Архитектура 19 20 веков в россии: Архитектура на рубеже XIX — XX веков | Архитектура

Русская архитектура первой половины 20 века: plastikaokon — LiveJournal

Двадцатый век был эпохой самых больших перемен в обществе. Менялось правительство, экономика, социальные и культурные установки. Люди были полны надежд на перемены к лучшему. Художники, музыканты, литераторы, скульпторы и архитекторы в своем творчестве отражали дух нового времени.

Сегодня мы с вами поговорим о трех архитектурных стилях, характерных для первой половины двадцатого века.

Промышленная революция шла полным ходом во всей Европе. В ответ на всеобщую унификацию возник стиль модерн: плавный, изящный, изысканный. Художники этого направления старались создавать уникальные вещи, предназначенные исключительно для красоты и радости. У модерна много названий: ар-нуво во Франции, югендстиль в Германии, либерти в Италии, modern style (современный стиль) в Англии. Временной период модерна — примерно с 1890 по 1910 годы.

Отличительная особенность стиля — отказ от классических прямых линий и углов в пользу более плавных, «природных» линий и декоративных элементов неорусского или необарочного стиля. Архитектура модерна уверенно использует новые технологии и материалы — металл, бетон, железобетон. В это время появилась возможность строить многоэтажные здания, увеличить размер оконных проемов, арок и дверей. Архитекторы нового стиля уделяли большое внимание комфорту: дома оснащались лифтами и центральным отоплением. Ярким примером модернистской конструкции может служить Эйфелева Башня в Париже, созданная в 1889 году.

В России стиль модерн был представлен, в первую очередь, работами архитектора Федора Осиповича Шехтеля. Две его самые известные работы — особняк Рябушинского на Малой Никитской в Москве и здание Ярославского вокзала.

Особняк Рябушинского сочетает в себе причудливые элементы мавританского стиля и английской готики. Разноуровневые окна двухэтажного здания создают эффект многоэтажности. Главным украшением интерьера здания считается парадная лестница из белого мрамора, выполненная в виде волны.

Среди петербуржских памятников модерна можно выделить Дом компании Зингер, он же Дом Книги, где сейчас находится офис Вконтакте, а также гостиница Астория и Витебский вокзал. В Москве, кроме уже упомянутых зданий авторства Шехтеля, можно выделить ЦУМ, гостиницу Метрополь и особняк Листа.

Наряду с модерном, в российской архитектуре присутствовали также стили неоклассицизм и новорусский стиль, последний считается одним из ответвлений модерна. Именно в этом стиле выполнен Ярославский вокзал.

После революции художники русского авангарда, в частности, архитекторы, провозглашают новое искусство для нового времени. В этот период создаются экспериментальные проекты, в частности, Шуховская башня на Шаболовке авторства Владимира Григорьевича Шухова.

Лидирующим стилем в архитектуре становится конструктивизм. Для него были характерны, в противовес модерну, четкость и строгость линий и монолитность внешнего облика зданий. На первый план выходит конструктивная основа зданий — железобетонный каркас. У конструктивизма было свое ответвление, функционализм. В его основе лежит научный анализ особенности функционирования зданий. Именно в рамках этого стиля появляются характерные дома той эпохи — дворцы труда, рабочие клубы и дома-комунны.

Архитекторы конструктивизма боролись за то, чтобы принцип работы не превратился в стиль. Они увлекались идеями французского архитектора Ле Корбюзье, который был ярким представителем функционального стиля. Так, Дворец культуры Зил по проекту братьев Весниных был построен по пяти принципам Ле Корбюзье: опоры-столбы вместо массивов стен, свободная планировка, свободное оформление фасада, удлиненные окна и плоская крыша. Здание подчеркнуто геометрично.

Еще одно известное произведение тех времен — работа архитектора Алексея Викторовича Щусева, мавзолей Ленина на Красной площади. Здание было возведено из железобетона, облицовано гранитом и лабрадоритом. Это постройка объединила в себе черты конструктивизма и ар-деко, сменившего и модерн, и конструктивизм.

Начиная с 30-х годов прошлого века властный интерес к архитектуре конструктивизма угасает, и на арену выходит стиль, надолго закрепившийся в России — сталинский.

Этот стиль характеризуется монументальностью, порой граничащей с гигантоманией, жесткими стандартами и техниками постройки. В зданиях сталинской эпохи нашли свое отражение и неоклассицизм, и ар-деко, и стиль империи — ампир. Как и в классизме, здесь использовались архитектурные ордеры и скульптуры в оформлении зданий. Дома украшались барельефами с изображением трудящихся, а также символов советского времени — звезд, серпов, молотов и венков. В оформлении общественных интерьеров использовались мрамор, бронза, лепнина и ценные породы дерева.

Элементы стиля ар-деко мы можем видеть в оформлении станций Московского метро, например, Маяковской, Аэропорта, Сокола и Кропоткинской. Знаменитые сталинские высотки также относятся к стилю послевоенного советского ар-деко.

Элементы стиля ампир — портик и парадная фасадная композиция — использовались при создании главного входа в Парк Горького и главного павильона ВДНХ.

В архитектуре второй половины двадцатого века тоже были свои шедевры, оказавшие значительное влияние на облик российских городов. Об этом мы поговорим в следующих материалах.

Путеводитель по промышленной архитектуре • Arzamas

11 сентября 2019История

Ткацкая мануфактура в Ивановской области и пивзавод в Калининграде, элеватор в Челябинске и металлургический завод в Екатеринбурге. В новой серии цикла о разрушающемся историческом наследии историк Александр Можаев рассказывает о восхитительных заводах и фабриках, которые еще можно успеть увидеть

Промышленная архитектура — недооцененный и оттого малоизученный жанр. В последние двадцать лет ее ценность была значительно переосмыс­лена, в моду вошли понятия «промышленная конверсия» и «редевелоп­мент». Сегодня отношение к старым фабричным сооружениям — один из показате­лей цивилизованности застройщиков. С одной стороны, есть масса примеров удачной реконструкции старых фабрик с приспособлением под любые современные нужды. С другой, исчезают выдающиеся объекты (например, «Метровагонмаш» в Мытищах, снесенный в 2018 году). Другие памятники страдают от агрессивной реконструкции: угроза нависла над знаменитым комплексом Трехгорного пивзавода в Москве. 

Огромное количество построенных вручную провинциальных старинных фабрик пребывает в запустении. В этой подборке мы расскажем о некоторых объектах, расположенных вне Москвы и Петербурга.

1. Суконная фабрика в Подмосковье

1 / 9

Чесальня бывшей суконной мануфактуры в Павловской Слободе© Истра.рф

2 / 9

Один из цехов бывшей суконной мануфактуры в Павловской Слободе© Истра.рф

3 / 9

Прядильно-чесально-паровой корпус, ставший позднее казармами. 2015 год© Сергей Клычков / Московское областное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры

4 / 9

Стригальня. 2015 год© Сергей Клычков / Московское областное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры

5 / 9

Ткацкий корпус. 2015 год© Wikimapia

6 / 9

Ткацкий корпус. 2015 год© Wikimapia

7 / 9

Инструментальный корпус. 2015 год© Сергей Клычков / Московское областное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры

8 / 9

Инструментальный корпус. 2015 год© Сергей Клычков / Московское областное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры

9 / 9

Конюшня. 2015 год© Сергей Клычков / Московское областное отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры

Суконная фабрика в селе Павловская Слобода Истринского района — один из старейших сохранившихся производственных комплексов России. Она была основана в середине XVIII века графом Сергеем Павловичем Ягужинским, в 1806 году передана комиссариатскому ведомству, обеспечивавшему армию снаряжением, провиантом и обмундированием, а в 1860-е годы переустрое­на под гренадерские казармы. И потому, в отличие от абсолютного большин­ства старинных фабрик, избежала серьезной перестройки в капиталистическую эпоху. 

Павлопосадская фабрика мало похожа на промышленную постройку и скорее напоминает служебные корпуса богатой ампирной усадьбы. И все же это полноценный производственный комплекс: два протяженных ткацких корпуса, достроенная позже казарменная церковь, а также здания стригальни, ворсиль­ни, чесальни, токарни и литейни. Большая часть построек относятся к началу XIX века, но не исключено, что и корпуса, выстроенные Ягужинскими, частично сохранились.

В советские годы здесь были военные склады, и историки архитектуры ничего не знали об этом закрытом объекте. Только в 2015 году было подготовлено распоряжение о постановке комплекса на госохрану, и по странному совпа­дению в то же время в пустующих зданиях произошли пожары, а постановле­ние об охранном статусе до сих пор не принято. Сейчас за памятником приглядывают волонтеры, проводящие субботники по расчистке развалин.

2. Металлургический завод в Екатеринбурге

1 / 15

Литография издательства «Энгельман и К°» с изображением Верх-Исетского завода. Париж, 1828 годЕкатеринбург.рф

2 / 15

Верх-Исетский завод около Екатеринбурга. Фотография Сергея Прокудина-Горского. 1910 годПрезидентская библиотека

3 / 15

Заводские поселения Верх-Исетского завода. Фотография Сергея Прокудина-Горского. 1910 годПрезидентская библиотека

4 / 15

Верх-Исетский металлургический завод. 2009 год© Александр Грошев / CC BY 3.0

5 / 15

Старинная контора Верх-Исетского завода во время надстройки новых этажейWikimapia

6 / 15

Здание заводоуправления. 2009 год© skyscrapercity.com

7 / 15

Фрагмент фасада здания заводоуправления. 2015 год© Павел Пименов / CC BY-SA 4.0

8 / 15

Здание заводоуправления. 2009 год© skyscrapercity.com

9 / 15

Один из корпусов Верх-Исетского завода. 2013 год© Wikimapia

10 / 15

Один из корпусов Верх-Исетского завода. 2013 год© Wikimapia

11 / 15

Кричный цех. 2013 год© Wikimapia

12 / 15

Плющильная фабрика с магазином листового железа. 2013 год© Wikimapia

13 / 15

Госпиталь Верх-Исетского завода. Конец XIX — начало XX векаУправление государственной охраны объектов культурного наследия Свердловской области

14 / 15

Госпиталь Верх-Исетского завода, главный корпус. 2014 год© Марина Митрохина / CC BY-SA 3.0

15 / 15

Госпиталь Верх-Исетского завода, восточный павильон. 2014 год© Марина Митрохина / CC BY-SA 3.0

Верх-Исетский железоделательный завод в Екатеринбурге — редкий пример заводских зданий, не перестраивавшихся в XX веке. Предприятие было основано в 1726 году. В 1816 году появилось каменное здание заводского управления, спустя еще десять лет — заводской госпиталь, в 1820–30-е — цеха. Автор построек неизвестен, но вполне возможно, над проектами работал Михаил Малахов, считающийся отцом уральского классицизма. Госпиталь состоит из трех купольных корпусов, которые соединяются полукруглой оградой. Еще недавно здание напоминало руину, но сейчас оно реставрируется. Кричный цех, в котором из чугуна вываривали железо, напоминает изящный садовый павильон или манеж с большими арочными окнами. Управление, надстроенное в середине ХХ века, сохранило тонкую лепнину фасадов, а цеха — классическую стать, хотя содержатся как рядовой пром, облепленный трубами и пристройками. 

3. Ткацкие мануфактуры в Ивановской области

1 / 12

Общий вид фабрики «Товарищества мануфактур Ивана Коновалова с сыном». Вичуга, 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

2 / 12

Дом правления при фабрике. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

3 / 12

Проходная фабрики. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

4 / 12

Женская казарма ткацкой фабрики. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

5 / 12

Мужская казарма для рабочих фабрики. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

6 / 12

Общественное собрание служащих при фабрике. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

7 / 12

Фабричные ясли. 1911–1912 годыhumus.livejournal.com

8 / 12

Дом правления при фабрике. 2014 годWikimedia Commons

9 / 12

Бывшие женские казармы ткацкой фабрики. 2012 год© autotravel.ru

10 / 12

Бетонный корпус ткацкой фабрики© Mapio.net

11 / 12

Бетонный корпус ткацкой фабрики© Департамент культуры и туризма Ивановской области / visitivanovo.ru

12 / 12

Бывшие фабричные ясли ткацкой фабрики© Mapio.net

Вичуга — город в Ивановской области, образовавшийся в 1925 году в результате слияния нескольких промзон и рабочих поселков. На его территории находятся пять дореволюционных ткацких мануфактур. Особенно интересны заброшен­ные корпуса Коноваловской. Фабрика основана в начале XIX века, и на ее тер­ритории по-прежнему стоят конторские дома 1860–70-х годов и здания казарм, в которых жили рабочие. На рубеже XIX–XX веков были достроены более высокие и просторные прядильные корпуса с пятиярусной угловой башней. Но самый интересный — бетонный корпус 1912–1915 годов, прозван­ный так из-за прогрессивных бетонных перекрытий. Его торцевой фасад, обращенный к глади заводского пруда, украшен неожиданно могучим неоклас­сическим портиком, монументальностью пропорций напоминающим древне­греческую классику (разве что тут пять колонн, а нечетное число опор недо­пустимо в классическом ордере). Автором здания значится костромской архитектор Иван Брюханов. Есть гипотеза, что в числе работавших над проектом был знаменитый академик Иван Жолтовский, однако документально она не подтверждена. Здание поставлено на госохрану в 1974 году как один из адресов стахановского движения и до сих пор служит производственным цехом. Реставрация ни разу не проводилась, и состояние его весьма печальное.

большой видеокурс об архитектуре

Архитектура как средство коммуникации

Что и как говорит нам архитектура и как научиться читать ее сообщения

4. Текстильные фабрики в Орехово-Зуеве

1 / 10

Подгорная мануфактура Зиминых. Конец XIX векаWikimedia Commons

2 / 10

Подгорная мануфактура Зиминых. 2018 год© Wikimapia

3 / 10

Подгорная мануфактура Зиминых. 2018 год© Wikimapia

4 / 10

Подгорная мануфактура Зиминых. 2018 год© Wikimapia

5 / 10

Бумагопрядильная фабрика № 1 в Орехово-Зуеве. 1970-е годыwmouse.ru

6 / 10

Бумагопрядильная фабрика в Орехово-Зуеве. 2016 год© Wikimapia

7 / 10

Бумагопрядильная фабрика в Орехово-Зуеве. 2012 год© Wikimapia

8 / 10

Морозовская фабрика в Орехове Владимирской губернии. Конец XIX — начало XX векаОрехово-Зуевский историко-краеведческий музей

9 / 10

Заброшенный корпус морозовской мануфактуры в Орехово-Зуеве© «Московские древности» / www.mosantico.ru

10 / 10

Казармы для рабочих морозовской мануфактуры в Орехово-Зуеве© «Московские древности» / www.mosantico.ru

Еще один город, который мог бы стать заповедником старинного прома — подмосковный Орехово-Зуево, известный центр текстильной промыш­ленности. В конце XIX века здесь находилось семнадцать фабрик, многие из которых, незаурядные внешне, теперь брошены и разрушаются. 

Старые ткацкие фабрики в принципе довольно однотипны — это протяженные корпуса с монотонным ритмом больших оконных проемов и высокой, прямо­угольной в основании технологической (водонапорной) башней. При этом каждая башня имеет свой узнаваемый силуэт и характер. Из орехово-зуевских фабрик наиболее яркая, проработанная в деталях — Подгорная мануфактура Зиминых с выложенной на фасаде цифрой 1907. Но есть более простая и не менее монументальная бумагопрядильная фабрика середины XIX века, есть полуразрушен­ные ниточные корпуса морозовской мануфактуры с круглыми окнами-иллюминаторами, а также круглая водонапорная башня, устроенная прямо на крыше здания рабочих казарм. 

5. Новоткацкая фабрика в Ногинске

1 / 10

Богородско-Глуховская мануфактура. Почтовая открытка. Начало XX векаСобрание М. Золотарева / Большая российская энциклопедия

2 / 10

На строительстве Новоткацкой фабрики в Богородске. На крыше фабрики между световыми окнами. 1907 год Собрание М. Золотарева / russiainphoto.ru

3 / 10

Вид крыши со световыми окнами. 1907 годСобрание М. Золотарева / russiainphoto.ru

4 / 10

Новоткацкая фабрика Богородско-Глуховской мануфактуры. Ногинск, 2013 год© Отзыв.ru

5 / 10

Дымовая труба Новоткацкой фабрики. 2011 годWikimedia Commons

6 / 10

Навершие вентиляционной шахты© «Московские древности» / www.mosantico.ru

7 / 10

Казармы для рабочих. 2017 год© Wikimapia

8 / 10

Здание бывшего мужского училища (теперь в нем школа) при фабрике© «Московские древности» / www.mosantico.ru

9 / 10

Интерьер мужского училища при фабрике© noginsk-invest.ru

10 / 10

Дом для служащих фабрики. 2017 год© Wikimapia

Новоткацкая фабрика в подмосковном Ногинске (он же Богородск) — самый прогрессивный из предреволюционных промышленных объектов России. Фабрикант-старовер Арсений Иванович Морозов обустроил ее в 1907 году сообразно новейшим достижениям мирового промышленного прогресса. Автор проекта — архитектор-новатор Александр Васильевич Кузнецов, один из пер­вых в России начавший работать с железобетонными конструкциями. Особен­но интересны скатные и конусообразные световые окна, превращающие кровли цехов в подобие огромной теплицы.

Архитектура Новоткацкой фабрики имеет черты позднего модерна — особенно занятно игривое и неповторяющееся оформление вентиляционных труб, — но в части инженерных решений она перекликается с передовыми построй­ками мирового промышленного функционализма. 

Помимо самой фабрики комплекс в Богородске включает в себя замечательно обустроенный поселок с тремя модерновыми зданиями рабочих казарм (общежитий), деревянными домами служащих и невероятно роскошным фабричным училищем (сейчас городская школа), интерьеры которого украшены ажурной ковкой, лепниной и мозаичными панно. 

6. Пивзавод «Понарт» в Калининграде

1 / 7

Пивоварня «Понарт» в Кенигсберге. 1905–1915 годыBildarchiv Ostpreussen

2 / 7

Пивоварня «Понарт» в Кенигсберге. 1907–1911 годыPastVu.com

3 / 7

Пивоваренный завод «Понарт». 2017 год© Администрация ГО «Город Калининград»

4 / 7

Пивоваренный завод «Понарт». 2010 год© Foursquare

5 / 7

Пивоваренный завод «Понарт». 2015 год© TripAdvisor

6 / 7

Пивоваренный завод «Понарт». 2015 год© TripAdvisor

7 / 7

Пивоваренный завод «Понарт». 2013 год© Foursquare

Отдельный промышленный жанр — старые пивзаводы с большими круглыми трубами над крышами. Очень хорош старинный пивоваренный завод «Понарт», основанный в 1849 году Иоганном Филиппом Шиффердекером в одноименном пригороде Калининграда-Кенигсберга.

Кирпичный стиль, характерный для прома XIX — начала XX века, в Пруссии вошел в моду несколькими веками раньше, поэтому здешние фабрики отличаются особой статью. Но известно, что дела с охраной архитектурного наследия в Калининградской области традиционно плохи, и проблемы прома меркнут на фоне проблем с памятниками Средневековья. 

Огромный комплекс «Понарта» перестраивался после пожара 1885 года. В основе его — монументальные и при этом изящные корпуса, соединенные замечательным металлическим мостом на уровне пятого этажа. В советские годы производство продолжало функционировать под вывеской «Калинин­градминводы», а после пришло в запустение. В 2007 году частично разрушен­ный комплекс принят на госохрану как памятник местного значения, но лучше пока что не стало. 

7. Винные склады в Омске

1 / 5

Винный склад. Омск, 1917 годnims55.livejournal.com

2 / 5

Винный склад. 1920–1925 годыWikimapia

3 / 5

Здание складов-навесов с экспедиционной конторой и трубой пивобезалкогольного завода «Волочаевский». 2012 годWikimedia Commons

4 / 5

Производственный корпус пивобезалкогольного завода «Волочаевский». 2018 год© Ульяна Войтко / CC BY-SA 4.0

5 / 5

Труба пивного завода «Волочаевский». 2018 год© Ульяна Войтко / CC BY-SA 4.0

Еще одна разновидность российского исторического прома — комплексы казенных винных складов, которые на самом деле были не просто складами, но полноценными предприятиями по производству спирта и вина. После введения в 1894 году государственной винной монополии весь спирт, производимый частными заводами, скупался казной и проходил очистку в подобных местах. Московский казенный винный склад № 1 более известен как ЛВЗ «Кристалл». Множество складов было выстроено в провинции по достаточно однотипным проектам. 

Склад в Омске отличает изящество кирпичного декора фасадов. Он был построен в 1898–1903 годах по заказу Тобольско-Акмолинского акцизного управления. На госохране состоят четыре корпуса и дымовая труба — при всей прозаичности старые фабричные трубы часто бывают очень впечатляющими инженерными и архитектурными сооружениями.

Комплекс расположен в самом центре города, в окружении многоэтажных новостроек. В советские годы здесь работал пивобезалкогольный завод «Волочаевский», обанкротившийся в начале 2000-х. В 2004 году обсуждалась идея превращения казенного склада в крупнейший городской лофт, но здания до сих пор пустуют.

8. Челябинский элеватор

1 / 7

Элеватор Государственного банка. Челябинск, 1929 годЧелябинский межрегиональный союз строителей

2 / 7

Здание бывшего Челябинского элеватора. 2012 год© Wikimapia

3 / 7

Здание бывшего Челябинского элеватора. 2016 год© TripAdvisor

4 / 7

Здание бывшего Челябинского элеватора. 2018 годWikimedia Commons

5 / 7

Здание бывшего Челябинского элеватора. 2018 годWikimedia Commons

6 / 7

Здание бывшего Челябинского элеватора. 2018 годWikimedia Commons

7 / 7

Надпись на здании бывшего Челябинского элеватора. 2018 годWikimedia Commons

Диковинный Челябинский элеватор был частью программы строительства сети элеваторов Госбанка Российской империи. Он возведен в 1914–1918 годах и в то время был самым высоким сооружением города. Здание представляло собой семиярусную, прямоугольную в плане башню с примыкающими некапитальными крыльями по сторонам. По тем временам это была весьма прогрессивная постройка, с бетонными опорами и перекрытиями. Здание стоит заброшенным с 1990-х, пристройки полностью разрушены, и похожая на донжон башня стала выглядеть еще монументальнее. Во фронтоне главного фасада сохраняется надпись в старой орфографии: «Челябинскій элеваторъ Государственнаго банка».

9. Кирпичный цех в Люберцах

1 / 4

Вид на фасад с надписью Люберецкого завода жатвенных машин им. Ухтомского. 2012 год© Wikimapia

2 / 4

Завод имени Ухтомского в Люберцах. 2011 год© Mapio.net

3 / 4

Завод имени Ухтомского в Люберцах. 2014 год© Foursquare

4 / 4

Завод имени Ухтомского в Люберцах. 2013 год© Foursquare

Еще один объект, примечательный сохранившейся дореволюционной вывеской, — кирпичный цех под пологой скатной крышей, стоящий на правой стороне железной дороги при подъезде к станции Люберцы-1 из Москвы. На фасаде виднеются выгоревшие надписи: «Международная к-я жатвенныхъ машинъ в Россiи. Люберецкiй заводъ» и «International Harvester Co in Russia. Lubertzy Works». Изначально окна были меньше (одно сохранилось у правого края фасада), над простенками окон видны части круглых логотипов с моно­граммами IHC. Это свидетельство былых торговых связей с легендарной американской компанией, выпускавшей грузовики и сельскохозяйственную технику. 

Собственно, с этих цехов начинается история Люберец как города. В 1899 году в подмосковном селе появился завод паровых машин Карла Вейхельта, который вскоре стал международным тормозным заводом New York Air-Brake Co. А к 1910 году производство перекупил другой американский гигант, указанная на вывеске IHС. Вероятно, тогда же построен цех с вывеской. С 1924 года национализированное предприятие называлось Государственный Люберецкий завод жатвенных машин им. Ухтомского. Сейчас производство не действует, здание не состоит на госохране и судьба его неопределенна. 

10. Мраморно-известковый завод в Карелии

1 / 8

Мраморный завод в Рускеале. 1930-е годыMauno Mannelin / Heninen.net

2 / 8

Трубы печей для обжига мраморного завода в Рускеале. 1930-е годыHeninen.net

3 / 8

Мраморный завод в Рускеале. Конец 1930-х годовHeninen.net

4 / 8

Заброшенный мраморный завод в Рускеале. 2011 год© Ivashko / Heninen.net

5 / 8

Заброшенный мраморный завод в Рускеале. 2011 год© Ilinbori / Heninen.net

6 / 8

Заброшенный мраморный завод в Рускеале. 2012 год© Pavel-skom / Heninen.net

7 / 8

Заброшенный мраморный завод в Рускеале. 2013 год© Yora / Heninen.net

8 / 8

Заброшенный мраморный завод в Рускеале. 2019 год© Fotodom

И наконец, самый необычный объект промышленного наследия на территории России — остатки мраморно-известкового завода в карельской Рускеале. Это старый скалистый каньон, находящийся на окраине туристического парка, пока совершенно не облагороженный. Завод был основан здесь в 1820-е годы Санкт-Петербургским университетом, а его сохранившая часть выстроена финнами в конце столетия. В искусственной низине стоит несколько печей для обжига извести, их высокие, перехваченные железными обручами трубы похожи на сужающиеся кверху минареты. Верхушки трех из семи труб рухнули, в остальных сохраняются высоко расположенные проемы, через которые по деревянным пандусам в печи загружали мраморную крошку. Производство умерло в 1990-е годы, с тех пор здесь ничего не происходит.

другие редкие архитектурные памятники, которые вот-вот могут исчезнуть

7 древних палат

Старинные каменные дома Москвы, Новгорода и других городов

7 старинных мостов

Древние плотины в Царицыно, валунная дамба на Соловках и мост, под которым Лермонтов пугал прохожих

12 уникальных деревянных храмов

Тройник, восьмерик, бочка и другие особенности церковной архитектуры XVII–XVIII веков

10 дореволюционных имений и дач

Где увидеть останки эклектики и модерна конца XIX — начала XX века

12 старинных усадеб, погибающих в российской провинции

Елизаветинский дворец под Дмитровом, роспись Брюллова в Ступино и Кваренги под Воронежем

8 исторических городов, исчезающих у нас на глазах

Почему нужно срочно спасать Вышний Волочек, Кимры, Вологду и другие городские поселения

8 уникальных русских храмов, которые еще можно успеть увидеть

Итальянский Ренессанс в Тверской области, калининградская готика и рококо под Липецком

Источники

• Белов А. А., Шувалова Д. А. Вернется ли Америка в Люберцы.

  М., 1992.

• Губанов А. В., Борознов С. А. К вопросу изучения типов объемно-пространственных решений казенных винных складов в конце XIX — начале ХХ в.

  Вестник ПНИПУ. Строительство и архитектура. № 1. 2014.

• Подольский Р. П. Материалы к истории архитектуры старых промышленных зданий в России XVII–XVIII вв.

  Проблемы архитектуры. Т. 1, кн. 2. М., 1936.

• Толкачева Т. В. Строительство элеваторной системы в России (на примере Самарской губернии) в конце XIX — начале XX века.

  Известия ПГПУ им. В. Г. Белинского. 2012.

• Трубецкая И. А. Выявление и изучение промышленной архитектуры Подмосковья. Проблематика сохранения индустриальных и инфраструктурных ансамблей.
• Черкасов Г. Н. Новоткацкая фабрика Богородско-Глуховской мануфактуры — архитектура в контексте социальных потрясений 1905 года.

  Проблемы архитектуры, градостроительства и дизайна. Челябинск, 2011.

• Черкасов Г. Н. Памятники промышленности Ивановской области: сохранение и использование.

  Памятники отечества. Вып. 2. М., 1983.

• Годовые кольца истории (история заводов и фабрик г. Орехово-Зуево и Орехово-Зуевского района).

  Орехово-Зуево, 1999.

• Памятники архитектуры Московской области.

  Вып. 4. М., 2009.

• Памятники промышленной архитектуры России.

  Ростов-на-Дону, 2013.

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Интересные здания Москвы второй половины XX века. Путеводитель

Продолжаем составлять путеводители по московским архитектурным достопримечательностям. Составлять маршрут мы просим известных московских историков

Айрат Багаутдинов, историк архитектуры

«РБК Недвижимость» попросила известного московского историка архитектуры Айрата Багаутдинова составить список самых интересных для него зданий и сооружений столицы.

В первой публикации историк остановился на знаковых зданиях первой половины ХХ века. В новый список из пяти адресов вошли объекты, построенные во второй половине XX века и начале XXI-го.

Об авторе списка

Айрат Багаутдинов — историк архитектуры, экскурсовод, руководитель просветительского проекта «Москва глазами инженера», автор книги «Что придумал Шухов», сооснователь экскурсионного бюро Moscow Free Tour.

Дворец пионеров на Воробьевых горах

• ул. Косыгина, 17
• 1958–1961, Виктор Егерев, Владимир Кубасов, Феликс Новиков, Игорь Покровский, Борис Палуй, Михаил Хажакян

Дворец пионеров стал одной из первых ласточек захватившего Советский Союз во время «оттепели» архитектурного модернизма. Для его проектирования собрали команду молодых архитекторов и дали им довольно большую свободу действий. Феликс Новиков вспоминал, что на заседании исполкома Моссовета один из членов столичного ареопага, глядя на проект, возмутился: «Разве это дворец? Мы что, не знаем, какие бывают дворцы?»

И тогда главный архитектор Москвы Иосиф Ловейко парировал: «На этом примере мы научим вас понимать новую архитектуру».

Декабрь 1966 года. Московский городской Дворец пионеров и школьников на Воробьевском шоссе. Точная дата съемки не установлена

(Фото: Виктор Будан, Владимир Мусаэльян/ТАСС)

Здание получило павильонную композицию — шесть корпусов нанизаны на единую ось, как расческа. Это характерная черта модернизма, который требует от архитектуры выявления своей функции. Грубо говоря, смотришь на здание — и сразу все понятно: здесь концертный зал, здесь лекторий, а здесь планетарий. Еще одна примета — горизонтальная распластанность композиции и равнозначность корпусов, отсутствие иерархии. Модернистская архитектура во многом перекликается с «оттепельными» идеями демократизма и прозрачности отношений. Отсюда же — большое количество стекла.

На открытие дворца в 1962 году приезжал сам Хрущев. Осмотрев дворец, он, по воспоминаниям архитектора Феликса Новикова, «произнес такую похвальную речь о дворце, какую бы и авторы ему не написали». Эта похвала как бы узаконила статус модернистской архитектуры в нашей стране.

Даниловский рынок

• Мытная ул., 74
• 1979–1986, Лев Гильбурд, Феликс Новиков и др., инженеры Юрий Ионов и Виктор Шабля

Рынок — благодатный архитектурный жанр для инженера, ведь его для него нужно какое-нибудь хитро устроенное перекрытие. Среди множества московских рынков Даниловский, пожалуй, получил самый яркий и запоминающийся образ.

Все здание — это один железобетонный купол, опирающийся на фундамент, без стен. Он имеет сложную форму, повторяющую морскую звезду. В пазухах между лучами — стрельчатые бетонные своды, напоминающие об Оперном театре в Сиднее. В центре купола — «отверстие-окулюс», подобно римскому Пантеону. Оно перекрыто зенитным фонарем в виде геодезического купола.

1 ноября 1987 года. Даниловский рынок

(Фото: Нетелев Роберт/Фотохроника ТАСС)

Для Даниловского рынка можно найти прототипы в зарубежной архитектуре — рынок во французском Руайане работы Луи Симона и Рене Сарже (1955) или Малый дворец спорта в Риме, созданный Пьером Луиджи Нерви (1956–1957). И все-таки форма его еще более сложная и гротескная. Возможно, добиться этого удалось благодаря использованию сборных железобетонных конструкций — самой распространенной технологии в Советском Союзе в период массового жилищного строительства. Остается только пожалеть, что рынок такой смелой архитектуры не стал типовым, как прочие объекты, создававшиеся из продукции наших заводов железобетонных изделий.

Президиум Академии наук

• Ленинский просп., 14
• 1967–1990, Юрий Платонов, А. Батырева, С. Захаров, А. Звездин, С. Киселев и др.

Президиум Академии наук СССР построил руководитель Государственного института проектирования НИИ Юрий Платонов. Участок выделили на берегу Москвы-реки, у стен Андреевского монастыря. Монастырь этот известен с XVII века, при нем сразу было создано «Учительное братство», собравшее образованнейших монахов из малороссийских монастырей и ставшее в некотором смысле прототипом академических структур. Вот такой genius loci!

Устройство комплекса зданий Президиума композиционно и символически повторяет устройство комплекса Андреевского монастыря. Это каре из корпусов, где располагаются концертный зал, конференц-залы, атриум и зимний сад. В центре каре — внутренний двор. Над каре возвышается башня административного здания («храм»), увенчанная золотой главой («золотые купола»). Еще одна золотая глава — это часы с колокольным звоном («звонница»).

Золотые главы Президиума в народе прозвали «золотыми мозгами». Мне же представляется куда более интересным вот какое прочтение. Геометрический орнамент этих глав напоминает декор американского ар-деко, особенно так называемого Mayan Revival — модного в 1920-е обращения к мотивам искусства индейцев майя.

На эстетику ар-деко в здании Президиума вообще указывает очень многое. Это и сочетание полированного мрамора и золотистого металла — отсылка к декору нью-йоркских небоскребов 1920-х, и монументальные, облицованные черным мрамором перспективные порталы входа, и символистская скульптура во внутреннем дворе.

Тут надо вспомнить, что ар-деко в брежневские времена был живее всех живых — недаром он рифмуется со сталинским. В стиле, напоминающем ар-деко, были решены многие правительственные и административные здания эпохи: «Белый дом» на Краснопресненской набережной, Министерство обороны на Арбатской площади, новое здание КГБ на Лубянке. С точки зрения архитектора и заказчика, такой стиль выражал представительность, значимость, силу государственной власти. А поскольку наука в Советском Союзе была тесно слита с государственным аппаратом, промышленностью и плановой экономикой, то неудивительно, что и Президиум Академии наук оказался решен в этом стиле.

Жилой дом «Патриарх»

• Малая Бронная ул., 44
• 1997–2002, Сергей Ткаченко, Олег Дубровский, при участии арт-группы «Обледенение архитекторов»

Завершенный в 2002 году жилой дом «Патриарх» все еще является одним из главных камней преткновения в спорах о современной архитектуре. Его ругали во время строительства, после завершения и продолжают ругать до сих пор. Здание получилось настолько ярким, заметным и запоминающимся, что каждый второй знакомый мне москвич, изливая свою ненависть к современной московской архитектуре, первым делом пугает меня и других слушателей именно «Патриархом».

Дом очень многозначен, его можно долго расшифровывать. На первый взгляд он воспринимается как стилизация под доходный дом начала ХХ века: угол закреплен ротондой, мощный цоколь и карниз, классический декор. По всем этим признакам он перекликается с расположенным на другой стороне Малой Бронной доходным домом Сидамона-Эристова 1911 года постройки.

2003 год. Дом «Патриарх» на Патриарших прудах

(Фото: Борис Кавашкин (ИТАР-ТАСС))

Но самый главный акцент дома виден в дальних ракурсах — это знаменитый спиральный шпиль. Часто его сравнивают с так называемой башней Татлина или проектом памятника III Интернационалу. Это хорошее сравнение, но стоит вспомнить, что Татлин совсем не первым ввел мотив спирали в архитектуру. Восходит этот мотив к европейскому представлению об облике Вавилонской башни — вспомните одноименную картину Питера Брейгеля. А в архитектуре спиральный шпиль впервые появляется в эпоху барокко.

Так случилось, что форму спирали (или уступчатого цилиндра) часто получали сооружения, призванные стать самыми высокими на Земле (то есть являвшиеся реинкарнациями Вавилонской башни): спроектированная в конце XIX века в Лондоне башне Уоткинса (358 м), башня Татлина (400 м) и Дворец Советов в Москве, который начали строить в 1930-е на месте снесенного храма Христа Спасителя.

Придавая своему дому «Патриарх» форму ступенчатого цилиндра и завершая его спиральным шпилем, архитекторы создают собирательный образ Вавилонской башни. Согласно последней переписи населения, в Москве смешались 150 языков. Но даже люди, говорящие по-русски, зачастую не понимают друг друга. Православные и мусульмане, гомосексуалы и гомофобы, евреи и антисемиты, космополиты и националисты, феминисты и шовинисты, путинисты и навальнисты — все говорят на разных языках. Москва — Вавилон. И в 2002 году у нас появилась своя башня.

Бизнес-центр «Большевик»

• Ленинградский просп., 15, стр. 1
• 2014–2016, Эйдан Поттер, John McAslan + Partners

Один из важных феноменов современной архитектуры и градостроительства — освоение бывших промышленных территорий. Отрадно, что Москва — один из мировых лидеров в этом процессе. В последние 20 лет здесь появились такие разные проекты, как бизнес-центры «Арма» и «Голутвинская мануфактура», многофункциональные пространства ArtPlay, «Красный Октябрь», «Дизайн-завод «Флакон» и «Хлебозавод», заточенный на искусство «Винзавод». Но мой любимый проект такого рода — бизнес-центр «Большевик».

Для ревитализации «Большевика» пригласили британское бюро «Джон МакАслан и партнеры». Британцы уже отметились в Москве в 2000-е ревитализацией золотоканительной фабрики Алексеевых на Таганке (бизнес-центр «Фабрика Станиславского»). А вскоре после этого они выполнили один из самых громких проектов в жанре — реконструкцию площади перед вокзалом King’s Cross в Лондоне, которую накрыли светопрозрачной сетчатой оболочкой сложной кривизны.

«МакАслан и партнеры» сделали очень гуманный, «средовой» проект. Исторические корпуса фабрики «А. Сиу и Ко» отреставрировали. А вот новые здания, выполненные в нейтральном модернистском ключе, максимально незаметны и оттеняют скромное обаяние старой «промки». При этом они очевидно подхватывают основные мотивы своих старших соседей: красный кирпич, стальные конструкции, большие окна.

Читайте также Избы, палаты и дом-яйцо: 10 зданий, которые нужно увидеть в столице, по версии московеда Дениса Ромодина

Архитектура XIX века в России

Русский классицизм в XIX веке уступает место эклетике или историзму. Новый стиль состоял в подражании готике, барокко, ренессансу и древнерусскому искусству. Большой Кремлевский дворец и храм Христа Спасителя, построенные в русско-византийском стиле, архитектором К. Тоном, явились наиболее знаменательными архитектурными сооружениями той эпохи.

Замечание 1

Для архитекторов открылось новое направление – функциональные здания: фабрики и заводы, железнодорожные вокзалы, огромные магазины.

Строения поражают новизной, изобилуют стеклом и металлом, началось использование бетона.

Российская архитектура первой половины XIX века

Отечественная война 1812 года и последовавший после ее всеобщий подъем во многом определил развитие архитектуры России в первой половине XIX века. Во всю Москва восстанавливается после пожара 1812 года, в Петербурге завершают строительство Сенатской и Дворцовой площадей. Античность становится идеалом для многих архитекторов той эпохи, элементы зданий укрупняются, мощь колоннад, арок и стен особо подчеркиваются.

Архитектура в первой половине XIX века удивляла цветовыми решениями, фон зданий в основном был желтым или серым, колонны и статуи – белым. Постройки театров, учебных заведений, по-прежнему занимали главенствующую позицию среди архитектурных сооружений. Дворцы и храмы строились значительно реже.

Крупнейшие архитекторы первой половины XIX века:

• Жан-Франсуа Тома де Томон
• К.И. Росси
• В.П. Стасов
• А.Н. Воронихин
• А.Д. Захаров

Жан-Франсуа Тома де Томон (1 (12) апреля 1760 г.- 23 августа (4 сентября) 1813 года)

В 1799 году прибыл в Петербург по приглашению князя А.М. Голицына, где преподавал в Академии художеств. Император Александр I в 1801 году пожелал увеличить Санкт-Петербургский Большой театр. Задачу с успехом реализовал Том де Томон в 1805 году, за что получил титул придворного архитектора. Также в работах Жан-Франсуа значатся проектирование и строительство ансамбля стрелки Васильевского острова и здание Биржы на Васильевском острове.

Рисунок 1. Строительство здания Биржи. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

К.И. Росси (29 декабря 1775 г. (9 января 1776 г.) – 18 (30) апреля 1849 г.

В 1809 году перестроил Путевой дворец княгини Екатерины Павловны в Твери. По возвращению в Санкт-Петербург в 1815 году реконструирует Аничков дворец, библиотеку и павильоны в Павловском дворце Санкт-Петербурга.
Благодаря Росси Санкт-Петербург обрел новый облик, создавая неповторимые городские ансамбли.

Воплощение мастерства Росси реализовано в ансамблях Михайловского дворца, Сенатской площади со зданиями Синода и Сената, Александрийской площади со зданием одноименного театра и многое другое.

В.И. Стасов (24 июля (4 августа) 1769 г. – 24 августа (5 сентября) 1848 г.)

В 1819 году на Васильевском острове было построено здание Академии наук, Ямской рынок на Разъезжей улице, в 1821 году Павловские казармы на Марсовом поле, Спасо-Преображенский и Троице-Измайловский соборы в 1829 и 1835 годах соответственно. Торжественность и величие форм отличало Стасова от своих современников.

А.Н. Воронихин (17 (28) октября 1759 г. – 21 февраля (5 марта) 1814 года.)

Академик архитектуры, получивший звание в 1800 году за проект колоннад в Петергофе стал автором одного из крупнейшего храма в России – собора в честь иконы Казанской Божией Матери в Петербурге. Здание Горного института, дом Государственного казначейства – так же заслуга талантливого архитектора.

Рисунок 2. Здание Горного института в Петербурге. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

А.Д. Захаров (8 (19) августа 1761 года – 27 августа (8 сентября) 1811 г.)

Помимо выполнения различных проектов в Гатчине и перестройки Васильевского острова Захаров был назначен главным архитектором здания Адмиралтейства. Выполняя работы с 1806 по 1811 года Захарову удалось при сохранении существующего плана создать новое, величественное здание, общей протяженностью 407 метров.

Российская архитектура второй половины XIX века

Во второй половине XIX века архитектура России пережила сильнейшие потрясения. Смелых и по-настоящему стоящих идей архитекторы предложить не могли. Элементы различных стилей и эпох стали смешиваться в одних и тех же постройках. Стало развиваться новое направление – эклектизм или подражание прошлым эпохам. В зарубежной терминологии направление называли романтизм, или историзм.

Эклектизм разделяется на два этапа развития:

• Николаевский (1830-1860 года),
• Александровский (1870-1890 года).

Замечание 2

Николаевская эклектика целиком и полностью состояла из предшествующих ей стилей – рококо и барокко. Александровская определялась изящным и живым стилем модерн.

Этапы разделяли одна из самых важных реформ в России – отмена крепостного права.

Свободная лепка фасада, создание вогнутых и выступающих плоскостей – необарокко, еще одно направление в эклектизме в архитектуре. В данном направлении сохранялась симметрия элементов относительно центральных осей.

Крупнейшие архитекторы России второй половины XIX века:

• К.А. Тон
• И.А. Монегетти
• Н. Шохин
• А.И Резанов

К.А. Тон (26 октября (6 ноября) 1794 г. – 25 января (6 февраля) 1881 г.)

Основоположник русско-византийского стиля и храмового зодчества. Среди самых известных творений архитектора Большой кремлевский дворец и храм Христа Спасителя. Храм Христа Спасителя наиболее яркий пример применения эклектики в архитектуре, с 36 колоннами по внешнему контуру, 60 окнами, 20 арками и 12 наружными дверями. Купола с позолотой, с сужением кверху.

И.А. Монегетти (5 (17) января 1819 г. – 10 (22) мая 1878 г.)

Выполнил проекты на набережных реки Мойки – особняк М.В. Воронцовой и Обводного канала – особняк Т.Дылева.

Н.А. Шохин (23 августа 1819 г. – 7 декабря 1895 г.)

В основном проектировал перестройки существующих зданий в Москве.

А.И. Резанов (10 августа 1817 г. – 18 ноября 1887 г.)

Работал над проектом дворца князя Владимира Александровича в Санкт-Петербурге, Свято-троицкого собора Серафимо-Дивеевского монастыря, парк Михайловской дачи в Петергофе.

Замечание 3

Начало XX века сменило эпоху электизма развитием «неорусского стиля», модерна и неоклассицизма.

XIX век и начало XX века :: Баку

После того как в 1796 году русские войска захватили Баку, был разработан план по укреплению Бакинской крепости. После смерти Екатерины II в марте 1797 года царские войска покинули Баку и план по расширению крепости «Ичеришехер» в юго-западном направлении вплоть до бывшей гостиницы «Интурист» не был реализован. 

Здание Городской Думы.

В 1806 году Баку стал частью Российской империи, а через год был разработан новый план расширения города за пределы стен средневековой крепости. Согласно этому проекту, предполагалось построить крепость за пределами города, на берегу моря, на свободной, ровной и открытой территории. Однако план, составленный в 1807 году, не был реализован. 

В 1822 году был разработан основной план Баку, который предполагал строительство дополнительных прямоугольных кварталов. 

6 октября 1835 года был разработан план под названием «План крепости Баку с показанием предположения на устройство в оной Цитадели и Крепости, и увеличение форштадта за Крепостью». Для реализации проекта, в первую очередь, необходимо было выселить всех жителей, предоставить им участки под застройку на льготных условиях и выделить средства для этих целей. Но и этот план не был приведён в исполнение. 

Дом Муртузы Мухтарова.

Ныне «Дворец счастья».

В тот период за пределами крепостных стен существовали населённые пункты-рабады, тесно связанные с профессиональной и коммерческой жизнью населения.  На территории рабада были построены караван-сараи, мечети, бани, и др.  Был также создан большой зеленый массив – загородный «Хан багы» (Ханский сад). 

После того, как в 1843 году Баку стал уездным городом, был разработан генеральный план, что стало новым этапом в развитии города. В 50-х годах XIX века наблюдалось развитие градостроительства в новом районе Баку.

Со второй половины XVIII века рабады и крепость развивались как единое целое. Сооружения рабада площадью 15-16 га занимали северную часть крепости вдоль Шамахинской дороги. Вокруг крепости и у границ рабада располагались Абшеронские сады. 

Аллея, соединяющая Шамахинские ворота с главной магистралью форштадта, была отмечена в генеральном плане 1854 года.

В 1855 году был утвержден «Генеральный план предполагаемого размещения зданий в Бакинском порту». Территория, предназначенная для порта (позже названная Азнефтью), примыкала с одной стороны к крепостному рву, а с другой стороны к каменному мосту.  

В 1858 году, площадь, отведенная для Департамента военно-морского флота, в том числе территория Бибиэйбатского района, составила около 4 кв. км. 

После землетрясения в Шамахе 15 мая 1859 года центр губернии был перенесён в Баку. Но для губернской администрации зданий не хватало. Пространство в 21,5 гектар между крепостными стенами препятствовало решению сложной проблемы урбанизации. В форштадте начался снос старых зданий и строительство новых 4 этажных домов. В итоге ускорился массовый поток населения в Баку. С 60-х годов XIX века Баку стал занимать ведущее место в экономике Южного Кавказа. 

Баку. Фото. 1864.

В 1860 году в городе было всего 3 водохранилища – «Хан», «Цицианов» и «Комендант». В 1867 году к береговой улице была проведена вода, были построены фонтаны и другие строительные сооружения. Вокруг водохранилища «Цицианов» был создан тенистый сад. 

В 1862 году был составлен проект по строительству складов вдоль побережья. В 1865 году было дано разрешение на снос крепостных стен с прибрежной стороны. 

Архитектор Касым бек

Гаджибабабеков.

Этот этап городского развития в Баку совпадает с творческим периодом одного из величайших архитекторов Азербайджана — Касым бека Гаджибабабекова. Строительство центральной площади форштада, называвшийся «Парапетом» и являющейся важной частью городского планирования, также было осуществлено Касым беком. В 1868 году на основе его проекта был построен караван-сарай (нынешний кинотеатр Араз). Графическое проектирование караван-сарая было осуществлено Мешеди Мирза Гафар Исмаиловым впоследствии прославившимся как знаменитый архитектор. Мешеди Мирза Гафар Исмаилов на протяжении 30 лет занимался проектированием и строительством зданий в Баку и оставил после себя большое наследие. 

В начале 1870 года в Баку было много нефтеперерабатывающих заводов, и они были хаотично разбросаны на значительной территории города. 

В 1872 году после ликвидации арендной системы в нефтяной промышленности Баку начал быстро развиваться. 

В 1876 году возник Черный город, названный так из-за почерневших заводских зданий, находившихся на пастбищах, садах и огородах местных жителей поселка Кешля. В 1874 году гражданин Швеции Роберт Нобель, приехав в Баку, основал компанию «Братья Нобель». В 1889 году французским инвестором Ф. Ротшильдом была создана компания «Каспий-Черное море». 

Территория заводов общества Каспий-Черное море, химический завод Шибаева и жилой поселок братьев Нобелей — Вилла Петролеа, построенные в продолжение Черного города, называлась Белым городом.

В 1878 году был создан большой массив вокруг мечети Тезепир. Деревня Чемберекенд развивалась спонтанно без соблюдения каких-либо правил строительства. 

Согласно плану 1878 года город состоял из трех независимых друг от друга административно-территориальных единиц: в центре агломерации — Баку, на юге — Баилов с адмиралтейством и на востоке — промышленно-заводская зона (Черный город). В то время количество кварталов, построенных в Баку, достигло 120, на Баилове — 20, а в Черном городе — 30.

Железнодорожный вокзал. Конец XIX века.

В 1880 году между жилыми районами и промышленными зонами в северо-восточной части города было построено здание железнодорожного вокзала. В 1883 году была введена в эксплуатацию железнодорожная линия Баку-Тбилиси. 

В 1870-1880 гг. после начала усиленной эксплуатации Бибиэйбатских нефтяных промыслов стали появляться первые жилые кварталы вокруг дороги в село Шихов. 

Активное строительство города, который простирался от Баиловского мыса до Белого города, обусловило принятие нового генерального плана города. Подготовленный в 1898 году инженером Н. А.  фон дер Нонненом генеральный план Баку, был утвержден депутатами Думы. Однако архитектурно-планировочные показатели плана не были столь высокими. Основные магистральные линии, соединяющие районы города, не были предусмотрены, зеленные насаждения не были расположены в соответствии с общей планировочной структурой города и т.д. 

Архитектор Фон дер Нонне

Николай Августович.

Позже отредактированный Мамед Гасаном Гаджинским план фон дер Ноннена был единственным документом, регулирующий строительство Баку. 

На рубеже XIX-XX веков Баку считался самым крупным и весьма процветающим городом. В центре простирались улицы с пассажами, большими магазинами, отелями, офисами известных коммерческих и промышленных фирм и частными банками. В центре города также располагались дворцы местных миллионеров, поместья состоятельных купцов, театры, клубы и учебные заведения. Что касается окраин города, то они как по сооружениям, так и по удобству жизненных условий не были столь привлекательны. 

Для предотвращения самовольных передвижений населения в особенности приезжих, Городская дума на пустующих землях начала строительство поселков под названием Мусульманский, Арменикенд, Молоканский. Система поселков предотвратила незаконный захват земель. 

В связи со строительством системы водоснабжения от источника Шоллар, расположенного на расстоянии 190 км от Баку, экономическая жизнь города оживилась.

В 1911 году М. Г. Гаджинский спроектировал более перспективные для проживания и застройки северные и северо-восточные районы города.

В 1914 году общая площадь Баку составляла 4972,58 га, а площадь в черте города составляла 2300 га.  В Баку было всего 1018 кварталов, 800 из них были построены полностью или частично. В 1913 году в городе было зарегистрировано 9388 частных участков или владений. В 1855-1917 годах население Баку увеличилось в 33,4 раза. Если в 1850 году население города составляло 7 400, то в 1918 году превзошло 248 000 человек.

Филармония.

За 100 лет Баку из небольшого отдаленного городка превратился в крупный промышленный центр.

Февральская буржуазная революция в России заставила отложить решение многих хозяйственных вопросов города. В Баку больше не проводилось особых проектно-планировочных работ вплоть до установления Советской власти в Азербайджане.

Архитектор Зивер бек

Ахмедбеков.

В конце XIX — начале XX века были построены: ныне Национальный музей искусств Азербайджана (архитектор Фон дер Нонне, 1888-1890), здания Института Рукописей НАНА (1898-1900), Бакинского совета (архитектором обеих зданий является И. В. Гославский,1900-1904), мечеть «Теза-пир» (архитектор З. Ахмедов, 1905-1914), здание «Исмаилия» (ныне здание Президиума НАНА; архитектор И. К. Плошко, 1908-1913), Театр Оперы и Балета (1911, архитектор Н. Бабаев), дом М. Мухтарова (1911-1912, архитектор И. К. Плошко) глазная больница (1911-1912, архитектор З. Ахмедбеков), Филармония (1911-1912) и т.д. Эти здания, построенные за счёт известных миллионеров-меценатов Г.З. Тагиева, М. Нагиева, М. Мухтарова, Ш. Асадуллаева, отразили стиль европейской архитектуры того времени.

В течение короткого периода существования Азербайджанской Демократической Республики (1918-1920 гг.), были также осуществлены определенные меры в области архитектуры. Величественные здания, сожженные в Баку в 1918 году армяно-дашнакскими бандитами – женская гимназия Г. З. Тагиева, «Исмаилия», были восстановлены на основе проектов З. Ахмедбекова.

В Баку охраняются более 1500 жилых домов и административных зданий, относящихся к XVIII — началу XX века.

Использованная литература:

Fətullayev Şamil. Bakıda şəhərsalma XIX əsr və XX əsrin əvvəllərində. Bakı: Şərq-Qərb, 2013, s. 7-137.

Azərbaycan Milli Ensiklopediyası. 3-cü cild. Bakı: “Azərbaycan Milli Ensiklopediyası” Elmi Mərkəzi, 2011, “Bakı” məqaləsi.

Azərbaycan Milli Ensiklopediyası. Azərbaycan. Bakı: “Azərbaycan Milli Ensiklopediyası” Elmi Mərkəzi, 2007, “Memarlıq” məqaləsi.

Шамиль Фатуллаев. Градостроительство и архитектура Азербайджана XIX — начала XX веков. Баку: Шарг-Гарб, 2013, с-7-137

Русская архитектура конца XIX- начала XX века

Русская архитектура
конца XIX- начала XX
века
Новые течения в
архитектуре
Модерн- художественное направление
в искусстве, наиболее популярное в
начале XX века. Его отличительными
особенностями является отказ от прямых
линий и углов в пользу более естественных,
«природных» линий, интерес к новым
технологиям (например в архитектуре),
расцвет прикладного искусства.
Особенности
архитектуры начала XX
•Стремление к новымвека
формам: попытка создать
совершенно новую декоративную систему
•Впервые в строительство широко вошли
железобетон, стекло, металл, керамика.
•Внешняя декоративность зданий достигалась
при использовании разноцветных материалов,
рельефов
•Попытка соединить благородство и строгость
классических образцов с функциональными
требованиями современности.
Фёдор Лидваль — ведущий
мастер питерского
«Модерна». Работы Лидваля
стали играть значительную
роль в архитектуре СанктПетербурга в 1900-е годы.
Окончил Академию
художеств в 1896 году со
званием: художникархитектор. С 1909
года — академик
архитектуры, член
Императорской Академии
художеств.
Работы Ф. Лидваля
Доходный дом, известный также как «Дом Лидваля»,
построенный архитектором по заказу матери
Гостиница «Астория»
Азовско-Донской банк 1907
Мариан
Станиславови
ч Лялевич —
русский и
польский
архитектор и
педагог.
Особняк
М. К. Покотиловой
Здание
торговой
фирмы
«Мертенс»
Павел
Юльевич
Сюзор
В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна
является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском
проспекте в Санкт-Петербурге 1902—1904
Елисеевский магазин в Санкт-Петербурге. Архитектор Гавриил Васильевич
Барановский
Федор Осипович
Шехтель
Особняк Рябушинского на Малой
Ярославский вокзал.
Ф.
О. Шехте
ль
И. Фомин.
Дача Половцева
на
В. Свиньин
Здание
Дом
В.П.
Кочубея
в Царском
Каменном
острове
в Петербурге
Этнографического
музея
Селе
(А. Таманян)
Здание ЦУМ (бывший «Мюр и Мерилиз») на Петровке Арх.
Роман Иванович Клейн
В неорусском стиле работали А. В.
Щусев, В. М. Васнецов и др.
Верхние торговые ряды
(ныне здание ГУМа,
1890-1893,
архитектор Александр
Померанцев.
Здание Исторического музея(1875-1881, архитектор Владимир Шервуд,
завершившие ансамбль Красной площади в Москве
Храм является
любопытным
образцом неорусского
стиля (с оттенком
модерна), построенным в
честь 300-летия Романовых
архитектором В. И.
Мотылёвым по рисунку
С. И. Вашкова (1879-1914),
ученика Васнецова, в 19131916-е годы. В советские
годы служил общежитием,
складом, на 3-х этажах
были
устроены коммунальные
квартиры, пионерлагерь,
склад декораций театра
им. Островского.
Открыт в 1989 году,
освящен как Спасский и
отреставрирован.
Арх.Покровский. Реставрация и
перестройка софийского собора в
Царском селе
Знаменитый фасад Третьяковской галереи, разработанный в 1900—1903
годах архитектором В. Н. Башкировым по рисункам художника В. М. Васнецова.
Руководство строительством осуществлял архитектор А. М. Калмыков.
«Дом с башнями»
арх.К. И. Розенштей
н и А.Е. Белогруд.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве
В качестве инициатора создания музея
в 1893 году выступил заслуженный
профессор, доктор римской словесности и
историк искусства Иван Владимирович
Цветаев. Руководство постройкой было
доверено архитектору Р. И. Клейну

РОСФОТО Фотография конца XIX — начала XX века из коллекции РОСФОТО

Японский сувенир

Выставка «Японский сувенир» — это современный взгляд на фотографическое наследие эпохи Мейдзи (1865–1912). Именно в этот исторический период Япония стала доступна для иностранцев после двухсотлетней изоляции.

Часть выставки посвящена студийным и пленэрным работам профессиональных японских фотографов: Кусакабэ Кимбэя, Уэно Хикомы, Огавы Кадзумасы. Их имена вписаны в «золотой фонд» мировой фотографии последней трети XIX века.

Также на выставке представлены работы знаменитых европейских авторов, которые работали в Японии: Феличе Беато, Адольфо Фарсари, Раймунда фон Штилльфрид-Ратеница, их японских учеников и коллег.

До 1859 года иностранцам не разрешалось работать на территории страны Восходящего солнца. Лишь с 1868 года, при правлении императора Муцухито, европейские фотографы смогли открыть собственные студии в некоторых городах Японии.

Первопроходцем, впервые открывшим Японию для мировой фотографии, можно считать Феличе Беато. Фотографические портреты «бидзин» (прекрасные женщины), городские и сельские типы, жанровые сцены и даже пейзаж — все эти «картины переходящего мира» роднят японскую фотографию с гравюрой. Как и гравюра, альбуминовые отпечатки были раскрашены. Поскольку первые видовые фотографии Японии были выполнены итальянскими, французскими и английскими фотографами и предназначались для западных покупателей, построение кадра, в отличие от студийной, достаточно плоскостной, съемки, порой поражает своей глубиной, но в отличие от японской гравюры не отягощено деталями.

1_Japan-1-848×614-1-848×614

Роспись зонтов
Кусакабэ Кимбэй
1880-е — 1890-е

2_Japan-1-848×640-1-848×640

Статуя Будды в Камакуре
Огава Кадзумаса
1890-е

4_Japan-1-848×581-1-848×581

Гейша в паланкине-каго
Шинисэ Судзуки
1890-е

5_Japan-1-848×597-1-848×597

Японские девушки за обедом
Неизвестный автор

3_Japan

Вид на залив Кашивабара и гору Фудзи
Неизвестный автор
1890-е

Многоликая Россия

Россия — древняя страна с многовековой историей, отметившая в 1862 году свой тысячелетний юбилей. В проекте «Многоликая Россия» представлены архивные фотографии XIX века: видовые и жанровые снимки, портреты людей и кадры с изображениями архитектурных памятников русских городов. Передавая этническое и культурное разнообразие страны, фотографии складываются в объемный исторический образ России.

Проект включает архивные фотографии из коллекции Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, запечатлевшие виды крупных городских центров Российской Империи: Петербурга, Москвы, Новгорода, Архангельска, Ростова — и аутентичную жизнь национальных окраин. Видовые, этнографические и портретные снимки отражают культурное и социальное разнообразие многонациональной страны. Исторические и архитектурные памятники, строительство транспортных магистралей, национальные костюмы и обряды — это и многое другое на снимках лучших фотографов своего времени составляет панораму образов многоликой России.

Работы Ивана Барщевского, ателье «Буассона и Эгглер», Максима Дмитриева, Дмитрия Ермакова, Вильяма Каррика, Альфреда Лоренса, графа Ностица, Якова Лейцингера и многих других — с исторической точностью и художественной выразительностью передают разнообразие жизненного уклада населения российского государства во второй половине XIX — начале XX века.

kp017_102_2899

Ателье «Левицкий и сын»
Великая княгиня Ксения Александровна с Великим князем Александром Михайловичем и императором Николаем II
Санкт-Петербург, 1894

kp482_051_23724051-e1491819444141

И. Ф. Барщевский
Николо-Мокринская церковь, Ярославль
1880-е — 1890-е

kp061_010_5442

П. П. Павлов
Новодевичий монастырь, Москва
1891–1900

kp076_013

И. Г. Ностиц
Покровский собор (Василия Блаженного), Москва
До 1896 года

kp077_052_6143

Д. И. Ермаков
Карачаевки
Кубанская обл., Карт-Джуртский аул
1870-е — 1890-е

Частная жизнь. Семейный альбом из собрания РОСФОТО

Выставка исследует традицию семейного фотографического архива в России. В центре внимания оказались семейные фотоальбомы, коллекции фотографий и негативов второй половины XIX — середины XX века.

Экспозиция позволяет проследить историю развития семейного альбома на протяжении века — от зарождения российской светописи до массового увлечения фотографией в советской период — и увидеть, как складывался современный подход к созданию и оформлению семейного фотоархива.

Первоначально съемку в фотоателье могли себе позволить только состоятельные люди, и сам факт съемки был большим событием для всей семьи. К концу XIX века с развитием фотографической техники возрастает число портретных фотоателье, появляется фотография формата визитной карточки, которая становится доступной и получает широкое распространение. С этого момента фотография малого формата появляется на страницах семейного альбома.

Выставка представляет анонимные истории и сюжеты из жизни известных российских семей — фотографии из альбомов фрейлины Е. П. Эйлер, графа Д. И. Толстого, дворян Сафроновых и Ростовцевых, скульптора В. А. Беклемишева, купца Немчинова, врача Г. А. Дмитровского, астронома Е. Л. Кринова, химика и археолога В. Н. Кононова, художника М. В. Добужинского. Такие архивы хранят память о судьбах поколений и являются характерными знаками своего времени.

1

Из детского альбома неизвестной семьи
Неизвестный автор
Висбаден, Германия, 1897

2

Фотография из альбома неизвестной семьи
 
1911–1914

3

Из альбома семьи скульптора В. А. Беклемишева
1914‒1916

Русский театр в фотографиях конца XIX – начала XX века

Вторую половину XIX века можно назвать временем рассвета театральной фотографии в России. В это время работали такие выдающиеся мастера фотоискусства, как К. И. Бергамаско, И. Г. Дьяговченко, К. А. Фишер, В. Г. Чеховский и др. Фотографии этих и других авторов поражают красотой и совершенством композиции, наполненностью светом, способностью фотографа подчеркнуть уникальные черты каждого исполнителя и модели.

В течение долгого времени техническое несовершенство аппаратуры, и недостаточное освещение не позволяли делать снимки непосредственно на сцене, поэтому съемки организовывали в мастерских фотографов, где актеры и деятели искусства, загримированные и одетые в сценические костюмы, принимали наиболее эффектные для своей роли статичные позы.

На выставке, наряду с портретами деятелей искусства, мало знакомых современному зрителю, представлены фотографии выдающихся актеров театра, оперы и балета, драматургов, композиторов, внесших значительный вклад в развитие русской и мировой культуры.

В экспозицию вошли фотографии М. Н. Ермоловой, Л. А. Собинова, М. М. Петипа, Ф. И. Шаляпина, П. И. Чайковского, А. П. Чехова, снимки театральных, балетных и оперных постановок: «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. И. Чайковского, «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова, «Жизнь за царя» М. И. Глинки. Ценными экземплярами коллекции РОСФОТО являются снимки артистов на фирменных бланках, созданные в фотомастерских при театре и в фотографических ателье Санкт-Петербурга и Москвы.

Уникальная коллекция театральной фотографии из собрания РОСФОТО передаёт всё величие русского театра рубежа XIX–XX веков.

Балерина Е.О. Вазем в партии Зорайи

Портрет балерины Екатерины Оттовны Вазем в сценическом образе в балете «Зорайя»
Карл Иванович Бергамаско
1881

005

Портрет актрисы Веры Фёдоровны Комиссаржевской
Неизвестный автор
1900-е

Портрет М.Н.Ермоловой

Портрет актрисы Марии Николаевны Ермоловой
Карл Андреевич Фишер
1889–1895

Портрет Шаляпина

Портрет оперного певца, солиста Большого и Мариинского театров Фёдора Ивановича Шаляпина
Максим Петрович Дмитриев (копия на бланке Cabinet Portrait)
1901

004

Портрет композитора, дирижера Николая Андреевича Римского-Корсакова
Неизвестный фотограф
1897

Дополнительные материалы

Вернуться

Последнее изменение 27.01.2020

Искусство и архитектура в России

Русское искусство и архитектура остаются загадкой для большинства посторонних, даже несмотря на то, что сама страна открылась миру. Если вы немного узнаете об эволюции русского изобразительного и прикладного искусства, а также о политических движениях, которые часто руководили ими, ваша поездка станет менее захватывающей и более открывающей глаза.

В течение тысячелетия, от обращения России в православие в IX веке до XIX века, русское искусство почти полностью определялось иконописью . Византийская практика рисования святых или библейских сцен на резных деревянных панелях строго соответствовала церковному канону, поэтому иконы выглядят гораздо более единообразными и повторяющимися, чем, например, западноевропейское религиозное искусство эпохи Возрождения. Лучший совет для начинающего зрителя — выбрать одну или две иконки в комнате и изучить их линии и баланс — не ищите реализма или классических пропорций и не ожидайте возвышения. Они должны быть несколько захватывающими и интроспективными.

Некоторым русским иконописцам удалось привнести в свои работы оригинальность, но чтобы заметить различия, нужен наметанный глаз.Андрей Рублев был самым известным и противоречивым средневековым иконописцем, который в XIV веке вывел этот жанр на новый уровень. Его работы больше всего ценят в Третьяковской галерее в Москве и Троицком монастыре в Сергиевом Посаде. В Спасо-Андронниковом монастыре в Москве, где он жил и работал, нет ни одной его оригинальной работы, но есть информативная выставка о нем.

Русское искусство вышло из моды после того, как Петр Великий перенес столицу в Санкт-Петербург в начале 1700-х годов и украсил его французскими и итальянскими шедеврами или их подражаниями.Только в середине XIX века славянофильское движение принесло русским живописцам настоящий успех. Странники, или передвижники, оторвались от Санкт-Петербургской Академии художеств и ее западных традиций, чтобы сосредоточиться на изображении русской деревенской жизни. Среди выдающихся деятелей этого периода — Иван Крамской и Илья Репин, работы которых хорошо представлены в Третьяковской галерее и Русском музее в Санкт-Петербурге.

В конце XIX века российская версия движения Arts and Crafts опиралась на традиционное русское прикладное искусство.Русские художники также приняли то, что они называют Style Moderne, или Art Nouveau. Потрясающие интерпретации этого стиля можно найти в мозаике « Dream Princess » Михаила Врубеля на верхней части фасада гостиницы «Метрополь» и в связанной с ним мозаике размером с комнату в Третьяковской галерее.

Политические потрясения начала 20 века были главным двигателем развития русского искусства. Яркие цвета, угловатые формы и интенсивность городской жизни заменили сельские сельские сцены, и русское движение Avante-Garde процветало.Казимир Малевич и Михаил Ларионов исследовали жанры футуризма, лучизма (единственное истинно абстрактное искусство в России) и супрематизма. Белорус Марк Шагал в этот период создавал сюрреалистические и удивительные картины. Многие из этих работ выставлены в Третьяковской галерее в Москве (старое и новое крыло) и в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Ранние советские лидеры изначально использовали творчество свободомыслящих художников в пропагандистских целях, а плакаты, скульптуры и общественные пространства, созданные русскими художниками в 1920-х годах, являются одними из самых ярких произведений искусства в мире. конструктивистов, в том числе Владимир Татлин, Александр Родченко и Варвара Степанова, включили в свои работы технологические и индустриальные темы и энергию. Их работы только начинают появляться из музейных хранилищ, а некоторые экспонируются в Третьяковской галерее и в Русском музее Санкт-Петербурга. Российский авангард внес в мировое искусство больше, чем обычно ценится, в основном потому, что советское правительство так эффективно стерло или дискредитировало их работы к 1930-м годам, отстаивая вместо этого смелые образы, но менее смелые идеи социалистического реализма.

Пропагандистский плакат пришел на смену иконе как главному полотну России на протяжении большей части советской эпохи, пока свобода от художественных ограничений в конце 1980-х и 1990-х годах не породила волну смелого экспериментального искусства. Сегодня российские артисты, похоже, ищут новую роль.

Русская архитектура тоже была церковно-ориентированной и веками следовала православной строгости. Церкви были построены в форме греческого креста с несколькими окнами и крутыми крышами. Луковые купола стали заметной особенностью в 11 веке.Иконостас , ширма перед алтарем с тщательно продуманной иерархией икон, является ключевым объектом для поиска внутри церкви.

Средневековые архитекторы рисковали больше, чем их коллеги-иконописцы. Соборы в Кремле являются наиболее ярким примером постепенного посягательства итальянского влияния на русскую традицию в 15 и 16 веках. Венецианские гребешки обрамляют крыши, хотя здания включают кокошники (остроконечные арки) и закомари (полукруглые фронтоны), типичные для архитектуры Москвы той эпохи.Собор Василия Блаженного в Москве — одна из последних церквей, которые так смело использовали скошенные купола и шатер , или шатровую башню, позже запрещенную православными лидерами — ни один другой храм в России сегодня не выглядит так, как это.

Западные идеи Петра Великого перевернули русскую архитектуру, а построенная им столица соответствовала идеалам Просвещения и неуклонной симметрии. Зимний дворец и Смольный собор в стиле рококо, а также Михайловский дворец и Адмиралтейство в неоклассическом стиле почти не похожи на искривленные купола средневековой Москвы.Посетите любую площадь Санкт-Петербурга и развернитесь на 360 градусов, и вы почувствуете, насколько последовательными и светскими были дизайнеры города, даже те, кто пришел хорошо после смерти Петра.

Возрожденческое движение XIX века привело к возвращению традиционных русских церковных элементов, таких как украшенные купола церкви Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге. После победы над Наполеоном стиль ампир прижился в русских аристократических резиденциях, свидетельством чего являются улицы Пречистенка и Остоженка в Москве.

Ранняя советская архитектура была такой же творческой и энергичной, как и искусство того времени. Такие архитекторы, как Константин Мельников, создавали функциональные, элегантные здания, благодаря которым советская идея (прогрессивного, эгалитарного государства) казалась вершиной современности. (Его самый известный дом находится недалеко от Арбата в Кривоарбатском переулке, 6.) Мавзолей Ленина на Красной площади, при всей своей болезненной функции, является одним из последних сохранившихся образцов конструктивистской архитектуры. Система московского метро была спроектирована лучшими архитекторами страны и является отличным местом для просмотра сопоставления традиций (цветочных столиц) с советской политикой (статуи пролетариата).Это также одна из самых красивых систем метро в мире.

Позже стиль «сталинской готики» появился в десятках высотных зданий вокруг Москвы (до Варшавы и Праги), с башенками и шпилями административных и жилых зданий. Два ярких примера — гостиница «Украина» и МГУ. Архитектура после Сталина превратилась в мрачные квадратные башни, которые омрачают горизонт любого российского города. Сегодняшние архитектурные тенденции задаются тем, что россияне-нувориши строят многомиллионные «коттеджи» на окраинах Москвы и Санкт-Петербурга.Петербург. Руководящий принцип часто кажется «настолько большим и экстравагантным, насколько это возможно». Они делают просмотр забавным, хотя многие из них окружены высокими стенами и системами безопасности, чтобы вы не могли этого сделать.

Примечание : Эта информация была точной на момент публикации, но может быть изменена без предварительного уведомления. Перед планированием поездки обязательно подтвердите все цены и детали непосредственно у соответствующих компаний.

Известных зданий в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Россия

Гуляя по Санкт-Петербургу, невозможно не удивиться огромному богатству и разнообразию архитектуры, созданной всего за 300 лет. В отличие от унылых высоток на окраинах, почти ни одно из зданий исторического центра нельзя назвать утилитарным и поколением архитектурной моды, начиная с петровского барокко и заканчивая рококо и высоким неоклассицизмом до буйной эклектики. конца 19 — начала 20 вв., в Св.Многочисленные замечательные общественные здания Петербурга: от школ верховой езды до железнодорожных вокзалов, от государственных учреждений до элитных магазинов.

Неоклассицизм, будь то его первое воплощение 18 века или различные последовавшие за ним возрождения, вплоть до сталинизма, доминирует в правительственных зданиях Санкт-Петербурга с классическими формами и украшениями, адаптированными к особенностям климата города и строительным нормам.

Большинство св.Известные банки и магазины Петербурга восходят к рубежу 20-го века, возможно, к самому интригующему и изобретательному периоду для архитектуры города, когда архитекторы адаптировали и смешали ар-нуво с эклектичным рядом других традиционных стилей.

Петербургцы по праву гордятся богатыми мировыми традициями музыкального театра, драмы и классической музыки. Хотя менее известные здания, где зарождались и развивались эти традиции, они сами по себе являются шедеврами.

В Санкт-Петербурге более 30 высших учебных заведений, а также множество академий и исследовательских институтов. В то время как некоторые из них имеют красивые специально построенные кампусы XIX века, другие расположены в различных зданиях, оставшихся от царской эпохи.

Помимо других претензий на известность, Санкт-Петербург был промышленным центром в конце 19 — начале 20 веков.Хотя эта сторона города обычно игнорируется посетителями, тем не менее, есть несколько превосходных примеров промышленной архитектуры, которые стоит поискать.

От роскошных железнодорожных вокзалов XIX века до богато украшенных станций сталинского метро — транспортные сети России могут похвастаться множеством красиво оформленных и необычайно роскошных зданий.

Современная архитектура России отражает советский образ жизни; Строения использовались для формирования людей

МОСКВА — Мария Кирнан как раз пыталась сфотографировать здание, которое показалось ей интересным образцом архитектурного стиля России ХХ века, когда из дверных проемов хлынула масса парней в кожаных плащах.

Они не были слишком счастливы и чуть не забрали у нее фотоаппарат. Она только спасла его, получив дипломы, рекомендательные письма и официальную аккредитацию Общества архитекторов России с печатью.

Здание, как выяснилось, принадлежит Федеральной службе безопасности, которая плохо смотрит на иностранцев, которые приходят с фотоаппаратами.

Кирнан, ирландский архитектор, находился в Москве, чтобы составить путеводитель по городским строительным стилям советского и постсоветского периодов.И внезапно это был наглядный урок модернистского кредо, согласно которому форма следует функции: коммунисты приняли модернизм, потому что они видели в нем способ использовать физическую среду для формирования нового советского человека. Она приехала задокументировать триумфы этого стиля, а наследие советской системы, тайная полиция, вываливалась из одного из тех модернистских зданий и угрожала сделать вещи более чем немного неприятными для нее.

Или функция была следующей формы? Приведет ли модернистская архитектура, доведенная до крайности, к полицейскому государству, или полиция просто нашла модернизм, отвечающий ее потребностям?

В конце концов, это тип архитектуры, которая заставляет человека чувствовать себя незначительным.

Судя по репутации, Москва — непривлекательный город, хотя даже случайные посетители признают, что в столице находится неожиданно широкий спектр изысканно привлекательных домов и церквей XIX века и ранее.

Но Кирнан хочет сосредоточиться на советском наследии. И она утверждает, что среди пустошей сборных высоток из бетонных панелей можно найти настоящие жемчужины 20-го века.

Андрей Меерсон, один из архитекторов, которыми она восхищается, частично согласен с этим.Но дело в том, что, по его мнению, некоторая советская архитектура примечательна, но вся она, в том числе и его собственная, была совершенно ошибочной.

Это была попытка изменить человеческий характер, попытка, которую он считает символом одного из худших аспектов 20-го века. «Архитектор, — говорит он, — не имеет права думать, что он Бог».

Сегодня 65-летний Меерсон строит жилые дома с плавными криволинейными линиями, которые являются своего рода модерном, сочетающимся с постмодернизмом.Он говорит, что пытается удовлетворить эстетические и эмоциональные потребности жителей, которые игнорировались или даже игнорировались советским модернизмом. Но как быть с этим советским стилем, рожденным верой в светлое будущее?

«Совершенно идеалистичный»

Это началось в 1920-х годах. Новое общество требовало строительства новых типов.

Между 1928 и 1930 годами Моисей Гинзбург и Игнат Милинис построили первый жилой дом, предназначенный для общинного проживания. Общие обеденные и жилые зоны освободили бы людей от домашних забот и воспитали коллективистский дух.Он был построен из кирпича, потому что это все, что можно было себе позволить, но кирпич был покрыт штукатуркой, чтобы придать вид более перспективного бетона. Великий французский архитектор Ле Корбюзье приехал в Москву и попросил показать планы. (КГБ с подозрением отнесся к его интересу и держал на него досье.)

Сегодня внутренности дома, который стоит рядом с посольством США, переоборудованы в традиционные квартиры, а половина его закрыта из-за повреждений водой и халатное отношение.Никто больше не выбирает жить в коммунальной квартире.

«Это было совершенно идеалистично», — говорит Кирнан. «И это действительно не сработало».

Клуб Русакова с секциями зрительного зала, выступающими из первого этажа, напоминающими грани гигантского хрусталя, вырос в период с 1925 по 1927 год. Это самая запоминающаяся работа архитектора Константина Мельникова, которого Кирнан считает, что был лучшим архитектором века. Клуб был местом, где рабочие собирались для лекций и музыкальных представлений, чтения газет или игры в шахматы.

Клуб Русакова сегодня в очень плохом состоянии. В новой России коммунальные работники собираются не для морального подъема; они устраиваются на вторую работу, чтобы свести концы с концами.

Только в 20-е годы все казалось возможным. Мельников построил в Москве большой зеленый парящий гараж — он все еще стоит и еще зеленый. Он составил план строительства огромного гаража над Сеной в Париже. Он показал этот план во Франции и получил приз, но французы оказались лучше в уважении к гению, чем в его реализации.

Он спроектировал Дворец Труда, который должен был стоять у Красной площади и был похож на нечто среднее между театром и ангаром для самолетов. Другим его проектом был пятиэтажный клуб, который напоминал бы стоящий дыбом распределительный вал.

Иосиф Сталин поначалу настолько полюбил Мельникова, что разрешил архитектору построить для себя частный дом в самом центре Москвы. Он все еще там, два пересекающихся вертикальных цилиндра с великолепным студийным пространством наверху и затхлой, явно досовременной мебелью внизу.Виктор Мельников, сын архитектора, живет там в возрасте 86 лет, беспокоясь о подъеме уровня грунтовых вод, потрескавшейся штукатурке и долгом споре, который он ведет с сестрой из-за дома.

На пике своего мастерства Константин Мельников был прославлен на итальянской архитектурной выставке в Милане Муссолини в 1933 году. Он вернулся в Москву героем, но так и не получил ни одной комиссии. Сталин решил, что ему не нужна архитектура будущего; он хотел условностей. Мельников обратился к масляной живописи, всю оставшуюся жизнь проработав в мастерской один.

«Представьте, если бы этому человеку было позволено творить все эти годы то, что он мог бы делать», — говорит Кирнан.

Сталину нужны были башни и классический орнамент. Кирнан отмечает, что в некоторых зданиях его времени есть чем восхищаться, особенно в годы сразу после Второй мировой войны.

Рядом с площадью Гагарина находится многоквартирный дом, в котором Александр Солженицын застелил полы в качестве заключенного-батрака. Над жилым домом Гинзбурга и Милиниса возвышается внушительная башня, спроектированная Михаилом Посохиным, в которой сейчас находится дорогой ресторан в западном стиле на первом этаже; Говорят, что в фундаменте захоронены тела осужденных, погибших во время строительства.

После смерти Сталина Посохин попробовал свои силы в так называемом интернациональном стиле. Он спроектировал большой бульвар, ныне известный как Новый Арбат, который проходил через центр Москвы. Плоские небоскребы, известные как «Книги» из-за того, что они выглядят как открытые тома, стоящие на краю, отступают с южной стороны.

Посохин был в Стокгольме и видел огромную бетонную застройку вокруг вокзала, которая была взорвана в этом прекрасном городе, и решил скопировать ее.

Может ли кто-нибудь полюбить бульвар? «Я не знаю», — говорит Кирнан. «Но это была не советская ошибка. Это была ошибка, которую совершали все мы во всем мире».

Сын прибавляет к площади

Сегодня сын Посохина, которого тоже зовут Михаил, является выдающимся московским архитектором. Он спроектировал низкоуровневое офисное здание на той же площади, что и башня его отца, и он работает над планом, чтобы попытаться очеловечить бульвар своего отца.

Он отказывается охарактеризовать новое здание рядом с башней своего отца как вызов или улучшение.По его словам, шанс реализовать этот проект был «промыслом Божьим».

Главное, решил он, — оставить башню центром площади, «чтобы мое здание поддерживало ее».

У башни может быть мрачная история; это может быть что-то, что никто не построил бы сегодня. Но факт в том, что он там. Он вписывается в Москву. «Люди, — говорит Посохин, — не хотят, чтобы их раздражали».

Не об этом думали коммунисты, когда приступали к восстановлению своей столицы с первым приливом оптимизма.Вернее, не имело значения, хотят ли люди, чтобы их раздражали — это должно было произойти.

Но когда энтузиазм угас, коммунисты смогли сохранить свое утопическое видение за счет репрессий и мощной тайной полиции. Предполагалось, что людей сделают новыми, но их просто сделали несчастными.

Меерсон видел, как огромный жилой комплекс, спроектированный им в 1970-х годах, превратился в заброшенную свалку. С технической точки зрения ему нравится то, что он там делал.

Но главная идея, как он начал понимать, была неправильной.Людям нужен комфорт, выбор, удобство, красота. Им нужно место для хранения вещей. То, что они собрались вместе, не делало их товарищами; это сделало их враждебными конкурентами.

«Это было мое разочарование», — говорит он. «Эти здания породили хулиганство, наркоманию и пьянство».

«Москва: Путеводитель по советской и постсоветской архитектуре» Марии Кирнан издается Ellipsis в Лондоне.

Русское искусство и архитектура

Русское искусство и архитектура

История русского искусства

Александр Богуславский из колледжа Роллинз поддерживает удивительно богатый сайт, описывающий и иллюстрирующий историю русского искусства от икон до 20-го века. На сайте обсуждаются периоды, художники, школы и тенденции. Он красиво спроектирован и спланирован так, чтобы по нему было легко ориентироваться.Здесь можно найти все, что вы хотите знать о русском искусстве, включая само искусство. Богуславский добавил не менее великолепный экспонат и трактат по русской народной живописи лубок .

Иконы Киевской Руси XI-XVI веков

«Икона» происходит от греческого eikon «образ», а русское слово, обозначающее «образ», образ , является другим словом для «иконы». Иконы были написаны яичной темперой на липе и считались прямой связью между душами смертных и душами священных фигур, которые они представляли.Поэтому их целование было актом обожания этих фигур. Вот отличная выставка некоторых из самых ранних икон из истории России и Украины, установленная Архиепископией Львова, Украина.

Эрмитаж

Наконец-то в сети появилась вторая по величине и впечатляющей коллекции произведений искусства в мире. Сайт Эрмитажа не дает эффекта двухдневного посещения самого музея, но это большой и сложный сайт, достойный своего происхождения.Есть экскурсии по Меншиковскому дворцу и дворцу Петра I, лекции, выставки и многое другое. Богатый и увлекательный ресурс.

Русская живопись XIX века

Георгий Митревский предоставил электронную галерею шедевров русской живописи XIX века. Изображения лучше всего просматривать на Mac; если вы используете ПК и изображения темные, загрузите их и просмотрите их в L-View или другом средстве просмотра, которое позволяет увеличить яркость.Сергей Наумов выставил экспозицию своих любимых художников 19 века — И. К. Авазовского и С. В. Иванова .

Галерея И. К. Айвазовского

Сергей Наумов любезно поделился с нами старой книжкой с картинками. Айвазовский был главным художником-маринистом России.

Питер Карл Фаберже и российские императорские яйца

Петер Карл Фаберже родился в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, 30 мая 1846 года. Его отец, Густав, основал ювелирную фирму всего за четыре года до своего рождения в доме 11 на Большом Морском. Фаберже младший возглавил бизнес своего отца в 1872 году и сделал блестящую карьеру. Он особенно известен своими тщательно продуманными пасхальными яйцами . Остальную часть истории вы можете найти на этом сайте. Ссылки на других сайтов можно найти здесь. Не забывайте, что Императорский дворец также сохранил традицию фарфоровых пасхальных яиц.Узнайте о них на сайте Russian Imperial Easter Egg .

Музей Андрея Рублева

В настоящее время музей, названный в честь великого русского средневекового художника икона , имеет в своем распоряжении собрание икон 14-19 веков московской, тверской и северной школ, фрагменты монументальной живописи раннерусской деревянные скульптуры и факсимильные копии фресок.Щелкните здесь, чтобы просмотреть краткую биографию .

Художественные галереи и музеи Москвы

Это список адресов и телефонов основных галерей и музеев Москвы.

Художественные галереи и музеи Санкт-Петербурга

Санкт-Петербург полон архитектурных и культурных чудес с достаточным количеством дворцов, музеев и достопримечательностей, чтобы сокрушить даже самых жаждущих культурного стервятника.Эрмитаж, конечно, является центральным элементом музейной жизни Петербурга, но есть множество других музеев, охватывающих самые разные темы и интересы. К сожалению, несколько менее известных музеев закрываются, некоторые из-за отсутствия интереса и финансирования (например, Музей связи), другие (например, Центральный музей Ленина и Музей истории ВЛКСМ) по идеологическим причинам.

Lili Brochetain Коллекция

Коллекция Лили Брошетен в Париже давно известна среди специалистов как одна из крупнейших в мире коллекций русского «нонконформистского искусства» периода 1960–1980-х годов.Хотя многочисленные ссылки на Коллекцию появляются в публикациях в Европе, США и России, эта онлайн-выставка представляет собой первый случай, когда Коллекция Лили Броштейн стала широко доступной для всеобщего обозрения.

Русская архитектура

Сайт «Малая Россия», поддерживаемый Владимиром Пеккелем, предлагает обзор московской архитектуры XIII-XIX веков, архитектуры Санкт-Петербурга в стиле барокко.-Петербург, народная архитектура Кижей и др. Seanet предлагает красивую архитектурную прогулку по Москве. Он также включает остановки в нескольких музеях.

Русский конструктивизм

Русское модернистское искусство 20-х годов — Кандинский, Малевич, Татлин и другие — оказало большое влияние на европейское современное искусство. Вот прекрасная выставка со ссылками на другие выставки, посвященные этому важному движению.

Российская Империя, 1895-1910

Фотографии со стереоскопических негативов из коллекции Keystone-Mast в Калифорнийском музее фотографии Калифорнийского университета в Риверсайде. Это подборка из 900 фотографий русской архитектуры и других исторических объектов, сделанных в период с 1895 по 1910 годы до того, как сталинский указ о монументальном искусстве привел к разрушению многих из этих объектов.

Василий Кандинский (1866-1944)

Замечательная выставка ранних и абстрактных картин Кандинского Николаса Пиоха. Музей искусств Texas.Net Марка Хардина также имеет значительную коллекцию работ Кандинского.

Иконы Новгородские

Это потрясающая выставка иконописи древнего Великого Новгорода. На выставке много цветных фотографий высокого разрешения, сопровождаемых необычно информативными текстами.

Хохлома

Хохлома — бывший торговый центр в Заволжье, куда мастера по дереву привозили свои изделия для продажи на рынке.По легенде, боярин Б. И. Морозов начал заказывать уникальные конструкции чаш и столовых приборов еще в XVII веке, когда они стали популярными в Москве и других крупных городах. Хохломские узоры известны тем, что они использовали золотую краску на деревянной посуде. (Если оглавление выглядит тарабарщиной, просто начните нажимать вверху и двигайтесь вниз. Требуются шрифты Windows 1251.)

Новая галерея (Социалистический реализм)

«Новая галерея» специализируется на советском искусстве социалистического реализма 1920-1950-х годов.Он функционирует как закрытая галерея, художественный фонд, собирающий произведения искусства и готовящий их к дальнейшим выставкам и аукционам, а также для украшения офисов и жилых помещений. Хороший источник картин, рисунков и плакатов советского периода.

Палех

Центром русской иконописи XVII-XVIII веков было небольшое село Палех близ Иванова к востоку от Москвы. Он был спасен от исчезновения в 19 веке благодаря вмешательству семьи Строгоновых.Когда большевистская революция охватила страну в 1917 году, колонии снова удалось выжить, написав сцены из русских народных сказок, а не икон . Однако стиль церковных икон того периода очевиден в их творчестве. Сергей Наумов также организует Электронную выставку Палехского искусства .

Плакаты России

Из Русского архива Фунета в Финляндии — небольшая коллекция советских плакатов от революции до Второй мировой войны.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина — одно из крупнейших художественных собраний в России, в котором представлены иностранные произведения искусства от древних времен до наших дней. Деньги на создание музея поступили из общественных пожертвований; Инициатива исходила от группы профессоров Московского университета во главе с профессором Цветаевым, создавшей музей в 1912 году. Помещения музея были построены в 1898-1912 годах по проекту архитектора Романа Клейна.

Центр русской культуры

Этот сайт содержит серию эпизодических статей о русском искусстве, архитектуре, народных песнях, танцах и кухне (три рецепта по состоянию на февраль 1997 г.). Надеюсь, этот сайт будет продолжать развиваться, потому что идея хорошая, и у сайта хорошее начало.

Центр современного искусства Сороса, Санкт-Петербург

Это новый центр, ориентированный на современных художников России.Попасть внутрь немного сложно; просто продолжайте щелкать мышью. Поездка стоит того.

Государственная Третьяковская галерея

Третьяковская галерея датируется 1856 годом, когда покупка картины Николая Шильдера Искушение положила начало собирательской деятельности московского купца Павла Третьякова (1832-1898). Брат коллекционера Сергей Третьяков тоже был знатоком искусства, собирал картины не только русских, но также французских и голландских художников.В 1892 году Павел Третьяков подарил свою уже известную к тому времени коллекцию в Москву. Вот еще одна короткая страница по этой теме.

Понимание русских икон

Эта статья Лазара Бркича для журнала LORE музея Милуоки дает хорошее введение в русские иконы и понимание их понимания. Георгий Митревский предоставил прекрасную иллюстрацию для статьи Бркича на его странице Russian Icon .Вместе они представляют собой идеальные ворота к пониманию этого древнего и загадочного искусства.

Украинские писанки

Прекрасная коллекция украинских расписных пасхальных яиц, созданная Биллом Яковенко , студентом факультета информатики UNC Chapel Hill. В Украинском музее в Нью-Йорке также есть несколько страниц о писанках, в том числе слайд-шоу с примерами. У карпато-русинов есть свой стиль.

Социалистический реализм

Виртуальный музей политического искусства представляет пятистраничную экспозицию советского социалистического реализма из частной коллекции Патрика Хорват и Прима. Доктор Вернер Хорват. На выставке представлены работы Тихоменко, Бродского, Владимирова, Григорьева и других.

Эта страница была последний раз обновлена:
© 1996 Robert Beard

(PDF) «Кирпичный стиль» в творчестве архитекторов Дальнего Востока России (вторая половина 19-й Международной конференции по строительству, архитектуре и техносферной безопасности

IOP Conf.Серия: Материаловедение и инженерия 687 (2019) 055032

IOP Publishing

doi: 10.1088 / 1757-899X / 687/5/055032

3

строительных материалов относятся к этому периоду, что в целом отражает общероссийскую тенденцию

постройки в так называемом «кирпичном» стиле.

4.2. Керамический кирпич в работах дальневосточных архитекторов

В связи с дешевизной, простотой в строительстве и эксплуатации, а также относительно высокими эстетическими качествами

кирпичей из него возводили общественные и ведомственные здания в провинциальных городах на протяжении

гг. страны, в том числе на Дальнем Востоке.Следует отметить, что в основном китайцы работали на

кирпичных заводах Хабаровска, и наряду с традиционным для России красным жженым кирпичом производили еще

серых необожженных маньчжурских кирпичей, которые активно использовались архитекторами города [14 ]. Так,

использование кирпича двух цветов в оформлении фасада — отличительная черта хабаровских

архитекторов, умело использовавших особенности местного строительного материала как инструмент для достижения

величайших художественных достижений. выразительность их построек.

Учитывая тот факт, что в основном здания военного ведомства и городской администрации

строились на Дальнем Востоке в «кирпичном» стиле, часто с использованием типовых проектов и

их адаптации к местным условиям, этот стиль был принят. в основном отражено в архитектурных работах

военных инженеров и

человек. Так, в Хабаровке — дом генерал-губернатора (1884–1885 гг.), Военное собрание

(1887 г.), канцелярия приамурского генерал-губернатора (1895–1896 гг.), А также здание

казарм и казарм. артиллерийский склад E.И. Шефер и здание Ольгинского детского дома (1895 г.)

по проекту Н. Ф. Александровой. В отчетном периоде в Благовещенске Э. И. Шефер в «кирпичном стиле»

построил здание городского УВД

и второе пожарное депо (1894–1896) [15]. Из кирпича в районе возводились и культовые сооружения: Успенский собор в

Хабаровск (1883–1886, С.О. Бер), часовня на Александровском посту (1893, И.А.Чарушин).

Следует отметить, что использование «кирпичного» стиля хабаровскими и благовещенскими архитекторами и инженерами

было продиктовано местными условиями (строительный материал, окружающий здание) и пожеланиями заказчиков

(военное ведомство, администрация), т.к. Об этом свидетельствует то, что я не нашел

особого выражения «кирпичного» стиля в архитектуре Владивостока [16]. Например,

кирпичных

домов, построенных хабаровским архитектором В.Г. Мооро во Владивостоке, жилые дома

военного губернатора Приморского края (1889–1891) и городской думы и управы (1895),

выполнены в неоклассическом стиле, который проявляется в трехчастной симметричной композиции. фасадов, характерный декор

и пластиковая проработка оштукатуренных стен. Та же тенденция наблюдается и в культовой архитектуре города

этого периода. Успенский собор (1887–1888) и Никольская

часовня (1892–1896), построенные из кирпича по проектам и при участии И.I. Zeendstrand

и П. Е. Базилевский, стены оштукатурены. Исключение составляет только здание городской школы (1885–

1886), спроектированное А.-К. А. Гвоздевского и первая железнодорожная станция, построенная П. Е. Базилевским

(1891–1894), является типичным образцом кирпичной «гарнизонной» архитектуры.

Когда Россия получила концессию на строительство Китайско-Восточной железной дороги (КВЖД) на

территории Маньчжурии в 1896 году, а затем арендовала полуостров Ляодун в 1898 году, начался новый этап развития региона

.На Дальнем Востоке большое количество инженеров-железнодорожников

работают на строительстве линий КВЖД и связанных с ними объектов. К этому времени относится строительство «русских»

городов на территории Маньчжурии (Порт-Артур, Дальний, Харбин).

Строительство железных дорог и строительство сопутствующих объектов инфраструктуры способствовало созданию большого количества рабочих мест и привлечению профессиональных инженеров на

восточных окраинах Российской Империи.Появление бесперебойного транспортного сообщения между

западной частью страны, тихоокеанскими портами и азиатскими странами привело к развитию торговли, а

— притоку крупных иностранных инвестиций. В свою очередь, появление крупных заказчиков

в регионе

потребовало привлечения большого количества высококвалифицированных специалистов-проектировщиков и создания

новой оригинальной архитектуры, соответствующей статусу заказчика. В этот период в

крупнейших городах Дальнего Востока, таких как Благовещенск, Владивосток и Хабаровск, Никольск-

,

Уссурийск, началось активное строительство кирпичных домов, изменился характер застройки, и

центральных районов были значительно преобразился.На рубеже XIX — XX веков в регионе работала целая плеяда

архитекторов, построенные ими здания и сооружения формировали уникальный портрет

Иран и Россия в XIX и XX веках: война, дипломатия, экономические отношения и культура (1) | Ассоциация иранских исследований (AIS)

Географическая промежуточность российского Кавказа как сухопутного моста между Черным и Каспийским морями и регионом Восточного Средиземноморья отражена в его истории как перекресток между империями, Востоком и Западом.Кавказ был включен в состав Персидской, Арабской, Монгольской, Османской, Российской и Советской империй на разных этапах своей истории, но при этом оставался периферией этих империй. Долгая история многоэтнического, многоконфессионального и многоязычного существования располагала регион как к миру, так и к конфликтам, разделению и единству — на первый взгляд парадоксальным тенденциям. Как центр восприятия и передачи культуры, особенно в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков, Кавказ был площадкой и полем битвы социалистических и националистических революционных идей, пронизывающих как Иран, так и Османскую Анатолию.В этом смысле управляемый русскими Кавказ служил связующим звеном, связывающим и соединившим три революции (русскую — 1905 г., иранскую — 1905-1911 гг., Османскую — 1908 г.) и стал рассадником революционных идей.

Эта презентация будет посвящена важности и вкладу Кавказа в иранскую конституционную революцию (1905-1911 гг.), Исследуя Кавказ в его глобальном, региональном и местном контексте. Основываясь на армяноязычных биографиях, мемуарах и архивных документах ведущей армянской политической партии Кавказа и Ирана начала двадцатого века, этот доклад будет посвящен циркуляции армянских революционеров и идей.Армянские революционеры и интеллектуалы, перемещающиеся между Кавказом и Ираном, являются идеальными предметами для изучения по многим причинам: они готовились к русской, иранской и османской революциям, участвовали в них и участвовали в них; они часто пересекали имперские границы в пределах Кавказа, иранского региона и за его пределами; и они приняли, интерпретировали, адаптировали и приняли участие в распространении таких влиятельных и глобальных идеологий, как социализм и конституционализм, с Кавказа (и Европы) в Иран.Они были местными и региональными игроками, имеющими глобальные связи с большими идеями и идеологиями. Таким образом, армянские революционеры и идеи, которые они несут, становятся вполне подходящим способом изучения российского Кавказа как революционного гнезда, давая крылья революционным идеям и бродячим революционерам.

Строим новый мир: Американизм в русской архитектуре (Мягкая обложка)

40,00 долл. США

Обычно отправка 2-5 дней

Описание

Существенное исследование того, как российские представления о Соединенных Штатах формировали архитектуру и градостроительство от царской эпохи до падения США.S.S.R.

Идеализированные представления об Америке как устремлении и угрозе сыграли важную роль в формировании русской архитектуры и городского дизайна от Американской революции до распада Советского Союза. Жан-Луи Коэн прослеживает мощную концепцию «Американизма» и его влияние на застроенную среду России от раннего царского интереса к Революционной Америке, через захватывающие Всемирные ярмарки 19 века, универмаги, небоскребы и фабрики, построенные в России с использованием американских методы в течение 20 века.Видения Америки также захватили русский авангард, от Эль Лисицкого до Моисея Гинзбурга, и Коэн исследует продолжающийся художественный диалог между двумя странами в середине века и в позднесоветскую эпоху после периода стратегического соперничества. Это первое крупное исследование американизма в архитектуре России вносит своевременный вклад в наше понимание современной архитектуры и ее геополитики в более широком смысле.

Об авторе

Жан-Луи Коэн — Шелдон Х.Солоу, профессор истории архитектуры Института изящных искусств Нью-Йоркского университета, дипломированный архитектор и автор книги «Архитектура в униформе» (Йель, 2011 г.