Модерн это в архитектуре: Здания в стиле модерн: 10 шедевров архитектуры

Стиль модерн в архитектуре

Стиль модерн возник в европейском и американском искусстве в конце XIX – начале XX века и наиболее ярко проявился в архитектуре частных домов – особняков, а также в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий – банков, бирж, вокзалов. Появившись в условиях бурно развивающегося индустриального общества, стиль модерн, с одной стороны, характеризовался рациональными конструкциями: широко применялся железобетон, стекло, облицовочная керамика, — с другой стороны, основным признаком стиля является его декоративность. В зданиях в стиле модерн нет разделения на конструктивные и декоративные элементы: архитектурные формы осмысливались эстетически, так что, любуясь красотой и декоративностью несущих конструкций можно было забыть об их практическом назначении. 

Одним из принципов архитектуры эпохи модерна был принцип «изнутри наружу»: от наиболее оптимального, индивидуально-удобного планирования внутренних помещений к внешнему облику здания. Благодаря художественной обработке и несимметричности фасады отражали целесообразность и уютность расположения внутренних комнат.

Фасады в стиле модерн подобны живым организмам, напоминая одновременно природные формы и результат свободного творчества художника. В оформлении фасадов широко применялись декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясниы неклассических форм, разнообразные деревянные балки, гладкие или грубые, без отделки, живописные террасы, лестницы, украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов был многоугольник с выступающими консолями, создающими романтическое настроение благодаря своей простоте. Окна неодинаковой величины, наличники изогнутых форм, ряды из окон различной формы и несимметрично расположенных дверей производят впечатление естественного беспорядка и природной наивности. Декоративные элементы (колонны, молдинги, карнизы) имеют особенно красивый и привлекательный вид благодаря прямым и волнообразным углубленным полосам, чередованию гладкой и шероховатой штукатурки с вылепленными на ней орнаментами из пышных веток и «небрежно» разбросанных цветов. Архитекторы обращаются к прихотливой декоративности в орнаментах и росписях стен, нарочито подчеркивая изгибающиеся и обтекаемые формы и линии.

Узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, асимметричные формы проемов, прихотливый орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами сочетались с творчески переработанными формами стилей прошлого («восточные» или «средневековые» арки, эркеры, башенки и т. д.), что придавало сооружениям романтический характер. При этом архитекторы не воспроизводят характерные детали определенного архитектурного стиля, а создают новый образ, вызывающий не исторические, а эмоциональные ассоциации с экзотическими странами и прошлыми эпохами. Традицию стиля модерн возможно продолжать и сейчас — архитектурные элементы под заказ возможно спроектировать, изготовить и установить на фасад, сделав дом неповторимым.

Впечатление ассоциации фасада  разными архитектурными эпохами одновременно создается за счет всевозможных средств: силуэта стен, форм крыши, декоративных элементов, игрой с цветом и светом.

Таким образом, можно выделить характерные черты стиля модерн в архитектуре:

• декоративность;
• основные мотивы – растительные;
• основной принцип – уподобление рукотворного природному и наоборот;
• творческое переосмысление исторических стилей как источника архитектурных форм;
• первичность функционального назначения и следование формы этому назначению.

Дата публикации: 12.03.2008

© Регент Декор

Стиль модерн в архитектуре

Название стиля ар нуво (фр. art nouveau), — в переводе означает «новое искусство». Другое его название — югенштиль (нем. Jugendstil — молодой стиль). В России этот популярное направление в архитектуре назвали русский модерн (от фр. moderne — современный).

Направление возникло в конце 1880-x годов во Франции. Отличительной особенностью искусства модерна стала идея синтеза — он вобрал в себя фактически все художественные течения уже существовавшие в мировой культуре. Здания сочетали в своем внешнем облике элементы готики, рококо и других архитектурных направлений предыдущего периода. Целью синтеза виделась архитектура, объединяющая все виды искусства — от полотен живописцев до моделей одежды — вовлекая в сферу прекрасного все виды человеческой деятельности. Это позволило модерну назваться действительно современным, неподобным другим.

Это было первое направление в истории архитектуры, отошедшей от ордерной системы и от продолжения традиций классической архитектуры. Фасады зданий модерн асимметричны — без симметричных построений, прямых линий и углов, они напоминают собой заимствованные у природы формы. Типичный прием — смещение дверей в сторону от центра. Строения красивы и не имеют неудачных ракурсов, с каждой стороны фасад и декор выглядят по-особенному, при этом все элементы подчиняются единому замыслу архитектора.

В конце XIX века в русском обществе пробуждается интерес к прошлому отечества. В русском модерне ощущается влияние фольклора. Наши архитекторы стали подражать стилю боярских хором XVII века и византийским церквям. Художники этого периода воссоздавали в своих творениях естественные природные линии и растительные орнаменты. Один из любимых образов — стилизованные женские головки с распущенными волосами с вплетенной в них виноградной лозой. Для модерна характерно возрождение мозаики. Она часто украшает здания в стиле модерн и представляет собой самостоятельное произведение искусства.

Еще одной особенностью искусства этого стиля было использование разнообразных строительных и отделочных материалов; стекло, сталь, бетон используется наравне с более традиционным деревом, кирпичом, камнем. Здания отличались громадными окнами-витринами и витражами — красочными картинами из цветного стекла. Скульптуры сказочных существ располагались над входами и окнами, органично сочетаясь с общим архитектурным образом. Интерьер продуман и целен — прихотливый изгиб дверной ручки создает настроение и задает общий мотив отделки. Пластичность рисунка, метаморфозы образов оформления были излюбленными приемами архитекторов. Рельефные линии узора камина напоминают струи дыма, они вытекают из топки, завиваются и сплетаются в рельефное изображение женской фигуры с огромными крыльями бабочки и вновь растворяются в камне.

Русский модерн

Модерн, как архитектурный стиль, зародился в Европе. На родине окончательного оформления он не получил и развивался индивидуально в каждом государстве, в том числе и в России, вбирая в себя элементы той или иной национальной культуры. В России он стал самостоятельным, особенным направлением, наложившим свой отпечаток как на архитектуру, так и на живопись, скульптуру.

Изначально модерн задумывался, как стиль для богатых частных усадеб, особняков и вилл. Однако наряду с упрощением использовавшихся в раннем модерне приемов, его все чаще применяли при строительстве общественных зданий и доходных домов. Но и столетие назад, и сегодня русский модерн — признак роскоши и достатка. В минувшем веке над заказами состоятельных людей, тяготевших к эффектным решениям в архитектуре, трудились известные мастера.

Сегодня все чаще наши архитекторы, разрабатывая дизайн фасада загородных коттеджей обращаются к теме модерна. Причина вполне объяснима: творческие амбиции автора проекта могут быть в полной мере воплощены в соответствии с характерными признаками стиля в частном домостроении. Каждый дом в стиле модерн — это произведение искусства.

«Псевдорусский стиль»

Это направление характеризуется свободным варьированием древнерусскими приемами архитектуры, тесно сплетенными с европейскими чертами модерна. Среди русских архитекторов, творивших в русском или, как его стали позже называть, «псевдорусском» стиле, выделяется Иван Ропет, как никто другой изучивший средневековое русское зодчество. В конце 19-го века его приглашает в свою усадьбу Савва Мамонтов. Здесь Ропет строит баню-теремок — здание в один этаж с мезонином, резным крыльцом, четырехскатной кровлей, покрытой суриком и раскрашенной «в шашечку».

Массивная сундучная крыша на удивление легко сочетается с крохотными окошками и низкой дверью, спрятавшейся за крутым крыльцом. Сруб из бревен подчеркнуто массивен.

За свою практическую деятельность архитектор создал немало незаурядных сооружений. Чаще всего это были образцы «теремов» с русскими декоративными узорами, стрельчатыми окнами и деревянными башенками, резными наличниками — интерпретация русских национальных мотивов. Некоторые усадьбы руки Ропета сегодня оказались заброшенными, многие уже полностью разрушены или сгорели.

Усадьба Сазонова в Осташево (Чухломской район Костромской области), построенная Ропетом — одна из тех, которые еще можно спасти. Изящное деревянное сооружение с многоярусной крышей, щедро украшенное резными элементами, с округлыми абрисами модерна.

Взять на вооружение приемы «ропетовского» стиля сегодня особенно рекомендуется при строительстве деревянного дома — украсив его галереями, лоджиями, террасами, используя для фасада обработанные гладкие или грубые неотесанные балки, бревна. Натуральное дерево допустимо заменять на искусственные материалы, имитирующие древесину. Это не только облегчит конструкцию, но и продлит ее жизнь. Центральный фасад можно украсить изразцами или панно, скаты крыш, ставни и наличники — узорной пропильной резьбой («полотенцами», «подзорами» и так далее).

«Теремок» из Фленово, авторство принадлежит известному «сказочнику» Малютину. Главное украшение — окно с богатой деревянной резьбой по мотивам былин.

«Русский терем» можно создать, применяя кирпичную кладку. Здание может быть в один или несколько этажей, с треугольными фронтонами и зубчиками по фасаду, со шлемовидными башенками, как у церквей. Отлично сочетаются различные материалы, органично вписываются в стиль узорные фрагменты — майоликовые вставки, большие панно с растительным орнаментом.

Орнамент на фоне кирпичной стены — яркий и оригинальный элемент.

Изразцовый узорчатый фриз.

Северный модерн

Главным отличительным признаком русского «северного» модерна стало сочетание разных фактур в рамках одного контекста. Кроме того, петербуржский модерн всегда более тяготел к европейскому направлению, нежели, скажем, московский.

Здесь сооружения в стиле модерн практически повсеместно носят классический вид. Как правило, в Петербурге строились дома с несколькими различными и по высоте, и по конфигурации флигелями, с отличающимися по форме и размерам окнами. Выглядели здания монументально, имели массивные двери и порталы, округлые эркеры и остроугольные крыши, отделывались необработанным камнем. При этом везде прослеживаются характерные для модерна плавные изогнутые линии, пластика и графичность декора и фасада. В отделке — мотивы северной природы, животный мир, герои мифологических сюжетов. В общем облике домов можно найти кованые, керамические и скульптурные элементы.

Монотонно серые тона, массивный фасад, бесшовно соединенный в единый монолит, декор в виде фигурок птиц, окна разной величины и оригинальная рельефная штукатурка «под шубу». Истинный северный модерн.

Нередко облик дома перекликается с иными стилями — готикой, романским. Многоцветность практически отсутствует, используется минимум декоративных излишеств — в основном, барельефы скандинавского типа. В северном модерне явно проступает острота стилизации мотивов средневековой и народной архитектуры. Графика и сдержанность соседствуют с оригинальными приемами, как например, в построенном А. Гогеном особняке балерины Кшесинской — выпуклое капсуловидное окно зимнего сада, объединяющее пространство особняка с внешним миром.

Особняк Кшесинской на Кронверкском проспекте — большое здание с уникальным окном зимнего сада.

Особняк С.Н.Чаева — пример петербургского модерна с сочетанием в отделке фасада кирпича, гранита, штукатурки и майоликовой плитки. Угловой вход украшают узкие окна, расположенные по диагонали, и барельефы античной тематики.

Тыльный фасад особняка Чаева. Ротонда зимнего сада перекликается с особняком Кшесинской и позволяет говорить о влиянии А.Гогена на творчество создателя — архитектора В.Апышкова.

Наряду с северным модерном в Петербурге использовался в частном строительстве и классический европейский модерн. В нем присутствуют ноты фахверка и «замковые» типы конструкций.

Дача Гаусвальд на Каменном острове в Петербурге, считается первым зданием в России, возведенным в стиле модерн. Большая часть здания выполнена из древесины, фасад оштукатурен и отделан деревянными балками в стиле фахверк. Пристроенная башенка — из камня. Подчеркнутая асимметрия силуэта, изломанная линия порталов и крыши, деревянные террасы оформлены каменными столбами, цоколь — из бутовой плиты.

Московский стиль

Его можно назвать романтическим, а главным зодчим, конечно, Шехтеля с его неординарным подходом к планировке зданий. Лучший образец раннего русского модерна в Москве — особняк Рябушинского на Малой Никитской. В планировке наблюдается свободная асимметрия: каждый из фасадов скомпонован по-особому, в целом образуя композицию в виде уступов. Карниз сильно вынесен вперед, эркеры, балконы неравномерно выступают за пределы стен. По всему периметру повторяется растительный орнамент, в отделке используется керамическая плитка, в окнах — цветные витражи. Уличная ограда и балконные обрамления создают единый стиль.

Воздушный, светлый и просторный дом, создающий романтическое настроение. Керамическую плитку на фасаде венчает майоликовый пояс с изображениями ирисов, подобраны нежные тона, за неодинаковыми окнами хорошо видны помещения.

Одна из лучших работ Льва Кекушева. Дом Миндовского на Поварской практически не изменился с момента постройки.

Особняк Динга в Сокольниках. Обильный ленточный узор из лепнины, окна украшены мозаичными панно, нашлось место и деревянным резным панелям на щипце.

Русский модерн сегодня

Модерн называют «мимолетным» течением, возник он довольно неожиданно, некоторое время не принимался всерьез, и время его «правления» довольно быстро истекло. В Россию он пришел из Европы с серьезным опозданием, а период его бытования можно ограничить буквально пятнадцатью годами. Он с трудом интегрировался в какой-то единый формат и содержал множество заимствованных элементов. Современный же русский модерн все чаще можно наблюдать в загородном строительстве, а это значит, что модерн прошлого века оставил значительный отпечаток в нашей истории. Действительно, размах, широта, органичность и плавность модерна подходят для возрождения строительства частных особняков.

Образец нарядного русского деревянного модерна 21-го века. Пластичный орнамент деревянных элементов, тщательно и со вкусом подобранные цвета и фактуры, выполненные вручную изделия — эффектно и необычно.

designcapital.ru/facades/img/4266

Современная архитектура в стиле модерн. Округлость и тягучесть форм, кованые детали, лепнина, остекление большой площади. В строительстве использованы кирпич, каменные плиты для цоколя, гладкая и фактурная штукатурка. Над дверьми и окнами нетрадиционной формы с деревянными рамами — панно с природным пейзажем. Натуральные, теплые оттенки цветов.

Итак, каковы же основные приемы для построек в стиле русский модерн сегодня?

• Смелое соединение в одной конструкции разных материалов, подобранных по цветовой гамме. Рубленые бревенчатые дома, кирпичные особняки, каменные постройки; часто — смешение типов.
• Наличие элементов, характерных для русского зодчества — узорные резные наличники, ставни, башенки на крыше. Здание может напоминать русский терем, сказочный домик.
• Балконы, крыльцо — с отделкой коваными узорами. Окна — большого размера, возможно сплошное остекление стен и витражи. Фасады украшены лепниной и барельефами из камня, много лоджий, галерей, лестниц, террас. Дверные и оконные проемы — сложно-овальной формы.
• Над входом и по периметру стен — мозаичные изразцовые пояса, узорчатые фризы и майоликовые панно.
• Общая стилистика — текучесть, мягкость, криволинейные очертания, отсутствие строгих симметрий, и обязательно — гармония с ландшафтом, окружающим дом.

Смотрите примеры домов в стиле модерн в нашей базе фасадов.

Модерн в интерьере и архитектуре. Камень в модерне

Модерн в искусстве

Стиль модерн появился в Европе во второй половине 19 века и активно развивался до середины века 20. Сложно точно определить «колыбель» этого стиля, поскольку он зародился одновременно во всех развитых европейских странах. Модерн также носит название ар-нуво (франц.), югендштиль (нем.), либерти (итал.), модернизмо (исп.).

Модерн – это новая идеология того времени, которая была представлена в виде стиля – неожиданного и повергающего в прах все предшествующее искусство. Модерн олицетворял собой поиск принципиально нового взгляда на искусство и образ жизни, противоположный строгому классицизму с выверенными формами и традиционными представлениями о красоте.

Модерн отличается плавностью форм, природными изгибами, асимметрией. Модерн будто избегает строгости и предсказуемости, прямых линий и углов. Главный мотив – вьющееся растение; растительный орнамент повсеместно встречается в произведениях эпохи модерн. Стиль сочетает в себе разные настроения: воздушность и ненавязчивость гармонируют с устойчивым ощущением сюрреалистичности. Огромное значение мастера уделяют символизму деталей.

Модерн созрел на мощной идеологической платформе – культе духовной революции конца 19 века. Гибель старого консервативного мира предвещали многие факторы: развитие науки и медицины, психоанализ Фрейда и Юнга, расцвет экзистенциальной философии. 

Во времена зарождения модерна повышается интерес к прикладным областям искусства. Этот стиль хорошо представлен в живописи, графике, книжной верстке, моде, ювелирном деле, интерьерах и архитектуре того времени.

Модерн в интерьере и архитектуре

Модерн ворвался в интерьеры домов и салонов, в городскую архитектуру, как дуновение свежего ветра. Передовые мастера того времени подхватывают новую моду. Они пытаются облагородить все области деятельности человека, делая ставку на необычный дизайн, оставляя без внимания практический аспект. Ведь элементы этого стиля сложно реализуются, они имеют плавную, «обтекаемую» форму. Округлые ставни, рамы, стеновые панели, резные деревянные элементы, сложные барельефы.

Все архитектурные элементы подвергаются сложной декоративно-художественной резке. Основными материалами для отделки являются камень, дерево, гипс, металл, стекло, керамика. Дома часто украшены цветными витражами и настенными узорами, не имеющими практического значения. Фасады дополняются сложными балконами, колоннами или пилястрами. Для модерна характеры винтовые лестницы с резными перилами и балясинами.

Ключевые особенности стиля модерн в интерьере:

• Плавные S-образные формы: проемы, окна и рамы, декоративные элементы, мебель.
• Предпочтение благородным натуральным материалам: дереву, камню, дорогим тканям. Твердые материалы должны поддаваться резке, быть пластичными. Элементы из цветного стекла, витражи, мозаики, резные металлические украшения.
• Натуральные оттенки материалов: пастельные, бежевые, цвет древесины, приглушенные цветные оттенки; незначительные элементы яркой гаммы.
• Приглушенное освещение, создающее загадочную романтичную обстановку.
• Необычные элементы декора, воплощающие природные мотивы, орнаменты или мифологические сюжеты.

Здания, выполненные в духе модерн, выглядят будто они, наподобие гигантского органического образования, выросли из земли. Они являются естественным продолжением окружающего ландшафта. Архитекторы, подхватившие новое веяние: бельгиец Виктор Орта, великий русский творец Федор Шехтель, француз Эктор Гимар. Однако во всем мире архитектура модерна прочно ассоциируется с именем легендарного испанца Антонио Гауди и его Собора «Саграда Фамилия», расположенного в Барселоне.

Модерн стремительно ворвался во все области искусства и во все сферы жизни человека той эпохи. Но то, что ярко горит, горит не долго. К середине 20 века модерн почти полностью сошел на нет, оставив яркое и неподражаемое культурное наследие.
Можно сказать, что модный ныне бионический стиль архитектуры родился на базе модерна. А состоятельные заказчики предпочитают интерьеры в духе модернизма. И по сей день этот стиль оригинален и самобытен.

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты | DesigNonstop

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

7

Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Более того, дизайн моего сайта по всем признакам выполнен именно в стиле Ар Нуво, как оказалось. Это и синий цвет, и растительные орнаменты, и насыщенность композиции, и обилие плавных линий. Модерн очень интересный стиль в плане прикладного применения в живописи, архитектуре, декоре интерьеров. Именно благодаря этой своей практичной особенности распространяться на смежные сферы искусства, модерн обрел сегодня второе рождение. По крайней мере, очень удобно оформлять среду проживания в одном стиле, начиная с ограды у входа и заканчивая обложкой книги.

Модерн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение — стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства.

В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США — тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии — югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии — стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии — модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst, в Швейцарии — еловый стиль (style sapin).

Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников.

Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна.

Представители стиля модерн стремились к рациональному стилистическому единству, чтобы картинам и шпалерам, украшающим стены, соответствовали мебель, изделия из стекла, столовые приборы, а также одежда, ювелирные украшения и вообще все, что находится в оформленном ими пространстве. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания.

У истоков французского модерна стояли Поль Гоген и художники его круга. Также наиболее известным мастером Ар Нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек. Важную роль в развитии Ар Нуво во Франции сыграли архитектор Эктор Гимар, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле. Значительное место в искусстве Ар Нуво принадлежит известным бельгийским архитекторам Анри ван де Велде и Виктору Орта. В Испании архитектор Антонио Гауди отличался наиболее индивидуальным и оригинальным вариантом Ар Нуво.

В Великобритании черты, характерные для нового стиля, появились в оформлении книг уже с начала 1880-х. Одним из наиболее известных художников-графиков Ар Нуво был Обри Бёрдсли, его эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения. Одним из ведущих представителей модерна в Великобритании был Ч.Р.Макинтош, шотландский архитектор и дизайнер, выполнявший самые разные художественные работы – от архитектурных проектов до эскизов обоев и изделий из серебра. Творчество Макинтоша оказало огромное влияние на развитие европейской архитектуры и искусства.

В США архитектор Луис Салливан использовал орнаменты в стиле модерн для украшения фасадов спроектированных им зданий. Ведущим представителем Ар Нуво был Луис Комфорт Тиффани, живописец и художник по стеклу. Он изобрел уникальное стекло с радужным отливом, которое назвал favrile и использовал при изготовлении своих знаменитых ваз и ламп в форме цветов.

Также представителями модерна можно назвать следующих художников – Густав Климт, Альфонс Муха, Михаил Врубель, Амедео Модильяни, Анри Руссо, Фердинанд Ходлер, Ян Тороп, Андерс Цорн, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Франц фон Штук, Валентин Серов, Макс Курцвайль, Константин Сомов, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев.

Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19–20 веков, но вскоре был забыт – ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя.

Здания в стиле модерн в Москве

Содержание:

Архитектурный стиль модерн появился еще в конце XIX — начале XX века. Здания модерна можно легко узнать по отсутствию строгих прямых линий и углов. Здания, построенные в этом стиле имеют плавные изогнутые формы и детали. 

В Москве сохранилось немало зданий, представляющих собой яркие примеры модерна прошлых столетий. О них-то мы вам и расскажем.

Адрес: Подсосенский переулок, дом 18

Доходный дом Тарховой. Фото: @susanina_ann

В Подсосенском переулке находится один из самых интересных доходных домов Москвы. Его построили в 1903 году по проекту архитектора Г.И. Макаева специально для жены губернского секретаря Надежды Тарховой. Но Тархова прожила в нем недолго — всего через несколько лет архитектор выкупил его.

На что стоит обратить особе внимание? Обязательно осмотрите фасад дома — он украшен изящной лепниной, на которой изображены маки. А на верхнем эркере дома можно заметить барельеф, изображение на котором напоминает кошачьи головы. 

Невозможно не заметить вертикальные барельефы, которые находится на одной из стен здания. По форме они напоминают причудливые цветы. Интересны и изящно изогнутые металлические балконы и окна самых разнообразных форм.

В советское время этот дом был отдан под коммунальные квартиры, но что удивительно — сейчас в нем до сих пор живут люди.

Адрес: Комсомольская площадь, 5

Ярославский вокзал. Фото: @levik

История возникновения Ярославского вокзала началась еще в 1859 году. Именно тогда Александр II принял решение о строительстве железной дороги от Москвы до Сергиева Посада. Где именно будет находится вокзал решали долго, но в итоге решили его строить на Каланчевской площади, которая сейчас именуется Комсомольской.

Изначально проектом вокзала занимался архитектор М.Ю. Левестам, но Правление дороги решило сменить архитектора. Финальный проект принадлежит архитектору Р.И. Кузьмину.

Внешне Ярославский вокзал напоминал Московский вокзал в Санкт-Петербурге. В 1870 году его здание было перестроено — появились дополнительные боковые корпуса. 

Чем дальше продлевалась железная дорога, тем больше расширялось здание вокзала. Так, в 1899 году за новый проект перестройки взялся архитектор Л.Н. Кекушев и Ф.О. Шехтель. Именно благодаря Ф.О. Шехтелю Ярославский вокзал приобрел детали, которые вы сможете увидеть.

Например, обратите внимание на фасад здания — его прообразом стал павильон Русского Севера, которым занимался художник К.А. Коровин. Архитектор переосмыслил элементы древнерусской архитектуры и грамотно вписал их в проект вокзала.

В 1907 году Ярославский вокзал стал Северным. Поменял он не только название, но и внешний вид, обзаведясь современными чертами. Но, несмотря на осовременивание, внутри и снаружи здания до сих пор можно найти оригинальные архитектурные детали, наподобие массивных колонн или старинных фасадов.

Адрес: Малая Никитская, дом 6/2

В особняке Рябушинского. Фото: @amazing_way

Если хотите увидеть идеальный пример модерна в архитектуре, то отправляйтесь к особняку С.П. Рябушинского.

Даже Корней Чуковский писал в своем дневник об этом особняке: «Нет ни одной честной линии, ни одного прямого угла. Все испакощено похабными загогулинами, бездарными наглыми кривулями». Наверняка Чуковскому просто не нравился модерн, потому что здесь он раскрывается во всей красе.

Особняк был построен в 1903 году специально для банкира С.П. Рябушинского. Заказчик обожал искусство и знал в нем толк. А потому сразу же поручил строительство архитектору Ф. Шехтелю. 

Обратите внимание на фасады здания — они не похожи друг на друга. А если вам удастся пройти вовнутрь, то вы поразитесь тому, каким необычным может быть пространство дома. Внутри вы увидите контраст объемных лестничных изгибов и строгих линий, которые поражают воображение.

Но вернемся к внешнему облику особняка. В отделке фриза вы сможете увидеть глазурованный кирпич и мозаику, а окна удивят вас своей, словно бы оплывшей формой.

Но самым главным украшением особняка является его роскошная 12-метровая лестница. Архитектор придал ей форму волны. Она стоит в самом центре здания и окружена растительными и морскими узорами, витражами и лепниной.

Кстати, помимо самого банкира, здесь жил писатель Максим Горький, а потом был открыт, посвященный ему музей, который можно посетить и сейчас.

Адрес: Театральный проезд, дом 2

Гостиница «Метрополь». Фото: @kaif_chka

В создании одного из самых знаменитых сооружений Москвы принимали участие Мамонтов, Поленов, Андреев, Кекушев, Врубель и Коровин. А началось все с того, что Савва Мамонтов решил возвести «великолепный общественно-культурный центр».

Проектом занимался молодой архитектор В.Ф. Валькот, а строительство занимался Врубель, Коровин, архитектор Кекушев инженер Чоколов. В результате, появилось роскошной здание, которое до сих пор пользуется огромной популярностью у гостей столицы.

Несмотря на пожар и штурм, произошедший в советское время, сооружение сохранило свой облик. А потому советуем вам обязательно до него дойти.

На что посмотреть? Во-первых, обратите внимание на крышу, которая перекрыта стеклянным куполом. Во-вторых, посмотрите как гармонично вписывается «Метрополь» в стиль окружающих его зданий. Например,арочные своды фасада продолжаются на Малом театре. 

Обязательно присмотрите к барельефам на фасадах: это работа Андреева и у них даже есть название — «Времена года». Фасады, вообще, заслуживают отдельного внимания, потому что их мозаичные панно можно рассматривать бесконечно долго. 

Когда-то в 253 номере гостиницы «Метрополь» жил поэт Осип Мандельштам и отмечали выпуск первого номера журнала «Золотое руно» писатель Андрей Белый, поэт и прозаик Валерий Брюсов и другие знаменитости. Сейчас «Метрополь» до сих пор работает. Только теперь это — 5-звездочный отель.

Адрес: улица Пречистенка, дом 28

Доходный дом Исакова. Фото: @nalkhanova

На одной из самых дорогих улиц современной Москвы стоит невероятно стильный и красивый доходный дом И.П. Исакова.

В 1899 банкир. предприниматель и один из основателей крупнейшей домостроительной фирмы Я.А. Рекк очень хотел украсить Москву стильными домами со всеми необходимыми удобствами, как западноевропейских зданиях.

Для него важно было построить не только стильные дома — он хотел, чтобы они гармонично вписывались в колорит города. Так на Пречистенке и появился 5-6-этажный доходный дом, который спроектировал архитектор Л.Н. Кекушев.

Позже дом купил петербургский купец И.П. Исаков, по имени и фамилии которого он и известен.

Этот доходный дом до сих пор считается одним из самых интересных зданий, относящихся к стилю модерн. Посмотрите на динамичную композицию, которая состоит из эркером и изящной лоджии с балконами. На верхнем этаже можно заметить лепной декор. Здесь же вы легко увидите окно, которое обрамляют женские фигуры. 

Кстати, что удивительно — стиль модерн легко считывается только тогда, когда смотришь на дом с его внешнего фасада. Фасады, которые выходят на внутренний двор вообще никак не украшены.

Доходным домом И.П. Исаков обладал до тех пор, пока не произошла революция. В 1925 году он был передан жилищному товариществу, и здесь поселилось более 300 человек. Сейчас этот дом до сих пор является жилым.

Адрес: Остоженка улица, дом 21, строение 1

Особняк Кекушевой. Фото: @i.think.its.amazing

Этот особняк спроектировал архитектор Л.Н. Кекушев для себя и своей жены. Изначально проект этого изящного особняка, больше похожего на сказочный замок, был создан специально по заказу Саввы Мамонтова и «Северного домостроительного общества». Но Мамонтов обанкротился, а проект остался, и Кекушев решил использовать его постройки собственного дома.

Особняк, построенный в 1903 году, вы легко заметите издалека. Его легко узнать по сказочным изящным башенкам. Отдельно стоит отметить сложную композицию дома: архитектор использовал различные объемы и украшал их лепниной. 

Сам дом выполнен в розовом и белом оттенках. А романтичность «замку» придают его оконные переплеты. Известно, что когда-то уличный фасад даже украш трехметровый лев, а точнее, его скульптура. Но она не сохранилась.

С течением времени, здание постепенно теряло свой первоначальный внешний вид и многие элементы декора. Именно поэтому в 2018 году были завершены реставрационные работы, благодаря которым сейчас вы можете как следует разглядеть детали здания, которые удалось сохранить, либо восстановить.

Кстати, поговаривают, что именно в этот дом Михаил Булгаков поселил Маргариту.

Адрес: улица 3-я Рыбинская, дом 22, строение 4

Особняк Динга. Фото: @helicopter_taif

Если вы решили прогуляться по парку «Сокольники», то обязательно дойдите до особняка И.Л. Динга.

По сравнению со всеми перечисленными домами и особняками, в которых жили семьи, а в некоторых люди живут до сих пор, история особняка И. Л. Динга очень необычна.

Дело в том, что именно предприниматель И.Л. Динг стал одним из первых, кто решил открыть производство макарон в России. В 1880-е года была основана фабрика, которая занималась производством не только макарон, но еще и шоколада и других кондитерских изделий.

Позже предприниматель решил расширить свою фирму — построил фабричные корпуса и контору, в которой не только работал, но и жил. Проект особняка принадлежит архитектору Александру Калмыкову. Что интересно — специалисты говорят, что стиль построенного здания очень сильно напоминает не русский, а немецкий модерн.

Это небольшое но очень красивое здание вы увидите еще издалека, благодаря его необычной форме. Здание имеет довольно высокую четырехскатную крышу и угловую башню. А если приглядеться, то можно увидеть, что окна не похожи друг на друга. 

Стены особняка украшены лепниной в растительном стиле, а также майоликовыми панно, на которых изображены живописные пейзажи.

Что же стало с особняком? Динг покинул Россию и продал свой бизнес российскому предпринимателю еще в начале Первой мировой войны. Фабрика продолжает работать до сих пор, а сам особняк сейчас используется в качестве жилого дома.

Надеемся, что благодаря нашей подборке ваши прогулки по Москве станут еще интереснее и увлекательнее. Ведь намного приятнее не просто любоваться старинными зданиями, но и знать их, порой, удивительные истории.

МОДЕРН • Большая российская энциклопедия

Л. Тиффани. «Образование». 1890. Витраж для Линсли-Читтенден-холла Йельского университета (Нью-Хейвен, США).

МОДЕ́РН (франц. moderne – но­вый, но­вей­ший, со­вре­мен­ный), стиль в ар­хи­тек­ту­ре, де­ко­ра­тив­но-при­клад­ном и изо­бра­зит. ис­кус­ст­вах кон. 19 – нач. 20 вв. Дру­гие на­зва­ния: ар ну­во и «со­вре­мен­ный стиль» (англ. modern style) в Ве­ли­ко­бри­та­нии и Фран­ции [во Фран­ции так­же «стиль мет­ро» (style Métro), «стиль Ги­ма­ра» (см. Ги­мар Э.), «стиль 1900», «иск-во кон­ца ве­ка» (art fin de siècle) и др.]; «стиль Глаз­го» (Glasgow style) в Шот­лан­дии; юген­д­стиль в Гер­ма­нии; се­цес­си­он в Ав­ст­рии, Че­хо­сло­ва­кии, Поль­ше; «стиль два­дца­ти» (от на­име­но­ва­ния «Об-ва два­дца­ти», соз­дан­но­го в 1884) и др. в Бель­гии; ли­бер­ти («стиль Ли­бер­ти»), «цве­точ­ный стиль» (stile flo­reale), или «но­вый стиль» (stile nuovo) в Ита­лии; «мо­дер­ни­ста» (modernista), «мо­дер­нис­мо» (modernismo, ка­та­лон­ский М.) или «мо­ло­дое иск-во» (arte joven) в Ис­па­нии; «но­вое ис­кус­ст­во» (nieuwe kunst) в Ни­дер­лан­дах; «стиль Тиф­фа­ни» (см. Тиф­фа­ни Л.) в США; в Рос­сии за­кре­пи­лось назв. «мо­дерн».

М. воз­ник как один из ви­дов нео­ро­ман­тич. про­тес­та про­тив гос­под­ства по­зи­ти­виз­ма и праг­ма­тиз­ма. Эс­те­ти­ка М. раз­ви­ва­ла идеи сим­во­лиз­ма и эс­те­тиз­ма, фи­ло­со­фии жиз­ни (Ф. Ниц­ше). М., по мыс­ли ря­да его тео­ре­ти­ков (Х. К. ван де Вел­де, опи­рав­ший­ся на со­циа­ли­стич. уто­пии У. Мор­ри­са), дол­жен был соз­дать во­круг че­ло­ве­ка цель­ную, эс­те­ти­че­ски на­сы­щен­ную про­стран­ст­вен­ную и пред­мет­ную сре­ду, вы­ра­зить ду­хов­ное со­дер­жа­ние эпо­хи с по­мо­щью син­те­за ис­кусств, но­вых, не­тра­диц. форм и приё­мов, а так­же совр. ма­те­риа­лов и кон­ст­рук­ций. Са­мым яр­ким про­яв­ле­ни­ем «пред­мо­дер­на» в Ве­ли­ко­бри­та­нии (и в Ев­ро­пе в це­лом) при­ня­то счи­тать оформ­ле­ние анг­ло-амер. худ. Дж. Уи­ст­ле­ром «Пав­линь­ей ком­на­ты» (1877; ны­не – в га­ле­рее Фрир в Ва­шинг­то­не): оно вклю­ча­ет мн. при­зна­ки бу­ду­ще­го сти­ля М. – ис­поль­зо­ва­ние пло­ско­ст­ных жи­во­пис­ных пан­но на сте­нах, пре­рван­ных рез­ны­ми де­рев. па­не­ля­ми при­хот­ли­во­го ри­сун­ка, гну­тых ли­ний кон­ту­ров, со­че­та­ние гра­фич. на­ча­ла с де­ко­ра­тив­но­стью.

Наи­бо­лее по­сле­до­ва­тель­но прин­ци­пы М. осу­ще­ст­вились в сфе­ре соз­да­ния бо­га­тых ин­ди­ви­ду­аль­ных жи­лищ. Так, мас­те­ра кру­га У. Мор­ри­са об­но­ви­ли тип ин­ди­ви­ду­аль­но­го жи­ло­го до­ма (ар­хи­тек­то­ры Ч. Вой­зи, У. Р. Ле­та­би, Ч. Р. Эш­би, М. Х. Б. Скотт и др.), ори­ен­ти­ро­ван­но­го на тра­ди­ции нар. зод­че­ст­ва Анг­лии. Но в ду­хе М., стре­мив­ше­го­ся стать уни­вер­саль­ным сти­лем сво­его вре­ме­ни, строи­лись и мно­го­числ. де­ло­вые, пром. и тор­го­вые зда­ния, во­кза­лы, те­ат­ры, мос­ты, до­ход­ные до­ма, рес­то­ра­ны и т.  д. М. пы­тал­ся пре­одо­леть ха­рак­тер­ное для куль­ту­ры 19 в. про­ти­во­ре­чие ме­ж­ду ху­до­же­ст­вен­ным и ути­ли­тар­ным на­ча­лом, при­дать эс­те­тич. смысл но­вым функ­ци­ям и кон­ст­рук­тив­ным сис­те­мам, при­об­щить к иск-ву все сфе­ры жиз­ни и сде­лать че­ло­ве­ка час­ти­цей ху­дож. це­ло­го.

М. про­ти­во­пос­та­вил эк­лек­тиз­му 19 в. един­ст­во, ор­га­нич­ность и сво­бо­ду раз­ви­тия сти­ли­зо­ван­ной, обоб­щён­ной, рит­ми­че­ски ор­га­ни­зо­ван­ной фор­мы, на­зна­че­ние ко­то­рой – оду­хо­тво­рить ма­те­ри­аль­но-вещ­ную сре­ду, вы­ра­зить тре­вож­ный, на­пря­жён­ный дух пе­ре­лом­ной эпо­хи. Пе­ри­од ста­нов­ле­ния М. – ру­беж 19–20 вв. – от­ме­чен нац.-ро­ман­тич. ув­ле­че­ния­ми, ин­те­ре­сом к ср.-век. и нар. ис­кус­ст­ву. Для это­го эта­па ха­рак­тер­но воз­ник­но­ве­ние ху­дож.-ре­мес­лен­ных объ­е­ди­не­ний, час­то про­ти­во­пос­тав­ляв­ших се­бя ин­ду­ст­ри­аль­но­му про­из-ву: «Ис­кус­ст­ва и ре­мёс­ла» в Ве­ли­ко­бри­та­нии, «Объ­еди­нён­ные ху­дож.-ре­мес­лен­ные мас­тер­ские» (1897) и «Не­мец­кие мас­тер­ские ху­дож. ре­мё­сел» (1899) в Гер­ма­нии, «Вен­ские мас­тер­ские» (1903) в Ав­ст­рии, и др.

Ж. Шере. Афиша «Palais de Glace» на Елисейских Полях в Париже. 1896.

Для М. ха­рак­тер­ны чер­ты ин­тер­на­цио­наль­но­го сти­ля, ос­но­ван­но­го на при­ме­не­нии прин­ци­пи­аль­но но­вых ху­дож. форм, взаи­мо­про­ник­но­ве­ние стан­ко­вых и де­ко­ра­тив­но-при­клад­ных форм иск-ва, а так­же от­сут­ст­вие эво­лю­ции. Ор­на­мент М., во всех ви­дах иск-ва струк­тур­но орга­ни­зую­щий плос­кость, и свое­об­раз­ный ритм его гиб­ких ли­ний пре­ж­де все­го сло­жи­лись в гра­фи­ке, что спо­соб­ст­во­ва­ло бы­ст­ро­му рас­про­стра­не­нию М. в 1890-х гг. Зна­чит. роль сыг­ра­ла пре­ж­де все­го пе­чат­ная гра­фи­ка (наи­бо­лее де­мо­кра­ти­че­ская): те­ат­раль­ные афи­ши и про­грам­мы (Ж. Ше­ре, Э. Грас­се, чеш. худ. А. Му­ха, А. де Ту­луз-Лот­рек во Фран­ции; Х. К. ван де Вел­де в Бель­гии; У. Брэд­ли в США, и др.), рек­лам­ные пла­ка­ты (Я.  То­роп в Ни­дер­лан­дах, Му­ха и др.), ка­лен­да­ри, книж­ные и журналь­ные ил­лю­ст­ра­ции [ху­дож­ни­ки бер­лин­ских жур­на­лов «Pan» и «Die Insel» (Г. Фо­ге­лер и др.), мюн­хен­ских жур­на­лов «Jugend» и «Simplicissimus» (О. Эк­ман, Ю. Диц, Т. Т. Хей­не, О. Гульб­ран­сон, Б. Па­уль), па­риж­ско­го ж. «La Revue Blanche» (пре­им. мас­те­ра груп­пы «На­би»), лон­дон­ских жур­на­лов «Hob­by Horse» (А. Мак­мер­до, С. Имейдж), «The Savoy», «The Yellow Book» и «The Studio» (О. Бёр­дс­ли и др.), вен­ско­го ж. «Ver Sacrum»]; стан­ко­вые гра­фич. про­из­ве­де­ния Т. Стейн­ле­на, Ф. Брэн­гви­на и др.

Фасад фотоателье «Эльвира» на Фон-дер-Танн-штрасе в Мюнхене. 1897–98. Архитектор и дизайнер А. Эндель. Скульптурный рельеф уничтожен в 1937, здание разрушено в 1944.

Р. Ф. Ларш. Настольная лампа «Лой Фуллер». Бронза, позолота. Ок. 1900. Баварский национальный музей (Мюнхен).

В про­ти­во­по­лож­ность эк­лек­тиз­му с его ин­те­ре­сом к дос­то­вер­но­сти вос­про­из­ве­де­ния отд. де­та­лей ис­то­рич. и нац. сти­лей, М. стре­мил­ся воз­ро­дить дух сти­ле­во­го един­ст­ва всех со­став­ляю­щих ху­дож. ор­га­низ­ма, общ­ность и взаи­мо­влия­ние всех ви­дов ис­кус­ст­ва. Это пре­до­пре­де­ли­ло по­яв­ле­ние но­во­го ти­па ху­дож­ни­ка – уни­вер­са­ла, со­еди­нив­ше­го в од­ном ли­це ар­хи­тек­то­ра, гра­фи­ка, жи­во­пис­ца, про­ек­ти­ров­щи­ка бы­то­вых ве­щей (ди­зай­не­ра) и час­то тео­ре­ти­ка. Идея син­те­ти­че­ско­го, цель­но­го про­из­ве­де­ния иск-ва (Gesamt­kunst­werk) яр­че все­го во­пло­ще­на в ар­хи­тек­ту­ре ин­терь­е­ров, луч­шие об­раз­цы ко­то­рых от­ли­ча­ют­ся рит­ми­че­ской со­гла­со­ван­но­стью ли­ний и то­нов, един­ст­вом де­та­лей де­ко­ра и об­ста­нов­ки (обои, ме­бель, леп­ни­на, па­не­ли, ар­ма­ту­ра све­тиль­ни­ков), це­ло­ст­но­стью од­но­род­но­го пе­ре­те­каю­ще­го про­стран­ст­ва, ус­лож­нён­но­го и рас­ши­рен­но­го зер­ка­ла­ми, мно­го­числ. двер­ны­ми и окон­ны­ми про­ёма­ми, жи­во­пис­ны­ми пан­но или вит­ра­жа­ми. В 1895 Х. К. ван де Вел­де соз­дал про­ект от­дел­ки па­риж­ской га­ле­реи С.  Бин­га «Ар ну­во», назв. ко­то­рой (уже ис­поль­зо­ван­ное в бельг. ж. «L’Art Moderne» в 1880-е гг.) ста­ло од­ним из на­име­но­ва­ний но­во­го сти­ля; для его твор­че­ст­ва ха­рак­тер­ны осо­зна­ние пер­во­сте­пен­ной зна­чи­мо­сти ар­хи­тек­ту­ры, под­чи­няю­щей се­бе др. ис­кус­ст­ва, и ори­ен­та­ция на на­сле­дие ср.-век. и нар. иск-ва. Влия­ни­ем идей Э. Ви­ол­ле-ле-Дю­ка, апо­ло­ге­та го­ти­ки, от­ме­че­но твор­че­ст­во ря­да круп­ней­ших мас­те­ров М. в раз­ных стра­нах – В. Ортa, ван де Вел­де, Э. Ги­ма­ра, А. Гау­ди, Х. П. Бер­ла­ге.

Кайзер-павильон на станции Хитцинг Венской железной дороги. 1894–1901. Архитектор О. Вагнер.

Фото В. М. Паппе

Центральный вокзал в Хельсинки. 1904–14. Архитектор Элиель Сааринен.

Ар­хи­тек­ту­ра М. в по­ис­ках един­ст­ва кон­ст­рук­тив­но­го и ху­до­же­ст­вен­но­го на­чал вво­ди­ла сво­бод­ную, функ­цио­наль­но обос­но­ван­ную пла­ни­ров­ку, при­ме­ня­ла кар­кас­ные кон­ст­рук­ции, раз­но­об­раз­ные, в т.  ч. но­вые, стро­ит. и от­де­лоч­ные ма­те­риа­лы (же­ле­зо­бе­тон, стек­ло, ко­ва­ный ме­талл, не­об­ра­бо­тан­ный ка­мень, из­раз­цы, фа­не­ра, холст). Сво­бод­но раз­ме­щая в про­стран­ст­ве зда­ния с раз­лич­но оформ­лен­ны­ми фа­са­да­ми, ар­хи­тек­то­ры М. вос­ста­ва­ли про­тив сим­мет­рии и ре­гу­ляр­ных норм гра­до­строи­тель­ст­ва. Бо­га­тей­шие воз­мож­но­сти фор­мо­об­ра­зо­ва­ния, пре­до­став­лен­ные но­вой тех­ни­кой, они ис­поль­зо­ва­ли для соз­да­ния под­чёрк­ну­то ин­диви­дуа­ли­зи­ро­ван­но­го об­раз­но­го строя; зда­ние и его кон­ст­рук­тив­ные эле­мен­ты по­лу­ча­ли де­ко­ра­тив­ное и сим­во­ли­че­ски-об­раз­ное ос­мыс­ле­ние. На­ря­ду со стрем­ле­ни­ем к не­обыч­ным жи­во­пис­ным эф­фек­там, ди­на­ми­кой и те­ку­чей пла­стич­но­стью масс, упо­доб­ле­ни­ем ар­хит. форм ор­га­нич. при­род­ным яв­ле­ни­ям (ра­бо­ты А. Гау­ди, В. Ор­та, Э. Ги­ма­ра; А. Эн­деля, Б. Пан­ко­ка, Р. Рим­мер­шмид­та, Б. Па­у­ля в Гер­ма­нии; Дж. Сом­ма­ру­ги, К. Бу­гат­ти, А. Кам­па­ни­ни в Ита­лии, и др. ), не­при­яти­ем гео­мет­риз­ма («пря­мая ли­ния мерт­ва», по вы­ра­же­нию Х. К. ван де Вел­де), су­ще­ст­во­ва­ла и тен­ден­ция «ра­цио­наль­но­го» М. Тя­го­те­ние к гео­мет­рич. пра­виль­но­сти боль­ших, спо­кой­ных плос­ко­стей, к стро­го­сти, по­рой да­же пу­риз­му (ряд по­стро­ек Ч. Р. Ма­кин­то­ша и др.), по­лу­чи­ло тео­ре­тич. обос­но­ва­ние в кн. «Со­вре­мен­ная ар­хи­тек­ту­ра» (1895) О. Ваг­не­ра. Идеи Ваг­не­ра по­лу­чи­ли свое­об­раз­ное раз­ви­тие в твор­че­ст­ве его уче­ни­ков – Й. Хоф­ма­на и Й. Ольб­ри­ха в Ав­ст­рии, М. Фа­биа­ни в Ав­ст­рии и Сло­ве­нии, Я. Ко­те­ры в Че­хии, Й. Плеч­ни­ка в Сло­ве­нии, а так­же О. Пер­ре и Г. Пер­ре во Фран­ции, Г. Му­те­зиу­са, А. Мес­се­ля, Г. Тес­се­но­ва и П. Бе­рен­са в Гер­ма­нии и др. Не­ко­то­рые ар­хи­тек­то­ры нач. 20 в. пред­вос­хи­ща­ли во мно­гом функ­цио­на­лизм, стре­ми­лись вы­явить кар­кас­ную струк­ту­ру зда­ния, под­черк­нуть тек­то­ни­ку масс и объ­ё­мов (ряд со­ору­же­ний Ваг­не­ра, Бе­рен­са и др.). Важ­ное ме­сто в М. за­ни­ма­ло сти­ле­вое на­прав­ле­ние, раз­ви­вав­шее­ся в рус­ле нац. ро­ман­тиз­ма; сре­ди его об­раз­цов – ар­хи­тек­ту­ра т. н. се­вер­но­го М. (Эли­ель Саа­ри­нен, Г. Ге­зел­ли­ус, А. Э. Лин­дг­рен, Л. Сонк в Фин­лян­дии; К. Вест­ман, Р. Эст­берг в Шве­ции; М. Ню­роп в Да­нии; Э. Э. Лех­нер в Венг­рии).

Осн. вы­ра­зит. сред­ст­вом в сти­ле М. яв­ля­ет­ся ор­на­мент, ко­то­рый не толь­ко ук­ра­ша­ет про­из­ве­де­ние, но и фор­ми­ру­ет его ком­по­зиц. струк­ту­ру. В ин­терь­е­рах бельг. ар­хи­тек­то­ров изящ­ные ли­ней­ные пле­те­ния, под­виж­ные рас­тит. узо­ры по­кры­ва­ют сте­ны, по­лы и по­тол­ки, кон­цен­три­ру­ют­ся в мес­тах их со­пря­же­ния, объ­е­ди­няя ар­хит. плос­ко­сти и ак­ти­ви­зи­руя про­стран­ст­во. В бес­ко­неч­но те­ку­щих, чув­ст­вен­но-соч­ных ли­ни­ях де­ко­ра со­крыт сим­во­лич. смысл, в них со­че­тает­ся изо­бра­зи­тель­ное с от­вле­чён­ным, оду­хо­тво­рён­ное с вещ­ным. У мас­те­ров вен­ско­го М. (Й. Хоф­ма­на, Й. Ольб­ри­ха), в ра­бо­тах шотл. груп­пы «Чет­ве­ро» во гла­ве с Ч.  Р. Ма­кин­то­шем стро­го гео­мет­рич­ный ор­на­мент варь­и­ру­ет мо­ти­вы кру­га и квад­ра­та. Не­смот­ря на про­воз­гла­шён­ный от­каз от под­ра­жа­ния ис­то­ри­че­ским сти­лям, мас­те­ра М. ис­поль­зо­ва­ли ли­ней­ный строй япон. гра­вю­ры, сти­ли­зо­ван­ную ор­на­мен­ти­ку мав­ри­тан­ско­го иск-ва (пре­им. зод­чие Ка­та­ло­нии – А. Гау­ди, Л. До­ме­нек-и-Мон­та­нер и Дж. Пуч-и-Ка­да­фальк), рас­тит. узо­ры эгей­ско­го иск-ва и го­ти­ки, эле­мен­ты де­ко­ра­тив­ных ком­по­зи­ций ба­рок­ко, ро­ко­ко, ам­пи­ра.

Раз­ви­тие М. в жи­во­пи­си, скульп­ту­ре и сце­но­гра­фии во мно­гом пре­до­пре­де­ли­ли ус­та­нов­ки лит. сим­во­лиз­ма, тя­го­тев­ше­го к ми­фо­твор­че­ст­ву и по­вли­яв­ше­го на ико­но­гра­фию М. Сре­ди круп­ней­ших жи­во­пис­цев и скульп­то­ров кон. 19 – нач. 20 вв. нет ни од­но­го, твор­че­ст­во ко­то­ро­го пол­но­стью вме­ща­лось бы в рам­ки эс­те­тич. и ти­по­вых осо­бен­но­стей М. Кар­ти­ны и пан­но М. рас­смат­ри­ва­лись как эле­мен­ты ин­терь­е­ра, его про­стран­ст­вен­ной и эмо­цио­наль­ной ор­га­ни­за­ции. По­это­му де­ко­ра­тив­ность ста­ла од­ним из гл. ка­честв жи­во­пи­си М. Ха­рак­тер­но час­то встре­чаю­щее­ся в ней па­ра­док­саль­ное со­че­та­ние де­ко­ра­тив­ной ус­лов­но­сти, ор­на­мен­таль­ных «ков­ро­вых» фо­нов и вы­ле­п­лен­ных со скульп­тур­ной чёт­ко­стью и ося­зае­мо­стью фи­гур и лиц пер­во­го пла­на (Г. Климт в Ав­ст­рии, Ф. Кнопф в Бель­гии и др.). Вы­ра­зи­тель­ность жи­во­пи­си дос­ти­га­лась со­че­та­ни­ем боль­ших цве­то­вых плос­ко­стей (ху­дож­ни­ки груп­пы «На­би» во Фран­ции, Э. Мунк в Нор­ве­гии), тон­ко ню­ан­си­ро­ван­ной мо­но­хро­ми­ей. По­эти­ка сим­во­лиз­ма обу­сло­ви­ла ин­те­рес к сим­во­ли­ке ли­нии и цве­та, к те­мам ми­ро­вой скор­би, смер­ти, эро­ти­ки, к ми­ру тай­ны, сна, ле­ген­ды, сказ­ки. В раз­ной сте­пе­ни с М. со­при­ка­са­ет­ся твор­че­ст­во мн. дру­гих жи­во­пис­цев сим­во­ли­ст­ско­го на­прав­ле­ния: позд­ний А. Бёк­лин, Ф. Ход­лер и Ф. Вал­лот­тон (Швей­ца­рия), М. Клин­гер, Ф. фон Штук (Гер­ма­ния), П. Го­ген, А. де Ту­луз-Лот­рек, О.  Ре­дон и ху­дож­ни­ки груп­пы «На­би» (Фран­ция), Г. Ки­ни (Ита­лия), Я. То­роп (Ни­дер­лан­ды), А. Гал­лен-Кал­ле­ла (Фин­лян­дия), Я. Прейс­лер, С. Вы­спянь­ский, В. Войт­ке­вич, Э. Окунь (Поль­ша), Й. Риппль-Ро­наи и А. Кё­рёш­фой-Криш (Венг­рия) и др.; не­ко­то­рые из них за­ни­ма­лись мо­ну­мен­таль­ной жи­во­пи­сью в со­дру­же­ст­ве с зод­чи­ми М. В об­лас­ти скульп­ту­ры не­со­мнен­ное влия­ние М. ис­пы­та­ли О. Ро­ден, П. Рош, А. Май­оль (Фран­ция), М. Клин­гер, В. Лем­брук, Г. Коль­бе, Г. Об­рист (Гер­ма­ния), Ж. Мин­не (Бель­гия), М. Рос­со (Ита­лия). В иск-ве вит­ра­жа ра­бо­та­ли Э. Грас­се (Фран­ция), А. Му­ха (Че­хия) и др.

Ди­на­ми­ка и те­ку­честь фор­мы и си­луэта ха­рак­тер­ны как для скульп­ту­ры, так и для про­из­ве­де­ний де­ко­ра­тив­но-при­клад­но­го иск-ва М., упо­доб­ляю­щих­ся фе­но­ме­нам при­ро­ды с их ор­га­нич. внутр. си­ла­ми: ке­ра­мич. и же­лез­ные из­де­лия А. Гау­ди; ме­тал­лич. ог­ра­ды мет­ро Э. Ги­ма­ра, стек­лян­ные из­де­лия Э. Гал­ле и Л.  Тиф­фа­ни, бы­то­вые пред­ме­ты франц. мас­те­ров Р. Ф. Лар­ша, А. Шар­пантье, Э. Грас­се; юве­лир­ные ук­ра­ше­ния и др. из­де­лия Р. Ла­ли­ка и фир­мы Кар­тье; ди­зайн ме­бе­ли Гал­ле, Ги­ма­ра, Л. Ма­жо­ре­ля, Ж. Хёнт­ше­ля во Фран­ции, так­же Х. К. ван де Вел­де, А. Гау­ди, Ч. Вой­зи, Ч. Р. Ма­кин­то­ша, П. Бе­рен­са, Й. Хоф­ма­на, Ф. Брэн­гви­на и др.

Свое­об­раз­ной ре­ак­ци­ей на де­ко­ра­ти­визм М. ста­ло твор­че­ст­во та­ких зна­чит. мас­те­ров эпо­хи (ис­пы­тав­ших в на­ча­ле творч. пу­ти влия­ние Л. Г. Сал­ли­ве­на), как А. Лоз (Ав­ст­рия) и один из ос­но­во­по­лож­ни­ков ор­га­ни­че­ской ар­хи­тек­ту­ры Ф. Л. Райт (США). В 1907 в Мюн­хе­не был ос­но­ван «Не­мец­кий Вер­кбунд» – объ­е­ди­не­ние ар­хи­тек­то­ров, ху­дож­ни­ков де­ко­ра­тив­но­го иск-ва и про­мыш­лен­ни­ков; оно как бы ут­вер­жда­ло пре­ем­ст­вен­ность по от­но­ше­нию к «ра­цио­наль­но­му» М. зод­че­ст­ва и иск-ва Но­вей­ше­го вре­ме­ни: в дея­тель­но­сти это­го объ­е­ди­не­ния, по­ми­мо мас­те­ров М. (Х. К. ван де Вел­де, Г. Му­те­зи­ус, Р. Рим­мер­шмидт, П. Бе­ренс, Й. Хоф­ман и др.), уча­ст­во­ва­ли В. Гро­пи­ус, Ле Кор­бю­зье, Л. Мис ван дер Роэ. В фу­ту­ри­стич. про­ек­тах А. Сант-Элиа и со­ору­же­ни­ях ар­хит. экс­прес­сио­низ­ма 1-й пол. 20 в. мож­но ви­деть влия­ние ор­га­нич­но­сти форм М. Но по сво­ей су­ти М. яв­ля­ет­ся за­вер­шаю­щей ста­ди­ей «ис­то­ри­че­ско­го» раз­ви­тия ар­хи­тек­ту­ры, ос­ваи­вав­шей опыт зод­че­ст­ва про­шло­го (в от­ли­чие от при­шед­шей ему на сме­ну «вне­ис­то­ри­че­ской» ар­хи­тек­ту­ры мо­дер­низ­ма), и его на­сле­дие от­ра­же­но в «тра­ди­ци­он­ной» ли­нии ар­хи­тек­ту­ры 20 в. – не­оклас­си­циз­ме, ар де­ко, по­стмо­дер­низ­ме и др.

Вестибюль Витебского вокзала в С.-Петербурге. 1904. Архитектор С. А. Брожовский.

Фото Д. В. Соловьёва

В Рос­сии кар­ти­на раз­ви­тия М. от­ли­ча­ет­ся мно­го­ли­ко­стью. Здесь так­же по­лу­чи­ли ши­ро­кое рас­про­стра­не­ние нац. -ро­ман­тич. ва­ри­ан­ты М., его ин­тер­на­цио­наль­ные «со­вре­мен­ные» раз­но­вид­но­сти в вер­си­ях, род­ст­вен­ных фран­ко-бельг., шот­ланд­ско-австр. и скан­ди­нав­ско­му М., а так­же са­мо­быт­ный ва­ри­ант «ра­цио­наль­но­го» М., пол­но­стью сво­бод­ный от ис­то­рич. ал­лю­зий ли­бо от­ме­чен­ный ис­поль­зо­ва­ни­ем эле­мен­тов клас­си­циз­ма. Пред­ше­ст­вен­ни­ком это­го на­прав­ле­ния стал кир­пич­ный стиль, при­ме­няв­ший­ся ча­ще все­го в ути­ли­тар­ном строи­тель­ст­ве (фаб­рич­но-за­во­дские со­ору­же­ния, зем­ские боль­ни­цы и т. п.). «Ра­цио­наль­ный» ва­ри­ант М. смы­ка­ет­ся с од­но­вре­мен­но раз­ви­вав­шим­ся не­оклас­си­циз­мом, пред­став­лен­ным в Рос­сии в си­лу ря­да при­чин мно­го пол­нее, чем в др. ев­роп. стра­нах. Ещё од­на осо­бен­ность, от­ли­чаю­щая Рос­сию, со­стоя­ла в том, что сти­ле­вые по­ис­ки бы­ли со­сре­до­то­че­ны в пер­вую оче­редь в двух сто­ли­цах – Мо­ск­ве и С.-Пе­тер­бур­ге.

М. А. Врубель. Панно «Венеция». 1893. Русский музей (С.-Петербург).

Лестница холла в особняке С. П. Рябушинского на Малой Никитской улице в Москве. 1900–03. Архитектор Ф. О. Шехтель.

Фото Д. В. Соловьёва

За­ро­ж­де­ние рус. М. свя­за­но с дея­тель­но­стью мас­те­ров Аб­рам­цев­ско­го ху­до­же­ст­вен­но­го круж­ка (В. М. Вас­не­цов, А. М. Вас­не­цов, В. А. Се­ров, В. Д. По­ле­нов, Е. Д. По­ле­но­ва, К. А. Ко­ро­вин и др.; так­же наи­бо­лее уни­вер­саль­ный из мас­те­ров это­го кру­га – М. А. Вру­бель), мас­тер­ских Та­лаш­ки­но (Н. К. Ре­рих, С. В. Ма­лю­тин и др.), позд­нее – ху­дож. объ­е­ди­не­ния «Мир ис­кус­ст­ва». Мас­те­ра «Ми­ра ис­кус­ст­ва», по­ми­мо од­но­им. жур­на­ла, ор­га­ни­зо­ва­ли две вы­став­ки в С.-Пе­тер­бур­ге и Мо­ск­ве: «Со­вре­мен­ное иск-во» и «Вы­став­ка ар­хи­тек­ту­ры и ху­дож. пром-сти но­во­го сти­ля» (обе 1902–1903). На­цио­наль­но-ро­ман­тич. вер­сия М. в зод­че­ст­ве, при­клад­ном иск-ве и жи­во­пи­си (мо­ну­мен­таль­ной и стан­ко­вой) из­вест­на под назв. не­орус­ско­го сти­ля. «Ра­цио­наль­ный» М. и «клас­си­че­ские» тра­ди­ции про­яви­лись в де­ло­вых и кон­тор­ских со­ору­же­ни­ях, зда­ни­ях бан­ков, до­ход­ных до­мов в обе­их сто­ли­цах. По­стро­ен­ный по про­ек­ту Ф. О. Шех­те­ля Яро­слав­ский во­кзал в Мо­ск­ве (1902–1904) – одно из яр­ких гражд. со­ору­же­ний не­о­рус­ско­го сти­ля, в то вре­мя как его ин­терь­е­ры, ли­шён­ные ис­то­рич. ре­ми­нис­цен­ций, от­ли­ча­ют­ся по­сле­до­ва­тель­но ра­цио­наль­ной трак­тов­кой форм. Спро­ек­ти­ро­ван­ные им до­ход­ные до­ма с рав­ным ос­но­ва­ни­ем мож­но от­не­сти к «ра­цио­наль­но­му» М. и не­оклас­си­циз­му, так­же и к «сред­не­ве­ко­во­му», ро­ман­тич. на­прав­ле­нию. Сре­ди др. ар­хи­тек­то­ров М. – ра­бо­тав­шие в Мо­ск­ве Л. Н. Ке­ку­шев, И. С. Куз­не­цов, И. А. Ива­нов-Шиц, Г. И. Ма­ка­ев, И. А. Фо­мин, англ. арх. В. Ф. Валь­кот; пе­терб. мас­те­ра Ф. И. Лид­валь, Н. В. Ва­силь­ев, А. Ф. Бу­бырь, М. С. Ля­ле­вич, Р. Ф. Мель­цер. Свое­об­раз­ным яв­ле­ни­ем рус. ар­хи­тек­ту­ры сле­ду­ет счи­тать по­яв­ле­ние ар­хи­тек­то­ров, за­ня­тых пре­им. про­ек­ти­ро­ва­ни­ем цер­ков­ных зда­ний: И. Е. Бон­да­рен­ко, В. А. По­кров­ский, А. В. Щу­сев (ав­тор про­ек­та Мар­фо-Ма­ри­ин­ской оби­те­ли) и др.

Сре­ди мас­те­ров рос. изо­бра­зит. иск-ва и сце­но­гра­фии, сбли­жав­ших­ся с М., – М. А. Вру­бель, ху­дож­ни­ки-«ми­ри­скус­ни­ки», В. Э. Бо­ри­сов-Му­са­тов, скульп­то­ры П. П. Тру­бец­кой, А. С. Го­луб­ки­на, мо­дель­ер Н. П. Ла­ма­но­ва.

Руководство по современной архитектуре — Archisoup

Современная архитектура

Современную архитектуру можно рассматривать двумя способами. Во-первых, как архитектура сегодняшнего дня, определяющая, как мы ведем нашу повседневную жизнь в наше время. Во-вторых, как видения и идеалы, которые вчерашние архитекторы представляли для современного общества. В любом случае, сегодня это, пожалуй, более актуально, чем когда-либо.

В этой статье мы глубоко погрузимся в тему современной архитектуры, определим, что это такое, ее происхождение и историю, а также ее характеристики. Он также должен взглянуть на принципы современной архитектуры, разбивку ее движений и сосредоточиться на различии между современной и современной архитектурой. Наконец, мы рассмотрим культовые современные здания и культовых современных архитекторов.

Что такое современная архитектура?

Современная архитектура или модернистская архитектура — это архитектура, определяемая использованием инновационных и новых строительных технологий, особенно использования стали, железобетона и стекла.Центральная идея современной архитектуры заключается в том, что форма должна следовать функции и включать минимализм. В модернистской архитектуре также наблюдается явный отказ от орнамента.

Современная архитектура стала доминирующей после Второй мировой войны, когда она стала основным стилем корпоративных и институциональных зданий.

Истоки современной архитектуры

Движение современной архитектуры началось в конце 19 века. В этот период произошла революция в технологиях, строительных материалах и машиностроении. Строительная отрасль отошла от традиционных архитектурных стилей, чтобы изобрести что-то функциональное и новое. Тогда современная архитектура сначала использовала листовое стекло, чугун и железобетон для создания более прочных, более высоких и легких конструкций.

Первый небоскреб появился в США как быстрый ответ на нехватку земли и непомерную стоимость строительства в быстрорастущих американских городах, а также на новые технологии, такие как использование огнестойких стальных рам и безопасных лифтов, изобретенных Элишей Отисом.Десятиэтажное здание жилищного страхования в Чикаго представляло собой небоскреб со стальным каркасом, спроектированный Уильямом Ле Бароном Дженни в 1883 году.

Луи Салливан построил другое монументальное сооружение в центре Чикаго в период с 1904 по 1906 год. Однако это раннее здание заимствовало стили оформления из архитектуры неоготики, неоренессанса и изящных искусств.

Позже здание Woolworth Building, спроектированное Кассом Гилбертом и завершенное в 1912 году, стало самым высоким зданием в мире, пока в 1929 году не было построено здание Chrysler Building.

Послевоенная реконструкция

Два фактора привели к быстрому развитию современной архитектуры в этот период. Во-первых, промышленные потребности во время Второй мировой войны привели к нехватке строительных материалов, таких как сталь, что привело к внедрению новых материалов, таких как алюминий. Во-вторых, во время войны произошли беспрецедентные разрушения, и здания нужно было восстанавливать.

Использование сборных домов было значительно расширено в военный и послевоенный период для правительственных и военных зданий.Радикальные экспериментальные дома, такие как Lustron house и Dymaxion House, также были засвидетельствованы между 1947-1950 годами.

Правительство профинансировало огромные строительные проекты в послевоенный период, чтобы покрыть нехватку жилья. Эти проекты реализовывались в городах и пригородах, где была земля. Например, центр Гавра был одним из крупнейших проектов реконструкции, осуществленных после его разрушения немцами. Пионер в использовании сборных материалов и железобетона, архитектор Огюст Перре, построил совершенно новый центр города.В 2005 году ЮНЕСКО объявило перестроенный отель Огюста объектом Всемирного наследия.

В США большинство лидеров немецкого движения Баухаус построили новые дома после переезда туда. Их недавно построенные дома сыграли огромную роль в развитии современной американской архитектуры.

Характеристики современной архитектуры

Вот основные характеристики современной архитектуры:

1. Отсутствие орнамента: исключены сложные элементы отделки и декоративная лепнина, оставляя здания чистыми и простыми.Вместо украшения используется интересный материал, например, соединение в уникальных стыках.

2. Выступление вертикальных и горизонтальных линий и прямоугольных форм: формы домов представляют собой связанные прямоугольники или прямоугольные формы. Драматический эффект создается за счет использования материалов в вертикальных формах и определенных плоскостей, размещенных рядом с горизонтальными элементами.

3. Горизонтальные массивы, низкие плоские крыши, выступы на широких выступах крыши и горизонтальные плоскости: это причина того, почему многие современные дома имеют скрученные одноэтажные планы.

4. Использование современных систем и материалов: преднамеренное использование открытых материалов, таких как стальные колонны, использование бетонных блоков в качестве готового материала, открытые и окрашенные бетонные полы, открытые пространства без колонн, разрешенные стальными фермами. , и повышенный комфорт человека за счет систем отопления.

5. Революционное использование традиционных материалов: современная эстетика достигается за счет простого использования кирпича, дерева и камня. Простые вертикальные доски заменяют традиционную вагонку сайдинга.Также используются гладкие, большие плоскости облицовки. Кладка и кирпич незамысловаты и просты, используются в прямолинейных плоскостях и массах.

6. Акцент на чистоте материалов: например, чтобы подчеркнуть естественный вид древесины, вместо окрашивания окрашивают.

7. Взаимосвязь внутренних участков и пространств: Участок здания воплощен в жизнь за счет использования массивных стеклянных пространств, чтобы использовать преимущества естественного ландшафта и впечатляющих видов.

8. Важность плавных и открытых внутренних пространств: столовая, кухня и жилые помещения, как правило, сливаются в одно непрерывное внутреннее пространство.

9. Великолепное естественное освещение и использование стекла: вместо использования окон в качестве выбоин снаружи, предпочтение отдается использованию больших стеклянных стен, дающих естественный свет внутрь.

10. Повышенный комфорт человека за счет затенения и солнца: они используют преимущества природных сил, таких как солнечная энергия и холодные отверстия, для повышения комфорта в разное время года.

Современная архитектура и современная архитектура: в чем разница?

Слова «современный» и «современный» часто используются как синонимы, когда речь идет об архитектуре и дизайне интерьера. Однако, хотя современные и современные дома могут иметь сходство, между этими двумя стилями есть ключевые различия. В этой статье мы разберем основные компоненты современной архитектуры и объясним, как их различать.

Что такое современная архитектура?

Под влиянием движения современного искусства современная архитектура возникла на рубеже 20-го века и была доминирующим стилем примерно до середины 20-го века.Хотя мировые интерпретации современной архитектуры различались, каждая из них была ответом на крупные технологические достижения, произошедшие в конце 19 века. Железобетон, чугун и листовое стекло были революционными материалами, которые позволили архитекторам того времени отойти от исторических архитектурных прецедентов.

Внешний вид современной виллы

Современные дома отличаются минималистским дизайном, подчеркивающим функциональность. Они узнаваемы по прямоугольным формам, отсутствию украшений и побелке снаружи.Многие современные дома также были построены с учетом ландшафта. Например, линии крыши или свеса могут отражать линии естественного окружения. Современные дома также включают в себя любовь к природе с горизонтальными композициями, построенными низко от земли, и широкими стеклянными окнами или стенами.

Хотя модернистская архитектура на первый взгляд может показаться суровой, она часто включает в себя натуральные материалы, такие как дерево с богатыми теплыми тонами, чтобы заземлить пространство. Современные дома также известны своей привлекательной открытой планировкой.Вот некоторые ключевые характеристики, которые следует учитывать при определении современной архитектуры:

• Прямоугольные формы
• Отсутствие украшений
• Низкая горизонтальная композиция
• Элементы асимметрии
• Открытые планы этажей
• Большие стеклянные окна
• Белые фасады
• Природные материалы, такие как дерево
• Акцент на природе

Что такое современная архитектура?

В отличие от современной архитектуры, современная архитектура не укоренена в каком-то одном временном периоде.То есть современные дома отражают архитектурные тенденции того времени — то, что современно сейчас, может не стать современным через 20 лет. Тем не менее, этот тип архитектуры отличается плавным стилем и включает элементы дизайна как прошлого, так и настоящего. По этой причине современные дома часто включают элементы, которые обычно встречаются в современных домах. Вот почему их так часто путают.

Современные дома уникальны тем, что сочетают в себе множество архитектурных стилей.Несмотря на то, что они отличаются минималистичным декором, открытыми пространствами и большими окнами современных домов, они также характеризуются композицией произвольной формы, которой нет в модернистской архитектуре. Благодаря современным технологиям архитекторы больше не ограничиваются линейными формами. По этой причине современные дома, как правило, имеют резкие изгибы и, казалось бы, невозможные пропорции.

Еще одна отличительная черта многих современных домов — это экологичный, устойчивый дизайн и технологии умного дома, которые отражают реакцию на сегодняшнюю чрезвычайную ситуацию, связанную с изменением климата.Например, современные дома часто строятся из натуральных и переработанных материалов. Вот некоторые ключевые характеристики, которые следует учитывать при определении современной архитектуры:

• Сочетание стилей
• Углы и изгибы
• Композиция произвольной формы
• Элементы асимметрии
• Открытые планы этажей
• Большие стеклянные окна
• Смешанные материалы
• Акцент на природе
• Экологичный дизайн

Почему Имеют ли значение эти различия?

При покупке дома в ваших интересах использовать точный язык при описании того, что вы хотите.Точно так же полезно знать, что имеют в виду брокер, архитектор или строитель, когда говорят «современный» или «современный». Часто вы обнаружите, что даже профессионалы отрасли будут использовать эти два слова как синонимы, что может сбить с толку потенциальных покупателей жилья. Изучение различий между современной и современной архитектурой поможет вам лучше понять свой собственный стиль и то, что вы ищете в доме.

К. Овнанян строит красиво оформленные новостройки по всей стране.Посетите наши новые домашние сообщества в вашем штате.

Современная архитектура | HGTV

Легко спутать современную архитектуру с современной архитектурой. В повседневном использовании эти два слова означают одно и то же. Но современная архитектура относится к дизайну, вдохновленному историческим художественным движением модернизма. На самом деле, большинству образцов современной архитектуры не менее 50 лет, поэтому они уже не такие современные.

Модернизм был восстанием против классических архитектурных традиций. Поскольку это было широкое движение, охватывающее почти 60 лет, оно охватывает несколько знакомых архитектурных стилей, таких как искусство и ремесла, ар-деко и даже ранчо. Он также произвел на свет некоторых гигантов архитектурного пантеона: американца Фрэнка Ллойда Райта, немца Людвига Мис ван дер Роэ, швейцарца Ле Корбюзье и других.

Хотя модернистская концепция открытого пространства визуально привлекательна, Райт, вероятно, никогда не задумывался о необходимости содержать все это пространство в чистоте.На открытой планировке вы не можете засунуть весь беспорядок в комнату и закрыть в ней дверь. На самом деле, вы можете видеть свою грязную посуду, когда сидите в гостиной, поэтому вам негде спрятаться от кухонных обязанностей.

Ориентация модернизма на новые технологии и материалы была захватывающей для своего времени, но по современным меркам металл и стекло могут показаться довольно холодными. Не говоря уже о том, что они покрыты пылью.

Современные дома были построены в соответствии с концепцией свободного пространства.Они олицетворяют высокофункциональную жизнь, а также отказ от сентиментальных украшений и беспорядка.

Однако современное движение подверглось критике за то, что его рабская преданность делу игнорировала основные человеческие потребности. Например, высокие современные жилые комплексы могут отлично использовать вертикальное пространство, но отсутствие в них естественной зелени и мест общего пользования имеет тенденцию препятствовать человеческому взаимодействию. По-настоящему открытое пространство в доме может помешать уединению.И не многие люди на самом деле хотят жить полностью свободной от сентиментальных объектов.

Но модернистские идеи сделали прыжок в современную архитектуру в виде измененных открытых планов этажей, которые передают ощущение простора, сохраняя при этом уединение и место для хранения вещей.

Современная архитектура | Безграничная история искусства

Архитектура модерна

Современная архитектура — это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, с различными определениями и масштабами.

Цели обучения

Опишите характеристики современной архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• В широком смысле, ранняя современная архитектура началась на рубеже 20-го века с попыток согласовать принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества.
• Модернизм в конечном итоге вызвал реакцию, в первую очередь постмодернизм, который стремился сохранить досовременные элементы, в то время как неомодернизм возник как реакция на постмодернизм.
• Некоторые считают, что современная архитектура возникла в результате социальных и политических революций. Другие считают, что современная архитектура обусловлена ​​в первую очередь технологическими и инженерными разработками.

Ключевые термины

• орнамент : Элемент декора.
• эклектика : Любая форма искусства, заимствованная из множества других стилей.
• модернизм : любой из стилей искусства, архитектуры, литературы, философии и т. Д., который процветал в 20 веке; характеризуется формальной чистотой, средней специфичностью, искусством ради искусства, экспериментированием, абстракцией, отказом от реализма и революционными или реакционными тенденциями.

Современная архитектура — это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, с различными определениями и масштабами. В широком смысле, ранняя современная архитектура началась на рубеже ^– веков с попыток согласовать принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества.Это могло бы принять форму многочисленных движений, школ дизайна и архитектурных стилей, некоторые из которых противоречат друг другу и часто в равной степени не поддаются такой классификации.

Чикагский модернизм : Контрасты в современной архитектуре на примере соседних многоэтажек в Чикаго, штат Иллинойс. IBM Plaza (справа) Людвига Миса ван дер Роэ является более поздним примером чистых прямолинейных линий и стекла международного стиля, тогда как Марина Сити (слева), созданная его учеником Бертраном Голдбергом, отражает более скульптурный модерн середины века. эстетический.

Концепция модернизма будет центральной темой в этих усилиях. Набирая популярность после Второй мировой войны, архитектурный модернизм был принят многими влиятельными архитекторами и преподавателями архитектуры и продолжает оставаться доминирующим архитектурным стилем для институциональных и корпоративных зданий в 21 ^и веках. Модернизм в конечном итоге вызвал реакцию, в первую очередь постмодернизм, который стремился сохранить домодернистские элементы, в то время как неомодернизм возник как реакция на постмодернизм.

Известные архитекторы, важные для истории и развития модернистского движения, включают Фрэнка Ллойда Райта, Людвига Мис ван дер Роэ, Вальтера Гропиуса, Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Алвара Аалто.

Ранний модернизм

Хрустальный дворец 1851 года был одним из первых зданий с огромным количеством стекла, поддерживаемого конструкционным металлом, что предвещало тенденции в модернистской архитектуре.

Есть несколько линз, через которые можно увидеть эволюцию современной архитектуры.Некоторые историки рассматривают это как социальный вопрос, тесно связанный с проектом современности и, следовательно, Просвещения. Современная архитектура, по их мнению, возникла в результате социальных и политических революций. Другие считают, что современная архитектура в первую очередь обусловлена ​​технологическими и инженерными разработками. Третьи историки считают модернизм делом вкуса, реакцией на эклектизм и щедрые стилистические излишества викторианской и эдвардианской архитектуры.

Фрэнк Гери

Фрэнк Оуэн Гери (родился Фрэнк Оуэн Голдберг; 28 февраля 1929 г.) — американский архитектор канадского происхождения, проживающий в Лос-Анджелесе.Самые известные работы Гери всемирно известны и включают в себя музей Гуггенхайма в титановой отделке в Бильбао, Испания; Концертный зал Уолта Диснея в центре Лос-Анджелеса; Фонд Louis Vuitton в Париже, Франция; Центр Рэя и Марии Стата Массачусетского технологического института в Кембридже, Массачусетс; Центр молекулярных исследований Фонца в кампусе Университета Цинциннати; Опыт музыкального проекта в Сиэтле; Центр Нового Мира в Майами-Бич; Художественный музей Вейсмана в Миннеаполисе; Танцующий дом в Праге; музей дизайна Vitra и музей MARTa Herford в Германии; Художественная галерея Онтарио в Торонто; Французская синематека в Париже; и 8 Spruce Street в Нью-Йорке.

Фрэнк Гери, Бильбао Гуггенхайм, 1997 : Бильбао Гуггенхайм иллюстрирует интерес Гери к структурным экспериментам и грандиозным пространствам.

Большая часть работ Гери отражает дух экспериментирования в сочетании с уважением к требованиям профессиональной практики. С его ранними образовательными влияниями, уходящими корнями в модернизм, работы Гери стремились уйти от модернистских стилистических стереотипов, сохраняя при этом интерес к некоторым из лежащих в их основе трансформационных программ.Постоянно работая между заданными обстоятельствами и непредвиденными материализациями, стиль Гери разрушает ожидания.

Людвиг Мис ван дер Роэ

Людвиг Мис ван дер Роэ (27 марта 1886-17 августа 1969) был немецко-американским архитектором. Наряду с Ле Корбюзье, Уолтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он широко известен как один из пионеров современной архитектуры.

Мис, как и многие его современники после Первой мировой войны, стремился создать новый архитектурный стиль, который мог бы отражать современность так же, как классику и готику для своих эпох.Он создал влиятельный архитектурный стиль 20-го века с чрезвычайной ясностью и простотой. В его зрелых зданиях использовались современные материалы, такие как промышленная сталь и листовое стекло, чтобы определить внутреннее пространство. Он стремился к архитектуре с минимальной структурой структурного порядка, уравновешенной подразумеваемой свободой беспрепятственного, свободно протекающего открытого пространства. Он называл свои постройки архитектурой «кожа да кости». Он искал объективный подход, который направил бы творческий процесс архитектурного дизайна, но он всегда был озабочен выражением духа современной эпохи.Его часто ассоциируют с его цитатами из афоризмов «меньше значит больше» и «Бог в деталях».

Фрэнк Ллойд Райт

Фрэнк Ллойд Райт (урожденный Фрэнк Линкольн Райт, 8 июня 1867 г. — 9 апреля 1959 г.) был американским архитектором, дизайнером интерьеров, писателем и педагогом, спроектировавшим более 1000 структур, 532 из которых были завершены. Райт верил в создание структур, гармонирующих с человечеством и окружающей средой, — философию, которую он назвал органической архитектурой.Лучшим примером этой философии является Fallingwater (1935), которую назвали «лучшим произведением американской архитектуры за все время». Райт был лидером архитектурного движения Прерийской школы и разработал концепцию усонианского дома, свое уникальное видение городского планирования в Соединенных Штатах. Его творческий период составил более 70 лет.

Фрэнк Ллойд Райт, Fallingwater, 1936-39 : Fallingwater — один из величайших шедевров Райта, как за его динамизм, так и за его интеграцию с поразительной природой.Он служит прекрасным примером его «органической» философии, согласно которой конструкции были спроектированы в гармонии с человечеством и его окружающей средой.

Работа

Райта включает оригинальные и новаторские образцы многих типов зданий, включая офисы, церкви, школы, небоскребы, отели и музеи. Райт также спроектировал многие элементы интерьера своих зданий, такие как мебель и витражи. Райт написал 20 книг и множество статей и был популярным лектором в США и Европе.Его яркая личная жизнь часто попадала в заголовки газет, прежде всего из-за пожара 1914 года и убийств в его студии Taliesin. Уже при жизни известный, Райт был признан в 1991 году Американским институтом архитекторов «величайшим американским архитектором всех времен».

В США

Здание Ларкина Райта (1904 г.) в Буффало, штат Нью-Йорк, Храм Единства (1905 г.) в Оук-парке, штат Иллинойс, и дом Роби (1910 г.) в Чикаго, штат Иллинойс, были одними из первых примеров современной архитектуры в Соединенных Штатах.Фрэнк Ллойд Райт оказал большое влияние на европейских архитекторов, включая Вальтера Гропиуса (основателя Баухауза) и Людвига Мис ван дер Роэ, а также на всю органическую архитектуру.

Начало современной архитектуры

Изменения в технологии

Строительные материалы, порожденные промышленной революцией, такие как железо, сталь и листовое стекло, определили новые архитектурные методы.

Цели обучения

Назовите некоторые общие темы современной архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• Среди общих тем современной архитектуры было использование промышленных материалов.
• В 1830-х годах британец Итон Ходжкинсон представил секционную балку, что привело к широкому использованию металлических конструкций.
• Хрустальный дворец Джозефа Пакстона, в котором размещалась Великая выставка 1851 года, был ранним примером строительства из стекла и железа.
• Примерно в 1900 году ряд архитекторов и дизайнеров по всему миру начали разработку новых решений для интеграции традиционных прецедентов (например, классицизма или готики) с новыми технологическими возможностями.

Ключевые термины

• Промышленная революция : Крупные технологические, социально-экономические и культурные изменения в конце 18-го и начале 19-го веков, когда экономика перешла от экономики, основанной на ручном труде, к экономике, в которой доминирует машинное производство.
• Уильям Ле Барон Дженни : (1832–1907) Американский архитектор и инженер, известный тем, что построил первый небоскреб в 1884 году и стал известен как отец американского небоскреба.
• Crystal Palace : Здание из чугуна и листового стекла, построенное в Гайд-парке, Лондон, Англия, для проведения Великой выставки 1851 года. Более 14 000 экспонентов со всего мира собрались на площади 990 000 квадратных футов (92 000 кв. М) Дворца. ) выставочного пространства для демонстрации образцов новейших технологий, разработанных в период промышленной революции.Здание Великой выставки, спроектированное Джозефом Пакстоном, было 1851 фут (564 м) в длину, с внутренней высотой 128 футов (39 м).

Современные темы

Общие темы современной архитектуры включают:

• Идея «форма следует за функцией» — изречение, первоначально высказанное ранним наставником Фрэнка Ллойда Райта Луисом Салливаном, означающее, что результат дизайна должен напрямую проистекать из его цели.
• Простота и ясность форм и исключение «лишних деталей»
• Визуальное выражение структуры (в отличие от сокрытия структурных элементов)
• Родственная концепция «истины материалов», означающая, что истинную природу или естественный вид материала следует видеть, а не скрывать или изменять, чтобы представлять что-то еще.
• Использование материалов промышленного производства
• Принятие эстетики машин, в частности модернизма международного стиля
• Визуальный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях

Применение тем

С промышленной революцией увеличение доступности новых строительных материалов, таких как железо, сталь и листовое стекло, привело к изобретению столь же новых строительных технологий.В 1796 году владелец мельницы Шрусбери Чарльз Бейдж впервые применил свою «огнестойкую» конструкцию, основанную на чугуне и кирпиче с плиточным полом. Такая конструкция значительно укрепляла структуру мельниц, что позволяло размещать на них гораздо более крупные машины. Из-за плохого знания свойств железа как строительного материала, ряд ранних заводов рухнул. Лишь в начале 1830-х годов Итон Ходжкинсон представил секционную балку, что привело к широкому использованию железных конструкций.

Такая строгая промышленная архитектура полностью изменила ландшафт северной Британии, что побудило поэта Уильяма Блейка описывать такие места, как Манчестер и некоторые части Западного Йоркшира, как «Темные сатанинские мельницы.«Хрустальный дворец, спроектированный Джозефом Пакстоном для Большой выставки 1851 года, был ранним примером строительства из стекла и железа. За ним в 1864 году последовала первая навесная стена из стекла и металла. Дальнейшим развитием стал небоскреб со стальным каркасом в Чикаго, представленный около 1890 года Уильямом Ле Бароном Дженни и Луи Салливаном.

Модернистские школы

Примерно в 1900 году ряд архитекторов и дизайнеров по всему миру начали разработку новых решений для интеграции традиционных прецедентов (например, классицизма или готики) с новыми технологическими возможностями.Работы Луи Салливана и Фрэнка Ллойда Райта в Чикаго, Виктора Орта в Брюсселе, Антони Гауди в Барселоне, Отто Вагнера и Венского Сецессиона в Австрии, Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго, среди многих других, можно рассматривать как общую борьбу между Старый и новый. Работы некоторых из них были частью того, что широко классифицируется как Art Nouveau («новое искусство»).

Обратите внимание, что русское слово «модерн» Stil Modern и испанское слово «модерн» Modernismo являются родственниками английского слова «модерн», хотя имеют разные значения.Раннее использование этого термина в печати примерно в это время, которое приблизилось к его более позднему значению, можно найти в названии книги Отто Вагнера. Последствия Первой мировой войны привели к дополнительным экспериментам и идеям. После экспериментов в стиле модерн и связанных с ним движений по всему миру модернизм в архитектуре и дизайне вырос из стилистических нитей, зародившихся во всем мире.

Фасад-трансепт Хрустального дворца : Хрустальный дворец, 1851 год, был одним из первых зданий с огромным количеством стекла, поддерживаемого конструкционным металлом, что предвещало тенденции в модернистской архитектуре.

Современная архитектура: форма следует за функцией

Современная архитектура придерживалась знаменитого принципа Луи Салливана «форма следует за функцией», который требовал отсутствия украшений за пределами функциональной необходимости.

Цели обучения

Объясните пословицу Луи Салливана «форма следует за функцией» и ее влияние на современную архитектуру.

Основные выводы

Ключевые моменты

• «Функция» стала рассматриваться как охватывающая все критерии использования, восприятия и удовольствия от здания, не только практические аспекты, но также эстетические, психологические и культурные.
• Современная архитектура обычно характеризуется упрощением формы и созданием орнамента на основе структуры и темы здания.
• На ранних этапах современной архитектуры «украшение — преступление» было популярным девизом.

Ключевые термины

• Луи Салливан : (1856–1924) Американский архитектор, которого называют «отцом небоскребов» и «отцом модернизма». Многие считают его создателем современного небоскреба, влиятельным архитектором, критиком Чикагской школы и наставником Фрэнка Ллойда Райта.
• Школа Баухауса : Школа в Германии, которая сочетала ремесла и изобразительное искусство, и была известна своим подходом к дизайну, который она пропагандировала и преподавала. Работал с 1919 по 1933 год.
• Deutscher Werkbund : Немецкая ассоциация художников, архитекторов, дизайнеров и промышленников. Werkbund должен был стать важным событием в развитии современной архитектуры и промышленного дизайна, особенно в более позднем создании школы дизайна Баухаус.

Революция в масштабе и форме

Великий архитектор небоскребов XIX века Луи Салливан продвигал главный принцип архитектурного дизайна: «Форма следует за функцией». Хотя идея о том, что структурные и эстетические соображения должны полностью зависеть от функциональности, была встречена как одобрением, так и скептицизмом, она привела к введению концепции «функции» вместо «полезности». «Функция» стала рассматриваться как охватывающая все критерии использования, восприятия и удовольствия от здания, не только практические, но также эстетические, психологические и культурные.

Современная архитектура обычно характеризуется упрощением формы и созданием орнамента на основе структуры и темы здания. Это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, его точное определение и масштабы широко варьируются. В более широком смысле ранняя современная архитектура началась на рубеже 20-го века с попыток согласовать принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества. Это могло бы принять форму многочисленных движений, школ дизайна и архитектурных стилей, некоторые из которых противоречат друг другу и часто в равной степени не поддаются классификации.

Промышленная революция представила и популяризировала использование стали, листового стекла, а также компонентов массового производства в архитектуре. Эти новые материалы открыли новый мир для смелых структурных рам с чистыми линиями и гладкими или блестящими поверхностями. На ранних этапах современной архитектуры популярным девизом было «украшение — преступление». В Восточной Европе коммунисты отвергли упаднические методы Запада, и модернизм развивался заметно более бюрократическим, мрачным и монументальным образом.

Некоторые историки считают модернизм делом вкуса, реакцией на эклектизм и щедрые стилистические излишества викторианской и эдвардианской архитектуры. Примерно на рубеже 20-го века общее недовольство акцентом на возрожденческой архитектуре и сложном декоре породило множество новых идей, которые послужили предшественниками современной архитектуры. Среди них следует выделить философию Deutscher Werkbund и школы Баухаус.

AEG Turbinenfabrik («турбинный завод») 1909 года, спроектированный Петером Беренсом, иллюстрирующий сочетание промышленности и дизайна.: Турбинный завод Беренса отражает отсутствие декоративных элементов, типичных для современной архитектуры.

Подход модернистских архитекторов состоял в том, чтобы уменьшить здания до чистых форм, удалив исторические ссылки и орнамент в пользу функциональных деталей. Здания демонстрировали свои функциональные и конструктивные элементы, обнажая стальные балки и бетонные поверхности вместо того, чтобы скрывать их за декоративными формами.

Чикагская архитектурная школа

Чикагская архитектурная школа известна продвижением конструкции из стального каркаса и модернистской пространственной эстетики.

Цели обучения

Укажите основные особенности Чикагской школы архитектуры, а также некоторые из имен, наиболее тесно связанных с ней.

Основные выводы

Ключевые моменты

• В то время как термин «чикагская школа» широко используется для описания зданий в городе в течение 1880-х и 1890-х годов, здания Чикаго той эпохи отображали большое разнообразие стилей и техник.
• Одной из отличительных черт Чикагской школы является использование зданий со стальным каркасом с облицовкой из кирпича (обычно терракотовой), что позволяет создавать большие площади окон из листового стекла и ограничивать количество внешних украшений.
• «Окно Чикаго» возникло в этой школе. Это трехэлементное окно, состоящее из большой неподвижной центральной панели, по бокам которой расположены два меньших окна с двойными створками.

Ключевые термины

• Чикагская школа : Школа архитекторов, действовавшая в Чикаго на рубеже 20-го века. Они были одними из первых, кто продвигал новые технологии строительства стальных каркасов в коммерческих зданиях, и разработали пространственную эстетику, которая эволюционировала, а затем оказала влияние на параллельные разработки в европейском модернизме.
• «Окно Чикаго» : Окно, состоящее из трех частей, состоящее из большой фиксированной центральной панели, обрамленной двумя меньшими окнами с двойными створками.
• модернизм : Модернистское движение в искусстве, его набор культурных тенденций и связанных культурных движений, первоначально возникшие в результате широкомасштабных и далеко идущих изменений в западном обществе в конце 19-го и начале 20-го веков. В частности, развитие современных индустриальных обществ и быстрый рост городов, за которым последовал ужас Первой мировой войны, были среди факторов, сформировавших модернизм.

Архитектура Чикаго известна во всем мире, и один из ее стилей называется Чикагской школой. Он также известен как коммерческий стиль. В истории архитектуры Чикагская школа была школой архитекторов, действовавших в Чикаго на рубеже 20-го века. Они были одними из первых, кто продвигал новые технологии строительства стальных каркасов в коммерческих зданиях, и разработали пространственную эстетику, которая эволюционировала, а затем оказала влияние на параллельные разработки в европейском модернизме.

Хотя термин «Чикагская школа» широко используется для описания зданий в городе в 1880-е и 1890-е годы, ученые оспаривают этот термин, в частности, в ответ на книгу Карла Кондита «Чикагская школа архитектуры » 1952 года. Такие историки, как Х. Аллен Брукс, Уинстон Вейсман и Дэниел Блюстоун, отметили, что эта фраза предполагает единый набор эстетических или концептуальных предписаний, хотя на самом деле здания Чикаго той эпохи демонстрировали большое разнообразие стилей и техник.Современные публикации использовали фразу «Коммерческий стиль» для описания новаторских высотных зданий той эпохи, а не для предложения какой-либо единой школы.

Одной из отличительных черт Чикагской школы является использование зданий со стальным каркасом с облицовкой из кирпича (обычно терракотовой), что позволяет создавать большие площади окон из листового стекла и ограничивать количество внешних украшений. Иногда в небоскребах Чикагской школы используются элементы неоклассической архитектуры. Многие небоскребы Чикагской школы содержат три части классической колонны.Первый этаж функционирует как основание, средние этажи, обычно с небольшими декоративными деталями, действуют как стержень колонны, а последний этаж или около того представляет собой столицу с более декоративными деталями и увенчан карнизом.

Здание Чикаго от Holabird & Roche (1904–1905) : Это здание со стальным каркасом отображает оба варианта окна Чикаго; В его фасаде преобладают окна (ограниченные декоративными украшениями), и он увенчан карнизом — элементами, типичными для чикагской школы.

«Окно Чикаго» возникло в этой школе. Это трехэлементное окно, состоящее из большой неподвижной центральной панели, по бокам которой расположены два меньших окна с двойными створками. Расположение окон на фасаде обычно создает узор сетки, некоторые из которых выступают из фасада, образуя эркеры. Окно Chicago сочетало в себе функции сбора света и естественной вентиляции; единственное центральное стекло обычно фиксировалось, в то время как две окружающие панели оставались работоспособными. Эти окна часто размещались в отсеках, известных как эркерные окна, которые выходили на улицу.

Решетка окна школы Чикаго : Окно Чикаго сочетало в себе функции сбора света и естественной вентиляции; единственное центральное стекло обычно фиксировалось, в то время как две окружающие панели оставались работоспособными.

архитекторов, чьи имена связаны с чикагской школой, включают Генри Хобсона Ричардсона, Данкмара Адлера, Дэниела Бернхэма, Уильяма Холаберда, Уильяма ЛеБарона Дженни, Мартина Роша, Джона Роута, Солона С. Бемана и Луи Салливана. Фрэнк Ллойд Райт начал в фирме Адлера и Салливана, но создал свой собственный стиль архитектуры прерий.

Здание жилищного страхования в Чикаго, Иллинойс : Некоторые считали Здание жилищного страхования, спроектированное архитектором Уильямом Ле Бароном Дженни, первым небоскребом в мире. Он был построен в Чикаго в 1884 году и был снесен в 1931 году.

8 модернистских стилей, определяющих модернизм в архитектуре

Слева направо: башня Татлина, или памятник Третьему Интернационалу; Эйнштейновская башня или Эйнштейнтурм; Библиотека Гейзеля Калифорнийского университета в Сан-Диего; Усадьба Вайссенхоф; Стеклянный дом; Rietveld Schröder Housed; Накагинская капсульная башня; Здание Баухауса в Дессау

Описание архитектурного стиля как «современного» по своей сути может немного сбивать с толку.В конце концов, здание было современным, пока его проектировали и строили. Почему же тогда так много движений и стилей 20 века подпадают под модерн ? Что такого особенного, что дизайнеры почувствовали необходимость обозначить свою работу как свидетельство нового будущего? И почему архитекторы вообще сочли необходимым изложить правила для нашей застроенной среды? На многие из этих вопросов есть ответы, на которые непосредственно повлияли исторические события. Другие менее прямолинейны и укоренились в долгой истории стилей дизайна и культурных влияний.

В этой статье мы разберем некоторые из самых знаковых стилей модернизма, чтобы помочь вам расширить ваши знания в области истории дизайна и лучше понять некоторые из влиятельных работ, которые определяют современную архитектуру . Что обычно объединяет разные стили модернизма, так это упор на логику . Современный дизайн, как правило, устраняет ненужный визуальный шум и переосмысливает пространство для своих основных функций .

Дизайнер Массимо Виньелли , чья карьера варьировалась от графического дизайна до посуды и многого другого, описал этот процесс, основанный на логике.«Хороший дизайн — это вопрос дисциплины. Он начинается с изучения проблемы и сбора всей доступной информации о ней. Если вы понимаете проблему, у вас есть решение. На самом деле это больше связано с логикой, чем с воображением «.

Многие из этих модернистских идей стали популярными в период между Первой и Второй мировой войнами. Дизайнеры были заинтересованы в переосмыслении жизни практически во всех смыслах. Вот почему модернизм можно найти в архитектуре, искусстве, литературе и многом другом.

Общие тенденции модернизма

Фото: Stock Photos from Some pictures here / Shutterstock

Следующие характеристики — это лишь некоторые из идей, которые в целом определяют модернизм.Поскольку современная архитектура охватывает так много периодов в истории и так много стилей дизайна, некоторые факторы не применимы ко всем из них. Некоторые идеи естественным образом перетекают в другие концепции. Однако эти три общие идеи, как правило, остаются неизменными.

«Форма следует за функцией»

Этот знаменитый термин, придуманный известным архитектором Луи Салливаном, хорошо описывает модернизм. Стили современной архитектуры обычно основаны на стремлении к логике.Как и в предыдущей цитате Виньелли, дизайн — это не создание искусства, а решение пространственной проблемы. Вдохновение Суливана на знаменитую цитату исходит от древнеримского архитектора Витрувия, который считал, что все работы должны иметь качества firmitas , utilitas , venustas — твердость, полезность и красоту. Это стремление четко прослеживается в известных архитектурных идеях, таких как «машина для жизни» Ле Корбюзье.

Без украшений

Поскольку логика является руководящим принципом модернизма, может быть очевидно, что украшение — это сложно продать.Для модернистов простое и чистое решение красивее бессмысленных украшений. Дизайнеры также планировали, что их здания и сооружения будут вне времени. Любая дополнительная деталь, которая не служила цели, была еще одной возможностью для чего-то выйти из моды.

Однако вы можете найти несколько исключений из правила. Как именно вы можете быть уверены, что каждая часть здания создана для логики? Одним из потенциальных нарушителей правил является Людвиг Мис ван дер Роэ. Он искренне верил в простоту и хорошо известен тем, что говорил: «Лучше меньше, да лучше.Однако он также известен тем, что оставлял двутавровые балки открытыми в своих проектах и ​​выкрашивал их в белый цвет. Это украшение, чтобы оставить структуру открытой, хотя ее можно было прикрыть стеной? Или такой дизайн более рациональный, поскольку он передает честность материалов? Кажется, что чистой логики трудно достичь, когда украшение часто является делом мнения.

Чистые линии

«Чистые» линии — еще один побочный продукт идеи о том, что форма должна следовать за функцией.Многие модернистские предметы включали плоские крыши и другие горизонтальные плоскости, которые были сдвинуты, чтобы создать эффект перекрывающихся объемов. Руководящие принципы всего этого динамизма были оставлены четкими и неизменными. Это также связано с честностью в представлении материалов. Было важно, чтобы пересечение материалов или элементов конструкции было открыто, чтобы дизайнеры откровенно рассказали о процессе, использованном для создания пространства.

Стили модернизма в архитектуре

Международный стиль

Weissenhof Estate (главное здание) Людвига Миса ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Пьера Жаннере, Вальтера Гропиуса и других.(Фото: Стоковые фотографии от оператора / Shutterstock)

Международный стиль , вероятно, самая известная форма модернизма в архитектуре. Фактически, люди часто используют термины модерн, и международный стиль как синонимы.

Первая мировая война вдохновила архитекторов переосмыслить мир вокруг них, что побудило дизайнеров из Голландии, Франции и Германии разрабатывать проекты, основанные исключительно на логике. Это решение отчасти связано с тем, что многие здания того времени украшены неуместными историческими элементами.Также существовала потребность в быстро построенных зданиях, а также в инновационных материалах вокруг них. Эти идеи и стремление к логике позже повлияли на модернистские движения во всем мире. Было написано несколько манифестов, определяющих правила этого глобального и совершенно рационального стиля. Самая заметная попытка была предпринята группой из 28 европейских архитекторов под названием «Международные конгрессы современной архитектуры» или CIAM.

Некоторые известные архитекторы международного стиля включают Ле Корбюзье, Людвига Мис ван дер Роэ, Ричарда Нейтра и Филипа Джонсона — последний из которых впервые определил фразу вместе с Генри Расселом Хичкоком для выставки MoMA.

Баухаус

Здание Баухауза в Дессау, созданное Вальтером Гропиусом (Фото: Стоковые фотографии от оператора / Shutterstock)

Школа Баухаус была основана в 1919 году Вальтером Гропиусом. Он действовал во многом из тех же функционалистских идей, которые позже Джонсон и Хичкок назвали интернационалистским стилем. Подобно международному стилю, школа Баухаус и ее основатели хотели сделать хороший дизайн доступным для всех.Из-за этого Баухаус установил современные стандарты изобразительного искусства, мебели, графического дизайна, типографики и многого другого, пока политический климат в Германии не заставил его положить конец. Здание Баухауза в Дессау работы Вальтера Гропиуса является прекрасным примером архитектурных принципов Баухауза.

Модернизм середины века

Стеклянный дом Филипа Джонсона (Фото: фотографии Риту Манодж Джетани / Shutterstock)

Модернизм середины века часто считают американским ответом на международный стиль.Фактически, некоторые из известных архитекторов этого стиля, в том числе Людвиг Мис ван дер Роэ, также считаются архитекторами международного стиля или Баухауса после того, как они приехали в Америку из Европы. Хотя оригинальные дизайны были созданы в 1930-1960-х годах, мебель и некоторые элементы дизайна по-прежнему популярны.

Подобно международному стилю, модернизм середины века планировал новое рациональное будущее, которое переосмыслило пространство, особенно дом. Такие элементы, как перекрывающиеся и смещающиеся плоскости с чистыми линиями, прозрачность и стекло, которые связывали пользователя с природой, а также игривые цвета (особенно коричневые и оранжевые или серые и бирюзовые) — все это характерно для этого стиля.Цвет обычно тщательно сочетается с простой или монохромной композицией натуральных материалов.

Среди известных архитекторов того времени — Людвиг Мис ван дер Роэ, Эйлин Грей, Ричард Нейтра, Чарльз и Рэй Имс, Луис Барраган и Оскар Нимейер.

Экспрессионизм

Башня Эйнштейна, или Einsteinturm, Эрих Мендельсон (Фото: Stock Photos from Peeradontax / Shutterstock)

Экспрессионизм в архитектуре предшествует Международному стилю, что делает экспрессионистские работы одними из самых ранних примеров того, что мы сейчас считаем модернистской архитектурой.Обычно это относится к авангардным работам европейцев с 1905 по 1930 годы. Многие из основных идей других модернизмов можно найти в этом стиле, включая поиск новых форм или масс, включение нового материала новой индустриальной эпохи и отношение к странным формам, встречающимся в природе.

Экспрессионистская архитектура дает представление о социальных и политических трудностях того времени. Многие работы остались только бумажными проектами, так как из-за экономической борьбы после Первой мировой войны у них было мало возможностей для строительства.Архитекторы, которые действительно строили, часто были ветеранами Первой мировой войны, и их опыт воплотился в сдвиг, обнаруженный в экспрессионизме, а именно в утопический или романтический сдвиг на мирное время. Важное различие состоит в том, что, хотя некоторые модернистские идеи стремятся достичь логики, многие экспрессионисты рассматривали архитектуру как произведение искусства.

De Stijl

Дом Ритвельда Шредера, авторство Геррита Ритвельда (Фото: фондовые фотографии с сайта www.hollandfoto.net/Shutterstock)

Одной из самых узнаваемых характеристик голландского модернистского движения De Stijl является использование красного, синего и желтого цветов.Даже те, кто не очень разбирается в архитектуре Де Стиджла, вероятно, заметят сходство с картинами Мондриана. Поскольку дизайнеры упрощали идеи до их чистых или большинства основных компонентов, логично, что они использовали цветовую палитру только самых основных — или основных — цветов.

Помимо четкого использования цвета, другие характеристики De Stijl в основном остаются совместимыми с другими формами модернизма. Самым известным примером архитектуры Де Стиджа, вероятно, является дом Ритвельда Шредера, который иногда называют единственным зданием, в котором каждый компонент соответствует своим принципам.

Конструктивизм

Башня Татлина, или памятник Третьему Интернационалу, Владимир Татлин (Фото: Неизвестно [Public Domain])

Конструктивизм — это марка модернизма, зародившаяся в Советском Союзе между Первой и Второй мировыми войнами. Как почти все стили в этом списке, он сопровождается художественным движением, имевшим схожие ценности. Как можно понять из уникальных художественных проектов из бумаги, которые сделали этот стиль популярным, на него сильно повлияли коммунизм и возможности новых строительных технологий и структурного дизайна.

Хотя есть здания конструктивизма, многие известные конструктивистские проекты существуют где-то между скульптурой и архитектурой. Пожалуй, самым известным примером конструктивизма является башня Татлина, сооружение, которое может напоминать вам Эйфелеву башню. Это был памятник промышленности, но в основном Коминтерну. Башня из железа, стекла и стали должна была быть выше 1300 футов и включать в себя элементы чистой геометрии, поддерживающие общественные программы.

Метаболизм

Nakagin Capsule Tower, автор — Кишо Курокава (Фото: Stock Photos from serifetto / Shutterstock)

Метаболизм — движение японского модернизма в архитектуре.Если название звучит немного биологически, это потому, что метаболисты считали, что архитектура и города в целом должны быть спроектированы как живые, дышащие объекты. Стремление к такой гибкости логично, учитывая, что японские дизайнеры наблюдали за ростом городов для растущего послевоенного населения в 1960-х годах. Формы зданий Metabolist имеют тенденцию демонстрировать эти органические формы и часто модульность, которая поддается будущему росту и расширению.

Теория метаболизма в основном продвигалась группой студентов под руководством Кензо Танге посредством серии эссе, включая «Оушен-Сити», «Космический город», «К групповой форме» и «Материал и человек».Капсульная башня Накагина — один из самых известных примеров структур метаболизма.

Брутализм

Библиотека Гейзеля Калифорнийского университета, Сан-Диего, автор Уильям Перейра (Фото: стоковые фотографии Кит Леонг / Shutterstock)

Брутализм происходит от французского термина «Beton brut» или необработанный бетон. Бруталистские здания известны своим широким использованием открытого бетона с элементами из стали, стекла или других поддерживающих материалов.Это, как и большинство модернизмов, исследование простейшего возможного решения пространственной или программной проблемы. Он также особенно осознавал целостность или честность при выражении материала, используемого в архитектуре — отсюда и использование часто пустых бетонных стен.

Брутализм широко использовался в проектах социального жилья, поскольку его минимализм и функционализм сделали его экономичным вариантом. Иногда его считают спорным архитектурным стилем, поскольку люди могут рассматривать отсутствие декора как бездушное или даже подлое, хотя брутализм иногда возвращается в моду после своего золотого века в 1950-х и 1960-х годах.

Что было после модернизма?

Гуггенхайм в Бильбао, образец постмодернистской архитектуры (Фото: Stock Photos from Rudy Mareel / Shutterstock)

Как и следовало ожидать из его названия, постмодернистская архитектура почти не придерживается той же идеологии модернизма. Сторонники постмодернизма считали, что международный стиль и другие попытки заставить все здания следовать одной и той же логике дизайна просто скучны. Они не считали, что здания должны выглядеть одинаково в каждом городе, и считали, что дизайнеры не должны ограничивать себя формой, цветом или другими способами дизайнерского общения.Постмодернизм в конечном итоге потерял популярность из-за ряда новых стилей. Эстетику, которую мы видим сегодня, которую часто ошибочно называют современной, лучше называть «современной».

Теперь, когда вы прочитали обо всех этих архитектурных «измах», вам может быть интересно, что определяет современную архитектуру и что будет определять наше следующее движение? Сможем ли мы снова выступить против логического подхода и сосредоточиться на орнаменте? Будут ли новые технологии определять украшение в будущем? Будем ли мы уделять больше внимания экологическому дизайну? Время покажет.А пока вы можете быть в курсе новейших архитектурных проектов и посмотреть, сможете ли вы выделить определяющие характеристики нашей последней архитектурной эпохи.

Статьи по теме:

20 стульев, разработанных архитекторами, по сравнению со зданиями, которыми они славятся

Баухаус: как движение авангарда изменило современное искусство

Более 15 кружек в архитектурном стиле для любителей дизайна

35 творческих подарков для архитекторов и любителей архитектуры

Почему мы любим современную архитектуру

Архитектура модерна, Здания ХХ века, Стиль дизайна, Архитекторы

25 марта 2020

Мы любим современную архитектуру

Современная архитектура
Современная архитектура была ведущим архитектурным стилем прошлого века.Здания, спроектированные в соответствии с принципами современной архитектуры, не только эстетически привлекательны своим дизайном, но и сохраняют свою функциональность.

Современная архитектура как стиль начала формироваться в начале 20 века вместе с продолжающейся промышленной революцией. Развитие новых технологий и быстрый прогресс автоматизации также наложили свой отпечаток на то, как в те времена формировались архитектура и городской дизайн.

Архитектурный стиль отражается на функциональности здания, рациональном использовании материалов и использовании новых материалов.В современной архитектуре это обычно означало меньше декоративных элементов, орнаментов и более определенные линии. Вместо этого современные архитекторы следуют геометрическим формам, узорам и структурным компонентам.

Характеристики современной архитектуры Самый известный принцип современной архитектуры — «Форма следует за функцией», что означает, что назначение здания или сооружения должно отражаться на дизайне сооружений. Во-вторых, постройки должны быть простыми, и все ненужные детали должны быть удалены.

Некоторые из основных характеристик современной архитектуры:

● Четкие линии
● Низкие и горизонтальные плоскости
● Широкие свесы крыши
● Использование цилиндрических и прямоугольных форм
● Использование бетона, стали и стекла
● Использование традиционных материалов по-новому
● Пространство для больших окон
● Использование естественного света
● Полы открытой планировки.
● Светлые фасады

Архитекторы, практикующие некоторые формы модерна, поиграли с различными элементами в строго ограниченном пространстве, которые связаны с ядром современной архитектуры.Эти проекты выразили не только функциональность здания, но и современный режим и чувства людей.

Известные образцы современной архитектуры:
● Сиднейский оперный театр
● Художественный музей Уитни
● Музей Гуггенхайма
● Резиденция Falling Water

Сиднейский оперный театр, архитектор: Йорн Утцон — фото © Weiqi Xiong

Современная архитектура вдохновила дизайнерские движения
Со временем современная архитектура вдохновила развитие других дизайнерских движений по всему миру.Эти новые стили сохранили в своей основе идеалы современной архитектуры, но выразили их по-другому. В некоторых зданиях может быть трудно определить, что это классический модернизм или одно из устаревших дизайнерских движений.

Движения дизайна, вдохновленные современной архитектурой:
● Экспрессионизм
● Неоэкспрессионизм
● Конструктивизм
● Функционализм
● Минимализм
● Пустыня или современный экспрессионизм середины века

Экспрессионизм
Это движение архитектурного дизайна зародилось в Западной Европе в начале 20 века.Экспрессионистские структуры обычно характеризуются утопическим мировоззрением и романтической социалистической повесткой дня. Это результат политической власти и доступности материалов (красный кирпич и стекло), которые вдохновили архитекторов на создание этого типа зданий.

Церковь Грундтвига, архитектор: Педер Вильгельм Йенсен-Клинт — фото © Bente Jønsson

Неоэкспрессионизм
Неоэкспрессионистское архитектурное движение, вдохновленное экспрессионизмом, развившееся в 50-х и 60-х годах 20 века.Архитектор хотел создать здания, вызывающие чувства и эмоции. Архитектура, спроектированная во времена неоэкспрессионизма, не то же самое, что экспрессионизм, она разделяла его эмоциональные ценности.

Филармония, Берлин, Германия, архитектор Ганс Шарун — фото © Simone Hutsch

Конструктивизм
Конструктивистская архитектура получила наибольшую популярность в Советском Союзе в 20-30-е годы 20-го века. Конструктивизм был вдохновлен технологиями, инженерией и коммунистическими социальными целями.Несмотря на то, что эпоха конструктивизма была короткой, мы все еще можем видеть влияние его дизайна в более поздних архитектурных проектах.

Здание Словацкого радио, архитектор: Штефан Светко — фото © Martin Katler

Функционализм
Важнейшим элементом архитектуры функционализма является основное назначение здания. Любые ненужные орнаменты и украшения не включены в дизайн функционалистских зданий. В архитекторах этого стиля прикосновение менее очевидно по сравнению с другими направлениями современного архитектурного дизайна.Наиболее заметные следы функционального дизайна можно найти в скандинавских странах.

Книппельсбро, Копенгаген. Архитектор: Кай Готтлоб — фото © Kevin Angelsø

Минимализм
Архитектурный стиль минимализм подразумевает простые геометрические формы, повседневные материалы и большое количество открытого пространства. Все необходимые формы и элементы убраны в минимализм. Минимализм как архитектурный стиль пережил рост в 1980-х годах. Это можно объяснить быстрым увеличением городского населения.

Гуггенхайм, архитектор: Фрэнк Ллойд Райт — фото © Reno Laithienne

Самые известные современные архитекторы
В последние годы современная архитектура захватила городской пейзаж, но чтобы по-настоящему понять это, вы должны знать о вдохновителях, стоящих за зданиями. Каждый из современных архитекторов привносит новую перспективу, новый поворот в движение. Это архитекторы, которые сформировали некоторые из самых знаковых зданий в мире и будут нести их наследие на долгое время.

● Фрэнк Гери
● Том Райт
● Фрэнк Ллойд Райт
● Иео Минг Пей
● Заха Хадид
● Уолтер Гропиус

Хватит называть все Современная архитектура

Почему мы любим современную архитектуру, изображения / полученная информация 250320

Архитектура модерна

Архитектура модерна

фото © Martin Charles / RIBA Collections

Современные архитекторы

фото © Адриан Велч

Современные дома

фотография: Бифф Хенрих / любезно предоставлено MHRC

Фотографии современной архитектуры

Современное жилье

Современная недвижимость

Современный дизайн дома

Архитектурные изделия

Модернистская архитектура Франсуа Леви

Ортогональная архитектура Ричарда Уэстона

Героическая архитектура Дугласа Клара

Комментарии / фотографии для модели Почему мы любим современную архитектуру страница статьи добро пожаловать

Архитектура

.