Ренессанс стиль архитектуры: Архитектура эпохи ренессанса

Архитектура эпохи ренессанса

Архитектура Ренессанса — часовня-ротонда Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим, 1502 г.

Понятие «Ренессанс» (Возрождение) появилось в 16 в., его ввел художник Джорджо Вазари, написавший трактат «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г.) Под этим термином он подразумевал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным элементам в искусстве, в частности, к ордерной системе в архитектуре. Возврат античных форм ознаменовал окончание мрачного периода средневековья с религиозным засильем церкви. В эпоху Ренессанса (15-17 вв.) громадные сооружения средних веков сменились зданиями, напоминающими своими формами и декором античные сооружения. Основой архитектуры Ренессанса являлось наследие зодчества Древней Греции и Древнего Рима: симметрия, пропорциональность, масштабирование относительно параметров человеческого тела, ордерная система, ритмичность в расположении элементов и декора фасадов. В плане здания архитектуры Ренессанса имеют чаще всего прямоугольную форму с осевой симметрией и модульной пропорцией. Кроме того, в фасадах присутствует ритмичность в расположении окон, карнизы. Развитию ренессанс-стиля в архитектуре способствовало появлению новых технологий в строительстве и производстве материалов, произошло разделение труда проектировщика-архитектора и мастеров-строителей, у сооружений появились авторы, имена которых были запечатлены на проектах. Ренессансная архитектура была описана в работах Леон Батиста Альберти «Десять книг об архитектуре», которые стали руководством для многих европейских зодчих разных стран. Альберти в собственных проектах применил пилястры для членения стен, междуэтажные антаблементы, широкий общий карниз, обработка стен рустом, отделка окон каменной кладкой. В это время античное наследие полностью вытесняют средневековые элементы в строениях. В храмовом строительстве зодчие перешли от крестового свода к коробовому своду, а купол опирается на массивные столбы. Представителями ренессансной архитектуры были Виньола (Иль-Джезу в Риме, вилла Фарнезе в Витербо), Вазари (галерея Уффици во Флоренции), А. Палладио (виллы, базилики, театр в Винченце), Галеаццо Алесси (церковь Мадонны де Кариньяно, дворец Спинола, дворец Саули в Генуе), Бальдассаре Перуцци (Фарнезинская вилла, палаццо Массими в Риме), Рафаэль Санти (дворец Пандольфини во Флоренции), Антонио да Сагалло (палаццо Фарнезе в Риме), венецианец Якопо Татти Сансовино (библиотека св. Марка, палаццо Корне).

Галерея Уффици (Galleria degli Uffizi) во Флоренции, архитектор Вазари. 1560-1581 гг.

Начало нового стиля было положено в Италии. Искусствоведы считают, что Ренессанс начался в 1401 г. В этот год мастера из Флоренции Филиппо Брунелески (Filippo Brunelleschi.1377—1446 гг.) и Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi.около 1386-1466 гг.) приняли участие в конкурсе по оформлению дверей флорентийского баптистерия, но не выиграли его и отправились изучать развалины Рима. Здесь они зарисовывали самые разные фрагменты остатков античных сооружений: колонны, профили, карнизы, капители, исследовали фундаменты, планы построек, разбирались в конструктивных особенностях древних зданий. Именно их исследования и положили начало ренессансной архитектуре, которая в дальнейшем получила распространение в разных странах. Главным центром искусства и культуры Возрождения стала Флоренция. Филиппо Брунеллески в 1417 г. выиграл конкурс по созданию проекта купола собора Санта Мария дель Фьоре, в своей работе он предложил восьмигранный пустотелый купол с двумя оболочками, облегчив вес свода, уменьшив силу распора, действующую на стены купола (купол строился в 1420—1436 гг.). Основной конструкторской находкой купола считается изгиб ребер, который помогает вынести большую нагрузку, а также технология одновременного строительства всех восьми ребер. На основе своих исследований античного зодчества Брунеллески сформировал свой собственный архитектурный язык. Его сооружения были более легкими и изящными по сравнению с античными образцами, лежащими в основе его творчества. Его способ передачи античных форм и декора нашел отражение в постройках Ренессанса, а затем отразился в стиле классицизм, барокко, рококо, ампире. Прототипом архитектуры Ренессанса в жилых постройках 15 в. стало палаццо — городской дворец. В плане это было прямоугольное сооружение с центрально-осевой композицией и внутренним двором. Например, палаццо Питти (Palazzo Pitti. начало строительство 1440 г.). Оно было построено из каменных блоков с грубой поверхностью. Здание делилось на 3 этажа, подчеркнутых на фасаде горизонтальными тягами. Высота окон, выходящих на главный фасад, составляет 8 метров.

Палаццо Питти (Palazzo Pitti), архитектор Микелоццо, начало строительства 1440 г.

В начале 16 в. представителем архитектуры эпохи Ренессанса считается Донато д’Анджело Браманте (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. 1444—1514 гг.) Образцом его работы может служить ротонда Темпьетто, построенная в 1502 г. во дворе монастыря Сан-Пьетро-ин-Монторио. В плане — это круглое сооружение с округлым куполом и трехступенчатым основанием, окруженное римско-дорической колоннадой. При папе Юлие II, Браманте работает над реконструкцией Ватикана, создавая единый комплекс из разрозненных построек. Ему принадлежит проект собора св. Петра в Риме с симметричной композицией: в плане — это объединение квадрата с крестом. Браманте заканчивал работу над палаццо Канчоллерия, которое начинал строить А. Бреньо.

Палаццо Канчоллерия (1483-1526 гг.), архитектор Браманте. Рим.

Представитель ренессанс-стиля в архитектуре архитектор Андреа Палладио (Palladio Andrea.1508-1580 гг.) создавал и церкви, и загородные виллы, внедряя идею «колоссального» ордера на 2 или 3 этажа, это система получила название «палладианского ордера».

«Колоссальный» ордер Андреа Палладио. Вилла Фоскари (Foscari). 1558-60 гг. Мальконтента. г. Мира.

Во второй половине 16 в. в ренессансной архитектуре чаще появляются сооружения, которые стали более точным воспроизводством строений античной классики, однако, все равно, они были более легкими и изящными. В середине 16 в. был построен западный фасад Лувра (это крыло является самым старым в здании) архитектор Пьетр Леско (Lescot).

Западный фасад Лувра, архитектор Пьетр Леско (Lescot), начало 1546 г.

Philibert Delorme или de l’Orme; 1510 — 1570 гг. был сторонником так называемого французского ордера — сочетания классического ордера и готики, внедрял в конструкции деревянные фермы, килевидные кровли, специфические колонны).

К 17 в. ренессансный стиль в архитектуре стал популярным в разных странах Европы, сочетаясь с этническими традициями. К архитектуре Ренессанса относится замок в Фонтебло (Château de Fontainebleau), Ане (Château d’Anet), Тюильри (Tuileries) архитектора Филибера Делорма. Ренессансный стиль в архитектуре воплотился в замке Экуанский (château d’Écouen — ныне Национальный музей Ренессанса), дворце в Блуа (château de Blois) во Франции. В стиле Ренессанс выстроен монастырь Эскориал (искусствоведы его называют «монотонной симфонией в камне») архитектор Х.де Толедо, Х. де Эррера (Juan de Herrera; 1530-1597 гг.), в Испании. Альтенбургская ратуша, часть Кельнской ратуши (Kölner Rathaus), Гейдельбергского замка (Heidelberger Schloss), Фюрстенгоф (Вильмар) в Германии.

Монастырь Эскориал (El Escorial). Главный архитектор проекта — Хуан Баутиста де Толедо, после 1569 г. работу продолжил Хуану де Эррере. Испания.

В архитектуре Ренессанса использовались приемы и декор времен античности, однако изменились функции возводимых сооружений: уже не строились огромные спортивные сооружения, общественные бани, как в Риме, большие храмы, как в Древней Греции. Соответственно изменилась и масштабность сооружений, которая стала соответствовать размерам человеческого тела. Специфика стиля архитектуры Ренессанса, была создана творчеством зодчих, переосмысливших античное наследие, включая ордерную систему, которая и стала стилеобразующей. Искусство средневековья стало восприниматься как зодчество варваров, однако, мастера продолжали использовать мотивы готики в новых сооружениях в сочетании с новыми приемами, что определило отличия от античности Древней Греции и Древнего Рима. Специфика местных школ под руководством известных мастеров обеспечили разнообразие аспектов зодчества этой эпохи.

Автор текста: М. Костин

Ренессанс | Архитектура и Проектирование

Термин «Ренессанс» (возрождение) был введен в XVI веке автором замечательного труда, бесценного источника «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550), художником Джорджо Вазари.

Под этим термином он понимал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным формам в искусстве — ордерным формам в архитектуре, реалистической манере в живописи с освоением линейной и световой перспективы, круглой реалистической скульптуре и скульптурному рельефу, основанным на изучении пропорций человеческого тела и пластической анатомии. Античное наследие по-новому было понято, прежде всего, в Италии, где руины древнеримских памятников буквально валялись под ногами.

В основе культуры Возрождения лежит философия гуманизма, утверждающая красоту и достоинство человека, силу его разума и воли, его неисчерпаемые творческие возможности.

Флоренция стала главным центром искусства и культуры Возрождения. Здесь, были созданы замечательные произведения искусств. Они способствовали сложению нового художественного вкуса, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности.

30-е годы XVI века — этап Высокого Возрождения. Наивысшие достижения гуманистического искусства были созданы именно в этот период. Это время, когда творили Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Джорджоне, Браманте, Палладио и др.

Ренессанс или возрождение классических форм в искусстве и литературе стали результатом сознательного интеллектуального порыва, начавшегося в Италии еще в XIV веке. Но только в XV веке этот порыв перерос в настоящее массовое течение — стиль, влияние которого ощущалось повсеместно.

Готический стиль, получивший необычайное распространение в архитектуре практически всех стран Западной Европы, в Италии воспринимался как нечто чужеродное, как стиль, неприемлемый по духу. Классическая традиция, постоянно витавшая где-то в воздухе, оказалась настолько сильна, что готика в Италии так и не прижилась.

Можно с уверенностью назвать дату, с которой в Италии началась архитектура Возрождения, — это 1401 год. Именно в этом году во Флоренции проходил конкурс на лучший проект бронзовых рельефов для дверей Флорентийского Баптистерия. Конкурс выиграл молодой скульптор Лоренцо Гиберти, но для судьбы флорентийской и всей европейской архитектуры гораздо важнее оказалось, кто его проиграл. Это были два молодых человека, два друга: Филиппо Брунеллески и Донателло. Первый по образованию ювелир, второй — скульптор. Обоим суждено было впоследствии прославить свой город — Флоренцию и стать главными фигурами Раннего Возрождения в Италии.

Итак, проиграв этот конкурс, обидевшись на несправедливое, по их мнению, решение жюри, Брунеллески и Донателло отправились в Рим изучать античные развалины вечного города.

Никто не подозревал, что главной целью молодых флорентийцев было постижение истинных принципов архитектуры Древнего Рима. Им удалось разобраться в античных архитектурных ордерах, понять систему кладки римских арок и сводов, зарисовать множество античных деталей: карнизов, профилей, капителей, измерить и снять планы древнеримских построек, раскопать фундаменты древних строений и разобраться в том, как римляне распределяли тяжесть стен своих сооружений.

Это путешествие можно по праву считать началом Возрождения в архитектуре Италии.

Вернувшись во Флоренцию, Брунеллески принял участие в другом конкурсе — на лучший проект купола главного городского собора Санта Мария дель Фьоре. Когда в 1417 г. Брунеллески попросили подумать над проектом, его вариант оказался самым простым и оригинальным (он предложил строить купол без лесов). Несмотря на все трудности, Брунеллески сумел возвести величественный купол над главным собором Флоренции, который был освящен в 1436 г.

Главной конструктивной находкой Брунеллески современные ученые считают абсолютно правильно избранный изгиб ребер, обладающий наибольшей прочностью.

Другой находкой Брунеллески была наклонная и зигзагообразная кладка, которую он применил при строительстве купола, а также синхронность возведения всех восьми лопастей сооружения.

За время строительства купола собора Санта Мария дель Фьоре Брунеллески руководил строительством еще ряда знаменательных построек Флоренции. Среди них Ризница церкви Сан Лоренцо — это первый интерьер, созданный в средневековой постройке. В нем использованы основные элементы рождавшейся архитектуры Возрождения: плоскость стены, обрамленная профилированными элементами, примат горизонталей, полуциркульные арки, круги медальонов и купола, ясно выявленный каркас здания, правильное центрическое замкнутое пространство, уравновешенная симметричная композиция.

Возрождая классическую античную традицию в архитектуре, Брунеллески усвоил все практические приемы и формы древних, и на их основе создал свой собственный художественный язык. Стиль архитектуры Брунеллески можно было бы назвать более «женственным», по сравнению с древнеримскими образцами. Его постройки легки и изящны, архитектурные детали и профили отличаются точностью, но не сухостью, пропорции и формы настолько совершенны, что здания ясно читаются и легко воспринимаются даже неподготовленным зрителем.

В большой степени именно постройки Брунеллески, а не сами древнеримские оригиналы, послужили образцами для подражания и развития стиля ренессансной архитектуры, а затем и последующих классицизирующих стилей: классицизма, барокко, рококо, ампира и всевозможных стилей неоклассического направления.

Стиль Возрождения получил теоретическое обоснование и толкование в специальных трактатах по архитектуре, автором которых был Леон Батиста Альберти. Его «Десять книг об архитектуре» стали практическим руководством для многих архитекторов и оказали огромное влияние на сложение архитектурных стилей Европы. В собственных архитектурных проектах Альберти интересно решены фасады здания, где впервые применены пилястры в поэтажном членении стен, облегчающиеся снизу вверх, как это было в Колизее, междуэтажные антаблементы, широкий общий карниз, пропорционально соответствующий размеру всего здания, обработка стен рустом, обрамления сдвоенных окон каменной кладкой — все эти приемы стали широко использоваться итальянскими зодчими в дальнейшем, при строительстве дворцов и других светских построек.

Венецианский архитектор Андреа Палладио сосредоточил свои усилия на строительстве церквей и загородных вилл, пытаясь простыми и ясными средствами достичь эффекта величественности построек. Ему принадлежит идея «колоссального ордера», охватывающего сразу 2 или 3 этажа, — так называемого Палладианского ордера.

Развитие архитектуры Возрождения привело практически одновременно к двум результатам, двум стилям, которые традиционно друг другу противопоставляются: барокко и классицизм.

Стиль Ренессанс в интерьере (архитектуре) — фото

Рассказываем об основных чертах стиля и показываем, какие идеи можно реализовать в квартире

Имена Донателло, Рафаэль, Леонардо и Микеланджело даже в детстве ассоциировались у вас с итальянскими художниками, а не с черепашками-ниндзя? Знаете все известные работы Сандро Боттичелли? Или читаете “Божественную комедию” в оригинале? Тогда стиль интерьера  ренессанс именно для вас.

В этой статье мы перенесемся на несколько веков назад и расскажем о появлении стиля и его основных чертах. А еще  покажем, какие идеи можно реализовать в собственной квартире.

История стиля

Эпоха Ренессанса или Возрождения (фр. Renaissance – возрождение, итал. Rinascimento) – одна из самых значимых в истории европейской культуры. Она зародилась в Италии в начале XIV века, придя на смену Средним векам, и просуществовала до конца XVI века. Условно этот период разделяют на три этапа: раннее Возрождение, высокий Ренессанс и поздний Ренессанс.

Для раннего Возрождения характерен переход от строительства угрюмых крепостей к  приветливым и нарядным дворцам. Во всем чувствуется симметрия, гармония пропорций. И, конечно, никак не обойтись без многочисленных аркад и колонн.

Высокий Ренессанс – переломная точка развития стиля. Он начинает проникать в другие страны и постепенно адаптируется к местным вкусам и традициям. Строятся здания, ваяются скульпутры, пишутся картины – впоследствии многие из них становятся шедеврами. Даже спустя несколько веков сложно оставаться равнодушным при упоминания имен Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти и Леонардо да Винчи.

В эпоху позднего Ренессанса, как никогда раньше, ценятся античные мотивы и вычурность форм. Затейливый орнамент, сложные детали, обилие колонн, полуколонн и пилястр – в дальнейшем именно благодаря этим тенденциям зарождается стиль барокко и рококо.

Основные черты стиля ренессанс

После краткого экскурса в историю можно выделить несколько основных черт стиля ренессанс в интерьере:

• симметрия

• гармония пропорций

• характерная для дворцов торжественность и пышность

• античные мотивы

• затейливый орнамент, сложные детали

Планировка

Лучше всего ренессанс смотрится в просторных помещениях с большими окнами. Главное – чтобы было, где развернуться: добавить несколько арок, поставить колонну, сделать многоуровневый потолок. Кровать с балдахином размера king size тоже никто не отменял. Иначе для чего все это затевалось?

Композицию в интерьере выстраивают вокруг одного ключевого объекта. Не обязательно, чтобы он находился в центре комнаты. В столовой это может быть массивный деревянный стол,  в гостиной – камин.

Материалы

Главный материал – мрамор. В эпоху Ренессанса им облицовывали практически все: полы, стены, двери. Помимо мрамора используют дорогие породы дерева, камень, песчаник, слоновую кость.

Оформление пола

Чтобы избежать поистине королевских затрат на облицовку пола мрамором или натуральным камнем, сегодня в помещениях укладывают керамическую плитку или керамогранит. Независимо от материала, приветствуются симметричные геометрические узоры.

Оформление стен

Стены можно отделать мрамором, покрыть венецианской штукатуркой, обшить деревом, декорировать тканью или тисненой кожей. Пространство для творчества весьма обширное. Главное помнить, что стиль ренессанс в интерьере – это скорее про изысканность, чем про роскошь.

Оформление потолка

Сводчатый, многоуровневый, кессонный. ..При оформлении потолка в первую очередь стоит опираться на технические характеристики помещения, а потом уже на индивидуальный вкус. В качестве элементов декора гармонично смотрятся лепнина, геометрический или растительный орнамент, небольшие живописные фрески.

Мебель

Для создания интерьера эпохи Ренессанса необходимо выбрать соответствующую мебель. Основной материал – дерево. Каждый предмет должен быть не только красивым, но и практичным в использовании. Выбирайте симметричные модели геометрических форм в сдержанной цветовой гамме. В качестве декора отлично подойдет резьба, позолота и рельефные узоры.

Эффектно и уместно будут выглядеть такие предметы мебели, как секретер, буфет, обитые парчой или бархатом кушетки, массивный стол с мраморной поверхностью. Особое внимание стоит обратить на кровать. Внушительное сооружение с резным изголовьем и роскошным балдахином станет настоящим украшением спальни.

Еще одной удачной отсылкой к эпохе будет изобретенный в то время стул Строцци с тремя ножками и высокой спинкой: в современном интерьере это отличный вариант для столовой. А небольшой раскладной стул Савонаролы (его ровесник) гармонично впишется в интерьер гостиной. Интересно, что название он получил  в честь инквизитора Джироламо Савонаролы, который всегда приходил на заседания суда со своим маленьким скромным стулом. 

Декор

Сложно представить  ренессанс в интерьере без обилия декора. Ведь именно он создает атмосферу роскоши и праздничности: колонны с орнаментом, пилястры, статуи, репродукции полотен эпохи Возрождения. В окружении такой королевской красоты быстро забываешь, что за окном XXI век.

Большие арочные окна с коваными карнизами украшают шторами и драпировками. Для штор используют блестящую ткань и декорируют ее изящной вышивкой, пушистыми кисточками, шнурами и бахромой.

Сегодня воссоздать стиль ренессанс в стандартной квартире практически невозможно. Однако ничто не мешает нам вдохновиться этим направлением и взять на заметку некоторые идеи. Украсьте стены репродукциями картин эпохи Возрождения, поставьте возле камина небольшую белоснежную статую, попробуйте расписать стены или потолок. Кто знает, вдруг в вас проснется второй Микеланджело?

Автор: Анастасия Кудрявцева

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Эпоха возрождения или Ренессанс — это время культурного рассвета, период, который сменил средневековье, и уступил место новому времени.

Зародившись у истоков XV века и просуществовав аж до начала XVII столетия, ренессанс подарил миру немало гениальных творений живописи, архитектуры, скульптуры, литературы и музыки.

Художник Джорджо Вазари впервые дал понятие возросшему интересу ко всему античному только в XVI веке, а общее понимание ренессанса пришло к обществу еще позже. Так Энгельс определял это время, как «великий прогрессивный переворот». И действительно, возрождению способствовало время экономического развития, бурного роста городов, и культурного обновления.

На этой почве, в творческих умах зарождались идеи гуманизма, главенствующей роли человека, его творческих способностей, разума, красоты и величия воли.

Искусство живописи претерпевает в эпоху ренессанса множество преобразований. Теперь, художники нацелены не только на запечатление, но еще и на исследование. Перед творцом встала проблема пространства и правильности воспроизведения человека и мира. В связи с этим искусство объединяется с наукой,  порождая художников-ученых, ярчайшим представителем которых стал Леонардо да Винчи.

Как и в период средневековья, основой для творчества художников является античность. 

Архитектуру также не обошла общая увлеченность античностью. И здания теперь стали возводиться по принципу симметрии и равномерного распределения элементов. Окна, колонны и скульптуры распределялись по фасаду гармонично, придерживаясь определенного интервала.

Архитектура ренессанса, в зависимости от стран в которых он существовал, имеет свои особенности и этапы. Итальянское возрождение наиболее интересно, ведь именно там возникли первые веяния стиля. Всё развитие возрождения в Италии можно поделить на три этапа.

Архитектура раннего возрождения

Наибольший рост архитектуры возрождения пришелся на XV век. Тогда, античность стала активно и повсеместно внедряться в возведение зданий и это время принято называть эпохой раннего возрождения (ранний ренессанс).

Принципы строительства изменились, и даже на этапе планирования зданий работа велась иначе. Если в средние века сооружения явно подстраивались под ландшафт и соседствующие постройки, то во время раннего возрождения архитекторы планировали строго прямоугольные здания с точным соблюдением симметрии. Функциональность уже не имела главенствующей роли, а вот античный характер напротив приобрел первостепенное значение. Общественная недвижимость строилась с множеством декоративных элементов, а частные дома возводили, как правило, в два этажа с обязательным внутренним двором.

Архитектура высокого возрождения

В начале XVI века, античность в архитектуре приобрела характер абсолютного доминирования, получив название – высокий ренессанс. Теперь все без исключения заказчики не желали видеть в своих домах и капли средневековья. Улицы Италии стали пестреть не просто роскошными особняками, а дворцами с обширными насаждениями. Надо отметить, что известные в истории сады эпохи Возрождения появились как раз в этот период.

Религиозные и общественные сооружения также перестали отдавать духом прошлого. Храмы новой застройки, как будто восстали из времен Римского язычества. Среди памятников архитектуры этого периода можно встретить монументальные здания с обязательным наличием купола.

Архитектура позднего Возрождения

Завершающий этап царствования эпохи ренессанс приходиться на вторую половину XVI — начало XVII века. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Так же, как и в предшествующие периоды, архитекторы придерживались своим неотступным принципам симметрии. Но, такой подход, вероятно, наскучил, и в строительстве пошла мода на изысканность и насыщенность разного рода декорацией.

Функциональность и практичность таких элементов отсутствовала, на здания по поводу и без, пристраивали колонны, полуколонны и главный элемент эпохи позднего возрождения — скульптуры.

{:ru}Стиль ренессанс в архитектуре{:}{:uk}Стиль ренесанс в архітектурі{:}

Стиль ренессанс в архитектуре также именуется как стиль эпохи возрождения. Он занимает свою нишу в период с 15-го до 17-го века в европейских странах.

Особенностью данного стиля является геометрические характеристики каждого элемента и здания в целом, таким образом учитывается симметрия, порядок составных частей, пропорции геометрии.

Архитектурный стиль ренессанс проявляется в упорядоченном расположении колонн и пилястр, а также притолок, не симметрия заменяется симметрией, сопровождающейся арочными полукругами, куполами в форме полусфер, эдикулами и нишами.

Стиль возрождения в архитектуре также сопровождается новыми технологиями и документальной базой.

Так, в сооружениях раннего периода и стилей соответственно, информация о возводивших их мастерах и архитекторах отсутствовала, с началом же стиля ренессанса все поменялось, все принимавшие участие в строительстве были задокументированы.

Здания в стиле ренессанс представлялись в прямоугольных формах, они имели симметричность и пропорции, основанные на модуле. Модулем часто являлась ширина пролета нефа, если речь шла о религиозных постройках, то бишь храмах.

Фасад здания в стиле ренессанс является таковым, что симметричен относительно оси по вертикали.

Архитектурные элементы на фасаде имеют набор, соответственный античному; имеют место наличники на окнах и дверях, фронтоны, пилястры барельефы, а также карнизы, которые особо часто встречаются в жилых зданиях в ренессансе.

Также в жилых зданиях часто-густо повторяется расположение окон и соответствующих деталей, главная дверь сопровождается балконом, который содержит в себе балюстраду или просто может быть окружена рустовкой.

Стиль ренессанс имеет лиственный орнамент, что касается цветового решения, то в стиле возрождения преобладают коричневый, желтый, пурпурный и синий цвета. Имеются узоры в строгих геометрических линиях, как квадрат, круг, крест, восьмиугольник.

Здания в ренессансе имеют визуальный массивный вид и просторные залы, стоит отметить высоту залов. От части это все благодаря тому, что в своем конструктиве они имеют круглые и ребристые купола, которые и дают эффект просторности внутри самого здания.

Окна стиля ренессанса представляются как прямоугольными с массивными обрамлениями и тяжелым карнизом, так и полуциркульными арочными, которые часто-густо бывают попарными или даже строенными. 

Самые яркие здания архитектуры Ренессанса

Строгие пропорции и симметрия, преобладание правильных геометрических форм и упорядоченность элементов – архитектурные традиции эпохи Возрождения имеют ряд уникальных особенностей. Иногда пропорции архитектурных сооружений бывают настолько сложны, что загоняют в тупик даже опытных современных архитекторов. В мире сохранилось немало удивительных зданий в стиле Ренессанс, которые и сейчас служат ярким напоминанием о неповторимой культуре эпохи Возрождения. Среди этих зданий прекрасные дворцы и королевские резиденции, величественные монастыри и неприступные замки, а также известные на весь мир музеи, хранящие бесценные коллекции художественных и исторических экспонатов.

Церковь Иль-Джезу, Италия

В самом центре Рима на одноименной площади находится соборная церковь Иль-Джезу. Она была построена в 1584 году и первоначально представляла собой яркий памятник в стиле маньеризма. Однако, в ходе последней реконструкции средневековая церковь приобрела яркие черты Ренессанса. Одной из главных особенностей внутреннего оформления церкви являются уникальные фрески. Они написаны таким образом, что создают неповторимую трехмерную иллюзию, для эпохи средневековья подобная художественная роспись была совсем нетипична.

В стенах церкви хранится немало уникальных религиозных артефактов, в том числе икона святой Марии, которая была написана еще в 14 веке. Основателем церкви является Игнатий Лойола, считается, что именно он положил начало ордену иезуитов. В старинном храме сохранилась комната основателя, которая в ходе многочисленных реконструкций практически не изменила свой внешний вид.

Сегодня часть старинного храма занимает музей. В нем собрана обширная коллекция экспонатов, посвященных основателю храма, а также непосредственно имеющих отношение к ордену иезуитов. Настоящим произведением искусства является алтарь, при его оформлении использовался лазурит и другие виды полудрагоценных камней, а также редкие виды мрамора. Главным религиозным артефактом, хранящимся в церкви, считаются мощи святого Игнатия, урна с ними установлена вблизи алтаря. Сейчас церковь Иль-Джезу не случайно является одной из самых посещаемых и известных в Риме, она поражает не только своим величественным внешним видом, но и уникальным внутренним оформлением. Далее — Экуаннский замок

Использование этого авторского материала сайта приветствуется. Ссылка на www.orangesmile.com — обязательна.

Экуаннский замок, Франция

В ближайших окрестностях Парижа расположен прекрасный Экуаннский замок, он был построен в 16 столетии и является одним из самых ярких в мире памятников в стиле Ренессанс. Не удивительно, что именно в этом шикарном историческом здании с 1977 года располагается Национальный музей Ренессанса. Прекрасный замок был построен в 1538 году на месте разрушенной старой крепости, за долгую историю существования он сменил немало хозяев. В начале 19 века по распоряжению Наполеона в замке был открыт воспитательный дом Почетного легиона. Он оставался действующим вплоть до 1962 года, а после историческое здание перешло в ведение государства. Открыть полностью

Здание Хлопковой биржи, США

В Нью-Йорке на Ганноверской площади можно увидеть удивительное здание хлопковой биржи, которое также известно современным путешественникам как Дом Индии. Красивое здание в стиле Ренессанс было построено в 1853 году, первоначально в нем располагалась штаб-квартира Ганноверского банка. В 1870 году здание переформировали в хлопковую биржу, которая стала второй подобной биржей в мире. Вновь историческое здание сменило свой статус в 1914 году, когда в нем открыли частный клуб под названием Дом Индии. Открыть полностью

Гейдельбергский замок, Германия

Гейдельбергский замок, Германия

Описание   

Главной исторической достопримечательностью города Гейдельберг является старинный замок. Он расположен на склоне горы и величественно возвышается над городом, первые официальные упоминания о замке относятся к 1225 году. Во второй половине 17 века замок был разрушен во время очередного нападения войск Людовика XIV, после чего восстановить историческую постройку удалось лишь частично. Последним владельцем замка был граф Шарль де Гремберг, именно под его руководством проходили масштабные восстановительные работы, которые длились более 50 лет. Открыть полностью

Галерея Уффици, Италия

Прекрасная Галерея Уффици является одним из самых старых и крупных музеев в Европе. Она примечательна не только своей богатой коллекцией экспонатов, здание музея является истинным шедевром архитектуры эпохи Возрождения. Строительство шикарного дворца началось в 1560 году по распоряжению тосканского герцога Козимо I Медичи. Первоначально в шикарном здании планировалось разместить несколько административных и судебных учреждении. Сейчас историческое здание известно тем, что в его стенах хранятся уникальные полотна художников эпохи Возрождения. Открыть полностью

Здание Верховного суда Гонолулу, Гавайи

Здание Верховного суда Гонолулу, Гавайи

Описание   

В Гонолулу на Северной Королевской улице располагается красивое здание Верховного суда. Первоначально оно было построено как королевская резиденция, это здание окружает прекрасный тропический сад с пальмами и ландшафтными композициями. Главным украшением прилегающей территории здания является позолоченная статуя Камехамеха Великого. Строительство здания длилось три года и было полностью завершено в 1874 году, главным архитектором его проекта был австралиец Томас Роу. Он спроектировал здание в стиле итальянского Возрождения, дословно с гавайского языка название Aliiolani Hale можно перевести как «Дом небесных царей». Открыть полностью

Замок в Фонтебло, Франция

Во французском городе Фонтенбло находится прекрасный одноименный замок, который тоже является ярким образцом Ренессанса. Первым владельцем этого замка был Людовик VII, впоследствии замок принадлежал многим выдающимся правителям страны, в том числе и Наполеону III. С 1981 года дворцово-парковый комплекс является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, каждый год старинный замок посещает более миллиона туристов. Замок располагается в уникальной природной местности, со всех сторон его окружают многовековые леса. Открыть полностью

Театр «Амазон», Бразилия

В Манаусе в окружении прекрасных тропических лесов Амазонки располагается знаменитый оперный театр «Амазон», он является постоянным местом проведения ежегодного оперного фестиваля Amazonas Opera Festival. Этот театр привлекателен не только музыкальными мероприятиями, которые проходят в его стенах, но и своим неповторимым архитектурным стилем. Официальное открытие театра состоялось в 1896 году, его строительство длилось более 15 лет. Открыть полностью

Монастырь Эскориал, Испания

Расположенный в Испании монастырь Эскориал многим известен как резиденция короля Филиппа II. Расположен он в окрестностях Мадрида, в невероятно красивом горном районе Сьерра-де-Гвадаррама. Инициатором строительства шикарного монастыря был король Филипп II, история строительства берет начало в 1557 году. Во время одного из очередных военных походов армия короля разрушила старый монастырь, который носил имя святого Лаврентия. По происхождению этот святой был испанцем, поэтому после возвращения на родину король решил построить в его честь шикарный монастырь. Открыть полностью

Ратуша Антверпена, Бельгия

Ярким образцом голландского Ренессанса является ратуша Антверпена. Это величественное здание строилось на протяжении четырех лет и было полностью завершено в 1565 году, за годы существования ратуша сохранила немало первозданных черт. Как и много лет назад, сейчас на фасаде ратуши можно увидеть средневековые геральдические символы, а с недавних пор фасад украшают яркие флаги антверпенских маркграфов и испанских герцогов. Открыть полностью

Городская администрация Балтимора, США

Городская администрация Балтимора, США

Описание   

Не меньший интерес с архитектурной точки зрения представляет городская ратуша Балтимора, с момента постройки в 1875 году она используется по прямому назначению. Историческое здание представляет собой неповторимое сочетание элементов Ренессанс и барокко. Во второй половине 20 столетия решалась судьба здания. К этому времени оно уже сильно обветшало, поэтому власти города должны были принять важное решение: полностью отреставрировать старое здание или построить на его месте новое. Открыть полностью

Голливудская башня, США

Одной из самых необычных архитектурных достопримечательностей Лос-Анджелеса считается Голливудская башня, так называют высотный жилой дом, который был построен в 1929 году. Это высотное здание построено в стиле французского Ренессанса, на момент строительство оно было одним из самых шикарных жилых зданий в городе. В нем оборудовали 50 просторных квартир и три пентхауса, в которых жили самые состоятельные горожане и гости Лос-Анджелеса. Открыть полностью

Театр Маджестик, США

В центре Далласа располагается уникальное здание театра Маджестик, которое было построено в 1925 году. В начале 20 века театр находился в центре большого квартала, славившегося многочисленными развлекательными заведениями. Сегодня он является единственным напоминанием о некогда насыщенной культурной жизни этого района. В 1917 году в Далласе сгорел самый большой и известный театр, вместо которого решено было построить новый. Открыть полностью

Кельнская ратуша, Германия

Кельнская ратуша тоже представляет собой выдающийся архитектурный памятник в стиле Ренессанс. Она является одним из самых старых зданий в городе, первые упоминания о ратуше относятся к 1330 году. За историю существования историческая постройка не раз разрушалась и перестраивалась, однако, некоторым ее первозданным элементам удалось сохраниться. Серьезные повреждения историческое здание получило в годы Второй мировой войны, полностью восстановить его по старым эскизам удалось лишь в 50-е годы прошлого столетия. Открыть полностью

Художественная галерея Окленда, Новая Зеландия

Художественная галерея Окленда, Новая Зеландия

Описание   

В числе самых внушительных архитектурных памятников Окленда первоочередное место занимает здание Художественной галереи, оно было построено в 1887 году. Сегодня в его стенах хранится самая богатая в стране коллекция художественных произведений, среди которых есть работы и местных, и заграничных художников. Просторные залы галереи часто используют для проведения различных международных выставок. Открыть полностью

Самые яркие здания архитектуры Ренессанса — интерактивная карта

Ренессансная архитектура в Европе – HiSoUR История культуры

Архитектура эпохи Возрождения – это европейская архитектура периода между 14 и 17 веками в разных регионах, демонстрирующая сознательное возрождение и развитие некоторых элементов древнегреческой и римской мысли и материальной культуры. Стилистически, архитектура эпохи Возрождения следовала за готической архитектурой и сменилась барочной архитектурой. Разработанный во Флоренции впервые с Филиппо Брунеллески как одним из его новаторов, стиль Ренессанса быстро распространился на другие итальянские города. Стиль был перенесен во Францию, Германию, Англию, Россию и другие части Европы в разные сроки и с разной степенью воздействия.

В стиле ренессанса акцент делается на симметрии, пропорции, геометрии и регулярности частей, поскольку они демонстрируются в архитектуре классической древности и, в частности, в древнеримской архитектуре, из которых осталось много примеров. Порядок расположения колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых дуг, полусферических куполов, ниш и эдикулов заменяли более сложные пропорциональные системы и нерегулярные профили средневековых зданий.

Высокий ренессанс
В конце 15 века и в начале 16 века архитекторы, такие как Браманте, Антонио да Сангалло Младший и другие, продемонстрировали мастерство возрожденного стиля и способности применять его к зданиям, таким как церкви и городские палаццо, которые сильно отличались от структур древние времена. Стиль стал более украшенным и декоративным, статуэтки, купола и купола стали очень очевидными. Архитектурный период известен как «Высокий ренессанс» и совпадает с возрастом Леонардо, Микеланджело и Рафаэля.

Браманте
Браманте
Донато Браманте, (1444-1514), родился в Урбино и перешел от живописи к архитектуре, найдя свой первый важный патронаж под Людовико Сфорца, герцогом Миланским, для которого он создал несколько зданий более 20 лет. После падения Милана на французов в 1499 году Браманте отправился в Рим, где добился больших успехов под папским патронажем.

Апсида Санта-Мария-делле-Грацие, Милан.
Превосходное архитектурное достижение Браманте в Милане – это его сложение и хор в аббатской церкви Санта-Мария-делле-Грацие (Милан). Это кирпичная структура, форма которой во многом обязана северной итальянской традиции квадратных куполообразных баптистерий. Новое здание почти централизовано, за исключением того, что из-за этого участка алтарь распространяется дальше, чем трансепт. Полусферический купол, приблизительно в 20 метров в поперечнике, поднимается вверх, спрятанный внутри восьмиугольного барабана, пробитого на верхнем уровне арочными классическими отверстиями. Вся внешность имеет очерченные детали, украшенные местным орнаментом из терракоты.

В Риме Браманте создал то, что было описано как «идеальный архитектурный камень», Темпиетто в монастыре Сан-Пьетро в Монторио. Этот небольшой круговой храм отмечает место, где Святой Петр был замучен и, таким образом, является самым священным местом в Риме. Здание приспосабливает стиль, очевидный в остатках Храма Веста, самого священного места Древнего Рима. Он заключен в пространственном контрасте с окружающим его монастырем. Как видно из рисунка, как показано на картинке выше, оно обрамлено аркой и колоннами, форма которых повторяется в ее самостоятельной форме.

Браманте продолжил работу в Ватикане, где он создал впечатляющий Кортилий Святого Дамасо и Бельведер. В 1506 году был выбран проект Браманте для воссоздания Папы Юлиуса II базилики Святого Петра, и был заложен фундамент. После смерти Браманте и многих изменений плана Микеланджело, как главный архитектор, вернулся к чему-то ближе к оригинальному предложению Браманте

Сангалло
Антонио да Сангалло Младший, (1485-1546), был одним из семейства военных инженеров. Его дядя, Джулиано да Сангалло был одним из тех, кто представил план воссоздания Святого Петра и был ненадолго содиректором проекта с Рафаэлем.

Антонио да Сангалло также представил план для Святого Петра и стал главным архитектором после смерти Рафаэля, чтобы сменить его на Микеланджело.

Его слава не опиралась на его связь со Святым Петром, но в его здании дворца Фарнезе, «величайшего дворца этого периода», началось в 1530 году. Впечатление от величия отчасти зависит от его огромных размеров (длина 56 м Высотой 29,5 метров) и в своем высоком месте с видом на широкую площадь. Это также здание красивой пропорции, необычное для такого большого и роскошного дома, который был построен главным образом из штукатурного кирпича, а не камня. Против гладких розово-вымытых стен каменные квоты углов, массивный портативный портал и величественное повторение тонко детализированных окон придают мощный эффект, устанавливая новый стандарт элегантности в дворцовом строительстве. Верхний из трех ровных этажей был добавлен Микеланджело. Вероятно, так же хорошо, что это впечатляющее здание из кирпича; Травертин для его архитектурных деталей прибыл не из карьера, а из Колизея.

Рафаэль
Рафаэль, (1483-1520), Урбино, обученный под Перуджино в Перудже, прежде чем переехать во Флоренцию, некоторое время был главным архитектором Святого Петра, работая вместе с Антонио Сангалло. Он также проектировал ряд зданий, большинство из которых были закончены другими. Его единственной самой влиятельной работой является Палаццо Пандольфини во Флоренции с двумя рассказами о сильно сочлененных окнах типа «скинии», каждый из которых окружен орденскими пилястрами, карнизом и чередующимися арочными и треугольными фронтонами.

манерность
Маньеризм в архитектуре был отмечен широко расходящимися тенденциями в творчестве Микеланджело, Джулио Романо, Бальдассара Перуцци и Андреа Палладио, которые привели к стилю барокко, в котором тот же архитектурный словарь использовался для совершенно иной риторики.

Перуцци
Бальдассар Перюцци, (1481-1536), был архитектором, родившимся в Сиене, но работающим в Риме, работа которого соединяет Высокий ренессанс и маньерист. Его Вилла Фарнезина 1509 года является очень регулярным монументальным кубом из двух равных историй, бухты которых четко обозначены орденами пилястр. Здание необычно для своих фрескарованных стен.

Самая известная работа Перуцзы – Палаццо Массимо в Колонне в Риме. Необычные черты этого здания состоят в том, что его фасад слегка кривит вокруг извилистой улицы. На первом этаже расположен темный центральный портик, идущий параллельно улице, но как полузакрытое пространство, а не открытая лоджия. Над этим поднимаются три недифференцированных этажа, верхние два с одинаковыми маленькими горизонтальными окнами в тонких плоских рамах, которые странно контрастируют с глубоким крыльцом, которое служило с момента его строительства убежищем для бедного города.

Джулио Романо
Джулио Романо (1499-1546), был учеником Рафаэля, помогал ему в различных работах для Ватикана. Романо был также изобретательным дизайнером, работающим в Federico II Gonzaga в Мантуе на Palazzo Te (1524-1534), проект, который объединил его навыки архитектора, скульптора и живописца. В этой работе, включающей садовые гроты и обширные фрески, он использует иллюзорные эффекты, удивительные сочетания архитектурной формы и текстуры и частое использование признаков, которые кажутся несколько несоразмерными или несогласованными. Общий эффект является жутким и тревожным. Илан Рахум цитирует Романо как «одного из первых промоутеров маньеризма».

Микеланджело
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) был одним из творческих гигантов, чьи достижения ознаменовали Высокий ренессанс. Он преуспел в каждом из полей живописи, скульптуры и архитектуры, и его достижения привели к значительным изменениям в каждой области. Его архитектурная слава состоит главным образом в двух зданиях: интерьерах Лаврентийской библиотеки и ее вестибюле в монастыре Сан-Лоренцо во Флоренции и базилике Святого Петра в Риме.

Святой Петр был «величайшим творением эпохи Возрождения», и большое количество архитекторов внесло свой вклад в это. Но при его завершении было больше дизайна Микеланджело, чем любого другого архитектора, до или после него.

Святой Петр
План, который был принят при закладке фундамента в 1506 году, был сделан Браманте. Различные изменения в плане произошли в серии архитекторов, которые его преследовали, но Микеланджело, когда он взял на себя проект в 1546 году, вернулся к плану греческого креста Браманте и перепроектировал причалы, стены и купол, давая более низкий весовой членов массивные пропорции и устраняя окружающие проходы от алтаря и одинаковых рукавов трансепта. Хелен Гарднер говорит: «Микеланджело с несколькими штрихами пера превратил сложность снежинки в массивное, сплоченное единство».

Купол Микеланджело был шедевром дизайна, используя две раковины из кладки, одну в другой и увенчанную массивным фонарем, как во Флоренции, на ребрах. Для внешней части здания он проектировал гигантский заказ, который определяет каждую внешнюю бухту, причем вся партия удерживается вместе широким карнизом, который бежит сплошным, как рябь лента вокруг всего здания.

Существует деревянная модель купола, показывающая ее внешнюю оболочку как полусферическую. Когда Микеланджело умер в 1564 году, здание достигло высоты барабана. Архитектором, который преуспел в Микеланджело, был Джакомо делла Порта. Купол, как и построенный, имеет гораздо более крутую проекцию, чем купол модели. Обычно предполагается, что именно делла Порта сделала это изменение в дизайне, чтобы уменьшить направленность наружу. Но на самом деле неизвестно, кто именно это произвел это изменение, и в равной степени возможно и стилистическую вероятность того, что человек, который решил более динамичную схему, был сам Микеланджело в течение нескольких лет, когда он руководил проектом.

Прихожая Лаврентьевской библиотеки
Библиотека Лаврентия
Микеланджело был у своего самого маньериста в дизайне вестибюля Библиотеки Лаврентия, также построенного им для размещения коллекции книг Медичи в монастыре Сан-Лоренцо во Флоренции, в том же Сан-Лоренцо, где Брунеллески переделал церковную архитектуру в Классическая форма и установленная четкая формула для использования классических заказов и их различных компонентов.

Микеланджело берет все компоненты Брунеллески и склоняет их к своей воле. Библиотека наверху. Это длинное низкое здание с богато украшенным деревянным потолком, подходящим полом и переполненными загонами, законченными его преемниками дизайна Микеланджело. Но это светлая комната, естественное освещение, текущее через длинный ряд окон, которые кажутся положительно переполненными между порядком пилястр, которые идут вдоль стены. С другой стороны, вестибюль высок, выше его ширины и переполнен большой лестницей, выходящей из библиотеки, в которой Певснер упоминает как «поток лавы» и разрывается в трех направлениях, когда он встречается балюстрада посадки. Это пугающая лестница, тем более, что подъем лестницы в центр круче, чем на двух сторонах, и только восемь шагов в девяти.

Пространство переполнено, и следует ожидать, что стены будут разделены пилястрами с низкой проекцией. Но Микеланджело решил использовать парные колонны, которые вместо того, чтобы смело стоять у стены, он глубоко погрузился в углубления внутри самой стены. В соседней церкви Сан-Лоренцо Брунеллески использовал небольшие скользящие консольные кронштейны, чтобы сломать строго горизонтальную линию курса над аркадой. Микеланджело заимствовал мотивы Брунеллески и встал каждую пару затонувших колонн на пару кронштейнов с двумя консолями. Певснер говорит, что «Laurenziana … раскрывает маньеризм в его самой возвышенной архитектурной форме».

Джакомо делла Порта
Giacomo della Porta, (c.1533-1602), был известен как архитектор, который сделал купол базилики Святого Петра реальностью. Изменение контура между куполом, как оно появляется в модели и куполом, когда оно было построено, вызвало предположения о том, произошли ли изменения с делла Порта или с самим Микеланджело.

Делла Порта провел почти всю свою трудовую жизнь в Риме, проектируя виллы, палаццо и церкви в стиле маньеристов. Одной из его самых известных работ является фасад церкви Gesù, проект, который он унаследовал от своего учителя Якопо Бароцци да Виньола. Большинство характеристик оригинальной конструкции поддерживаются, тонко трансформируются, чтобы придать больший вес центральной части, где делла Порта использует, среди других мотивов, треугольный фронтон, наложенный на сегментный над главной дверью. Верхний этаж и его фронтон создают впечатление сжатия нижнего. Центральная часть, как и Сант-Андреа в Мантуе, основана на Триумфальной арке, но имеет два четких горизонтальных подразделения, таких как Санта-Мария-Новелла. См. Выше Альберти. Проблема увязки проходов с нефом решается с помощью свитков Альберти, в отличие от решения Виньолы, которое обеспечивает гораздо меньшие скобки и четыре статуи стоять над парными пилястрами, визуально взвешивая по углам здания. Влияние дизайна можно увидеть в барочных церквях по всей Европе.

Андреа Палладио
Андреа Палладио, (1508-80), «самый влиятельный архитектор всего Ренессанса», был, как каменщик, познакомился с гуманизмом поэта Ганьорджио Триссино. Его первой крупной архитектурной комиссией была перестройка Базилики Палладиана в Виченце, в Венето, где он должен был работать большую часть своей жизни.

Палладио должен был преобразовать архитектурный стиль дворцов и церквей, взглянув на концепцию классицизма. В то время как архитекторы Флоренции и Рима смотрели на такие структуры, как Колизей и Арка Константина, чтобы предоставить формулы, Палладио смотрел на классические храмы с их простой формой перистиля. Когда он использовал мотив «триумфальной арки» большого арочного отверстия с нижним квадратным отверстием с обеих сторон, он неизменно применял его в небольших масштабах, таких как окна, а не в больших масштабах, как Альберти использовал его в Сант ‘ Андреа. Этот древнеримский мотив часто упоминается как палладийская арка.

Самым известным из домашних зданий Палладио является Вилла Капра, иначе известная как «la Rotonda», центрально планируемый дом с куполообразным центральным залом и четырьмя одинаковыми фасадами, каждый из которых имеет подобный храму портик, подобный положению в пантеоне в Риме. На вилле Корнаро, проектирующий портик северного фасада и утопленная лоджия садового фасада, состоят из двух упорядоченных этажей, верхний – балкон.

Прогресс от раннего ренессанса до барокко
В Италии, по-видимому, происходит беспрепятственный переход от архитектуры раннего Возрождения через Высокий ренессанс и маньерист в стиле барокко. Певснер комментирует вестибюль Библиотеки Лаврентия, что «часто говорят, что мотивы стен показывают Микеланджело как отца барокко».

Хотя преемственность может иметь место в Италии, это не обязательно было в другом месте. Принятие стиля архитектуры эпохи Возрождения было медленнее в некоторых областях, чем в других, что можно увидеть, например, в Англии. Действительно, поскольку Папа Юлий II имел разрушенную древнюю базилику св. Петра, чтобы освободить место для нового, Генрих VII из Англии добавлял славную новую часовню в перпендикулярном готическом стиле в Вестминстерское аббатство.

Точно так же стиль, который должен был стать бароком, развился в Италии в начале 17 века, примерно в то время, когда первые полностью ренессансные здания были построены в Гринвиче и Уайтхолле в Англии после длительного периода экспериментов с классическими мотивами, применяемыми к местные архитектурные формы или, наоборот, принятие структурных форм Возрождения в самом широком смысле с отсутствием формул, которые регулировали их использование. Пока англичане только открывали, что такое правила классицизма, итальянцы экспериментировали с методами их разлома. В Англии, после Восстановления Монархии в 1660 году, архитектурный климат изменился, и вкус переместился в сторону барокко. Вместо того, чтобы развиваться, как это было в Италии, оно прибыло полностью полноценно.

Подобным же образом во многих частях Европы, где было мало чисто классических и упорядоченных зданий, таких как Санто-Спирито Брунеллески и дворец Медичи Риккарди Микелоццо, архитектура барокко казалась почти незатронутой, по пяткам своего рода прото-ренессансного местного стиля. Распространение барокко и его замена традиционной и более консервативной архитектуры эпохи Возрождения были особенно очевидны в строительстве церквей в рамках Контрреформации.

Распространение в Европе
XVI век видел экономическое и политическое влияние Франции и Испании, а затем и Голландии, Англии, Германии и России. В результате эти места стали импортировать стиль Ренессанса в качестве показателей их новой культурной позиции. Это также означало, что только около 1500 и позже стали появляться признаки архитектурного стиля эпохи Возрождения за пределами Италии.

Книжные или орнаментные гравюры с выгравированными иллюстрациями, демонстрирующими планы и орнаменты, были очень важны для распространения стилей Возрождения в Северной Европе, среди которых наиболее важными авторами были Андроует дю Корсау во Франции, а также Ганс Вредман де Фриз в Нидерландах, а Вендел Диттерлин, автор Архитектура (1593-94) в Германии.

Хорватия
В XV веке Хорватия была разделена на три государства: северная и центральная часть Хорватии и Славонии были в союзе с Королевством Венгрии, а Далмация, за исключением независимого Дубровника, находилась под властью венецианской республики. Собор Св. Джеймса в Шибенике был начат в 1441 году в готическом стиле Джорджио да Себенико (Juraj Dalmatinac). Его необычная конструкция не использует раствор, каменные блоки, пилястры и ребра, соединенные с суставами и щелями так, как это было обычно в деревянных конструкциях. В 1477 году работа была незавершенной и продолжалась под Никколо ди Джованни Фиорентино, который уважал способ строительства и план бывшего архитектора, но продолжил работу, которая включает в себя верхние окна, своды и купол в стиле ренессанса. Сочетание хранилища с высокими стволами с более низкими стволами с половиной ствола над проходами придает фасаду свою характерную форму трилистника, которая является первой в этом регионе. Собор был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2001 году.

Королевство Венгрия
Одним из самых ранних мест, где можно было повлиять архитектуры эпохи Возрождения, было Королевство Венгрии. Стиль появился после брака короля Маттиаса Корвинуса и Беатриче из Неаполя в 1476 году. Многие итальянские художники, мастера и масоны прибыли в Буду с новой королевой. Важные остатки летнего дворца раннего ренессанса короля Маттиаса можно найти в Вишеграде. Османское завоевание Венгрии после 1526 года сократило развитие архитектуры эпохи Возрождения в стране и уничтожило ее самые известные примеры. Сегодня единственной полностью сохранившейся работой венгерской архитектуры эпохи Возрождения является Часовня Бакоц (по заказу венгерского кардинала Тамаша Бакоша), которая теперь является частью базилики Эстергом.

Россия
Князь Иван III представил архитектуру эпохи Возрождения в Россию, пригласив нескольких архитекторов из Италии, которые принесли с собой новые методы строительства и некоторые элементы стиля эпохи Возрождения, в целом следуя традиционным образцам русской архитектуры. В 1475 году болонский архитектор Аристотель Фиораванти приступил к восстановлению Успенского собора в Московском Кремле, пострадавшего в результате землетрясения. В качестве модели Фиораванти был дан Владимирский собор 12-го века и создал дизайн, сочетающий традиционный русский стиль с чувством просторы, пропорции и симметрии ренессанса.

Польша
Польская ренессансная архитектура делится на три периода: Первый период (1500-50) – это так называемый «итальянский». Большинство зданий эпохи Возрождения были построены в это время итальянскими архитекторами, в основном из Флоренции, в том числе Франческо Фиорентино и Бартоломео Берреччи (двор Вавеля, Часовня Сигизмунда).

Во втором периоде (1550-1600 гг.) Архитектура Ренессанса стала более распространенной, с началом маньеризма и под влиянием Нидерландов, особенно в Померании. Здания включают в себя Зал Новой Ткани в Кракове и мэрии в Тарнув, Сандомир, Хелм (снесены) и наиболее известный в Познани.

В третьем периоде (1600-50) возрастающая сила иезуитов и контрреформации дала импульс развитию маньеристской архитектуры и барокко.

Корона Богемии
Стиль Ренессанса впервые появился в короне Богемии в 1490-х годах. Богемия вместе со своими включенными землями, особенно Моравия, таким образом, занимала место в Священной Римской империи с самыми ранними известными образцами архитектуры эпохи Возрождения.

Земли чешской короны никогда не были частью древней Римской империи, поэтому они упустили свое древнее классическое наследие и должны были зависеть от итальянских моделей. Как и в других странах Центральной Европы, готический стиль сохранил свое положение особенно в церковной архитектуре. Традиционная готическая архитектура считалась вневременной и поэтому способна выражать святость. Архитектура Ренессанса сосуществовала с готическим стилем в Богемии и Моравии до конца 16-го века (например, жилая часть дворца была построена в современном стиле Ренессанса, но ее часовня была спроектирована с элементами Готики). Фасады чешских ренессансных зданий часто украшались сграффито (фигурные или декоративные).

Франция
В первые годы XVI века французы были вовлечены в войны в северной Италии, возвращая во Францию ​​не только сокровища искусства эпохи Возрождения, но и стилистические идеи. В долине Луары произошла волна строительства, и в это время появилось много ренессансных замков, самым ранним примером которого был Château d’Amboise (около 1495), в котором Леонардо да Винчи провел последние годы. Стиль стал доминирующим под Фрэнсисом I (см. Châteaux долины Луары).

Нидерланды
Как и в живописи, архитектура эпохи Возрождения заняла некоторое время, чтобы добраться до Нидерландов и не полностью вытеснила готические элементы. Архитектором, непосредственно под влиянием итальянских мастеров, был Корнелис Флорис де Вирджит, который спроектировал мэрию Антверпена, законченную в 1564 году. Стиль, иногда известный как «Антверпенский маньеризм», сохраняющий сходную общую структуру с поздне-готическими зданиями, но с более крупными окна и много цветочным оформлением и детализацией в стиле эпохи Возрождения, оказал большое влияние на всю Северную Европу, например, в елизаветинской архитектуре, и является частью более широкого движения северного маньеризма.

В начале 17 века голландская республика Хендрик де Кизер сыграла важную роль в развитии стиля эпохи Возрождения в Амстердаме, который имеет местные особенности, включая преобладание высоких узких таунхаусов, «ловушку» или голландскую гору и использование декоративных треугольных фронтонов над дверями и окнами, в которых вершина поднимается гораздо круче, чем в большинстве других ренессансных архитектур, но в соответствии с профилем фронтона. Резные каменные детали часто имеют низкий профиль, в ремне, напоминающей кожу, стилистическую особенность, происходящую из Школы Фонтенбло. Эта функция была экспортирована в Англию.

Германия
Ренессанс в Германии был вдохновлен сначала немецкими философами и художниками, такими как Альбрехт Дюрер и Йоханнес Рейхлин, которые посетили Италию. Важными ранними примерами этого периода являются, в частности, резиденция Ландсхут, замок в Гейдельберге, дворец Йоханнисбург в Ашаффенбурге, мэрия и фуггерские дома в Аугсбурге и Михайловский в Мюнхене. Особая форма архитектуры эпохи Возрождения в Германии – эпоха Везера, с выдающимися примерами, такими как мэрия Бремена и Юлеум в Хельмштедте.

В июле 1567 года городской совет Кельна одобрил проект в стиле ренессанс Вильгельма Вернукена для двухэтажной лоджии для муниципалитета Кельна. Сент-Майкл в Мюнхене – самая большая церковь эпохи Возрождения к северу от Альп. Он был построен герцогом Вильгельмом V в Баварии между 1583 и 1597 годами как духовный центр контрреформации и был вдохновлен церковью Ил-Гесо в Риме. Архитектор неизвестен. Многие примеры зданий в стиле кирпичного ренессанса можно найти в древних городах Ганзейского типа, таких как Штральзунд, Висмар, Любек, Люнебург, Фридрихштадт и Стаде. Известные архитекторы немецкого ренессанса включают Фридриха Сустриса, Бенедикта Рейта, Абрахама ван ден Блока, Элиаса Холла и Ханса Крамппера.

Англия
Архитектура эпохи Возрождения прибыла в Англию во время правления Елизаветы I, впервые распространившись по странам Низкого, где среди других особенностей были приобретены версии голландского фронтона, а фламандские ремни в геометрических рисунках, украшающие стены. Новый стиль, как правило, проявлялся в больших квадратных домах, таких как Longleat House.

Первым крупным экспонентом итальянской архитектуры эпохи Возрождения в Англии был Иниго Джонс (1573-1652), который изучал архитектуру в Италии, где влияние Палладио было очень сильным. Джонс вернулся в Англию с энтузиазмом к новому движению и сразу начал проектировать такие здания, как Дом королевы в Гринвиче в 1616 году и Банкетный дом в Уайтхолле три года спустя. Эти работы, с их чистыми линиями и симметрией, были революционными в стране, которая все еще очарована окнами, зубцами и башнями.

Испания
В Испании ренессанс начал прививаться к готическим формам в последние десятилетия 15 века. Новый стиль называется Plateresque, из-за чрезвычайно украшенного фасада, который привлек к себе декоративные мотивы сложной детализированной работы серебряных мастеров Plateros. Классические ордена и мотивы канделябра (канделябры) объединены свободно в симметричные цели.

С середины шестнадцатого века под такими архитекторами, как Педро Мачука, Хуан Баутиста де Толедо и Хуан де Эррера, было более пристальное внимание к искусству древнего Рима, иногда предвосхищая маньеризм, примеры которого включают дворец Карла V в Гранаде и Эскориал.

Португалия
Как и в Испании, принятие стиля Ренессанса в Португалии было постепенным. Так называемый мануэлинский стиль (приблизительно 1490-1535) женился на элементах эпохи Возрождения в готических структурах с поверхностным применением буйного орнамента, подобного испанской готической Испании. Примеры Мануэлина включают башню Белен, защитное здание готической формы, украшенное лоджиями в стиле эпохи Возрождения, и монастырь Херонимос, с орнаментами эпохи Возрождения, украшающими порталы, колонны и монастыри.

Скандинавия
Архитектура эпохи Возрождения, которая нашла свой путь в Скандинавию, была под влиянием фламандской архитектуры и включала в себя высокие фронтоны и воздух замка, что было продемонстрировано в архитектуре дворца Фредериксборг. Следовательно, большая часть нео-ренессанса, который можно найти в скандинавских странах, получена из этого источника.

В Дании архитектура эпохи Возрождения процветала во времена правления Фридриха II и особенно Христиана IV. Вдохновленные французскими замками того времени, фламандские архитекторы разработали шедевры, такие как замок Кронборг в Хельсингере и дворец Фредериксборг в Хиллероде. Дворец Фредериксборг (1602-1620) в Хиллероде является крупнейшим дворцом эпохи Возрождения в Скандинавии.

В другом месте, в Швеции, при захвате власти Густавом Васой и начале протестантской реформы, строительство церкви и проекты в аристократическом строительстве почти остановились. За это время появилось несколько великолепных так называемых замков Васа. Они были построены в стратегических местах для управления страной, а также для размещения путешествующего королевского двора. Замок Грапсхольм, замок Кальмар и замок Вадстена известны своим слиянием средневековых элементов с архитектурой эпохи Возрождения.
На архитектуру Норвегии частично повлияло появление чумы в эпоху Возрождения. После «Черной смерти» монументальное строительство в Норвегии зашло в тупик. В Норвегии есть несколько примеров архитектуры эпохи Возрождения, наиболее заметной из которых является реконструкция средневековой башни Розенкранц в Бергене, Барония Розендаль в Хардангере и современная усадьба австрийцев под Тронхеймом и части крепости Акершус.

В финской архитектуре мало свидетельств влияния Ренессанса.

Балтийские государства
Ренессанс прибыл поздно в то, что сегодня является Эстонией, Латвией и Литвой, так называемыми прибалтийскими государствами, и не сделал большой отпечаток архитектурно. Это было политическое бурное время, отмеченное упадком государства Тевтонского ордена и Ливонской войны.

В Эстонии художественные влияния исходили от голландских, шведских и польских источников. Здание Братства Черноголовых в Таллинне с фасадом, разработанным Arent Passer, является единственным по-настоящему ренессансным зданием в стране, которое сохранилось более или менее неповрежденным. Примечательно, что в эти трудные времена единственными другими примерами являются чисто военные здания, такие как пушечная башня Fat Margaret, также в Таллинне.

Архитектура латвийского Возрождения находилась под влиянием польско-литовского и голландского стиля, а маньеризм – из готики без посредников. Церковь Святого Иоанна в столице Латвии Риге является примером более ранней готической церкви, которая была реконструирована в 1587-89 годах голландским архитектором Гертом Фрезе (Джорис Фрэзе). Ярким примером архитектуры эпохи Возрождения в Латвии является сильно украшенный Дом Черноголовых, перестроенный из более ранней средневековой структуры в его нынешние маньеристские формы еще в 1619-25 годах архитекторами А. и Л. Янсеном. Он был разрушен во время Второй мировой войны и восстановлен в 1990-х годах.

В то же время Литва составляла половину крупного польско-литовского содружества. Возрождение Возрождения усилилось во время правления великих князей Литовских Сигизмундов I Старого и Сигизмунда II Августа. Дворец Великих князей Литвы (разрушенный в 1801 году, копия, построенная в 2002-2009 годах) показывает итальянские влияния. В стране действовало несколько архитекторов итальянского происхождения, в том числе Бернардино Заноби де Джьянотис, Джованни Чини и Джованни Мария Моска.

Архитектура эпохи Возрождения | Britannica

Узнайте, как Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти и Донато Браманте сформировали архитектуру эпохи Возрождения

Обзор архитектуры эпохи Возрождения.

Encyclopædia Britannica, Inc. Посмотреть все видео по этой статье

Архитектура эпохи Возрождения , стиль архитектуры, отражающий возрождение классической культуры, которая зародилась во Флоренции в начале 15 века и распространилась по всей Европе, заменив средневековый готический стиль . Произошло возрождение древнеримских форм, включая колонну и круглую арку, туннельный свод и купол. Основным элементом дизайна был заказ. Знания о классической архитектуре пришли из руин древних зданий и произведений Витрувия. Как и в классический период, пропорции были самым важным фактором красоты; Архитекторы эпохи Возрождения нашли гармонию между человеческими пропорциями и зданиями. Эта забота о пропорциях привела к четкому, легко воспринимаемому пространству и массе, что отличает стиль Возрождения от более сложной готики.Филиппо Брунеллески считается первым архитектором эпохи Возрождения. Книга Леона Баттисты Альберти «Десять книг по архитектуре» , вдохновленная Витрувием, стала библией архитектуры эпохи Возрождения. Из Флоренции стиль раннего Возрождения распространился по Италии. Переезд Донато Браманте в Рим ознаменовал начало Высокого Возрождения ( ок. 1500–2020 гг.). Маньеризм, стиль позднего Возрождения (1520–1600), характеризовался скорее утонченностью, сложностью и новизной, чем гармонией, ясностью и спокойствием Высокого Возрождения. Позднее Возрождение также стало свидетелем многочисленных архитектурных теоретизаций: Себастьяно Серлио (1475–1554), Джакомо да Виньола (1507–73) и Андреа Палладио опубликовали влиятельные книги.

Ospedale degli Innocenti

Arcade, Ospedale degli Innocenti, Флоренция, дизайн Филиппо Брунеллески, 1419–1426.

Alinari / Art Resource, Нью-Йорк

Подробнее по этой теме

Западная архитектура: Возрождение

Концепция эпохи Возрождения, направленная на возрождение или воссоздание античной классической культуры, зародилась во Флоренции в…

Архитектура эпохи Возрождения — Всемирная историческая энциклопедия

Архитектура эпохи Возрождения зародилась в Италии и пришла на смену готическому стилю в период с 1400 по 1600 годы. Особенности зданий эпохи Возрождения включают использование классических порядков и математически точные соотношения высоты и ширины в сочетании с стремление к симметрии, пропорциям и гармонии. Колонны, фронтоны, арки и купола образно используются в зданиях всех типов.

шедевров эпохи Возрождения, которые повлияли на другие здания по всему миру, включают собор Св.Базилика Петра в Риме, Темпьетто в Риме и купол собора Флоренции. Еще одна определяющая черта архитектуры эпохи Возрождения — распространение иллюстрированных текстов на эту тему, которые помогли распространить идеи по Европе и даже за ее пределами. Стиль эпохи Возрождения часто смешивался с местными традициями во многих странах и в конечном итоге был оспорен богато декоративным стилем барокко, начиная с 17 века.

Архитектура эпохи Возрождения была развивающимся движением, которое сегодня принято делить на три фазы:

• Раннее Возрождение (ок.1400 г. и далее), первое пробное повторное использование классических идей
• Высокое Возрождение (ок. 1500), чистокровное возрождение классицизма
• Маньеризм (он же поздний ренессанс, ок. 1520-30 гг.), Когда архитектура стала намного более декоративной, а повторное использование классических тем — еще более изобретательным.

Историки редко приходят к единому мнению о том, когда именно произошли эти изменения, и многое также зависит от географии, как в отношении стран, так и отдельных городов.

Римский Пантеон

Capitu (CC BY)

Изучение прошлого

Период Возрождения стал свидетелем большого возрождения интереса к древности с точки зрения мысли, искусства и архитектуры. Первым и наиболее очевидным пунктом изучения архитекторов эпохи Возрождения была масса греко-римских руин, которые все еще можно увидеть в южной Европе, особенно, конечно, в Италии. Базилики, римские бани, акведуки, амфитеатры и храмы были в разной степени разрушены, но все еще видны.Некоторые строения, такие как Пантеон (ок. 125 г. н. Э.) В Риме, очень хорошо сохранились. Архитекторы изучили эти постройки, сняли обмеры и сделали их детальные чертежи. Они также изучали византийские постройки (особенно купольные церкви), особенности романской архитектуры и средневековых построек. Для многих итальянских архитекторов готический стиль считался агрессивным «северным» изобретением, которое «испортило» итальянские традиции. Во многих отношениях архитектура эпохи Возрождения была возвращением к корням Италии, даже если средневековая архитектура никогда не была полностью заброшена.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Базовая грамматика архитектуры эпохи Возрождения составляла пять классических порядков: тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный.

Вторым пунктом исследования были уцелевшие древние тексты, в частности, Об архитектуре римского архитектора Витрувия (ок. 90 — ок. 20 до н. Э.). Написанный между 30 и 20 годами до нашей эры, трактат сочетает в себе историю древней архитектуры и инженерии с личным опытом автора и советами по этому вопросу. Первые печатные издания вышли в Риме в 1486 году. Архитекторы эпохи Возрождения тщательно изучали эту работу, изучали акцент на симметрии и математических соотношениях и во многих случаях даже пытались построить структуры, которые Витрувий описал только на словах. Возможно, еще большим эффектом было то, что Витрувий вдохновил многих архитекторов эпохи Возрождения на написание собственных трактатов (см. Ниже).

Пять классических орденов Серлио

Роберт Пик (общественное достояние)

Современные влияния

Architects изучали не только далекое прошлое, но и то, чем занимались коллеги в другом месте.Рисунки и гравюры распространяют новые концепции повсюду, так что те, кто не может лично увидеть новые здания, могли изучать развивающиеся тенденции. Иногда влияния исходили из неожиданных мест. Флорентийский художник и скульптор Микеланджело (1475-1564) создал одни из самых известных произведений искусства эпохи Возрождения, которые оказали огромное влияние на более поздние художественные стили. Его смелое и декоративное переосмысление классических фигур в искусстве также повлияло на архитекторов, побуждая их пробовать новые идеи, смешивая классические элементы и делая их более декоративными.Сам Микеланджело принимал непосредственное участие в архитектуре. Его Лаврентьевская библиотека в Сан-Лоренцо, Флоренция (1525 г.) с читальным залом длиной 46 метров (150 футов) представляла собой триумфальное сочетание эстетики и функциональности — двух неразделимых идей архитекторов эпохи Возрождения.

Другим влиятельным художником, ставшим архитектором, был Рафаэль (1483-1520). Он так же повлиял на архитектуру, в его случае с Палаццо Бронконио дель Аквила в Риме (ныне разрушенный). Это здание имело очень богатую внешнюю отделку и представляло собой преднамеренное и оригинальное смешение традиционного и функционального расположения колонн, ниш и фронтонов.

Но даже более влиятельными, чем эти художники, были специализированные архитекторы, чьи здания, трактаты и биографии распространяли свои идеи по Италии и Европе. Филиппо Брунеллески (1377–1446) — одна из таких фигур, и он считается отцом архитектуры эпохи Возрождения. Брунеллески особенно интересовался изучением линейной перспективы и достижением гармоничной простоты формы в зданиях, которые также учитывали непосредственную среду, в которой они были построены.Акцент Брунеллески на классических пропорциях, простой геометрии и гармонии был главными соображениями в том, что стало новым архитектурным языком.

Купол собора Флоренции работы Брунеллески

Бирасуэги (CC BY-SA)

Этот архитектурный язык был официально канонизирован Себастьяно Серлио (1475-1554) в его Семи книгах по архитектуре , чрезвычайно влиятельной теоретической и практической работе (см. Ниже). Серлио сформулировал пять классических орденов, пятый из которых впервые был определен c.1450 г. — архитектор и ученый Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Эти порядки следующие: тосканский, дорический, ионический, коринфский и пятый, композитный (смесь ионических и коринфских элементов). Архитекторы играли с этими заказами, смешивая и переосмысливая их, чтобы создавать совершенно уникальные здания. Дизайнеры также добавили бы к смеси другие идеи, такие как умные эффекты иллюзорной перспективы, особенно заметные в работах Донато Браманте (ок. 1444-1514), который считался основателем архитектуры высокого Возрождения.Чтобы лучше понять, какой вклад внес каждый архитектор в движение эпохи Возрождения, необходимо рассмотреть некоторые ключевые здания того периода.

Церкви

Церкви продолжали оставаться очень важной частью любого сообщества, и одним из самых выдающихся достижений эпохи Возрождения в этой области был купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, спроектированный и построенный Брунеллески. Кирпичный купол, построенный в 1436 году, имеет размер 45 в основании.5 метров в диаметре, и это сделало собор самым большим и высоким зданием в Европе в то время. Купол имел блестящую конструкцию и был построен без фиксированного центрирования (временных деревянных лесов) на этапе строительства. Скорее, каждый круговой ход купола завершался до того, как сверху добавлялся другой курс. Купол является самонесущим благодаря 8 внешним и 16 внутренним ребрам, которые поднимаются от основания к вершине и образуют самонесущие арки. Как следствие этой системы, купол имеет заостренный профиль и состоит из восьми различных сторон.Еще одним соображением для архитектора было то, что заостренный купол дает гораздо меньшую боковую нагрузку на барабан под ним, чем полусферический, что устраняет необходимость в дополнительной поддержке, такой как неприглядные парящие контрфорсы. Сделанный из кирпича, уложенного в виде армирующей елочки, купол придает дополнительную прочность и легкость за счет двойной оболочки. Наконец, казалось, что Возрождение превзошло инженерные достижения древности.

Фасад базилики Сан-Андреа, Мантуя, автор — Альберти

Геобия (CC BY-SA)

Церкви были повсеместны в Европе, но теперь многие были обновлены.Проблема с такими проектами заключалась в том, как совместить симметрию классической архитектуры со средневековой церковью с высокими нефами. Альберти придумал одно решение — создать фасад, состоящий из трех квадратов равного размера (один по обе стороны от входа, а другой сверху, увенчанный треугольным фронтоном). Идея была воплощена в жизнь для фасада церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции (завершена в 1470 г.). Использование колонн и фронтона сильно напоминает фасад римского храма. Альберти пошел еще дальше, создав фасад церкви Сан-Андреа (спроектированный ок.1470 г.) Мантуи. Это было первое монументальное здание эпохи Возрождения, очень напоминающее римскую триумфальную арку. Кроме того, интерьер повторяет арочную тему с ее массивными опорами и балочным потолком, крупнейшим сооружением со времен античности.

Темпьетто Сан-Пьетро в Риме был разработан Браманте и завершен ок. 1510. Здание, расположенное на месте, которое считалось местом распятия Святого Петра, было первым сооружением эпохи Возрождения, в котором использовался весь дорический орден античности.Дизайн, в котором сочетаются классические и христианские идеи, является прекрасным примером гуманистического мышления эпохи Возрождения, выраженного в архитектуре. 16 классических колонн (восстановленных из древних зданий) не только элегантны и не украшены, но и круговой дизайн храма считался идеальной формой для церкви, поскольку считался самой благородной из геометрических форм. Кроме того, христианские здания, посвященные памяти мучеников, традиционно планировались централизованно. Элегантный фасад и бочкообразный центр, поднимающийся прямо через кольцо колонн к парящему куполу, имитировались повсюду с тех пор и до сих пор можно увидеть в зданиях по всему миру, от лондонского собора Святого Павла до Капитолия США.

Tempietto of San Pietro, Рим

Quinok (CC BY-SA)

В 1565 году Андреа Палладио (1508-1580) начал строительство церкви Сан-Джорджо Маджоре в Венеции, здания, вдохновленного базиликой Максенция 4-го века на Римском форуме в Риме. Как и Альберти, Палладио стремился придать классический вид средневековому зданию неправильной формы. Фасад с колоннами на массивных основаниях, увенчанными коринфскими капителями, состоит из двух взаимосвязанных фасадов храма. Это было новаторское решение Палладио для покрытия наклонного здания симметричным фасадом в классическом стиле. В 1576 году Палладио повторил идею церкви, ныне известной как Il Redentore (Христос-Искупитель), также в Венеции. Интерьер просторный, с очень широким нефом и без проходов. Он имеет очень мало украшений и в основном белый, Палладио предпочитает вместо этого придавать церковный характер игрой обильного света на своих коринфских колоннах и арках. Освещение интерьера во многом благодаря полукруглым окнам, заполненным удивительно прозрачным венецианским стеклом.Обе эти венецианские церкви содержат элементы, которые можно увидеть в римских банях, такие как несколько сводчатых областей, разделенных экранами из колонн.

Кульминацией всех аспектов архитектуры эпохи Возрождения стала новая базилика Святого Петра в Риме. Старая базилика, построенная на месте гробницы Святого Петра, была снесена. Рекорд Флорентийского собора как самой большой церкви в мире должен был быть отменен. Многие архитекторы участвовали в проекте, который длился более века, но первый крупный проект был внесен Браманте.По заказу Папы Юлия II (годы правления 1503-1513), первый камень в фундамент был заложен 18 апреля 1506 года. Последний камень был заложен в 1626 году. Его внутренние размеры составляют 180 x 135 метров (600 x 450 футов), а величественный купол имеет купол. диаметр 42 метра (137 футов) и поднимается на высоту 138 метров (452 ​​футов) от уровня земли.

Общественные и бытовые здания

Общественным зданием, которое часто называют типичным примером архитектуры раннего Возрождения, является больница Брунеллески во Флоренции (завершена в 1424 году).Использование архитектором высоких тонких колонн для поддержки арок, образующих лоджии с неглубокими куполами, имитировалось для фасадов многих других типов общественных зданий на протяжении 15 века.

Базилика Палладиана, Виченца от Палладио

Юния (CC BY-SA)

В 1546 году Палладио спроектировал новый фасад ратуши Виченцы (впоследствии известной как Базилика Палладиана). Арки создают то, что стало известно как «Палладианское окно», то есть пару более коротких двойных колонн, поддерживающих арку, причем каждая арка обрамлена одной более высокой колонной.Эта идея способствовала тому, что стало известно как «палладианское движение» в архитектуре, часто называемое палладианством.

Что касается жилых построек, влиятельное переосмысление классических форм можно увидеть в доме Альберти с. 1450 Палаццо Ручеллаи во Флоренции. Уплощенный фасад пилястровых колонн и совершенная симметрия даже включали нижнюю часть алмазного декора, что является прямой ссылкой на древнеримскую технику возведения стен, известную как opus reticulatum . Это здание было первым в эпоху Возрождения, получившим фасад в классическом стиле.

Еще один значительный вклад в новые идеи в области частных зданий был внесен Браманте с его Палаццо Каприни 1501 года в Риме. Он известен как «Дом Рафаэля» после того, как Рафаэль поселился в нем с 1517 года. Верхний этаж выполнен в классическом стиле, а нижний — в рустованном стиле с арочными фасадами магазинов. Эти два уровня объединились, чтобы создать строго симметричный фасад, и он оказал огромное влияние на дворцовые постройки в Италии в течение следующих двух столетий.

Palazzo Farnese, Рим

Myrabella (CC BY-SA)

Палладио также оказал огромное влияние на внутреннюю архитектуру.Работая для богатых землевладельцев в Виченце и ее окрестностях на севере Италии, Палладио спроектировал множество впечатляющих вилл, которые превратили храмы Древнего Рима в частные дома. Он добавил большой портик с колоннами для входа (или даже по одному для каждой стороны здания), имел большую центральную комнату, увенчанную куполом, и поместил всю конструкцию на приподнятую платформу. Лучшим примером является вилла Вальмарана, также известная как «Ла Ротонда», недалеко от Виченцы, построенная ок. 1551. Более поздние архитекторы эпохи Возрождения добавили террасные сады, чтобы еще больше улучшить визуальное восприятие великих изолированных жилых домов.

В 16 веке архитектура эпохи Возрождения превратилась в более декоративный и изобретательный маньеризм. Хорошим примером такого изменения настроения является внутренний двор Палаццо Марино в Милане (завершен в 1558 году н.э.), спроектированный Галеаццо Алесси (1512-1572). Это театрализованное представление классических элементов, почти стертых декоративной скульптурой. Сравните это здание с классической симметрией и строгостью Палаццо Фарнезе в стиле высокого ренессанса в Риме (проект около 1517 года) Антонио да Сангалло Младшего (ок.1483-1546).

Palazzo Marino Courtyard, Милан

Карло Дель’Орто (CC BY-SA)

Наконец, архитекторы эпохи Возрождения были вовлечены в менее красивые, но практически полезные проекты, такие как строительство защиты от наводнений, укреплений, монументальных общественных фонтанов и городского планирования.

Письменные произведения по архитектуре

Многие архитекторы, как уже отмечалось, написали книги по своему предмету. Книга Альберти О здании ( De Re Aedificatoria ) вышла на латыни в 1452 году, а затем на тосканском языке в 1456 году. Альберти составил каталог определяющих принципов классической архитектуры и отметил, как они могут быть применены к современным зданиям эпохи Возрождения. Он подчеркнул необходимость того, чтобы здания были видны со всех сторон, что проектировщик должен одинаково учитывать интерьер и экстерьер, и они должны быть впечатляющими как по размеру, так и по внешнему виду. Книга стала своего рода библией архитектора, тем более, что она была напечатана в 1485 году как Десять книг по архитектуре . По праву Альберти стал известен как «флорентийский Витрувий».Работа Альберти также положила начало более широкому обсуждению роли архитектуры в обществе, отношения дизайна здания к его функциям, и заставила людей говорить об архитектуре, которые не были напрямую вовлечены в эту область.

Семь книг по архитектуре Серлио (1537–1575) не только канонизировали пять классических орденов, как упоминалось выше, но и охватывали уцелевшие здания античности, современную архитектурную теорию и практические советы для архитекторов, основанные на моделях. Особенностью этих книг является включение большого количества подробных и точных печатных иллюстраций на дереве, часто нарисованных самим Серлио. Еще одна влиятельная и пользующаяся большим спросом книга по заказам принадлежит Джакомо Бароцци да Виньола (1507–1573), его 1562 «О пяти приказах» ( Regole delle cinque ordini ).

Страницы из семи книг Серлио по архитектуре

Франсуа де Дижон (CC BY-SA)

В 1556 году Палладио представил серию иллюстраций для нового издания своего героя Витрувия « Об архитектуре », а затем внес свой вклад в растущую библиотеку эпохи Возрождения, выпустив свои «Четыре книги архитектуры » (1570).Сразу же завоевав популярность у архитекторов, работа была переведена на несколько других европейских языков, в том числе четыре издания на английском языке между 1663 и 1738 годами. В работе рассматриваются материалы, классические порядки, бытовые и общественные здания, а также представлены реконструкции римских храмов. Книги помогли распространить идеи Палладио об архитектуре, потому что, хотя они сосредоточены на классической архитектуре, автор часто использовал свои собственные проекты для иллюстрации описаний.

Распространение идей Возрождения

Путешествие архитекторов в разные города и распространение письменных работ помогли гарантировать, что Италия не была единственной свидетельницей архитектурной революции.Книги часто переводили, и поэтому, например, 50 иллюстраций декоративных дверных проемов в книгах Серлио стали популярными среди архитекторов-маньеристов в Северной Европе.

Архитекторы также переехали за границу. Например, в 1541 году Серлио уехал из Италии во Францию, где работал на короля Франции Франциска I (годы правления 1515–1547) над проектированием и строительством дворца Фонтенбло. Франциск был заядлым покровителем искусств и уже нанял Леонардо да Винчи (1452-1519) между 1517 и 1519 годами, возможно, с привлечением итальянца к проектированию его огромного нового Шато де Шамбор. Серлио спроектировал замок Анси-ле-Фран (ок. 1546 г.) с его фасадом из пилястр в классическом стиле. Этот замок является типичным примером того, как идеи эпохи Возрождения сочетаются с местными архитектурными традициями по всей Европе в зданиях всех типов от Антверпена до Лиссабона.

Замок Шамбор

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Английский архитектор Иниго Джонс (1573–1652), как известно, собрал оригинальные рисунки Палладио после визита в Италию и таким образом представил свой стиль Англии.Джонс спроектировал такие грандиозные сооружения, как Королевский дом в Гринвиче и Банкетный зал в Уайтхолле, Лондон, во втором десятилетии 17 века. Дизайн Палладио был также популярен в Ирландии и американских колониях, где его колонные входные подъезды стали стандартной чертой всего, от домов до библиотек. Идеи Возрождения распространились даже на другие континенты. Испанцы путешествовали с архитектурными книгами, а затем копировали элементы в здания, которые они построили в Мексике и Перу. Иезуитские миссионеры поступали так же в Индии и других частях Азии. Между тем, еще в Европе 17-й век ознаменовал новое архитектурное движение, которое бросило вызов классическому стилю Возрождения. Это был гораздо более игривый и яркий стиль барокко.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Стиль Ренессанс

Развивающийся в Флоренции в 19 веке, Итальянский ренессанс , основанный на повторном открытии классической античности , под влиянием как литературы, так и искусства.Считавшаяся золотым веком искусства и литературы, античность стала почти исключительным источником вдохновения. Самые красивые и наиболее заметные образцы этой античности можно увидеть в памятниках, но движение Возрождения впервые зародилось в архитектуре. Филиппо Брунеллески был предшественником. Базилика Сан-Лоренцо во Флоренции , построенная в 1424 году, была первым примером архитектуры эпохи Возрождения. Следовательно, здания строились в соответствии с принципами баланса, симметрии, ритма и соблюдения пропорций.
Архитектор Браманте (1444-1514) взял эти принципы и развил их дальше, особенно в своем шедевре le Tempietto di San Pietro in Montorio , построенном в Риме в 1502 году.
Влияние античности в архитектуре может быть распознается по нескольким признакам:

• Фасады имеют вертикальную ось симметрии и часто увенчаны фронтоном. Таким же образом фасады чередуются между пилястрами, колоннами и нишами.
• Принципы архитектуры эпохи Возрождения берут на себя пять классических стилей, пришедших из греко-римской архитектуры : дорический, ионный, коринфский, тосканский и композитный.
• Арки обычно имеют полукруглую форму и часто размещаются определенным образом, так что они образуют настоящие аркады. Снова появилась бочковая аркада, оторвавшаяся от готического стиля.
• Купол снова получил почетное место, особенно Брунеллески на базилике Санта-Мария-дель-Фьоре и Браманте на базилике Святого Петра в Риме.

Живопись эпохи Возрождения, вероятно, ознаменовала самый большой отход от готического искусства.Италия с ее блестящими художниками, Рафаэль, Леонардо да Винчи или Майкл Анджело , произвела революцию в методах изображения. Самой большой революционной идеей была перспектива, которую использовал Masaccio одним из первых, особенно в его Распятии в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции .
Революционный принцип заключается в образном изображении человеческого тела. Таким образом, изучение анатомии позволило художникам соблюдать пропорции и предлагать реалистичные изображения.Витрувианский человек Леонардо де Винчи — образец этого. В результате классический портрет претерпел большие изменения, великолепно проиллюстрированные портретами герцога Урбино Фредерика де Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца, выполненными между 1460 и 1470 годами Пьеро Делла Франческа . Несмотря на это, всемирно признанным портретом эпохи Возрождения по-прежнему является портрет «Мона Лиза» , созданный Леонардо да Винчи в 1503 году.
Абсолютным шедевром фрескового искусства является декор потолка Сикстинской капеллы. между 1508 и 1512 годами Майклом Анджело .

Возрождение пришло во Францию ​​в начале правления Карла VIII, в конце 15 века. Художники использовали весь декоративный античный репертуар, например, рифленые пилястры, колонны, поднимающиеся к капителям, гротескные элементы, оружие и доспехи и т. Д. Но они также развили этот источник вдохновения, создав новые мотивы, такие как картуши, новые формы фризов. , и цветочные венки. Это был также период, когда мифология спорила с религией по темам, которые нужно было охватить. Так в элегантных интерьерах стали появляться фигуры Венеры, Вакха и Марса.Для французского декора в этот период характерен союз роскоши и комфорта.
Французский ренессанс особенно заметен в архитектуре замков, особенно в районе долины Луары. Замки Шамбор, Экуэн, Блуа, Шенонсо — самые прекрасные образцы архитектуры французского Возрождения. .

Что такое ренессанс в архитектуре?

Эпоха Возрождения описывает эпоху примерно с 1400 по 1600 год нашей эры, когда искусство и архитектурный дизайн вернулись к классическим идеям Древней Греции и Рима.В значительной степени это было движение, вызванное успехами Иоганнеса Гутенберга в области книгопечатания в 1440 году. Более широкое распространение классических произведений, от древнеримского поэта Вергилия до римского архитектора Витрувия, вызвало новый интерес к классике и гуманистике. образ мышления, который порвал с давними средневековыми представлениями.

Этот «век« пробуждения »в Италии и Северной Европе стал известен как Возрождение , что означает , рожденный заново на французском языке.Ренессанс в европейской истории оставил после себя готическую эпоху; для писателей, художников и архитекторов это был новый взгляд на мир после Средневековья. В Британии это было время Уильяма Шекспира, писателя, который, казалось, интересовался всем; искусство, любовь, история и трагедия. В Италии эпоха Возрождения процветала с художниками бесчисленных талантов.

Перед рассветом Возрождения (часто произносится как REN-ah-zahns) в Европе преобладала асимметричная и богато украшенная готическая архитектура.Однако в эпоху Возрождения архитекторов вдохновляли симметричные и тщательно продуманные здания классической Греции и Рима.

Характеристики зданий эпохи Возрождения

Влияние архитектуры эпохи Возрождения все еще ощущается в более современном доме. Учтите, что обычное палладианское окно возникло в Италии в эпоху Возрождения. К другим характерным чертам архитектуры эпохи относятся:

• Симметричное расположение окон и дверей
• Широкое применение колонн классических ордеров и пилястр
• Фронтоны треугольные
• Квадратные перемычки
• Арки
• Купола
• Ниши со скульптурами

Фазы архитектуры эпохи Возрождения

Художники северной Италии исследовали новые идеи за столетия до периода, который мы называем Ренессансом.Однако 1400-е и 1500-е годы принесли взрыв талантов и инноваций. Флоренция, Италия, часто считается центром раннего итальянского Возрождения. В начале 1400-х годов художник и архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446) спроектировал великий купол Кафедрального собора во Флоренции (ок. 1436 г.), настолько новаторский по дизайну и конструкции, что даже сегодня его называют куполом Брунеллески. Ospedale degli Innocenti (около 1445 г.), детская больница также во Флоренции, Италия, была одним из первых проектов Брунеллески.

Брунеллески также заново открыл принципы линейной перспективы, которые более утонченный Леон Баттиста Альберти (1404–1472 гг.) Изучил и задокументировал. Альберти, как писатель, архитектор, философ и поэт, стал известен как настоящий Человек эпохи Возрождения, обладающий множеством навыков и интересов. Его дизайн Палаццо Ручеллаи (ок. 1450 г.), как говорят, «по-настоящему отделен от средневекового стиля и, наконец, может считаться типичным для эпохи Возрождения»: книги Альберти по живописи и архитектуре и по сей день считаются классикой.

В том, что называют «Высоким Возрождением», доминировали работы Леонардо да Винчи (1452–1519) и молодого выскочки Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Эти художники основывались на работах своих предшественников, расширяя классический блеск, которым восхищаются по сей день.

Леонардо, известный своими картинами Тайная вечеря и Мона Лиза , продолжил традицию того, что мы называем «Человеком эпохи Возрождения». Его записные книжки с изобретениями и геометрическими набросками, в том числе с изображением Витрувианского человека, остаются культовыми.Как градостроитель, как и древние римляне до него, да Винчи провел последние годы во Франции, планируя утопический город для короля.

В 1500-х годах великий мастер эпохи Возрождения, радикальный Микеланджело Буонарроти расписал потолок Сикстинской капеллы и спроектировал купол базилики Святого Петра в Ватикане. Самые узнаваемые скульптуры Микеланджело — это, возможно, Pieta и величественная 17-футовая мраморная статуя Давида . Эпоха Возрождения в Европе была временем, когда искусство и архитектура были неотделимы друг от друга, а навыки и таланты одного человека могли изменить ход культуры.Часто таланты работали вместе под папским руководством.

Продолжительное влияние архитекторов эпохи Возрождения

Классический подход к архитектуре распространился по Европе благодаря книгам двух выдающихся архитекторов эпохи Возрождения.

Первоначально напечатанный в 1562 году, Канон пяти архитектурных орденов Джакомо да Виньола (1507–1573) был практическим учебником для строителей 16 века. Это было наглядное описание здания с различными типами греческих и римских колонн.Как архитектор Виньола приложил руку к базилике Святого Петра и Палаццо Фарнезе в Риме, Вилле Фарнезе и другим крупным загородным поместьям католической элиты Рима. Как и другие архитекторы эпохи Возрождения своего времени, Виньола использовал балясины, которые в 20 и 21 веках стали называть перилами.

Андреа Палладио (1508-1580), возможно, был даже более влиятельным, чем Виньола. Первоначально опубликованные в 1570 году, «Четыре книги архитектуры» Палладио не только описали пять классических орденов, но также показали с планами этажей и фасадами, как применять классические элементы к домам, мостам и базиликам.В четвертой книге Палладио исследует настоящие римские храмы; местная архитектура, такая как Пантеон в Риме, была деконструирована и проиллюстрирована в том, что продолжает оставаться учебником классического дизайна. Архитектура Андреа Палладио 1500-х годов до сих пор считается одним из лучших образцов дизайна и строительства эпохи Возрождения. Redentore Палладио и Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции, Италия, не являются готическими священными местами прошлого, но с колоннами, куполами и фронтонами они напоминают классическую архитектуру.Создав базилику в Виченце, Палладио превратил готические остатки одного здания в то, что стало образцом для палладианского окна, которое мы знаем сегодня. Показанная на этой странице Ла Ротонда (Вилла Капра) с ее колоннами, симметрией и куполом стала на долгие годы образцом для «новой» классической или «неоклассической» архитектуры во всем мире.

По мере приближения эпохи Возрождения к строительству, он распространился на Францию, Испанию, Голландию, Германию, Россию и Англию, каждая страна включала свои собственные строительные традиции и создала свою собственную версию классицизма.К 1600-м годам архитектурный дизайн принял другой поворот, поскольку богато украшенные стили барокко стали доминировать в Европе.

Однако спустя долгое время после окончания периода Возрождения архитекторов вдохновили идеи Возрождения. Томас Джефферсон находился под влиянием Палладио и смоделировал свой дом в Монтичелло по мотивам «Ротонды» Палладио. На рубеже двадцатого века американские архитекторы, такие как Ричард Моррис Хант, спроектировали дома в грандиозном стиле, которые напоминали дворцы и виллы из Италии эпохи Возрождения.The Breakers в Ньюпорте, штат Род-Айленд, может выглядеть как «коттедж» эпохи Возрождения, но, поскольку он был построен в 1895 году, это эпоха Возрождения.

Если бы Возрождение классического дизайна не произошло в 15-16 веках, знали бы мы что-нибудь о древнегреческой и римской архитектуре? Может быть, но Ренессанс, конечно, облегчает это.

Стиль итальянского Возрождения 1890-1930

История

Стиль итальянского Возрождения возник в самом конце викторианского периода архитектуры.Подобно романским стилям и другим более поздним классическим стилям, стиль итальянского Возрождения возрождения обращался к Италии и древнему миру за вдохновением. Этот стиль развивался в прямом контрасте со средневековой формой и внешним видом других популярных стилей того времени, стилей готического возрождения, королевы Анны и гальки. Этот стиль и более ранний итальянский стиль были созданы по образцу зданий 16-го века итальянского Возрождения. Однако здания в стиле итальянского Возрождения намного ближе стилистически к первоначальной форме, чем в итальянском стиле.Эта дополнительная аутентичность была обусловлена ​​более близким знакомством с оригинальными зданиями — по фотографиям, а не по образцам — и достижениями в технике облицовки каменной кладкой, которые развились в начале 20 века.

Наиболее характерной чертой этого стиля является его внушительный масштаб и формальный дизайн, включающий такие классические детали, как колонны, круглые арки и балюстрады. Этот стиль может принимать несколько различных форм, но все вариации почти всегда представляют собой каменную кладку (обычно каменную).Одна из версий стиля представляет собой большое прямоугольное здание, обычно трех и более этажей в высоту, увенчанное плоской крышей с венчающей балюстрадой. Еще одна общая черта этой версии с плоской крышей в стиле итальянского Возрождения — первый этаж из рустованного камня с гладкой отделкой верхних этажей. В этой версии часто встречаются аркады и портики крыльца. Другая наиболее распространенная форма этого стиля — шатровая крыша, часто из глиняной черепицы, с широко нависающими карнизами в скобках.Этот вариант имеет некоторое сходство со стилем испанского колониального возрождения (также известным как стиль миссии), который был популярен в тот же период. Несмотря на схожую форму и черепичную крышу, в стиле испанского колониального возрождения отсутствуют классические детали, такие как колонны, пилястры и окна с фронтонами.

Стиль итальянского Возрождения был впервые популяризирован на Восточном побережье такими архитекторами, как McKim, Mead & White, еще в 1880-х годах. Этот элегантный стиль чаще всего встречается в крупных зданиях, спроектированных архитектором, таких как особняки или общественные здания.Хотя многие примеры этого стиля можно найти в Пенсильвании, он наиболее распространен в городских условиях. Комплекс государственного офиса 1920-х годов (северное и южное офисные здания, финансовое здание и здание Форума), примыкающий к зданию Капитолия штата изящных искусств в Гаррисберге, принадлежит к этому стилю.

Общие типы зданий

• дома
• общественные здания
• школ
• государственные учреждения
• церквей

Опознаваемые признаки

1. Низкоскатная шатровая или плоская крыша
2. Симметричный фасад
3. Кладка
4. Впечатляющий размер и масштаб
5. Круглый арочный вход и окна
6. Классические детали: колонны, пилястры
7. Парапет или балюстрада линии крыши
8. Аркады и рустикальный уровень земли

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Архитектура эпохи Возрождения: история, характеристики, образцы

Архитектура эпохи Возрождения | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Общие характеристики

Архитекторы эпохи Возрождения отвергли сложность и вертикальность готического стиля в пользу простоты и сбалансированных пропорций классицизма .Были возрождены округлые арки, купола и классические ордера (см. Классические ордера). Это возрождение было достигнуто благодаря непосредственному наблюдению за римскими руинами года, а также изучению трактата «Десять книг по архитектуре» (наиболее важная из сохранившихся древних работ по архитектуре, написанная римским архитектором-инженером Витрувием ) .5

В архитектуре эпохи Возрождения характерен планарный классицизм (то есть «плоский классицизм»). Стены здания эпохи Возрождения (как снаружи, так и внутри) украшены классическими мотивами (эл.грамм. колонны, пилястры, фронтоны, глухие арки) небольшой физической глубины, так что они минимально вторгаются в двумерный вид стен (см. пример). Иными словами, стены здания эпохи Возрождения служат плоскими полотнами для классической облицовки. Это резко контрастирует с архитектурой барокко, в которой стены сильно изогнуты и скульптурны (что приводит к «скульптурному классицизму»).

Планарный классицизм также имеет тенденцию делить стену на аккуратных секций , используя такие элементы, как колонны, пилястры и струнные пути.(Струна представляет собой горизонтальную полосу материала, которая проходит вдоль внешней стороны здания, как правило, для обозначения разделения этажей.) Стена в стиле барокко, с другой стороны, рассматривается как непрерывная , волнистая целая27.

Самыми выдающимися типами зданий эпохи Возрождения были церковь, палаццо (городской особняк) и вилла (загородный особняк). В то время как различные великие имена связаны с церковью эпохи Возрождения и дизайном палаццо, самым известным архитектором виллы на сегодняшний день является Палладио .

Хотя эпоха Возрождения процветала в Италия ок. 1400-1600, он распространился по остальной части Европы во второй половине этого периода (см. Распространение Возрождения). За пределами Италии переход к эпохе Возрождения замедлился из-за приверженности стилю Gothic . Следовательно, большая часть неитальянской архитектуры эпохи Возрождения воплощает в себе увлекательную смесь готической сложности и вертикальности (включая башни) с простотой и сдержанностью эпохи Возрождения.

Ведущим регионом архитектуры эпохи Возрождения в Северной Европе был Франция , где основным типом здания был замок (загородный особняк). Влияние архитектуры французского Возрождения распространилось по Северной Европе. H809

Классическая архитектура , в широком смысле слова «архитектура, использующая классические элементы», продолжала процветать в периоды барокко и неоклассицизма. Таким образом, классическая архитектура доминировала в западном мире в период ок.1500-1900. Даже сегодня в современных зданиях, лишенных традиционного орнамента, сохраняются элементы классической архитектуры (например, сбалансированные пропорции, аккуратно разделенные фасады, классическая лепнина) .F169

Основная статья

Раннее Возрождение

ок. 1400-1500

Двумя ведущими архитекторами раннего Возрождения были Брунеллески и Альберти.

Филиппо Брунеллески, первый великий архитектор эпохи Возрождения, был прежде всего проектировщиком церквей .Его самая известная работа — восьмиугольный кирпичный купол Флорентийской базилики (итальянской готической церкви), инженерный подвиг такой сложности (учитывая беспрецедентные размеры купола), что ему также пришлось изобрести специальные машины для подъема каждой секции на место6. Купол Брунеллески был самых больших , которые когда-либо видел доиндустриальный мир.

Купол Брунеллески венчает фонарь: конструкция на крыше с отверстиями для освещения и / или вентиляции. (Другой распространенный тип конструкции крыши — звонница, она же колокольня.)

Однако этот купол не считается произведением эпохи Возрождения; его стиль твердый. Готика .H691 Возникновение архитектуры эпохи Возрождения лучше видно в проектах Брунеллески для законченных зданий , из которых базилика Сан-Лоренцо (Флоренция) может быть самой известной. Простой экстерьер этого здания включает серию из глухих арок , а интерьер украшен четкими серо-белыми планарными элементами классицизма ; только колонны препятствуют тому, чтобы этот интерьер состоял полностью из плоских поверхностей.(Во многих церквях эпохи Возрождения вместо колонн используются широкие прямоугольные опоры , что позволяет максимально увеличить площадь поверхности для планарного классицизма.)

Леон Баттиста Альберти стал самым влиятельным теоретиком архитектуры раннего Возрождения со своими собственными Десятью книгами по архитектуре, в которых содержались инструкции по адаптации древних классических форм к современным зданиям.29 Что касается реальных строительных проектов, Альберти был ведущим пионером классицизма. Дизайн фасада .F185-86,17 Его величайшие фасады включают церковь Сант-Андреа и Палаццо Ручеллаи.

Фасад церкви Сант-Андреа (Мантуя) имитирует триумфальную арку, а фасад Палаццо Ручеллаи (Флоренция) аккуратно разделен на прямоугольные секции (каждая с арочным окном) с пилястрами и косметическими антаблементами. Круглые элементы, такие как элементы над каждым окном Палаццо, были фаворитом эпохи Возрождения, и многие архитекторы того периода считали круг «идеальной формой».5

Высокое Возрождение

ок. 1500-25

Высокое Возрождение явилось свидетелем вершины классической простоты и гармонии в искусстве и архитектуре эпохи Возрождения. Центральный план План (встречается во многих римских храмах, в первую очередь в Пантеоне) был популярен в этот период5 («центральный план» обозначает симметрию вращения ; если план вращается вокруг своей центральной точки, он выглядит так же в нескольких точках вращения.Обычные формы зданий центрального плана — это круг, квадрат и восьмиугольник.)

Основателем и лидером архитектуры Высокого Возрождения был Донато Браманте 5,8 (Браманте считается членом «трио Высокого Возрождения», наряду с Микеланджело, выдающимся скульптором того времени, и Рафаэлем, выдающимся художником). Самая большая завершенная работа — Темпьетто, дорический храм, воздвигнутый на традиционном месте мученической смерти Святого Петра. Несмотря на свои небольшие размеры, Темпьетто часто считается венцом архитектуры Высокого Возрождения.

Самая большая нереализованная работа Браманте — это центральный план базилики Святого Петра (главной римско-католической церкви, расположенной в Ватикане).После смерти Браманте в начале строительства этого здания постоянные задержки привели к тому, что ряд архитекторов взяли проект на себя и полностью изменили первоначальный дизайн .9

Если бы планы Браманте были реализованы, собор Святого Петра, несомненно, был бы главной церковью эпохи Возрождения . Вместо этого эту позицию занимает церковь Санта-Мария в городке Тоди (к северу от Рима). Это здание центрального плана сильно напоминает архитектурный стиль Браманте, хотя его нельзя с уверенностью отнести к нему.Н737

В период Высокого Возрождения возник Палаццо Фарнезе, возможно, величайший дворец эпохи Возрождения. Это здание, спроектированное главным образом Антонио да Сангалло Младшим (учеником Браманте), следует типичной планировке палаццо эпохи Возрождения: трехэтажное прямоугольное здание с центральным внутренним двором28. фасад, отсутствие вертикальных перегородок и безукоризненное пространство стены над каждым рядом окон.Абсолютная простота фасада подчеркивает разнообразие цветов стен, форм окон и фронтонов.

Популярной декоративной обработкой палаццо была рустикация, при которой кирпичная стена имеет текстуру, а не гладкость. Это может повлечь за собой оставление канавок в стыках между гладкими блоками, использование грубо обработанных блоков или использование блоков, которые были намеренно текстурированы . Рустикация палаццо часто различается между этажами.5

Позднее Возрождение

ок. 1525-1600

Позднее Возрождение характеризовалось общей релаксацией суровой простоты и порядка Высокого Возрождения.

Самым радикальным направлением искусства позднего Возрождения был маньеризм: сознательное стремление к новизне и сложности, часто доходившее до причудливости. В маньеристической живописи и скульптуре анатомия человека странно удлинена, а фигуры расположены в сложных, неестественных позах .В маньеристической архитектуре классических форм искажены, преувеличены и неуместны, а классические баланс и гармония иногда искажаются.13 Нарушая условности и исследуя новые художественные возможности, маньеризм стал влиятельной силой даже для художников, которые выбрали чтобы сохранить более чисто классический стиль.

Одним из таких художников был Андреа Палладио, твердо придерживавшийся классической эстетики. Палладио, известный прежде всего своим дизайном вилл , был выдающимся архитектором позднего Возрождения и, возможно, самым влиятельным архитектором всех времен.Бесчисленные жилые, университетские и общественные здания по всему миру являются потомками архитектурного стиля Палладио, который пережил массовое возрождение в период неоклассицизма года.

Самым ярким нововведением Палладио было прививание классического фасада храма к светской архитектуре.21 Настоящий фасад храма — это портик (крытое крыльцо с колоннами), тогда как косметический фасад храма можно изготовить с помощью простого фронтона. В любом случае вход может быть утопленным , что позволяет иметь крытый вход даже без портика.

Общие черты вилл Палладио, три из которых обсуждаются здесь, объединены термином «Палладианский стиль». Во-первых, общий план представляет собой центральный блок , окруженный идентичными крыльями , что обеспечивает идеальную симметрию; центральный блок облицован фасадом храма. Во-вторых, план интерьера также симметричный , с большим залом в центре (см. Пример). И в-третьих, здание имеет высокий основной этаж и короткий мансардный этаж .15,21

Большинство вилл Палладио полностью соответствуют этому описанию. В некоторых случаях под основным этажом находится незащищенный подвал . Некоторые виллы имеют второй большой этаж .

Виллы Палладио были построены в основном в городе Виченца и его окрестностях, недалеко от Венеции.5 Большинство из них имеют стены из кирпича с лепным покрытием и шатровые крыши, выложенные красной черепицей из глиняной черепицы .21 Хотя вилла Ротонда нетипична для работ Палладио (центральный план с портиком со всех четырех сторон), это также его самая известная вилла.

Помимо вилл, Палладио известен популяризацией Палладианской арки (арки, обрамленной прямоугольниками) через его дизайн экстерьера ратуши Виченцы. Этот мотив был не только эстетическим, но и практичным, поскольку он позволял большему количеству света проникать в здание, чем ряд обычных арок14. Палладианская арка, пожалуй, наиболее известна сегодня в виде палладианских окон (см. Пример).

1 — «Искусство и архитектура эпохи Возрождения», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 г.
2 — «Возрождение: экономическая и социальная основа Возрождения», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
3 — «Возрождение: политика в эпоху Возрождения», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
4 — «Архитектура: архитектура эпохи Возрождения», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
5 — «Западная архитектура: Возрождение», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
6 — «Филиппо Брунеллески», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
7 — «Filippo Brunelleschi», Encarta.По состоянию на июнь 2009 г.
8 — «Донато Браманте», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
9 — «Браманте, Донато», Колумбия. По состоянию на июнь 2009 г.
10 — «Семья Сангалло», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
11 — «Sangallo», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
12 — «Маньеризм», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
13 — «Mannerism», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
14 — «Андреа Палладио», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
15 — «Палладио, Андреа», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 г.
16 — «Альберти, Леоне Баттиста», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
17 — подразумевается охватом в 16
18 — «Палаццо Фарнезе», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
19 — «Микеланджело: последние десятилетия», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
20 — «Витрувий», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
21 — «Андреа Палладио», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
22 — «Византийское искусство», Британская энциклопедия.По состоянию на январь 2010 г.
23 — «Ландшафтная архитектура», Encarta 2004.
24 — «Вилла», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
25 — «Микелоццо», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
26 — «Дворец», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
27 — «Западная архитектура: барокко и рококо», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
28 — «Микелоццо», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
29 — «Леон Баттиста Альберти», Британская энциклопедия.