяно, 1679-1683 годы в XIX веке служил зданием первого итальянского парламента), создал многие архитектурные проекты. Встречаются в его произведениях и преобразованные мотивы готического происхождения.

Гварини продемонстрировал свое мастерство при создании церкви Сан-Лоренцо в Турине (1668—1687). Он был законченным космополитом. В поздних работах Гварини декор приобретает классицистические черты, что сближает их с архитектурой XVIII века. Переплетение ребер свода образует шестиконечную звезду, которая является одним из фирменных знаков Гварино Гварини (такую же форму мы обнаруживаем на сводах боковых алтарей). Число восемь следует за «совершенным» числом семь и потому служит символом новой жизни, обновления и воскрешения. Алтарная картина кисти болонского художника Доменико Мария Муратори (Domenico Maria Muratori) изображает Деву Марию в окружении членов Савойского дома, причисленных к лику блаженных.

Самые красивые его дворцы и церкви построены им в Турине. Но размеры мавританских куполов представляются очень скромными по сравнению с шедевром дерзновенного мастерства Гварини.

Повсюду в архитектуре церкви Сан-Лоренцо присутствует восьмигранник. Специфичны детали фасада, в частности наличники окон, «фактура» пилястр первого этажа и другие.

Те же методы конструирования были применены в куполе Сан-Лоренцо. Несмотря на мелкомасштабность, формы эти отличаются пластической сочностью. В 1667 году Гварино Гварини переделал оригинальный план церкви, отказавшись от традиционного латинского креста. Тем самым создается впечатление, что расположенный под арками световой фонарь таинственным образом висит в воздухе.

Здесь Гварини начал строить новую церковь. Вся геометрическая структура церкви Сан-Лоренцо следует символическому вертикальному движению через несколько уровней к свету (в человеческой жизни этот путь соответствует различным этапам духовного роста). Стоит обратить внимание на фигуры музицирующих ангелов. codingjsasc (CEE1F9E0FF20F1F2F0F3EAF2F3F0E020E7E4E0EDE8FF20F1E2FFE7E0EDE020F120EFE0EBE0F6F6EE20FDEFEEF5E820C2EEE7F0EEE6E4E5EDE8FF2028EFF0E8E7ECE0F2E8F7E5F1EAE8E920EEE1FAE5EC2C20E7E0ECEAEDF3F2FBE920E4E2EEF0292C20EEE4EDE0EAEE20E220FDF2F320F2F0E0E4E8F6E8EEEDEDF3FE20F1F5E5ECF320E2EDE5F1E5ED20FDEBE5ECE5EDF220ABEDE5EEE6E8E4E0EDEDEEF1F2E8BB3A20F6E5EDF2F0E0EBFCEDE0FF20F7E0F1F2FC20E3EBE0E2EDEEE3EE20EAEEF0EFF3F1E020EFF0E5E4F1F2E0E2EBFFE5F2) как бы вставку в основной объем. Переплетение пересекающихся арок как бы паутиной закрывает отверстие.

Она была построена в середине XVIII века и реконструирована после наполеоновских войн миланскими архитекторами и скульпторами по проекту Альфонсо Дюпюи (Alfonso Dupuy). Как только появлялась новая математическая концепция, она тут же находила выражение в области искусства. Здесь он спроектировал несколько церквей, которые все были разрушены землетрясением.

В 1662-66 годах посетил Париж с целью строительства церкви Святой Анны (инженер А. М. Вальперга не сохранилась). Это достройка церкви Сан Лоренцо (1668–1687), начало сооружения церкви Сан Филиппо Нери (с 1675), возведение в храме Сан Джованни капеллы делла Санта Синдоне (с 1667), где хранится знаменитая Туринская плащаница, строительство здания Коллегии иезуитов (ныне Академия наук 1679), храма Сантуарио делла Консолата (с 1679), а также большей части Палаццо Кариньяно (1679–1683). Переплетение пересекающихся арок как бы паутиной закрывает отверстие. В мессе принимал участие поэт Торквато Тассо, посвятивший этому событию поэму.

Среди наиболее известных туринских построек Гварини – церковь Сан-Лоренцо (1668-1687), в которой он впервые использовал конструкцию двойного купола, получившую затем распространение в церковной архитектуре Западной Европы и России: внутренний купол с ребристой основой в виде 8-конечной звезды сквозь отверстия в нём виден внешний купол, освещённый скрытыми окнами. (Не исключено, что при проектировании куполаГварини учитывал опыт исламской архитектуры похожие звездчатые переплеты арок встречаются в старинных мечетях). В период с 1667 по 1683 год для этой династии им были построены самые красивые дворцы и церкви, в том числе капелла Святой Плащаницы (Сакра-Синдоне) в соборе Турина, церковь Сан-Лоренцо, дворец Кариньяно, дворец Академии наук и загородный замок Раккониджи.

Композиции в виде звезд, боковое освещение, сплетение линий и дематериализация свода образуют оптическое устройство, в котором визуальный эффект достигается прежде всего за счет игры света. Этот уровень олицетворяет земную, смертную жизнь человечества. Создатель Сан-Лоренцо предъявлял к конструкции такие требования, которые почти превосходили все достижения в данной области в то время. Герцог Савойский Эммануил Филиберт тем временем находился в менее завидном положении: он вынужден был дожидаться подписания Като-Камбрезийского мира, по которому ему возвращались савойские территории, включая Турин (Савойское герцогство осталось одним из немногих регионов Италии, не подпавших после войны под испанский контроль). В соответствии с внутренней структурой фасаду придана сложная форма – стена волнообразно изгибается. В плане форма церкви представляет собой прямоугольник, образованный мощными стенами. По бокам алтаря стоят фигуры Ангела-хранителя и архангела Михаила.

Эти купола были сооружены к концу тысячелетия, точнее, в 965 году. (в том числе Палаццо Кариньяно, 1679-83 в 19 веке служил зданием первого итальянского парламента), создал многие архитектурные проекты.

Лоренцо (1666-1687), вершину его творчества, опираясь на превосходное знание геометрии. Специфичны детали фасада, в частности наличники окон, «фактура» пилястр первого этажа и другие. Орган церкви Сан-Лоренцо находится над входом (см.

Его последнее произведение – Палаццо Дукале в Модене (1681). Купола Гварини в Турине как в часовне Святого Суария, так и в церкви Сан-Лоренцо, обретают форму только в сочетании архитектурных структур с размещенными вокруг них светоносными ячейками. Среди наиболее известных туринских построек Гварини – церковь Сан-Лоренцо (1668-1687 годы), в которой он впервые использовал конструкцию двойного купола, получившую затем распространение в церковной архитектуре Западной Европы и России: внутренний купол с ребристой основой в виде 8-конечной звезды сквозь отверстия в нём виден внешний купол, освещённый скрытыми окнами. Хотя никогда не терял связи со своей страной и со своей эпохой, он воспринимал прошлое во всех его эстетических проявлениях. Ранним утром в те же моменты года аналогичный феномен наблюдается и над двумя другими боковыми алтарями, Рождества и Распятия.

Влияние этого палаццо с изогнутыми очертаниями фасада и пластичными формами лестничных пролетов, оказанное на дворцовую архитектуру Южной Германии позднейшего периода, несомненно. Льющийся из них свет приобретает значение Божественного света, символа Абсолюта. Уже существовавшая на этом месте герцогская часовня Santa Maria ad Praesepe была просто отреставрирована и заново освящена в честь святого Лаврентия (эта капелла соответствует прямоугольному помещению перед входом в основную часть нынешнего храма). Появление этой великолепной церкви стало возможным еще и благодаря итальянскому священнику, математику и архитектору Гварино Гварини (1624-1683).

В верхней части органа выведен призыв к верующим, собирающимся в храме: IN CHORDIS ET ORGANO LAUDATE DEUM («Хвалите Господа на струнах и органе»). Восьмерка вообще занимает особое место в христианской символике. Алтарная картина работы художника Антонио Франческини (Antonio Franceschini) (конец XVII века) изображает святого Лаврентия с символами его мученичества. Однако, несмотря на архитектурную мощь, которую продемонстрировал Гварини в этой работе, принятая им планировка интерьера даже не приближается к решению специфических проблем гражданской архитектуры, с которым столкнулись архитекторы того времени.

Последняя с правой стороны — капелла Богоматери или капелла Непорочного зачатия (Cappella dellImmacolata), созданная по проекту Гварино Гварини при поддержке принцессы Луизы Кристины Савойской (1629-1692), сестры Карла Эммануила II, желавшей почтить память своего супруга (и дяди) Мориса Савойского, скончавшегося вскоре после свадьбы в 1675 году. В нижней части храм достаточно темен и лишен окон. Нет ничего более характерного для этого периода позднего барокко, чем широко распространенное совмещение в одном лице художника и ученого, экспериментатора-архитектора и специалиста в области математики. Гварино Гварини родился в Модене 7 января 1624 года.

По бокам капеллы установлены скульптуры святого Маврикия (командовавшего Фиваидским легионом, солдаты которого были замучены римским императором Максимианом в 286 году) и святой Агнессы Римской (ок. 291-304), принявшей обет безбрачия и казненной в юном возрасте. В 1648-55 годах был священником, преподавал философию и участвовал в реконструкции церкви Сан-Винченцо с примыкающим к ней монастырём театинцев (совместно с Б. Аванцини) в Модене. Одно из его поздних произведений, палаццо Кариньяно (1680), служит примером того, каким образом Гварини добивался в области моделировки без малого эдакий же пластики, как Борромини. Встречаются в его произведениях и преобразованные мотивы готического происхождения. С 1662 года он преподавал теологию в Париже. В действительности он опирается на восьмиугольник, образованный их пересечением.

Ниже, по обеим сторонам от входа, стоят скульптуры святого Каетана Тиенского (1480-1547), одного из основателей ордена театинцев и святого Андрея Авеллино (1521-1608), члена этого ордена и друга Карло Борромео. Самые красивые его дворцы и церкви построены им в Турине. Общая структура здания связана с палаццо эпохи Возрождения (призматический объем, замкнутый двор), однако в эту традиционную схему внесен элемент «неожиданности»: центральная часть главного корпуса представляет как бы вставку в основной объем.

Иллюстрированный гравированный чертежами трактат Гварини по архитектуре был издан в 1737 году, что способствовало известности его творчества в середине – 2-й половине 18 века (в том числе в России). план церкви). Общая структура здания связана с палаццо эпохи Возрождения (призматический объем, замкнутый двор), однако в эту традиционную схему внесен элемент «неожиданности» : центральная часть главного корпуса представляет как бы вставку в основной объем. план церкви). Биография Гварини служит превосходной иллюстрацией тесной связи между искусством и математикой в эпоху позднего барокко.

Эта особенность храма всегда вызывала споры. Купол круглый. Одно из его поздних произведений, палаццо Кариньяно (1680), служит примером того, каким образом Гварини добивался в области моделировки почти такой же пластики, как Борромини. Арки пересекают одна другую, образуя восьмиугольник звезд.

Глубокая вера и богословская эрудиция сочетались в его творчестве со строгими научными знаниями, занятиями математикой, геометрией, стереометрией, перспективой, а сакральные символы изобретательно соединялись с планетарными геометрическими моделями. codingjsasc (CFEEFFE2EBE5EDE8E520FDF2EEE920E2E5EBE8EAEEEBE5EFEDEEE920F6E5F0EAE2E820F1F2E0EBEE20E2EEE7ECEEE6EDFBEC20E5F9E520E820E1EBE0E3EEE4E0F0FF20E8F2E0EBFCFFEDF1EAEEECF320F1E2FFF9E5EDEDE8EAF32C20ECE0F2E5ECE0F2E8EAF320E820E0F0F5E8F2E5EAF2EEF0F320C3E2E0F0E8EDEE20C3E2E0F0E8EDE82028313632342D31363833292E20CFEE20E5E3EE20EAEDE8E3E0EC20E820EFF0EEE5EAF2E0EC20F3F7E8EBE8F1FC20E0F0F5E8F2E5EAF2EEF0FB20EFEEE7E4EDE5E3EE20E1E0F0EEEAEAEE2E) Этот талантливый человек спроектировал церковь Св. Целый ряд его архитектурных произведений не сохранился (подобно мессинским храмам, которые были уничтожены землетрясением 1908 или лиссабонской церкви Санта Мария делла Дивина Провиденца, которую постигла аналогичная судьба в 1755). Последняя, ближайшая ко входу капелла с левой стороны именуется капеллой Душ в чистилище (Cappella delle Anime del Purgatorio). Между фигурами ангелов помещен картуш с латинской надписью D. O. M.

По бокам от алтарной картины и витых колонн установлены скульптуры Амадея IX Савойского (1435-1472) (благочестивого человека, причисленного к лику блаженных, завершившего строительство замковой капеллы для Святой плащаницы в Шамбери) и Маргариты Савойской (1390-1464) (эта представительница Савойского дома, овдовев, стала доминиканкой, помогала больным и бедным и позже также была причислена к лику блаженных). Одно из его поздних произведений, палаццо Кариньяно (1680), служит примером того, каким образом Гварини добивался в области моделировки почти такой же пластики, как Борромини. Храм был освящен уже в 1680 году, в присутствии всего Савойского двора.

Переплетение пересекающихся арок как бы паутиной закрывает отверстие. Переплетение пересекающихся арок как бы паутиной закрывает отверстие. Те же методы конструирования были применены в куполе Сан Лоренцо.

1624—1683) В итальянской архитектуре Гварини занял особое положение. Встречаются в его произведениях и преобразованные мотивы готического происхождения. Первый свет обнаруживается на уровне четырех палладианских (серлианских) окон-лоджий, которые могут метафорически трактоваться как символы четырех элементов Природы: воды, воздуха, земли и огня.

Мессу проводил сам Гварино Гварини, бывший еще и священником из ордена театинцев. Это общее суждение остается справедливым и для Гварини. Эти купола были сооружены к концу тысячелетия, точнее, в 965 году.

Однако, несмотря на архитектурную мощь, которую продемонстрировал Гварини в этой работе, принятая им планировка интерьера не приблизилась к решению специфических проблем гражданской архитектуры, с которым столкнулись архитекторы того времени. Еще выше располагается восьмигранный «павильон» с прямоугольными окнами, увенчанный, наконец, куполом-фонарем.

Над скромным барабаном он воодрузил невидимый снаружи «купол» из необыкновенно скрещенных арок и крупную колокольню. Смысл надписи можно передать примерно так: «В 1557 году Эммануил Филиберт принес Всемогущему Богу обет, который Мария-Джованна-Батиста Савойя-Немурская (вдова Карла Эммануила II) выполнила в 1680 году. Алтарь был спроектирован Гварино Гварини в абсолютно новом для того времени стиле: он разделил алтарное полотно и престол, чтобы больше выделить последний (в последующие века многие другие архитекторы подражали этой модели).

Внутреннее движение стен вестибюля, описывающих эллипс, переходит на стены лестничных пролетов, примыкающих к вестибюлю двумя крылами справа и слева и переносится с них на все элементы волнообразной наружной стены. Прекрасная капелла с полихромным мрамором и купающимся в свете куполом создана по проекту Гварино Гварини в 1682 году скульпторами братьями Карлоне (Giuseppe Maria, Giovanni Domenico Carlone). Арки пересекают одна другую, образуя восьмиугольник звезд.

Над скромным барабаном он воодрузил невидимый снаружи «купол» из необыкновенно скрещенных арок и крупную колокольню. Смелый проект купола был придуман и рассчитан Гварини в 1670-1679 гг. Его последнее произведение – Палаццо Дукале в Модене (1681 год). Все эти постройки относятся к величайшим работам Гварино Гварини и сегодня признаны подлинными шедеврами (хотя чрезмерная экстравагантность и усложненность его произведений была в фаворе далеко не во все эпохи).

Те же методы конструирования были применены в куполе Сан-Лоренцо. Несмотря на мелкомасштабность, формы эти отличаются пластической сочностью.

.

Гуарино Гуарини | Итальянский архитектор, священник, математик и теолог

Гуарино Гуарини , также называемый Камилло Гуарини , (родился 17 января 1624 года, Модена, герцогство Модена [Италия] — умер 6 марта 1683 года, Милан), итальянский архитектор , священник, математик и теолог, чьи проекты и книги по архитектуре сделали его основным источником для более поздних архитекторов эпохи барокко в Центральной Европе и Северной Италии.

Гуарини был в Риме в 1639–1647 годах, когда Франческо Борромини был наиболее активен.Позже он преподавал в Модене, Мессине и Париже и, наконец, в 1666 году отправился в Турин, где оставался большую часть своей жизни. Находясь в Турине на службе у герцогов Савойских, Гуарини построил (или обставил проекты) по крайней мере шесть церквей и часовен, пять дворцов и городские ворота; опубликовал шесть книг: две по архитектуре и четыре по математике и астрономии; и послал дворцовые проекты герцогу Баварии и маркграфу Баденскому.

В Сан-Лоренцо (1668–87) и Санта-Синдоне (1667–90; «Священная плащаница») в Турине Гуарини, работая над централизованным планом, преобразовал купола в ажурное кружево переплетенных каменных арок.(Санта-Синдоне сильно пострадал от пожара в 1997 году, и часовня была закрыта на неопределенное время для реставрационных работ.) Хотя ее дизайн и символика были явно христианскими, структурные детали Санта-Синдоне перекликаются с аспектами испанских мавританских мечетей и французских готических соборов; действительно, Гуарини выражал восхищение готической архитектурой. Продольные церкви Гуарини, из которых самой впечатляющей была Санта-Мария-делла-Дивина-Провиденца в Лиссабоне, разрушенная землетрясением в 1755 году, с их скрытыми источниками света и переплетенными пространствами послужили образцом для большей части церковного развития в Центральной Европе.

Палаццо Кариньяно в Турине (1679 г.) — шедевр дворцового дизайна Гуарини. С его вздымающимся фасадом, великолепной изогнутой двойной лестницей и удивительным двойным куполом в главном салоне он заслуживает того, чтобы называться лучшим городским дворцом второй половины 17 века в Италии. Главный архитектурный трактат Гуарини, Architettura Civile , был посмертно опубликован в Турине в 1737 году.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

архитектура | Определение, методы, типы, школы, теория и факты

Архитектура , искусство и техника проектирования и строительства, в отличие от навыков, связанных со строительством. Практика архитектуры используется для удовлетворения как практических, так и выразительных требований, и, таким образом, она служит как утилитарным, так и эстетическим целям. Хотя эти два конца можно различить, их нельзя разделить, и относительный вес, придаваемый каждому, может широко варьироваться.Поскольку каждое общество — оседлое или кочевое — имеет пространственные отношения с миром природы и с другими обществами, структуры, которые они создают, многое раскрывают об окружающей их среде (включая климат и погоду), истории, церемониях и художественной чувствительности, а также многих аспектах. повседневной жизни.

Британская викторина

Архитектура: построенный мир

Как называется башня, связанная с мечетями? Кто построил замок Херста? Проверьте свои знания архитектуры и архитекторов с помощью этой викторины.

Характеристики, которые отличают произведение архитектуры от других построенных конструкций: (1) пригодность произведения для использования людьми в целом и его адаптируемость к конкретным видам деятельности человека, (2) стабильность и постоянство конструкции объекта. и (3) передача опыта и идей через их форму. Все эти условия должны соблюдаться в архитектуре. Второе является постоянным, тогда как первое и третье различаются по относительной значимости в зависимости от социальной функции зданий.Если функция в основном утилитарная, как на фабрике, коммуникация имеет меньшее значение. Если функция в основном выразительная, как в монументальной гробнице, полезность — второстепенная проблема. В некоторых зданиях, таких как церкви и ратуши, коммунальные услуги и коммуникации могут иметь одинаковое значение.

В данной статье рассматриваются в первую очередь формы, элементы, методы и теория архитектуры. По истории архитектуры в античности, см. разделы, посвященные Древней Греции и Риму в западной архитектуре; а также анатолийское искусство и архитектура; Арабское искусство и архитектура; Египетское искусство и архитектура; Иранское искусство и архитектура; Месопотамское искусство и архитектура; и сиро-палестинское искусство и архитектура.Для более поздних исторических и региональных трактовок архитектуры, см. Африканская архитектура; Китайская архитектура; Японская архитектура; Корейская архитектура; Океаническое искусство и архитектура; Западная архитектура; Центральноазиатское искусство; Исламское искусство; Искусство Южной Азии; и искусство Юго-Восточной Азии. Для обсуждения места архитектуры и архитектурной теории в сфере искусства, см. эстетика. О родственных формах художественного выражения: см. город; дизайн интерьера; и городское планирование.

Использование

Типы архитектуры устанавливаются не архитекторами, а обществом в соответствии с потребностями его различных институтов. Общество ставит цели и поручает архитектору поиск средств их достижения. Этот раздел статьи посвящен архитектурной типологии, роли общества в определении типов архитектуры и планированию — роли архитектора в адаптации дизайна к конкретным применениям и общим физическим потребностям человека.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Искусство и архитектура барокко | Определение, характеристики, художники, история и факты

Искусство и архитектура барокко , изобразительное искусство, проектирование и строительство зданий, возникшие в эпоху истории западного искусства, которая примерно совпадает с 17 веком. Самые ранние проявления, которые произошли в Италии, относятся к последним десятилетиям 16-го века, в то время как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, определенные кульминационные достижения барокко не произошли до 18-го века.Произведение, которое отличает период барокко, стилистически сложное, даже противоречивое. В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Популярные вопросы

Откуда взялся термин

Барокко ?

Термин Baroque , вероятно, происходит от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике.Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или инволютивный процесс мышления. Другой возможный источник — португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для описания жемчужины несовершенной формы. В искусствоведении слово Baroque стало обозначать что-либо необычное, причудливое или иным образом отклоняющееся от правил и пропорций, установленных в эпоху Возрождения. До конца 19 века этот термин всегда подразумевал странное, преувеличенное и чрезмерно украшенное.Только в новаторском исследовании Генриха Вёльфлина Renaissance und Barock (1888) этот термин использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Каковы особенности искусства и архитектуры барокко?

Произведение, выделяющее период барокко, стилистически сложное и даже противоречивое. Например, течения натурализма и классицизма сосуществовали и смешивались с типичным стилем барокко.В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Как возникли искусство и архитектура барокко?

Три широких течения оказали влияние на искусство барокко, первой из которых была Контрреформация.Борясь с распространением протестантской Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545–1563 гг.) Приняла пропагандистскую программу, в которой искусство должно было служить средством стимулирования общественной веры в церковь. Возникший стиль барокко был одновременно чувственным и духовным. В то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать преданность и передать великолепие божественного.Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий: дворцы в стиле барокко были построены в монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь централизованного государства, явление, которое лучше всего было продемонстрировано в Версале. Третья тенденция заключалась в расширении интеллектуальных горизонтов человека, вызванном развитием науки и исследованиями земного шара. Это породило новое ощущение человеческого ничтожества (особенно чему способствовало коперниковское смещение Земли из центра вселенной) и бесконечности природного мира.Пейзажные картины, на которых люди изображены в виде крошечных фигур на обширном пространстве, свидетельствовали об этом меняющемся осознании условий жизни человека.

Какие художники ассоциируются со стилем барокко?

Аннибале Карраччи и Караваджо были двумя итальянскими художниками, которые помогли открыть барокко и чьи стили представляют, соответственно, классицизм и реалистичность. Художница Артемизия Джентилески была признана в 20 веке за свое техническое мастерство и амбициозные исторические картины.Джан Лоренцо Бернини, чьи достижения включали проект колоннады перед базиликой Святого Петра в Риме, был величайшим скульптором-архитектором эпохи барокко. Упорядоченные картины Николя Пуссена и сдержанная архитектура Жюля Ардуэна-Мансара показывают, что импульс барокко во Франции был более сдержанным и классическим. В Испании художник Диего Веласкес использовал мрачный, но мощный натуралистический подход, который имел лишь некоторое отношение к мейнстриму живописи в стиле барокко.Тем временем этот стиль в ограниченных масштабах проник в северную Европу, особенно на территорию нынешней Бельгии. Величайшим мастером этого испанского в основном римско-католического региона был художник Питер Пауль Рубенс, чьи бурные диагональные композиции и полнокровные фигуры являются воплощением живописи в стиле барокко. Однако искусство в Нидерландах более сложное. Обусловленные реалистическими вкусами покровителей из среднего класса, такие выдающиеся мастера, как Рембрандт, Франс Хальс и Иоганнес Вермеер, оставались в значительной степени независимыми от барокко в важных отношениях, но многие художественные тексты, тем не менее, приравнивают их к стилю.Однако барокко оказало заметное влияние на Англию, особенно на архитектуру сэра Кристофера Рена.

Чем стиль рококо отличался от барокко?

Стиль рококо зародился в Париже около 1700 года и вскоре был принят по всей Франции, а затем и в других странах, в основном в Германии и Австрии. Как и стиль барокко, рококо использовалось в декоративном искусстве, дизайне интерьера, живописи, архитектуре и скульптуре. Его часто называют завершающей фазой барокко, но стиль отличается от своего предшественника интимным масштабом, асимметрией, легкостью, элегантностью и обильным использованием изогнутых естественных форм в орнаменте.Живопись в стиле рококо во Франции, например, началась с изящных, мягко-меланхоличных картин Антуана Ватто, завершилась игривыми и чувственными обнаженными фигурами Франсуа Буше и закончилась свободно написанными жанровыми сценами Жана-Оноре Фрагонара. Живопись французского рококо в целом характеризовалась непринужденным, беззаботным обращением с мифологическими темами и темами ухаживания, представлением семьи как предмета, богатой и тонкой манерой письма, относительно легкой тональной тональностью и чувственной окраской.

Происхождение термина

Термин «барокко», вероятно, в конечном итоге произошел от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике. Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или инволютивный процесс мышления. Другой возможный источник — португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для описания жемчуга неправильной или несовершенной формы, и это употребление до сих пор сохранилось в названии ювелира жемчужина барокко .

В искусствоведении слово «барокко» стало использоваться для описания чего-либо необычного, причудливого или иным образом отклоняющегося от установленных правил и пропорций. Этот предвзятый взгляд на стили искусства 17-го века с небольшими изменениями поддерживался критиками, от Иоганна Винкельмана до Джона Раскина и Якоба Буркхардта, и до конца 19-го века этот термин всегда подразумевал странный, гротескный, преувеличенный и чрезмерно украшенный. Только с пионерским исследованием Генриха Вельфлина Renaissance und Barock (1888) термин барокко использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Три основных тенденции эпохи

Три более широких культурных и интеллектуальных тенденции оказали глубокое влияние на искусство барокко, а также музыку барокко. Первым из них было появление Контрреформации и расширение ее владений как в территориальном, так и в интеллектуальном плане. К последним десятилетиям XVI века изысканный придворный стиль, известный как маньеризм, перестал быть эффективным средством выражения, и его непригодность для религиозного искусства все больше ощущалась в художественных кругах.Чтобы противостоять набегам Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545–1563 гг.) Заняла пропагандистскую позицию, в которой искусство должно было служить средством расширения и стимулирования веры общественности в церковь. С этой целью церковь приняла сознательную художественную программу, произведения искусства которой будут вызывать у верующих откровенно эмоциональный и чувственный призыв. Стиль барокко, возникший из этой программы, парадоксальным образом был одновременно чувственным и духовным; в то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать благочестие и преданность и передать впечатление великолепия божественного.Таким образом, церковные потолки в стиле барокко растворялись в живописных сценах, которые представляли наблюдателю яркие виды бесконечного и направляли чувства к небесным заботам.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий, сопровождавшейся одновременной кристаллизацией выдающегося и могущественного среднего класса, который теперь стал играть роль в покровительстве искусству. Дворцы в стиле барокко были построены в расширенном и монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь и величие централизованного государства, явление, которое лучше всего демонстрируется в королевском дворце и садах Версаля.Но в то же время развитие рынка картин для среднего класса и его стремление к реализму можно увидеть в работах братьев Ленена и Жоржа де Ла Тур во Франции и в различных школах голландской живописи 17-го века. (Подробное обсуждение этого феномена, см. Rembrandt van Rijn.)

Третья тенденция заключалась в новом интересе к природе и общем расширении интеллектуальных горизонтов человека, вызванном развитием науки и исследованиями земного шара.Это одновременно породило новое ощущение как человеческой незначительности (особенно чему способствовало смещение Земли по Копернику из центра вселенной), так и неожиданной сложности и бесконечности природного мира. Развитие пейзажной живописи 17-го века, в которой люди часто изображаются в виде крошечных фигур в огромном естественном окружении, свидетельствует об этом меняющемся осознании условий жизни человека.

Гуарино Гуарини — ученый дня

Гуарино Гуарини родился янв.17 декабря 1634 года в Модене, Италия, и дожил до 59 лет. Он был самым выдающимся архитектором своего времени в Северной Италии, создавая архитектуру, предназначенную для разжигания духовных страстей, что было целью католической контрреформации эстетической культуры того времени. . Помимо архитектурных работ, он был выдающимся инженером, математиком, философом и космологом. Он выступал за интеграцию искусства и науки, чтобы создать самые богатые эмоциональные формы зданий. Его архитектурный подход лучше всего можно понять из его цитаты: Магия чудесных математиков ярко сияет в чудесной и поистине царственной архитектуре.

Наше первое изображение показывает интерьер купола его magnum opus, Часовню Святой Плащаницы (Санта-Синдоне) в Турине, Италия, чтобы придать немного реальности его словам. Я сделал этот снимок в 2019 году, сразу после открытия, после того как он был закрыт на 28 лет из-за катастрофического пожара. Купол представляет собой вложенные шестиугольники десятков окон потолочного люка, обеспечивающие непрямой, прозрачный, «небесный» свет. А на более близком снимке (второе изображение , ниже ) можно более четко увидеть каждый горизонтальный фонарь, когда они вращаются вокруг купола и поднимаются в каждом последующем гнезде шестиугольников, достигая высшей точки в 12-угольном конце «Небес Бога».

Деталь интерьера купола Часовни Плащаницы, Турин, дизайн Гуарино Гуарини, 1668-94 гг. (Фото автора)

Ранняя жизнь Гуарини по большей части утеряна для истории, но его чрезвычайно насыщенную профессиональную жизнь лучше всего можно понять по четырем фактам: его искренне религиозное семейное окружение; его изгнание с родины; его место в Реформации и Контрреформации; и его результирующий стиль барокко.

Он происходил из глубоко религиозной католической семьи в Модене (Северная Италия).Он и его четыре брата стали театинскими священниками, что, по-видимому, положило конец семейному происхождению, дав католическую клерикальную клятву безбрачия. По крайней мере, в случае с Гуарини его эстетическое наследие сохранилось в его замечательных зданиях. Несмотря на священство Гуарини, нет никаких доказательств того, что он был особенно религиозным, поскольку он сосредоточил всю свою энергию на своих дизайнерских проектах и ​​своих многочисленных практичных книгах по математике, строительству, инженерии и архитектуре.

Театины были одним из новых орденов, созданных для того, чтобы оживить развалившуюся и коррумпированную Церковь после протестантской Реформации.Поскольку это было новое здание, Theatines привлекли финансовую поддержку и имели крупные строительные программы по всей Италии и Европе в таких областях, как Португалия, Богемия, Париж и Сицилия. Эта обширная географическая программа должна была стать большим подспорьем в карьере Гуарини.

После получения высшего образования в Риме, штаб-квартире Театинов, он вернулся в Модену. Он был восходящей звездой, так как к 30 годам он уже был назначен профессором философии и участвовал в различных крупных строительных проектах в окрестностях Модены.Его успех был таким, что Орден решил сделать его главой Театинов в этом регионе (герцогство Модена). Сын герцога (который был нынешним правителем г. де-факто г.) по неизвестным причинам возражал против назначения Гуарини на этот высокий пост и изгнал его из региона.

Изгнание Гуарини можно охарактеризовать как сладкий лимон, поскольку это означало, что он стал странствующим архитектором, воспользовавшись множеством дизайнерских возможностей по всей Европе при поддержке влиятельной и богатой организации.Это изгнание также толкнуло его на различные интеллектуальные арены по всей Европе, где он мог расширить свои интеллектуальные интересы. Хотя большинство деталей его путешествий утеряно, он провел несколько лет на Сицилии, в Лиссабоне, в Париже и, наконец, в Турине. Самостоятельная потеря герцогов Модены изгнания Гуарини была завоеванием местных театральных лидеров в разных странах; это также было выгодой для местных правящих семей, которые наняли его для разработки и управления многими архитектурными проектами в этих разных городах.

Реставрация часовни Плащаницы, Турин (фото принадлежит автору)

В разгар своей широко распространенной архитектурной и инженерной практики он продолжал неуклонно изливать книги. Одной из важных публикаций была его книга Euclides auductus et methodicus mathematicaque universalis (1671), которая охватывала не только геометрию, но и новую область описательной геометрии: перевод 3D-объектов в 2D-проекции. Он знал об основополагающей работе своего современника во Франции: Жирара Дезарга, математика и архитектора по совместительству.Это было за столетие до того, как появился другой главный основоположник начертательной геометрии: Гаспар Монж. Гуарини применил эти геометрические концепции для построения своих сложных куполов. Я с большим интересом следил за десятилетиями восстановления купола после года пожара и читал эссе различных итальянских специалистов, которые ломали голову над тем, как Гуарини на самом деле достиг своей сложной структурной геометрии. В 2019 году я встретил одного из главных реставраторов купола, который предоставил мне группу незавершенных фотографий, показывающих повреждения и реставрацию.Наше третье изображение дает представление о масштабах этого купола.

К сожалению, космологическое / астрономическое наследие Гуарини не было таким долговечным, как его математическое и архитектурное наследие, поскольку его первая книга (по общей натурфилософии) и последняя книга (по небесам) отвергли взгляд Коперника и Галилея на Вселенную в пользу все еще известной, но несостоятельной геоцентрической теории. Эта последняя книга, Cælestis mathematicae (1683), находится в фондах библиотеки Линды Холл.

Часть часовни Плащаницы, Турин (matematica.unibocconi.it)

Архитектурное произведение Гуарини рассматривается учеными-искусствоведами как часть движения художников и архитекторов, которые продвигали усилия католической церкви по обращению последователей, покинувших ее для различных форм протестантизма во время Реформации. Эта контрреформация (господствовавшая с середины XVI до середины XVII веков) была посвящена в художественном отношении наполнению живописи, скульптуры, архитектуры и других видов искусства новой страстью, новым способом для верующих напрямую постичь чудеса Бог и его небо.В работах Гуарини использовались сложные структурные системы, которые создавали формы, наполненные как ритмом, так и движением, вызывая у зрителя связь с духовно более высоким планом существования. Его купол для Часовни Святой Плащаницы, на изображениях, показанных выше, а затем в разрезе ( изображение 5, чуть выше ), был тур-де-силой, создавая ощущение, что его втягивают вверх в неземную область существование — до бесконечности. Хотя для знакомства с архитектурой требуется физическое пребывание в пространстве, этот раздел даст некоторое представление о духовном / физическом подъеме, который можно почувствовать, стоя в этом пространстве.

Интерьер купола церкви Сан-Лоренцо, Турин, дизайн Гуарино Гуарини, 1668-87 гг. (Фото автора)

В своей церкви Сан-Лоренцо, также в Турине, показанной чуть выше, Гуарини подчеркивает структурный метод, имея прыгающие арки по шестиугольнику, охватывающие пространство, с большими окнами и различными геометрическими световыми люками и фонарями, визуально соединяющими зрителя с небом, и вызывая чувство восхищения многослойной идеальной симметрией шестиугольной геометрии пространства.

Портрет Гуарино Гуарини, гравюра, 1683 год (Wikimedia commons)

Известен только один портрет 57-летнего Гуарини, свидетельствующий о том, что он был настороженным и строгим человеком (, шестое изображение, ).

Созданный им впервые конструктивный стиль барокко радикально отличается от более поздних эпох барокко и рококо, украшенных инкрустацией. Как правило, все эти стили были поверхностными эффектами без какого-либо внимания к проектированию конструкций и геометрии. По опыту этого писателя не имеет значения, что некоторые из его лучших работ имели религиозную мотивацию, связанную с тем, чего можно было ожидать после смерти и попадания на небеса, поскольку его тема может легко восприниматься как выражение величия и богатства для нас, жизнь.

Джон Гиллис — архитектор, практикующий в Нью-Йорке и Канзас-Сити. Он является автором книг «Весть о радости и комфорте: романтизм и реализм в архитектуре», и «Искусство в одном уроке».

История Гуарино Гуарини

История Гуарино Гуарини

Гуарино Гуарини родился в 1624 году и умер в 1683 году. В юности Гуарини
получил свое учение в Модене, где он был членом Театинского
заказывать. Там он изучал философию, теологию, астрономию и математику.Изучение математики привело его к карьере архитектора. Как
архитектор, Гуарини хорошо известен четырьмя зданиями: S.Vicenzo в
Модена, Сицилия, Ste. Анн-ля-Рояль в Париже, Франция,
S.Lorenzo и Santissima Sindone в Турине, Италия. Он также
известен своими двумя архитектурными трактатами под названием Architettura
Civile и Disegni d’architettura civile et ecclesiastica as
а также другие литературные произведения, посвященные его математическим
знание.Более того, существует тесный союз между его трактатами и
его архитектура.

В этих работах Гуарини обсуждает четыре вышеупомянутые структуры и
включает пластины с чертежами и планами построенных церквей и некоторых
не построен. Кроме того, Гуарини обсуждает проективную геометрию Дезарга.
«… именно эта новая геометрия послужила научной основой для
Смелые конструкции Гуарини, особенно куполов »(ссылка 4).
современники, а также периоды истории архитектуры (готика), которые он
одобряет больше всего.

По словам Р. Витткауэра, «… каждое из зданий Гуарини (как и каждое из
его книги) был архитектурной «суммой» … »(ссылка
3). Гуарини известен двумя архитектурными приспособлениями: ажурным куполом.
и телескопическое создание вертикального пространства. В церкви св.
Anne-la-Royale (начат в 1663 г. и завершен только в 1720 г.) можно увидеть
эти типичные аспекты зданий Гуарини. Он использовал решетку, чтобы
четко обозначьте ломаные формы верхних частей, чтобы выявить
пространство за его пределами.Кроме того, в этой церкви используются остроконечные арки, которые
раскрывает аспекты готической архитектуры. Сан-Лоренцо (начато в 1634 г.
Театин, и Гуарини начал работу над церковью в 1666 году) использовал
Типичный внутренний купол в стиле барокко, характеризующийся иллюзией. Кроме того, он использовал
исламской арки, которая из-за своей геометрии содержала много математических
обращаться.

Наконец, в 1668 году Гуарини начал строительство Santissima Sindone из
ранее существовавшая структура для размещения святой плащаницы.Попытка
Строить настоящий дом для этой реликвии начали в 1430 году. Итак, когда Гуарини начал,
круговой план, установленная отметка, стены доходят до второго
ярус и связь с пианино nobile Королевского дворца уже были
на месте. Повсюду в этой часовне Гуарини ссылался на число
три. Это видно по количеству парусов, арок и равносторонних
треугольники. Использование трех парусов вместо четырех было
«беспрецедентная процедура» (ссылка 3).

Также в этой часовне находятся архитектурные сооружения Гуарини.
завершаются его прозрачным куполом.Как архитектор семнадцатого века
века, Гуарини находился под влиянием других архитекторов того же периода,
известен искусствоведам как период искусства и архитектуры барокко.
В это время были изучены различные особенности искусства и архитектуры.
Одна важная особенность — оптический иллюзионизм. Хотя это было исследовано
для многих типичным выражением оптических иллюзий была краска; четный
в архитектуре краска будет применяться к внутренней части купола в некоторых
типа изображения, и это создало бы иллюзию того, что купол был
уходя в космос.Гуарини, как выдающийся архитектор-новатор
а также блестящий математик, исследовал оптическую иллюзию в
по-разному. В своем Santissima Sindone Гуарини создал
прозрачный купол; геометрическая оптическая иллюзия в куполе за счет использования
фактической конструкции. Кроме того, в то время как истинный стиль барокко (как
замеченный в работах Борромини) представляет собой однородную структуру, в которой каждая деталь
легко читаемый, Гуарини часто выбирает антигомогенную структуру, которая
напоминает аспекты традиции маньеризма.Как утверждает Мик: Гуарини
«… выдвинули архитектурное творчество и изобретательность за рамки привычного
Барочный мир манипуляции и trompe — l’oeil иллюзионизм »(ссылка 3).

Гуарини был выдающимся архитектором своего времени. Не только его
сочинения влиятельные, но его сложные структуры превзошли все
это было предпринято до него. Он был блестящим математиком, поскольку
а также философ, педагог, писатель и архитектор. Гуарини сильный
математическая подоплека очевидна, поскольку он утверждает в одном из своих трактатов:
‘ Thaumaturga Mathematicorum miraculorum insigni, vereque Regali
Architectura coruscat ‘ -‘ Волшебство чудесных математиков сияет
ярко в чудесной и поистине царственной архитектуре »(ссылка 4).

Его архитектура и возвышенное

Абстрактное

Купол Гуарино Гуарини в Сан-Лоренцо в Турине уникален. Это обусловлено тремя преобладающими характеристиками: во-первых, рисунок обнаженных ребер; во-вторых, коренное раскрытие лямки между ребрами; и, в-третьих, тщеславие, что оно не полностью поддерживается структурой, находящейся под ним.Хотя ученые давно сомневаются в причинах появления куполов, причина их создания не была полностью учтена.

Отметив радикальные изменения в архитектурных замыслах Гуарини во время его пребывания в Париже, я исследую интеллектуальные дискурсы города в этот период. Одним из таких разговоров, в частности, может быть объяснение этих изменений — дискуссии вокруг античной рукописи О возвышенном , приписываемой Лонгину. Сравнивая эту рукопись с «Architettura civile » Гуарини () и «Сан-Лоренцо», я демонстрирую, как Гуарини думал об архитектуре в терминах, очень похожих на то, как Лонгин объясняет возвышенное.Затем, рассматривая дизайн Сан-Лоренцо как средство убеждения как Савойского, так и Театинского Ордена, возникает очень сильная мотивация использовать рукопись Лонгина для композиции церкви.

Еще одно важное наблюдение, включенное в это исследование, — это новый альтернативный подход к чтению иконографии купола. Отмечу сходство дизайна купола Сан-Лоренцо и неисполненного окна Часовни Святой Плащаницы. Я предполагаю, что оба этих рисунка изображают пассифлора — символ страстей Христа и популярный медитативный символ в теологической литературе того времени.Страсти Христа также имеют значение реликвии как Сан-Лоренцо, так и Часовни Святой Плащаницы — самой Святой Плащаницы, самой важной реликвии, хранящейся в семье Савойи и используемой для подтверждения ее претензий на королевский титул. Таким образом, символ пассифлоры служил как потребностям Театинского ордена, так и семьи Савой.

Основное содержание

Загрузить PDF для просмотраПросмотреть больше

Больше информации

Меньше информации

Закрывать

Введите пароль, чтобы открыть этот PDF-файл:

Отмена
ОК

Подготовка документа к печати…

Отмена

Сан-Лоренцо, Турин — Гуарино Гуарини

Источники о Сан-Лоренцо, Турин

Роджер Х.Кларк и Майкл Пауза. Прецеденты в архитектуре. Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд, 1985. Диаграмма концентричности, стр. 203. диаграмма трансформации, стр.208.
—
Обновленная версия доступна на Amazon.com

Пьер Шарпентра. Живая архитектура: барочная Италия и Центральная Европа. Фотографии Питера Хемана. Лондон: Oldbourne Book Co., 1967. Внешний вид башни, стр. 41.

Сэр Бэнистер Флетчер. История архитектуры сэра Банистера Флетчера. 18-е изд., Перераб.C. Palmes. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1975. ISBN 684-14207-4. NA200.F63. Рисунки, стр. 813. Обсуждение, с815.

H. A. Meek. Гуарино Гуарини и его архитектура. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1988. ISBN 0-300-03989-1. LC 87-24636. NA1123.G8M44 1988. Фронтальный чертеж в исходном виде, f48, p59. Чертеж фасада в исполнении, f49, p59. чертеж в разрезе, f40, p50.

Кристиан Норберг-Шульц. Архитектура барокко. Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли, 1986.ISBN 08478-0693-6. LC 85-30011. NA590.N6. аксонометрический чертеж, f186, p139.