Стиль это в архитектуре: Все архитектурные стили от А до Я, список с фото – Rehouz

Архитектурный стиль — это… Что такое Архитектурный стиль?

Архитектурный стиль — совокупность характерных черт и признаков архитектуры.

Характерные черты определённого времени и места, проявляющиеся в особенностях функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции), формируют архитектурный стиль.

Развитие архитектурных стилей зависит от климатических, технических, религиозных и культурных факторов.

Хотя развитие архитектуры напрямую зависит от времени, не всегда стили сменяют друг друга последовательно, известно одновременное сосуществование стилей как альтернативы друг другу (например, барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизм и ар-деко)^[1].

Понятие архитектурного стиля

Понятие стиля в научное искусствознание было введено в середине XVIII века немецким археологом Иоганном Иоахимом Винкельманом. Основная масса трудов, посвящённых художественному стилю, была ориентирована на исследование природы самого явления и механизмов стилеобразования в искусстве и архитектуре в философском, культурологическом, семиотическом, системно-синергетическом аспектах. Поэтому в теории архитектуры и искусствоведении наиболее удобным и популярным «описательным средством» для архитектурных форм стало понятие стиля^[2].

Общепринятого определения архитектурного стиля не существует. Так, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, изданный в 1890—1907 годах, понимал архитектурный стиль двояко: как пространственную (территориальную) и как временнýю характеристику архитектурного языка. В пространственном аспекте выделялись стили: «египетский, древнегреческий с его дорическою, ионическою и коринфскою ветвями, этрусский». В разрезе времени указывались «романский, готический, стиль возрождения, барокко, рококо, империи». Там же отмечался объективный характер стиля как феномена и субъективная роль автора, а также давалась качественная оценка архитектурного языка с точки зрения стиля: «Стиль называется „чистым“, если все элементы в неизменном виде и должном соотношении находятся на своём месте, или „нечистым“, когда в него введены элементы других стилей»^[3].

Особенности архитектурного стиля как описательного средства

Региональный характер стиля

Архитектурный стиль, как и стиль в искусстве вообще, — понятие условное. Он удобен для осмысления истории европейской архитектуры. Однако для сопоставления истории архитектуры нескольких регионов стиль как описательное средство не подходит. Трудно выделить в истории архитектуры азиатских стран, например, архитектуры Китая, периоды, соответствующие архитектурным стилям Европы. Аналогичная проблема возникает при исследовании русской архитектуры.

Несоответствие национальных доктрин

Архитектурный стиль, приходящийся на период 1762—1840 гг., в России (как и в Германии) традиционно называют классицизмом, тогда как во Франции классицизмом принято считать стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV).

Неоклассицизмом в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века. Во Франции под неоклассицизмом понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI (Louis XVI).

Стиль, который в российском искусствоведении называется модерном, иностранное искусствоведение именует также: в США — «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века»), в Германии — «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend), в Австрии — «стиль Сецессион» (Secessionsstil), в Англии — «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль»), в Италии — «стиль либерти», в Испании — «модернизмо», в Нидерландах — «Nieuwe Kunst», в Швейцарии — «еловый стиль» (style sapin).

Новейшие стили

В рамках постмодернистской парадигмы оформилось множество направлений, которые существенно различаются по идеологии и языковым средствам. Пока идут научные споры о самостоятельности того или иного направления, нет и не может быть единства в терминологии. Одно и то же явление, как, например, деконструктивизм, может быть рассмотрено и как стилистическое направление, и как самостоятельный архитектурный стиль.

Архитектурные стили

Подробнее см. История архитектуры

См. также Хронология архитектурных стилей

Наиболее значимые архитектурные стили:

Примечания

См. также

Архитектурный стиль — это… Что такое Архитектурный стиль?

Архитектурный стиль — совокупность характерных черт и признаков архитектуры.

Характерные черты определённого времени и места, проявляющиеся в особенностях функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции), формируют архитектурный стиль.

Развитие архитектурных стилей зависит от климатических, технических, религиозных и культурных факторов.

Хотя развитие архитектуры напрямую зависит от времени, не всегда стили сменяют друг друга последовательно, известно одновременное сосуществование стилей как альтернативы друг другу (например, барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизм и ар-деко)^[1].

Понятие архитектурного стиля

Понятие стиля в научное искусствознание было введено в середине XVIII века немецким археологом Иоганном Иоахимом Винкельманом. Основная масса трудов, посвящённых художественному стилю, была ориентирована на исследование природы самого явления и механизмов стилеобразования в искусстве и архитектуре в философском, культурологическом, семиотическом, системно-синергетическом аспектах. Поэтому в теории архитектуры и искусствоведении наиболее удобным и популярным «описательным средством» для архитектурных форм стало понятие стиля^[2].

Общепринятого определения архитектурного стиля не существует. Так, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, изданный в 1890—1907 годах, понимал архитектурный стиль двояко: как пространственную (территориальную) и как временнýю характеристику архитектурного языка. В пространственном аспекте выделялись стили: «египетский, древнегреческий с его дорическою, ионическою и коринфскою ветвями, этрусский». В разрезе времени указывались «романский, готический, стиль возрождения, барокко, рококо, империи». Там же отмечался объективный характер стиля как феномена и субъективная роль автора, а также давалась качественная оценка архитектурного языка с точки зрения стиля: «Стиль называется „чистым“, если все элементы в неизменном виде и должном соотношении находятся на своём месте, или „нечистым“, когда в него введены элементы других стилей»^[3].

Особенности архитектурного стиля как описательного средства

Региональный характер стиля

Архитектурный стиль, как и стиль в искусстве вообще, — понятие условное. Он удобен для осмысления истории европейской архитектуры. Однако для сопоставления истории архитектуры нескольких регионов стиль как описательное средство не подходит. Трудно выделить в истории архитектуры азиатских стран, например, архитектуры Китая, периоды, соответствующие архитектурным стилям Европы. Аналогичная проблема возникает при исследовании русской архитектуры.

Несоответствие национальных доктрин

Архитектурный стиль, приходящийся на период 1762—1840 гг., в России (как и в Германии) традиционно называют классицизмом, тогда как во Франции классицизмом принято считать стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV).

Неоклассицизмом в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века. Во Франции под неоклассицизмом понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI (Louis XVI).

Стиль, который в российском искусствоведении называется модерном, иностранное искусствоведение именует также: в США — «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века»), в Германии — «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend), в Австрии — «стиль Сецессион» (Secessionsstil), в Англии — «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль»), в Италии — «стиль либерти», в Испании — «модернизмо», в Нидерландах — «Nieuwe Kunst», в Швейцарии — «еловый стиль» (style sapin).

Новейшие стили

В рамках постмодернистской парадигмы оформилось множество направлений, которые существенно различаются по идеологии и языковым средствам. Пока идут научные споры о самостоятельности того или иного направления, нет и не может быть единства в терминологии. Одно и то же явление, как, например, деконструктивизм, может быть рассмотрено и как стилистическое направление, и как самостоятельный архитектурный стиль.

Архитектурные стили

Подробнее см. История архитектуры

См. также Хронология архитектурных стилей

Наиболее значимые архитектурные стили:

Примечания

См. также

Архитектурный стиль — это… Что такое Архитектурный стиль?

Архитектурный стиль — совокупность характерных черт и признаков архитектуры.

Характерные черты определённого времени и места, проявляющиеся в особенностях функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции), формируют архитектурный стиль.

Развитие архитектурных стилей зависит от климатических, технических, религиозных и культурных факторов.

Хотя развитие архитектуры напрямую зависит от времени, не всегда стили сменяют друг друга последовательно, известно одновременное сосуществование стилей как альтернативы друг другу (например, барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизм и ар-деко)^[1].

Понятие архитектурного стиля

Понятие стиля в научное искусствознание было введено в середине XVIII века немецким археологом Иоганном Иоахимом Винкельманом. Основная масса трудов, посвящённых художественному стилю, была ориентирована на исследование природы самого явления и механизмов стилеобразования в искусстве и архитектуре в философском, культурологическом, семиотическом, системно-синергетическом аспектах. Поэтому в теории архитектуры и искусствоведении наиболее удобным и популярным «описательным средством» для архитектурных форм стало понятие стиля^[2].

Общепринятого определения архитектурного стиля не существует. Так, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, изданный в 1890—1907 годах, понимал архитектурный стиль двояко: как пространственную (территориальную) и как временнýю характеристику архитектурного языка. В пространственном аспекте выделялись стили: «египетский, древнегреческий с его дорическою, ионическою и коринфскою ветвями, этрусский». В разрезе времени указывались «романский, готический, стиль возрождения, барокко, рококо, империи». Там же отмечался объективный характер стиля как феномена и субъективная роль автора, а также давалась качественная оценка архитектурного языка с точки зрения стиля: «Стиль называется „чистым“, если все элементы в неизменном виде и должном соотношении находятся на своём месте, или „нечистым“, когда в него введены элементы других стилей»^[3].

Особенности архитектурного стиля как описательного средства

Региональный характер стиля

Архитектурный стиль, как и стиль в искусстве вообще, — понятие условное. Он удобен для осмысления истории европейской архитектуры. Однако для сопоставления истории архитектуры нескольких регионов стиль как описательное средство не подходит. Трудно выделить в истории архитектуры азиатских стран, например, архитектуры Китая, периоды, соответствующие архитектурным стилям Европы. Аналогичная проблема возникает при исследовании русской архитектуры.

Несоответствие национальных доктрин

Архитектурный стиль, приходящийся на период 1762—1840 гг., в России (как и в Германии) традиционно называют классицизмом, тогда как во Франции классицизмом принято считать стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV).

Неоклассицизмом в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века. Во Франции под неоклассицизмом понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI (Louis XVI).

Стиль, который в российском искусствоведении называется модерном, иностранное искусствоведение именует также: в США — «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века»), в Германии — «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend), в Австрии — «стиль Сецессион» (Secessionsstil), в Англии — «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль»), в Италии — «стиль либерти», в Испании — «модернизмо», в Нидерландах — «Nieuwe Kunst», в Швейцарии — «еловый стиль» (style sapin).

Новейшие стили

В рамках постмодернистской парадигмы оформилось множество направлений, которые существенно различаются по идеологии и языковым средствам. Пока идут научные споры о самостоятельности того или иного направления, нет и не может быть единства в терминологии. Одно и то же явление, как, например, деконструктивизм, может быть рассмотрено и как стилистическое направление, и как самостоятельный архитектурный стиль.

Архитектурные стили

Подробнее см. История архитектуры

См. также Хронология архитектурных стилей

Наиболее значимые архитектурные стили:

Примечания

См. также

Архитектурный стиль — это… Что такое Архитектурный стиль?

Архитектурный стиль — совокупность характерных черт и признаков архитектуры.

Характерные черты определённого времени и места, проявляющиеся в особенностях функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции), формируют архитектурный стиль.

Развитие архитектурных стилей зависит от климатических, технических, религиозных и культурных факторов.

Хотя развитие архитектуры напрямую зависит от времени, не всегда стили сменяют друг друга последовательно, известно одновременное сосуществование стилей как альтернативы друг другу (например, барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизм и ар-деко)^[1].

Понятие архитектурного стиля

Понятие стиля в научное искусствознание было введено в середине XVIII века немецким археологом Иоганном Иоахимом Винкельманом. Основная масса трудов, посвящённых художественному стилю, была ориентирована на исследование природы самого явления и механизмов стилеобразования в искусстве и архитектуре в философском, культурологическом, семиотическом, системно-синергетическом аспектах. Поэтому в теории архитектуры и искусствоведении наиболее удобным и популярным «описательным средством» для архитектурных форм стало понятие стиля^[2].

Общепринятого определения архитектурного стиля не существует. Так, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, изданный в 1890—1907 годах, понимал архитектурный стиль двояко: как пространственную (территориальную) и как временнýю характеристику архитектурного языка. В пространственном аспекте выделялись стили: «египетский, древнегреческий с его дорическою, ионическою и коринфскою ветвями, этрусский». В разрезе времени указывались «романский, готический, стиль возрождения, барокко, рококо, империи». Там же отмечался объективный характер стиля как феномена и субъективная роль автора, а также давалась качественная оценка архитектурного языка с точки зрения стиля: «Стиль называется „чистым“, если все элементы в неизменном виде и должном соотношении находятся на своём месте, или „нечистым“, когда в него введены элементы других стилей»^[3].

Особенности архитектурного стиля как описательного средства

Региональный характер стиля

Архитектурный стиль, как и стиль в искусстве вообще, — понятие условное. Он удобен для осмысления истории европейской архитектуры. Однако для сопоставления истории архитектуры нескольких регионов стиль как описательное средство не подходит. Трудно выделить в истории архитектуры азиатских стран, например, архитектуры Китая, периоды, соответствующие архитектурным стилям Европы. Аналогичная проблема возникает при исследовании русской архитектуры.

Несоответствие национальных доктрин

Архитектурный стиль, приходящийся на период 1762—1840 гг., в России (как и в Германии) традиционно называют классицизмом, тогда как во Франции классицизмом принято считать стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV).

Неоклассицизмом в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века. Во Франции под неоклассицизмом понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI (Louis XVI).

Стиль, который в российском искусствоведении называется модерном, иностранное искусствоведение именует также: в США — «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века»), в Германии — «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend), в Австрии — «стиль Сецессион» (Secessionsstil), в Англии — «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль»), в Италии — «стиль либерти», в Испании — «модернизмо», в Нидерландах — «Nieuwe Kunst», в Швейцарии — «еловый стиль» (style sapin).

Новейшие стили

В рамках постмодернистской парадигмы оформилось множество направлений, которые существенно различаются по идеологии и языковым средствам. Пока идут научные споры о самостоятельности того или иного направления, нет и не может быть единства в терминологии. Одно и то же явление, как, например, деконструктивизм, может быть рассмотрено и как стилистическое направление, и как самостоятельный архитектурный стиль.

Архитектурные стили

Подробнее см. История архитектуры

См. также Хронология архитектурных стилей

Наиболее значимые архитектурные стили:

Примечания

См. также

Архитектурные стили

Архитектурные стили загородных домов | ГлавДачТрест

Архитектурный стиль — это совокупность характерных черт и признаков архитектуры. Стиль называется „чистым“, если все элементы в неизменном виде и должном соотношении находятся на своём месте, или „нечистым“, когда в него введены элементы других стилей.
Профессиональные проектировщики знают, что архитектура кроме технического задания и пожеланий заказчика должна подчиняться строгим правилам выбранного стиля или его вариаций. Архитектор может выяснить образ жизни заказчика и его семьи, их потребности, определить стиль, к которому тот тяготеет, и в результате совместной работы выдаст тот дом, внешний вид и планировка которого понравится будущему застройщику. Именно такой дом, о котором вы мечтали, позволяет реализовать строительство по индивидуальному проекту. Дом, воплощающий все ваши идеи, потребности и вкусы. Кроме того, он будет не похожим ни на какой другой и единственным в своем роде.
Очень важным моментом после приобретения земельного участка под дачу или коттедж, является выбор самого загородного дома или проекта, по которому предстоит построить дом. Надо выбрать место его расположения, решить, из каких материалов и в каком архитектурном стиле будет выполнен ваш будущий дом
Начав строительство, мы чаще всего уже держим в голове какой-то приблизительный образ будущего дома, включающий в себя основные стилевые черты. А стиль дома — это часть вашего имиджа. Внешний вид загородного дома может сказать о статусе, о вкусе и личности владельца. А правильно выбранное технологическое воплощение, реализация архитектурной формы поможет зданию прослужить многие годы. Внутренняя планировка дома и дизайн интерьера должны соответствовать принятому архитектурно-конструктивному решению и стилю здания.
Любой стиль, применяемый в строительстве сегодня, в процессе исторического формирования вобрал в себя наиболее ценное из архитектурного опыта прошлого. И в то же время каждый отдельный случай воплощения архитектурного стиля в загородном строительстве является продуктом своего времени и идет в ногу с современными требованиями к дизайну, экологичности и эргономике строения.
Практически вся загородная недвижимость представляет собой смешение элементов и различных стилей архитектуры. Это вызвано обилием информации о строительстве и стремлением человека сделать свой дом индивидуальным, выделиться из общей массы. Однако стилевая совместимость в строительстве загородного дома должна быть соблюдена, поскольку следование принципу «чем больше нагромождений и стилей, тем лучше» чаще всего свидетельствует только об отсутствии у владельца эстетического вкуса.
Нелегко определиться в существующем стилевом разнообразии, именно поэтому выбору стиля при проектировании загородного жилья следует уделить особое внимание, ведь дом или коттедж должен быть по душе всем членам Вашей семьи.
Проектирование своего будущего дома — невероятно увлекательный процесс, позволяющий заглянуть в будущее. Внешний вид загородного дома может сказать о многом: о статусе, о вкусе и личности владельца. Внутренняя планировка дома и дизайн интерьера должны соответствовать принятому архитектурно-конструктивному решению и стилю здания, поэтому лучше не изобретать велосипед, а обратиться к архитектору. Ведь для него стиль — это язык, с помощью которого он выражает основную идею проекта. Чтобы реализованный проект (т.е. ваш будущий загородный дом) и он был бы во всех отношениях успешным, вы должны говорить с архитектором на одном языке.

В настоящее время существует множество стилей, и вот наиболее популярные из них:

• Классический
• Русский
• Русская усадьба
• Замковый
• Ренессанс
• Готический
• Барокко
• Рококо
• Классицизм
• Ампир
• Эклектика
• Модерн
• Органическая архитектура
• Конструктивизм
• Ар-деко
• Минимализм
• High tech
• Финский минимализм
• Шале
• Фахверк
• Скандинавский
• Восточный
• Американский кантри
• Шато
• Адирондак
• Стиль прерий

Классический стиль

Среди владельцев домов и коттеджей в Подмосковье по-прежнему чрезвычайно популярен классический стиль. Загородные дома в классическом стиле отличаются простотой форм, конструкций и четкостью линий построения. Отсутствие вычурности и нагромождений создает ощущение домашнего уюта. А колонны и лепнина, удачно вписывающиеся в классическую архитектуру, помогут оформить дом так, чтобы с первого взгляда было понятно, что за этой простотой скрывается достоинство, преуспевание и солидность.
Классический стиль ассоциируется с мировым каноном — от графских усадеб до петербургских дворцов, прославленных своим великолепием. Вглядитесь в эти нарядные линии балюстрад и рельефов, создающих иллюзию кружева, и окружите себя поистине дворцовым интерьером. Говоря о классическом стиле, следует выделить коттеджи и дачные дома, в форме которых прослеживаются чёткие линии построения, а также видна характерная ось симметрии. Причём такие, казалось бы, обязательные декоративные элементы, как лепные карнизы, колонны и прочие, могут отсутствовать вовсе. Главное, что позаимствовано из прошлого — это строгость форм.
По многим параметрам — это беспроигрышный вариант, симметричные, стройные здания без лишних деталей и вычурности всегда привлекают внимание. Как доказали многие века существования этого архитектурного стиля, появившегося еще в античные времена, классика не выходит из моды и всегда остается актуальной.

Русский стиль

Классическую русскую архитектуру XIX века можно увидеть и прочувствовать в городах Золотого кольца. В Суздале, Костроме, Муроме в центральных частях городов сохранились настоящие памятники деревянного зодчества наших предков. XXI век неизбежно возвращает нас к собственной культуре и традициям. Все более востребованными являются дома, построенные с использованием передовых современных технологий в инженерных системах и отделке, но выполненных в стиле боярских и купеческих усадьб старой Руси.
Русская архитектура разнится от Северо-Запада страны к Центральной части и Сибири. Бревенчатые дома с характерными фонарями на центральном фасаде, часто выполненные на кирпичном цоколе первого этажа, в Золотом кольце сменяются изысканными постройками с башенками и остроугольными крышами северного края.
Резные наличники, ставенки, индивидуально отделанные ограждения крылец и свесов кровли никогда не потеряют своей архитектурной ценности и с каждым поколением постсоветского общества будут все более и более актуальны.
Русский стиль – это отточенные и выработанные на протяжении веков архитектурно-конструктивные приемы, неповторимость целого при повторяемости деталей (двух одинаковых домов не найти), а также подчеркивание и выделение эстетических и конструктивных качеств дерева. Конструктивные элементы деревянного дома являются также и декоративными. Такой стиль завораживает слитностью архитектурного решения и красотою выразительных форм.

Русская усадьба

В современное время усадьбами называют больше дома, выполненные в стиле барского дома загородной усадьбы. Такие дома не превышают уровня 3 этажей и если и отличаются большой площадью, то за счет расширения, а не дополнительного этажа. Чаще всего усадьбы проектируются для строительства дачного дома или загородной резиденции, предназначенной для отдыха.
Русская усадьба – одно из интересных явлений в архитектуре конца 19 и начала 20 веков. Особенный стиль, налет деревенского быта и, вместе с тем, повышенный уровень комфорта – такие усадьбы были в чести у богатых дворян. Нужно сказать, что сама усадьба – не просто дом, а целый комплекс сооружений, выдержанный в определенном стиле и убранстве. Суть русской усадьбы, как явления – родовое гнездо, где будут жить многие поколения, а значит и места должно быть достаточно. Отсюда – достаточно просторные помещения внутри дома и монументальные фасады снаружи, украшенные различными архитектурными элементами.
Одна из характерных черт – ностальгия по классицизму с его колоннами, статуями, лепниной. Декоративные элементы фасада выполнялись по желанию хозяина дома и часто смотрелись достаточно напыщенно, особенно, если этот самый хозяин принадлежал к купеческому сословию и стремился всячески подчеркнуть свое равенство со знатью. Эти фасады выполнялись монументально, на долгие годы и считались невероятно важным делом. Кроме того, фасад должен был служить как минимум нескольким поколениям, а это достаточно сложно, так как нужно учесть влияние времени на отделочные материалы для фасадов. Наиболее часто в русских усадьбах использовали традиционные материалы: дерево и камень, позже – бетон.
Еще одной отличительной чертой русских усадьб можно назвать разделение его на половины: господская половина и половина прислуги. Обязательной деталью являлась библиотека с камином или без него.

Замковый стиль

Это направление архитектуры средневековья, состоящее из нескольких стилей: романский, готический, барокко и ренессанс, которые являются стадиями развития этого направления архитектуры и сменяют друг друга на протяжении средневековья.
Замковый тип загородного дома в романском стиле характеризуется крупными формами и массивными стенами, на которых почти нет украшений. В загородных домах такого стиля нет архитектурных излишеств, благородная простота создает впечатление монументальности и стабильности. Для отделки внутри дома могут применяться мозаика и настенная живопись. Строя на своем участке дом с использованием элементов романского или готического стилей, владельцы чаще всего реализовывают свою детскую мечту о собственном замке. Дома в таком стиле — это эстетически выдержанные сооружения, сочетающие в себе достижения современной архитектурной мысли и традиции замкового строительства.
Элементы декора уравновешены и функциональны. Большой плюс коттеджа-замка в его индивидуальности, поскольку типовых проектов таких домов практически нет. Окна особняков в этом стиле арочные или прямоугольные, а двери могут иметь любую форму и множество декоративных элементов – обрамление из лепнины или ковки, козырек, витраж или мозаику. Фасады чаще всего, ассиметричные, крыша имеет сложную форму, поскольку, замок, зачастую, состоит из нескольких частей.

Ренессанс

Загородный дом в стиле ренессанса характеризуется простотой форм, в таком доме пространство является рациональным, оно четко ограниченно визуально. Предпочтение отдается прямоугольным формам. Характерной чертой замка в стиле ренессанса является внутренний двор с открытыми аркадами. Загородные дома в стиле ренессанса подойдут людям, для которых важна красота и многообразие природного окружения, тем, кто привык уделять много внимания индивидуальной характеристике каждого предмета.
Для такого здания характерно идентичное расположение окон и сопутствующих деталей на каждом этаже, а также акцент на главной входной двери, который может приять форму балкона или руста. Сама входная дверь имеет форму прямоугольника или полу циркуля.
Отличительными чертами загородного особняка, выполненного в стиле эпохи Возрождения, также станут: крутая или пологая крыша и колоннады, башенки и надстройки. Окна, как и входная дверь, обладают прямоугольной формой или же формой половины циркуля, и оборудуются тяжелыми, массивными карнизами.
Внутренняя геометрия загородного дома в стиле ренессанс должна быть представлена просторными светлыми помещениями, обязательно с высокими потолками. Пространство в таком коттедже рационально и имеет четкие визуальные границы.

Готический стиль

Замковый тип загородного дома в готическом стиле — это прежде всего высокие стены и вертикальные своды, устремленность вверх и много света, отсюда многоцветные витражи, большие окна и большие пространства. В готике переплелись лиризм и возвышенная духовность. В настоящее время это архитектурное направление в строительстве загородных домов используется достаточно редко.
Вытянутые, устремленные ввысь формы. Пожалуй, это самая главная особенность готики – каким бы ни был ее подвид, эпоха или страна, она всегда будет стремится вверх и чем-то напоминать упорядоченное насаждение узких каменных образований.
Множество острых элементов. Эта особенность связана с предыдущей. Готике свойственно быть «колючей», иметь угловатые и острые как общие формы, так и декор.
Разнообразный декор. Основным отличием готики от романского стиля стало то, что готика активно использует декор. В основном он реализуется в виде статуй, изящных узоров и редких барельефов. Конечно, помимо этих, у готики множество иных особенностей, вроде стрельчатых окон, обилия повторяющихся элементов, каркасной системы и так далее.
Готика – стиль храмов, замков, крепостей. И реализовать его при строительстве загородного дома полноценно просто невозможно. Да и не нужно – от дачного коттеджа ждут уюта, удобства, домашней атмосферы, а не гневно нависающей статуи горгульи, которая напоминает о прегрешениях. Потому загородное домостроение берет от готики только некоторые элементы: вертикальную направленность, форму окон, аккуратные башенки.

Барокко

Дом в стиле барокко — стиле воплощенной пышности, даже вычурности, совмещающем в себе реальность и иллюзию — реализуется в прямых линиях с выпуклыми и вогнутыми формами, напряженными и динамичными. Яркость красок, богатая игра света и тени, обилие позолоты на фасадах, множество витых колонн и спиралей — все это черты барокко, позволяющие реализовать самые замысловатые фантазии владельца дома.
Архитектура барокко сложна и представлена большим количеством скульптур, пилястр и колонн. Разнообразные формы от овала до прямоугольника, асимметричные рисунки — это линии стиля барокко. При строительстве используются пастельные светлые цвета: от красного, бордового, белого до изумрудного, кремового и золотого. Наиболее характерные признаки это криволинейные конструкции, сложный пластичный фасад, неравномерное распределение массы, позолота и резьба, игра света, огромные окна, слитность, текучесть, огромные колоннады.

Рококо

Появившийся вслед за барокко стиль рококо грациозен, изящен и лёгок. Цвета — светлые, акварельные. В отделке фасадов — тонкие рельефные обрамления и переплетения с большим количеством белых деталей. Основной лейтмотив — «раковина» (рокайль). Этот декор широко присутствует в отделке интерьера. В качестве непременных аксессуаров используются зеркала в золочёных рамах, часы и подсвечники из золочёной бронзы.

Классицизм

Дома в стиле классицизма своими строгими архитектурными формами символизирует эстетическую ценность тех непреходящих нравственных идеалов, которые неподвластны времени и сохраняются даже в наш век бешеной гонки. Идеологию этого направления можно обозначить как нормативность, подчинение личного общему, страстей — разуму, как осознанное следование законам мироздания.
Архитектура классицизма рассчитана на фиксированную точку восприятия и отличается сглаженностью форм. Если Вам близка по духу эпоха отважных рыцарей и прекрасных дам, эпоха, как калейдоскоп, вобравшая в себя разнообразие течений, но сохранившая основные черты — благородство и стремление к возвышенному, — выбирайте загородный дом в замковом стиле. Он подчеркнет Вашу индивидуальность и предоставит возможность устроиться удобно и с комфортом.
Основные особенности классицизма характеризуются регулярностью планировки и четкостью объемной формы. Основой архитектуры стал ордер, в пропорциях и формах своих близкий к временам античности. Для эпохи классицизма характерны симметрично-осевые композиции и сдержанность в декоративном убранстве.

Ампир

Выросший из классицизма ампир (от лат. imperium — командование, власть) — это парадный, торжественный стиль. Он лишён «помпезности» барокко. В отличие от него ампир строг и величав, а иногда даже холоден и жесток.
Архитектурная композиция строится на контрасте «чистой» поверхности и узких орнаментальных поясов, которые подчеркивают конструктивные узлы. В орнаменте используются мотивы военных эмблем (орлы, грифоны, копья, знамёна и т.д.)

Эклектика

Не стоит пытаться воспроизвести в архитектурной композиции и интерьерах дома тот или иной стиль полностью. Его повторение возможно только в виде стилизации, то есть творческой свободной интерпретации основных элементов. Если же вам нравится несколько стилей, и остановиться на каком-либо одном не получается, обратитесь к эклектике (в современном звучании — фьюжн). Это некий нарушающий стереотипы стилистический коктейль, используя который можно достичь новизны и неожиданных эффектов. Но чтобы эти эффекты были интересными, следует учесть, что эклектика и хаос не имеют ничего общего. Разнообразие и новизна всем должны быть приятны, тем не менее нельзя делать того, что противоречит правилам искусства и указаниям разума. Разностилевые элементы должны сочетаться друг с другом, переплетаясь в затейливый, но гармоничный мотив. Поэтому будущим домовладельцам, решившимся на эксперимент в стиле фьюжн, требуется не только смелость, но и великолепный вкус, чувство меры. Не забывайте, что в определённой степени стиль дома является важной составляющей вашего имиджа, и может многое рассказать не только о социальном статусе, но и о вкусах и особенностях личности владельца.

Модерн

Сегодня среди стилевых направлений модерн, или как его еще называют «Art-nouveau» занимает далеко не последнее место. Появившись в конце XIX — начале XX века, «Modern» в переводе с латинского языка означает — новый, современный. Его родоначальники всячески отвергали значение общепринятых традиций и опирались при создании своих первых архитектурных проектов исключительно на свободу формирования очертаний. Такая свобода стала возможной благодаря применению в строительстве металлических конструкций. Именно тогда формы здания получили скорее изобразительный, чем функциональный характер.
Легко узнаваемые черты модерна — это плавные, перетекающие друг в друга линии, повторяющие совершенство природных растительных форм. Архитектура модерна способна каждое здание превратить в произведение искусства, привлекающее внимание необычными формами и оригинальным декором. Линии орнамента закручиваются — и обрываются, планировки сложны, для внутренней организации помещений характерно множество поворотов, подъёмов и спусков.
Внешний вид дома сочетает в себе простоту и динамичность общей композиции с изяществом отдельных деталей и красотой криволинейных очертаний. Текучие формы, плавный изгиб и характерный декор в виде завитков и витых линий образуют общую гармоничную композицию; кроме того, не последнюю роль в выразительности стиля играют облицовочные материалы. Если это керамическая плитка, то она должна быть с характерным геометрическим орнаментом или с прорисовками спиралей и завитков. В планировке ландшафта рядом с домом в стиле модерн необходимо следовать принципу гармонии дизайна пространства вокруг дома и даже линий изгороди с пропорциями в архитектурном облике здания.

Органическая архитектура

Органическая архитектура — течение архитектурной мысли, впервые сформулированное Луисом Салливеном на основе положений эволюционной биологии в 1890-е гг.
Органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Основной идеей стала непрерывность архитектурного пространства, не выделение здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли. Здесь форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится и существует.
Индивидуализм органической архитектуры неизбежно вступал в противоречие с потребностями современного урбанизма, и неудивительно, что основными памятниками этого направления стали загородные особняки для состоятельных оригиналов, любителей современного искусства.
Сегодня органическая архитектура – мощное международное течение, объединяющее сотни архитекторов по всему миру. Она ориентирована на природную среду и на естественные потребности человека как часть природы и способна придать архитектурному мышлению новый импульс, а также может послужить примером нового отношения к природе и научно-техническому прогрессу, и, что еще важнее, примером более глубокого осмысления внутренней жизни человека.

Конструктивизм

Основным отличием конструктивизма в интерьерах и архитектуре – это четкие линии, минимализм в деталях и ярко-выраженная функциональность зданий и интерьеров. Интерьеры в стиле конструктивизма, в первую очередь, это голая функциональность без украшений и дополнительных деталей, которые не несут функциональной нагрузки.
Как ни странно, здания, выполненные в стиле конструктивизма, органично вписываются в окружающую среду. Это если говорить о загородных домах. С городской архитектурой сложнее. Часто конструктивистские «шедевры» рвут сложившийся архитектурный ландшафт города и выглядят, мягко говоря, странно.
В природные ландшафты постройки с налетом конструктивизма вписываются неплохо. И это не только заслуга архитекторов. Если вспомнить основную тенденцию стиля – минимализм и функциональность, то становится понятным, почему такие чисто функциональные строения хорошо смотрятся в природных ландшафтах, так как природа — сторонница минимализма.

Ар-деко

Близок к модерну и стиль ар-деко, в котором смешались традиционные для модерна мотивы, элементы ампира, отзвуки египетской, индийской и африканской экзотики; монументальность форм и изящество отделки. Архитектура Арт Деко — это использование выразительных форм технического дизайна, строгих вертикальных линий, обтекаемость конструкций, а также подчеркнутые геометрические фасадов зданий скругленной формы.
Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы. В формах и конструкциях – это четкость и графичность, обтекаемые геометрические формы и ступенчатые силуэты, монументальность и элегантность. Здесь используются широкие прямые и ломаные линии, закругленные и изогнутые очертания фасадов зданий, четкие узоры в виде треугольников, овалов, окружностей, зигзагов. Характерные элементы — арки и шпили, изображение женских фигур в экспрессивных позах. Орнаменты в виде зигзагов, солнца, раковин, волн, фантастических драконов, лебединых шей. Цвета применяются мягкие, светлые, природные, пастельные с резким контрастом с черно-белой гаммой или яркими красным, зеленым, оранжевым. Игра на контрастах – основная цветовая особенность стиля. Материалы применяются исключительно натуральные — стекло, алюминий, керамика, сталь, мрамор, мозаика, хром, бронза, дерево, кожа. Окна простые прямоугольные с большими поверхностями стекол, иногда арочные с витражами, а двери окружены фронтонами или сложными пилястрами. Плоские крыши с парапетами и башнями.

Минимализм

Однако такое буйство декора, как ар-деко, не всем по душе, и потому сегодня возводится немало загородных объектов, решённых в предельно лаконичном стиле минимализма Его девиз — «Ничего лишнего!». Минимализм восстаёт против вычурности и роскоши, разнообразия цветовой гаммы, сложности отделки.
Приметы стиля — чёткие геометрические формы, ясность композиции, культ большого открытого пространства, монохромность, скрытая подсветка по периметру. Особую роль играют окна, которые должны быть огромными, открывающими дом навстречу окружающей его природе. Они могут быть высокими, панорамными, даже нестандартных форм – он они всегда будут пропускать множество света. К слову, именно за городом имеет смысл делать их зеркальными – это впишет здание в окружающую природу за счет отражений, а вас защитит от внимания соседей, если они излишне любопытны. И именно в минимализме стоит уделить внимание наружному свету – вечером он сможет превратить ваш дом в сверкающий гранями кристалл, смотрящийся необычно и современно. А резкость углов легко сгладит плавное освещение.
В интерьере все конструктивные элементы и детали быта необходимо тщательно скрыть. Как понятно из названия “минимализм” — это все по минимуму, минимум линий, минимум цветовой гаммы, минимум деталей. Единственное чего в это стиле максимум — это пространства и света.

High tech

Казалось бы, что может быть интересным в конструкции на основе железобетона и стекла, в которую включены элементы инженерного оборудования — воздуховоды, вентиляционные шахты, трубопроводы? И всё же у стиля high tech («высокие технологии») есть своя магия, возможно, заключённая в использовании самых современных материалов и максимальной функциональности.
Чёткость, лаконизм и отсутствие декоративных элементов роднит его с минимализмом. На фоне спокойных приглушённых цветов (преимущественно — серый и его оттенки) особенно выразительно смотрятся хромированные и выполненные из стекла детали интерьера и бытовая электроника.
В архитектуре загородных домов постройки в этом стиле встречаются нечасто. Чаще используются элементы Hi-Tech в модернистских композициях дорогих домов или их интерьеров, чем как единый стиль жилого дома. Это принципиально открытые конструкции и оборудование, металлические колонны, отделка стен пластмассовыми и металлическими панелями, внедрение новейшего инженерного оборудования.
Стиль hi-tech всегда считался показателем достижений в области высоких технологий. В отличие от других стилей, он ориентирован на сочетание металлических конструкций со стеклом. В настоящее время всё больше людей строят себе дома в подобном стиле. С одной стороны это и понятно, ведь так хочется отдохнуть загородом от признаков города, где все пестрит рекламой и металлическими конструкциями. Но с другой – мы, все же, не должны забывать, что технический прогресс движется все с большей скоростью, вселяясь даже в, казалось бы, обычные вещи и предметы, и может не стоит противиться будущему, а принять все как данность. Начать же, следует с дома, который будет отвечать всем признакам научного прогресса и тогда будущее не застанет врасплох.

Финский минимализм

В Северо-Западном регионе России такое понятие, как «финский дом», прежде всего ассоциируется с загородной недвижимостью наших ближайших соседей, у которых индивидуальность архитектурных замыслов практически полностью сводится на нет диктатом функциональности. При первом же рассмотрении дома в этом стиле сразу становится ясно, что архитектор руководствуется в первую очередь желанием свести к минимуму все расходы, наступив тем самым на горло собственному желанию самовыразиться. Предельно компактные и экономичные дома возводятся из материалов, доступных клиентам со средним достатком. Данное решение является своеобразным эталоном экономичной постройки.
Экономность реализации проекта достигается следующими аспектами: быстрота возведения; лаконичность фасадов; рациональность планировки; простой профиль кровли; экономичность эксплуатации здания; отсутствие цокольного этажа.

Шале

Для тех, кто ценит в загородном доме добротность, удобство и функциональность, подойдет коттедж в альпийском стиле шале. Строительство загородного дома или коттеджа для современного человека — обычно способ уйти от городской суеты и отдохнуть душой и телом. Просторное помещение для отдыха, большая кухня — мечта горожанина, живущего в унылой типовой квартире. Альпийский стиль загородного дома первоначально формировался в горах. Для дома, построенного на горном склоне, очень важна конструктивная надежность: фундамент строили из камня, стены из крепкого бруса хвойных пород.
В переводе с французского языка «шале» обозначает — «хижина пастуха». Характерной чертой шале является двухскатная крыша c сильно выступающими свесами карнизов. Альпийскому стилю в загородном строительстве не свойственны никакие излишества, все детали, даже декоративные, характеризуются наличием прикладного, функционального назначения. Такие черты сегодня характерны для многих проектируемых домов.
Среди других особенностей стиля шале можно отметить балконы под низко нависающими крышами и террасы, выходящие далеко за периметр дома и увеличивающие полезную площадь. Четкие линии и простые формы этих деревянных домов упорядочивают окружающее пространство, дают ощущение покоя и надежности.

Фахверк

К североевропейскому стилю относятся дома фахверк, которые не прячут свой деревянный каркас, а напротив, выставляют его на всеобщее обозрение, что становится главным украшением фасада и изюминкой подобных загородных строений. В современной Германии подобных домов в стиле фахверк насчитывается более 2 миллионов, особенно популярны они в Баварии. Сейчас дома фахверк переживают новую волну популярности, однако архитекторы предлагают нынешним домовладельцам новую, актуальную версию таких загородных строений: с большой площадью остекления, огромными панорамными окнами. Каркас в данном случае не играет уже такой большой роли, как раньше и обычно закрашивается в основной оттенок фасада.

Скандинавский стиль

Не меньший интерес проявляют сегодня частные застройщики и к скандинавскому стилю, основные черты которого — функциональность и любовь к природным материалам. Суровый климат приучил скандинавов к постоянной борьбе со стихией, и потому в архитектурной композиции дома отсутствуют броскость, вычурность, яркие детали. В светлых, лёгких, почти воздушных интерьерах, не перегруженных мебелью, также царит скромность и рациональность. В отделке используются только натуральные материалы.
Истоки скандинавской архитектуры относятся далеко не к 30-м годам. Традиционный дом в северных странах строился из дерева. Поначалу это был голый сруб из бревен, потом его стали обшивать досками. Дома, обшитые деревянным сайдингом или вагонкой и покрашенные в темно­красный цвет с белыми переплетами и наличниками окон, строятся и по сей день. Такая «двухслойная» конструкция стен обеспечивает отличную защиту от осадков и пронизывающего ветра.
Когда в наше время говорят о скандинавском стиле в архитектуре и внутреннем убранстве дома, имеют в виду прежде всего Швецию и Финляндию. Именно этим странам мы обязаны характерными чертами современных интерьеров, где светлое дерево соседствует со стеклом, керамикой, металлом, а линии четки и просты, но в этой простоте кроется привлекательная и неброская красота. Скандинавский стиль в архитектуре не позиционируется как результат высоких технологий или
художественно­декораторских инноваций. Это очень спокойный, лишенный ненужного пафоса, скромный и комфортный, но при этом на редкость элегантный вариант.

Восточный

Востребованная в последнее время японская архитектура предполагает лаконичность и четкость линий, которые способны передать удивительный восточный колорит. И для японских и для китайских домов характерна оригинальная крыша, которая сразу же выделяет такое здание среди обычных современных коттеджей. Остроконечные выступы, которыми заканчивается такая кровля, делают жилые дома похожими на культовые сооружения — пагоды.
В строительстве японских и китайских домов чаще всего используется дерево, однако первый этаж может быть возведен и из камня.
Японцы уделяют огромное внимание благоустройству придомовой территории, даже на небольшом клочке земли умудряясь разбить прекрасный, хотя и довольно лаконичный японский сад.

Американский кантри

Американский кантри – архитектурный стиль, базирующийся на принципах возведения ранчо. Его принцип – функциональность прежде всего. Дом должен быть удобным, вместительным и выдерживать ураганы. Это деревянные постройки с террасами длинной прямоугольной или Г-образной формы. Дома в архитектурном стиле ранчо характеризуются большой протяженностью, максимально приближенным к земле профилем и минимальной внешней и внутренней отделкой стен.
Американский стиль отличается отсутствием декоративных элементов. Проекты домов этого направления разрабатываются без цокольного или подвального этажа. Важная отличительная черта – один скат двускатной крыши часто имеет большую длину, чем второй. Это придает сооружению более замысловатый и стильный внешний вид. Входная часть коттеджа наделяется минимальным оформлением. В некоторых случаях отсутствует даже элементарный порог. Вход в дом может проходить через террасу.
Декор фасадов в американском стиле состоит из функциональных элементов, таких как, например колонны, поддерживающие навес над террасой. Однако коттеджи, выполненные в данной стилистике, благодаря открытым террасам, хорошим пропорциям и натуральным материалам, имеют очень привлекательный внешний вид. Планировка предусматривает открытые достаточно большие пространства. Гостиная и столовая в таких коттеджах часто представляет собой единое помещение, условно поделенной на функциональные зоны. Высота потолков, как правило, небольшая, максимум два с половиной метра. Санузлы размещают рядом со спальными комнатами. Очень часто предусматривается два выхода, один из которых парадный, а второй используется для хоз. нужд и может проходить через помещение встроенного гаража.

Шато

Шато — принятое во Франции название загородного усадебного дома высшей аристократии и вообще дворянства, часто с парком и винодельческим хозяйством. Чаще всего переводится на русский язык словом «замок», хотя укреплённые резиденции средневекового дворянства по-французски именуются термином ch?teau fort и для большинства шато более адекватный вариант перевода — «дворец», «имение» или «усадьба». Во Франции до сих пор элитные особняки часто строят в стиле шато — такие здания имеют множество башенок, очень сложную форму крыши, с выступами и впадинами, фасад облицовывается натуральным камнем, что делает дом похожим на небольшой замок. Архитектурный стиль шато характеризуется избыточным количеством сложных башен и шпилей, остроконечных скатных крыш. Дома в стиле Шато, как правило, имеют ассиметричный план.

Адирондак

Стиль домов Адирондак обычно ассоциируется с Великими лагерями в районе горы Адирондак в Нью-Йорке — загородных местах отдыха для богатых людей. Строители этих лагерей использовали природные материалы окоренные стволы деревьев, корни, наросты, наряду с плитняком. Внутри характерны массивные камины из тесаного камня. Отделка помещений натуральным деревом. Стиль Адирондак является творческим развитием стиля швейцарского шале.

Стиль прерий

Стиль прерий распространился на среднем западе США в конце XIX — начале XX веков. Для стиля прерий характерны выраженные и подчеркнутые горизонтальные линии, плоские или шатровые кровли с широкими свесами, окна, объединенные в горизонтальные полосы, максимальная интеграция постройки в ландшафт, террасы, отделка необработанными природными материалами, ритмичные членения фасада. Название стиля происходит от длинных горизонтальных линий, вызывающих ассоциации с пейзажами прерий.
В то же время, на стиль оказали влияние конструкции японских храмов, с которыми американцы впервые познакомились незадолго до возникновения нового течения в архитектуре. Открытая планировка с перетеканием» одной комнаты в другую дает ощущение простора в интерьерах. Многие из домов в плане крестообразные, а расположенный в центре очаг-камин объединяет открытое пространство.

Не секрет, что архитектура подвержена влиянию моды. Сегодня на пике моды — минимализм, high-tech, фьюжн, тогда как в первой половине 90-х коттеджные поселки изобиловали преимущественно домами, выполненными в псевдодворцовом и псевдозамковом стилях. Сейчас мода на нелепые «замки» и «дворцы» ушла, и стало возможно говорить о чистоте представленных стилей и их многообразии. Во многом это заслуга современных архитекторов, объясняющих заказчикам, желающим построить дом по индивидуальному проекту, что здание, выдержанное в едином стиле, смотрится куда более презентабельно и гармонично, чем некий сумбур с торчащими во все стороны пилястрами, башенками и флюгерами.
Хотите идти в ногу со временем? Что ж, желание похвальное, но дом — это не платье или костюм, которые можно легко сменить на другие, самые современные. Загородный дом — это родовое гнездо, в котором, скорее всего, будут жить несколько поколений вашей семьи. Через десять-пятнадцать лет, а может и значительно раньше, мода изменится. И что тогда? Менять облик здания, полностью его перестраивать? Такая модернизация обходится достаточно дорого, а иногда и совершенно невозможна. Не лучше ли прислушаться к себе, к своему внутреннему «я» и создать индивидуальный образ дома, выбрав из великого разнообразия стилевых направлений только то, что вам действительно по душе? Выбирайте стиль, исходя из образа вашей жизни. Как в решении фасадов, так и в отделке интерьеров должна прослеживаться общая линия, иначе создать единую стилевую композицию не удастся.
Архитектурный стиль жилья – это как визитная карточка хозяев — без слов расскажет о статусе и вкусах владельца. Поэтому грамотное и профессиональное технологическое воплощение архитектурной формы постройки будет радовать не только качеством и надёжностью, но и эстетичным внешним видом, комфортом, функциональностью, гармоничным дополнением природных условий вашего участка. Как заметил французский архитектор Жак Куэль — «дом – это живой организм, он может сопротивляться хозяевам, даже испортить им жизнь, а может быть добрым помощником», поэтому спланировать правильно жилой дом – это большое искусство и не менее большая ответственность.

Классицизм — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Классицизм — это художественный и  архитектурный стиль, господствовавший в Европе в XVII—XIX вв. Этот же термин служил названием для эстетического направления. Созданные в этот период объекты были призваны служить образцом идеального, «правильного» стиля.

Классицизм опирается на идеи рационализма и придерживается определённых канонов, потому практически всем реализованным в эпоху классицизма проектам присущи стройность и логичность.

Классицизм в архитектуре

Классицизм пришел на смену рококо, который подвергался общественной критике за чрезмерную усложненность, напыщенность, манерность, избыток декоративных элементов. Одновременно с этим европейское общество все чаще стало обращаться к идеям просвещения, что выразилось во всех аспектах деятельности, в том числе в архитектуре. Внимание архитекторов привлекли простота, лаконичность, четкость, спокойствие и строгость, характерные для античной архитектуры, прежде всего греческой. Фактически классицизм стал закономерным результатом развития архитектуры Возрождения и ее трансформации.

Задача всех объектов, создаваемых в стиле классицизм – стремление к простоте, строгости, и в то же время к гармонии и совершенству – именно поэтому средневековые мастера часто обращались к монументальным античным архитектурным формам. Для классической архитектуры характерны регулярность планировки и четкость форм. Основой данного стиля стал ордер античных времён, в частности пространственные композиции, сдержанность декора, система планировки, согласно которой здания были расположены на широких прямых улицах, соблюдались пропорции и строгие геометрические формы. 

Эстетика классицизма была благоприятна для создания масштабных проектов в рамках целых городов. В России многие города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. 

Тектоника стен и сводов по-прежнему оказывали влияние на характер архитектуры. В период классицизма своды стали более плоскими, появился портик. Что касается стен, то они стали  разделяться карнизами и пилястрами. В классицистической композиции, вслед за композицией античности, преобладает симметрия. Цветовую гамму составляют преимущественно светлые пастельные тона, которые служат для того, чтобы подчеркнуть архитектурные элементы.

С классицизмом связаны наиболее масштабные проекты конца XVIII и первой половины XIX в.: появляются новые города, парки, курорты.

В 20-е годы XIX века наравне с классицизмом был популярен стиль эклектика, который в тот период имел романтический окрас. Кроме того, классицизм разбавлялся элементами ренессанса и барокко (боз-ар).

Развитие классицизма в мире

Классицизм возник и развивался под воздействием просветительских прогрессивных тенденций общественной мысли. Ключевыми идеями стали идеи патриотизма и гражданственности, а также идея ценности человеческой личности. В античности сторонники классицизма нашли пример идеального государственного устройства и гармоничных отношений человека с природой. Античность воспринимается как свободная эпоха, когда личность развивалась духовно и физически. С точки зрения деятелей классицизма, это была идеальная пора истории без общественных противоречий и социальных конфликтов. Культурные памятники также стали образцом для подражания.

Можно выделить три этапа развития классицизма в мире:

• Ранний классицизм (1760-е — начало 1780-х).
• Строгий классицизм (середина 1780-х — 1790-е).
• Ампир.

Эти периоды действительны как для Европы, так и для России, однако русский классицизм можно считать отдельным архитектурным течением. Фактически он, как и европейский классицизм, стал противоположностью барокко и быстро вытеснил его. Параллельно с классицизмом существовали и другие архитектурные (и культурные) течения: рококо, псевдоготика, сентиментализм.

Началось всё с воцарения Екатерины Великой. Классицизм гармонично вписывался в рамки укрепления культа государственности, когда провозглашался приоритет общественного долга над личным чувством. Чуть позже в теории классицизма нашли отражение идеи Просвещения, так что «сословный классицизм» XVII века трансформировался в «просветительский классицизм». В результате появились архитектурные ансамбли в центрах городов России, в частности Санкт-Петербурга, Твери, Костромы, Ярославля.

Особенности классицизма

Классицизм характеризуется стремлением к ясности, определенности, однозначности, логической выверенности. Преобладают монументальные конструкции прямоугольных форм.  

Другой особенностью и основополагающей задачей было подражание природе, гармоничной и в то же время современной. Красота понималась как нечто, рождённое природой и в то же время превосходящее её. Она должна изображать истину и добродетель, заниматься нравственным воспитанием.

Архитектура и искусство призваны способствовать развитию личности, чтобы человек стал просвещенным и цивилизованным. Чем сильней связь между различными видами искусств, тем эффективней их действие и тем проще достичь этой цели.

Преобладающие цвета: белый, голубой, а также насыщенные оттенки зеленого, розового, пурпурного.

Вслед за античной архитектурой классицизм использует строгие линии, плавный рисунок; элементы повторяющиеся и гармоничные, а формы четкие и геометричные. Основные украшения – барельефы в медальонах, статуи на крышах, ротонды. Нередко в экстерьере присутствовали античные орнаменты. В целом декор сдержанный, без излишеств.

Представители классицизма

Классицизм стал одним из наиболее распространённых во всём мире стилей. На протяжении всего периода его существования появилось множество талантливых мастеров, и было создано большое количество проектов.

Основные черты архитектурного классицизма в Европе были сформированы благодаря работам венецианского мастера Палладио и его последователя Скамоцци. 

В Париже одним из наиболее влиятельных архитекторов периода классицизма Жак-Жермен Суффло – он искал оптимальные решения для организации пространства. Клод-Никола Леду предвосхитил многие принципы модернизма.

В целом же основные черты классицизма во Франции проявились в таком стиле как ампир – «имперском стиле». Это стиль позднего  классицизма в архитектуре и искусстве, который также называют высоким. Он возник во Франции в период правления Наполеона I и развивался вплоть до 30-х годов XIX века. после чего сменился эклектическими течениями.

В Британии эквивалентом ампира стал «регентский стиль» (в частности, крупный вклад внёс Джон Нэш). Одним из основоположников британской архитектурной традиции считается Иниго Джонс – архитектор, дизайнер и художник.

Наиболее характерные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом. Он старался отказаться от деталей, не выполняющих конструктивную функцию. 

В Германии благодаря Лео фон Кленце и Карлу Фридриху Шинкелю появились общественные здания в духе Парфенона.

В России особое мастерство проявили Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров.

Классицизм в интерьере

Требования к интерьеру в стиле классицизм были фактически теми же, что и к архитектурным объектам: монолитность конструкций, выверенность линий, лаконичность и в то же время изящество. Интерьер становится более светлым и сдержанным, а мебель – простой и легкой. Часто используются египетские, греческие или римские мотивы.

Мебель эпохи классицизма изготавливалась из ценных пород дерева, большое значение приобрела фактура, которая стала выполнять декоративную функцию. В качестве отделки часто использовались деревянные резные вставки. В целом декор стал более сдержанным, но более качественным и дорогостоящим.

Формы предметов упрощаются, линии становятся прямыми. В частности, происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом.

Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в исполнении.

В интерьере присутствует также фарфор, зеркала в дорогих рамах, книги, картины.

Цвета этого стиля зачастую имеют четкие, почти первичные желтые, синие, а также лиловые и зеленые тона, причем последние используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями. Популярен белый цвет. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зеленый) в сочетании с легкой позолотой отдельных деталей.

В настоящее время стиль классицизм может быть с успехом использован как в просторных залах, так и в небольших комнатах, но при этом желательно, чтобы в них были высокие потолки — тогда этот способ декорирования произведет больший эффект.

Для подобного интерьера могут также подойти ткани – как правило, это яркие, богатые сорта текстиля, в том числе гобелены, тафта и бархат.

Примеры архитектуры

Рассмотрим наиболее значимые работы архитекторов XVIII века – на этот период приходится пик расцвета классицизма как архитектурного течения.

Во Франции эпохи Классицизма строились различные общественные заведения, среди которых были деловые постройки, театры, торговые здания. Крупнейшее строение тех времён — Пантеон в Париже, созданный Жаком-Жерменом Суфло.  Изначально проект был задуман как церковь св. Женевьевы, покровительницы Парижа, однако в 1791 г. она была превращена в Пантеон — место погребения  великих людей Франции. Он стал примером архитектуры в духе классицизма. Пантеон представляет собой крестообразное здание с грандиозным куполом и барабаном, окруженным колоннами. Главный фасад украшен портиком с фронтоном. Части здания чётко разграничены, можно заметить переход от более тяжёлых форм к более лёгким. В интерьере преобладают четкие горизонтальные и вертикальные линии; колонны поддерживают систему арок и сводов и в то же время создают перспективу интерьера. 

Пантеон стал памятником просвещению, разуму и гражданственности. Таким образом, Пантеон стал не только архитектурным, но и идейным воплощением эпохи классицизма. 

18 век стал периодом расцвета архитектуры Англии. Одним из наиболее влиятельных английских архитекторов того времени был Кристофер Рен. В его работах сочетались функциональность и эстетика. Он предложил собственный план перестройки деловой части Лондона, когда случился пожар 1666 года; собор Святого Павла также стал одним из наиболее грандиозных его проектов, работа над которым продолжалась около 50 лет. 

Собор св.Павла расположен в Сити – деловой части Лондона – в одном из самых старых районов, и представляет собой крупнейший протестантский храм. Он имеет удлиненную форму, как у латинского креста, однако главная ось расположена аналогично осям в православных храмах. Английское духовенство настояло на том, чтобы в основе здания лежала конструкция, типичная для средневековых церквей Англии. Сам Рен хотел создать строение, более близкое к формам итальянского Возрождения. 

Главная достопримечательность собора – это деревянный купол, покрытый свинцом. Нижняя его часть окружена 32 коринфскими колоннами (высота – 6 метров). Наверху купола располагается фонарь, увенчанный шаром и крестом.

Портик, расположенный на западном фасаде, имеет высоту 30 метров и делится на два яруса с колоннами: шесть пар колонн в нижнем и четыре пары – в верхнем. На барельефе можно видеть статуи апостолов Петра, Павла, Иакова и четырех евангелистов. По бокам портика расположены две башни-колокольни: в левой башне – 12, а в правой находится «Большой Пол» — главный колокол Англии (его вес составляет 16 тонн) и часы (диаметр циферблата — 15 метров). У главного входа в собор стоит памятник Анне, английской королеве предыдущей эпохи. У её ног можно видеть аллегорические фигуры Англии, Ирландии, Франции и Америки. Боковые двери находятся в окружении пяти колонн (которые изначально не являлись частью плана архитектора). 

Масштабность собора является ещё одной отличительной чертой: его длина — почти 180 метров, высота от пола до купола внутри здания — 68 метров, а высота собора с крестом — 120 метров.

До сих пор сохранились ажурные решетки работы Жана Тижу, выполненные из кованого железа (конец XVII века) и резные деревянные скамьи в хоре, которые считаются самым ценным украшением собора. 

Что касается мастеров Италии, то одним из них стал скульптор Антонио Канова. Свои первые работы он выполнял в стиле рококо. Затем он стал изучать античное творчество и постепенно стал сторонником классицизма. Дебютная работа получила название Тезей и Минотавр. Следующей работой стало надгробие папы Климента XIV, которое принесло автору известность и способствовало утверждению стиля классицизм в скульптуре. В более поздних работах мастера можно наблюдать не только ориентацию на античность, но и поиск красоты и гармонии с природой, идеальных форм. Канова активно заимствовал мифологические сюжеты, создавая портреты и надгробия. В числе наиболее известных его произведений можно отметить статую Персей, несколько портретов Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона, надгробия пап Климента XIII и Климента XIV. Заказчиками Кановы были папы, короли и богатые коллекционеры. С 1810 он занимал пост директора Академии святого Луки в Риме. В последние годы жизни мастер построил собственный музей в Поссаньо. 

В России эпохи классицизма творили многие талантливые архитекторы – как русские, так и приезжавшие из-за рубежа. Многие иностранные архитекторы, работавшие в России, только здесь смогли наиболее полно проявить свой талант. Среди них итальянцы Джакомо Кваренги и Антонио Ринальди, француз Валлен-Деламот и шотландец Чарльз Камерон. Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях. По проектам Чарльза Камерона были построены «Агатовые комнаты», «Холодные бани» и «Камеронова галерея» в Царском селе. Он предложил ряд решений интерьеров, в которых использовал искусственный мрамор, стекло с фольгой, фаянс, подудрагоценные камни. Одна из наиболее знаменитых его работ – дворец и парк в Павловске – стал попыткой соединения гармонии природы с гармонией творчества. Главный фасад дворца украшен галереями, колоннами, лоджией и куполом в центре. При этом английский парк начинается с организованной придворцовой части с аллеями, дорожками и скульптурами и постепенно переходит в лес.

Если в начале нового архитектурного периода пока ещё не знакомый стиль представляли преимущественно иностранные мастера, то уже к середине века появились самобытные русские архитекторы, такие как Баженов, Казаков, Старов и другие. В работах прослеживается баланс классических западных форм и слияния с природой. В России классицизм прошел несколько этапов развития; его расцвет пришёлся на период правления Екатерины II, которая поддерживала идеи французского Просвещения. 

Академия художеств возрождает традицию обучения своих лучших учеников за границей. Благодаря этому появилась возможность не только освоить традиции архитектурной классики, но и представить русских архитекторов зарубежным коллегам как равных партнеров. 

Это стало большим шагом вперед в области организации систематического архитектурного образования. Баженов получил возможность создать сооружения Царицына, а также Пашков дом, который до сих пор считается одним из красивейших зданий Москвы. Рациональное композиционное решение сочетается с изысканными деталями. Здание стоит на вершине холма, его фасад обращён к Кремлю и набережной.

Санкт-Петербург являлся более благодатной почвой для зарождения новых архитектурных идей, задач и принципов. В начале 19 века Захаров, Воронихин и Тома де Томон воплотили в жизнь ряд значимых проектов. Самой знаменитой постройкой Андрея Воронихина является Казанский собор, который некоторые называют копией собора Святого Петра в Риме, однако по своему плану и композиции он является оригинальным произведением. 

Другим организующим центром Петербурга стало Адмиралтейство архитектора Адриана Захарова. К нему стремятся главные проспекты города, а шпиль становится одним из важнейших вертикальных ориентиров. Несмотря на колоссальную длину фасада Адмиралтейства, Захаров блестяще справился с задачей его ритмической организации, избежав монотонности и повторов. Здание Биржи, которое Тома де Томон построил на стрелке Васильевского острова, может считаться решением сложной задачи – сохранения оформления стрелки Васильевского острова, и при этом сочетается с ансамблями предшествующих эпох. 

Style | WBDG — Руководство по проектированию всего здания

Введение

На этой странице ресурсов рассматривается вопрос внешнего вида здания. Оксфордский словарь английского языка определяет архитектурный стиль как «определенный тип архитектуры, отличающийся особыми характеристиками структуры и орнамента». Исторически сложилось так, что для описания этого аспекта архитектуры использовалось множество терминов: стиль, характер, выражение и т. Д.

Описание

Стиль, термин, который сегодня редко используется архитекторами, но часто встречается в популярной прессе, в основном используется для описания исторических стилей прошлого, которые были точно классифицированы историками.Обычно эти стили развивались в определенные моменты времени, в определенных географических точках и в уникальных культурных условиях. Например, североамериканский георгианский или викторианский дом является потомком жилых архитектурных форм, разработанных в Англии во время правления короля Джорджа и королевы Виктории соответственно. Однако эти два стиля процветали намного позже в Соединенных Штатах. Стиль по своей сути не связан с функцией здания, но описывает внешний вид. Язык орнамента, используемый во всем здании, часто определяет архитектуру определенного периода.В следующем тексте стиль рассматривается с точки зрения контекста, исторических периодов, народной и «тематической» архитектуры.

A. Контекст

«Контекст» и «контекстный» — два слова, которые стали общепринятыми в строительной терминологии, но используются по-разному. Архитектурный «контекст» относится к непосредственному физическому, культурному и даже экономическому окружению здания. «Связь с контекстом» означает полное понимание существующего контекста и разработку четкой стратегии того, как новое здание будет соотноситься с этими условиями.Сложный аспект контекста состоит в том, что он всегда меняется, если только проект не расположен в охраняемом историческом районе, где разрешены некоторые физические изменения. Таким образом, «контекстуальность» не подразумевает особой стилистической реакции, а полностью зависит от конкретного контекста. Например, архитектура Бостона из красного кирпича будет явно неконтекстуальной в глинобитном районе Санта-Фе, точно так же, как плотная городская ткань Сан-Франциско отличается от повсеместной пригородной полосы.См. Рис. 1 и 2.

Место

Каждая строительная площадка расположена в определенном географическом месте, которое необходимо понимать в различных масштабах — национальном, региональном, местном, соседстве, квартале и непосредственной близости. Иногда место имеет физическое соответствие, такое как бостонский район Бикон-Хилл, а иногда несколько стилей и времен сосуществуют в богатой гармонии, как на соседней Гарвардской площади в Кембридже. См. Рис. 3 и 4. Любое новое строительство должно рассматриваться в свете особых качеств места — важна ли последовательность или разнообразие является нормой?

Слева направо: Рис.1. Плотный городской контекст, рис. 2. Контекст пригородной полосы, рис. 3. Согласованность, Бикон-Хилл, Бостон и рис. 4. Разнообразие, Гарвард-сквер, Кембридж,
Автор фотографии: Майкл Петрус

Время

Архитекторы часто говорят о «духе времени» или «духе времени», в котором они строят. Акцент двадцатого века на уникальных аспектах определенного времени был явным отказом от возрождения девятнадцатого века более ранних исторических периодов и связанной с ним стилистической эклектики.Знаменитый современный архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ считал, что здания должны быть «чистым выражением своего времени. Их истинное значение состоит в том, что они являются символами своей эпохи». Сегодня повторение стилей из предыдущих исторических периодов серьезно ставится под сомнение с точки зрения современной уместности. Однако в жилых домах мы все еще видим преобладание более ранних исторических стилей.

Б. Исторические периоды

Классификация

Стилистическая классификация, основанная на исторических периодах, является обычным способом описания зданий, но границы между стилистическими периодами не всегда ясны.Многие здания демонстрируют характеристики более чем одного стиля, в результате чего возникают эклектичные гибриды, часто адаптированные к определенным климатам и культурам. Тем не менее, такие категории часто являются хорошей отправной точкой для понимания визуальных свойств здания.

Общие стили

Наиболее распространенные стили, встречающиеся в Соединенных Штатах: ранний колониальный, грузинский, испанский колониальный, федеральный, греческое возрождение, готическое возрождение, итальянец, экзотическое возрождение (египетский, могольский и т. Д.), Вторая империя, стиль палки, королева Анна, Стиль гальки, романский стиль Ричардсона, изящное искусство, классическое возрождение, Чикагская школа, бунгало мастера, стиль прерий, ар-деко и международный стиль.Огромное количество стилей и бесконечное количество возможных комбинаций между ними исключает возможность подробного обсуждения здесь. Прекрасное справочное руководство по пониманию и определению архитектурных стилей можно найти в книге Джона Поппелье, Какой это стиль? Путеводитель по американской архитектуре . Веб-сайты, перечисленные в разделе «Дополнительные материалы», также являются хорошими источниками как текста, так и фотографий конкретных зданий, обсуждаемых с точки зрения стиля. См. Рис. 5, 6 и 7

Слева направо: Рис.5. Дом в стиле греческого возрождения, рис. 6. Дом в итальянском стиле, рис. 7. Дом в стиле ар-деко
Фото: Майкл Петрус

Народная архитектура

Рис. 8. Народный дом Новой Англии
Автор фотографии: Майкл Петрус

Народная архитектура медленно развивается, адаптируясь к конкретным климатическим, культурным и экономическим условиям региона, тем самым становясь почти местным или коренным для этого места. Многие американские народные формы имеют европейское происхождение, и региональные модели могут быть идентифицированы в распределении американских зданий, особенно домашних построек.Примеры народной архитектуры включают в себя «солончак» Новой Англии, глинобитные пуэбло Новой Англии, региональные формы амбаров и популистскую придорожную архитектуру. См. Рис. 8.

Тематическая архитектура

«Тематика» — это современная стилистическая и маркетинговая техника, широко применяемая в торговых и развлекательных зданиях, хотя эта тенденция распространяется и на жилищное строительство. Тематика относится не к конкретному историческому стилю, а к явному применению «темы» к зданию, чтобы придать месту сильную, но часто бесхитростную идентичность.Запланированный компанией Walt Disney город Селебрейшн недалеко от Орландо, Флорида, и недавние казино-комплексы в Лас-Вегасе, штат Невада, такие как «Нью-Йорк, Нью-Йорк», являются хорошо известными примерами тематической архитектуры. Характеристики «реального места», такого как Нью-Йорк, сведены и упрощены в легко узнаваемые визуальные подсказки для немедленного удовлетворения прохожих и жителей здания. См. Рис. 9 и 10.

Рис. 9. Казино Нью-Йорк-Нью-Йорк, Лас-Вегас, Невада

Рис.10. Тематическая розничная торговля, Celebration, FL

.

Приложение

В следующем примере изучается, почему был выбран тот или иной стиль, и как здание было расположено в существующем контексте. Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, спроектированный американским архитектором Фрэнком Гери, является прекрасным примером крупного гражданского учреждения, помещенного в существующий городской контекст. Расположенный на стыке плотного среднеэтажного коммерческого района в центре города и промышленной прибрежной зоны, музей использует стратегию соединения и контраста с двумя существующими контекстами.Два формальных языка, объединенные в одном здании, являются посредниками между ортогональным контекстом городской сети и его архитектурой и нерегулярной архитектурой вдоль берега реки. Например, часть здания, расположенная вдоль единого края центра города, имеет кубическую нормативную геометрию в тяжелой кирпичной кладке, в то время как неправильные формы и светоотражающая, светлоокрашенная титановая обшивка встречаются вдоль реки. Этот второй язык контрастирует с прямоугольной геометрией и матовой, темно-красной и коричневой цветовой палитрой коммерческой архитектуры в центре города, имея при этом отношение к металлическому промышленному контексту.В конечном итоге эта комплексная стратегия свидетельствует об особом значении музея как с точки зрения его общественной программы, так и с точки зрения объявления нового постиндустриального будущего Бильбао. См. Рис. 11 и 12.

Фиг. 11 и 12. Два разных вида музея Гуггенхайма, Бильбао, Испания
Фото: Майкл Петрус

Исторический стиль часто контролируется кодексами и стандартами в двух ситуациях: Руководящие принципы сохранения исторического наследия и Соглашения о соседстве.В случае исторических районов и отдельных исторически обозначенных зданий кодексы защищают существующую архитектуру от сноса и регулируют объем и характер изменений зданий. Соглашения о соседстве также стремятся контролировать точные физические характеристики района, часто включая стилистические ограничения и множество конкретных деталей.

Национальный фонд сохранения исторического наследия предоставляет ресурсы и поддержку в усилиях по сохранению и возрождению исторических структур и сообществ Америки.

Дополнительные ресурсы

Стиль

Контекст

• Истоки архитектурных изобретений: участок, ограждение, материалы Дэвида Лезербэрроу. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1993.
• Который час это место? Кевина Линча. Кембридж: MIT Press, 1976.

Исторические периоды

• «Персонаж» Адриана Сорока в словах и зданиях: словарь современной архитектуры .Лондон: Темза и Гудзон, 2000: 120-131.
• «Эстетика в архитектуре» Пола-Алана Джонсона в Теория архитектуры: концепции, темы и методы . Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд, 1994: 399–416.
• Современная архитектура с 1900 года Уильям Дж. Р. Кертис. Phaidon Press Limited, 1996.
• «Стиль» Кристиана Норберга-Шульца в Архитектура: присутствие, язык и место . 2000: 269–307.
• Какой это стиль? Руководство по американской архитектуре Джона К.Поппелье. Вашингтон, округ Колумбия: Preservation Press, 1983.

Народная архитектура

• Строительство мечты: социальная история жилья в Америке Гвендолин Райт. Нью-Йорк: Книги Пантеона, 1981.
• Общие места: чтения по американской народной архитектуре Делла Аптона и Джона Влаха. Афины: University of Georgia Press, 1986.
• Энциклопедия народной архитектуры мира Пола Оливера.Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1997.
• Тематическая архитектура: «В конце концов, это мир торговых центров» Тома Вандербильта в журнале Harvard Design Magazine . Осень 1999 года.

Почему архитектура должна быть стильной

Марк Фостер Гейдж Архитекторы
Дизайн Марка Фостера Гейджа для небоскреба на 57-й Вест-стрит в Нью-Йорке

Статья, которую я недавно написал, затрагивала деликатную тему в архитектуре: тему стиля. Назвать кого-то стильным — это нормально, но в нашей культуре не принято называть его работу таковой.То, что когда-то было поиском для многих художников или дизайнеров — собственным стилем, — теперь следует избегать любой ценой, в то время как представление о том, что кто-то работает в определенном стиле, было, ну, в общем, вышло из моды, с некоторыми исключения, с момента появления различных стилей модернизма. Сказать, что ваша работа появляется определенным образом, в стиле, разработанном кем-то другим, или в стиле, свидетельствующем о циклах вкусов, означает, что вы отказались от творчества и индивидуальности и, что более важно, не делаете » правильно »или« говорить правду.

Но грязный секрет в том, что стиль никуда не делся.

Что же такое стиль? Для многих это было много раз много раз, но в настоящее время стиль имеет как минимум четыре значения в мировом искусстве и дизайне.

Корейская пресвитерианская церковь Нью-Йорка Грега Линна Форма

Во-первых, это личный стиль или подпись. Проблема здесь в том, что мы узнали, что такая манера работы не «истинна», а действует «просто» как способ создания видимости.В конце концов, красота не должна быть только поверхностной. Однако вместо этого можно сказать, что стиль — это субъективная точка зрения и манера поведения дизайнера. Это то, как она или он открывает физическую и социальную структуру, в которой мы все работаем, и изменяет наше восприятие того, что возможно. Таким образом, жизненно важно (воссоздать) построенную реальность.

Во-вторых, стиль — это способ выглядеть как определенный тип человека из среднего или высшего среднего класса, подпитываемый индустрией моды.У других тоже может быть стиль («племена», которые недавно были задокументированы фотографами), но этот вид стиля обозначает способ групповой идентичности, который в наши дни так же покупается, как и создается. Это стиль в его самой сложной форме, но он также имеет ценность как средство создания именно такой общности. Архитекторы должны понимать, что они принадлежат к определенной культуре, что их клиенты ищут в своих зданиях как утверждения, так и вызова, и что архитектура является одним из способов создания моментов интереса и согласованности — даже якорей — в нашем обществе.Нам нужно выяснить, как сделать это гибким и адаптируемым образом, чтобы по мере изменения модных стилей изменялись и наши здания.

В-третьих, есть стиль как порядок или связная система внешнего вида — например, классицизм. Именно здесь у большинства архитекторов возникают теоретические, а не просто эмоциональные проблемы с этим понятием. «Правильный стиль» веками считался абсолютно центральным в архитектуре и преподавался в École des Beaux-Arts и производных школах, и он стал именно тем, против чего восставали модернисты, даже когда они разработали свой собственный стиль (некоторые, как в De Stijl group, осознавали это).Нам внушили думать об этом чувстве стиля как о зле по сути. Даже когда использование определенных материалов (сталь, бетон, стекло) или элементов (свободная планировка, свободный фасад, пилоты, ленточные окна, сад на крыше) стало каноном, архитекторы утверждали, что строят в соответствии с научными законами. Архитекторам трудно понять, что такие правила могут быть стилем для самих себя.

Филипп Рам архитекторы
Парк Jade Echo от Philippe Rahm Architectes

Наконец, есть чувство стиля как выражения культурного и социального момента, печально известного духа времени.В этом смысле стиль должен быть зеркалом нашего общества. Казалось бы, это хорошо, но для большинства художников и дизайнеров это исключает некоторую критическую дистанцию, а также снижает их авторитет. Это значит плыть по течению и, как это ни парадоксально, не иметь собственного стиля. Тем не менее, если есть что-то, чему мы научились у постмодернизма, так это то, что нам нужно выяснить, как создавать формы, которые работают в культурах, в которых мы строим, и с ними, а не навязывать олимпийскую (или мизианскую, или корбюзианскую) истину. растерянная публика.

Найджел Свалс
Интерьер Амалиенборга, дворца датской королевской семьи

Помимо этих определений стиля, существует также тот смысл, в котором стили могут быть независимыми от индивидуального выражения или социальной рефлексии и, кажется, связаны с неким более глубоким ритмом, который также реагирует на глубокие движения в нашей культуре. Мы часто называем эти стили классическими, маньеризмом, барокко, рококо и неоклассицизмом. Первый из них устанавливает порядок, способ создания и появления нового или зарождающегося общества.Второй расширяет эти правила, в то время как третий развивает эти формы в более сложные формы, стремясь к монументальности и величию по мере того, как власть консолидируется и выражается в искусстве и архитектуре. Четвертый противодействует этим великим тенденциям как на социальном, так и на эстетическом уровне, создавая более легкие, более отзывчивые и неуловимые формы, пытаясь уйти от порядка. Наконец, возникает реакция на все это, и призыв к новому порядку устанавливает цикл заново.

В этом месте на прошлой неделе я предположил, что мы, возможно, приближаемся к концу этой последовательности. Я бы сказал, что ответы на эфемерность все более виртуальной и растянутой социальной и эстетической сети уже содержат отголоски призыва к возвращению к порядку, которые вы так громко слышите, когда выходите из своего стильного хрустального дворца.

Я думаю, что это хорошо, если архитекторы выяснят, где они находятся по отношению к этим движениям, разработают собственный стиль и выяснят, как они хотят ответить на этот призыв к возвращению, отступлению и репрессиям.Стиль — это свобода. Это уравновешенность. Это критично. У хорошего архитектора должен быть отличный стиль.

архитектурных стилей | Encyclopedia.com

Стиль — это внешний вид. Это общественное, а не частное качество. Он стремится передать и произвести впечатление. Это слово происходит от острого инструмента, который впервые после клинописи был восстановлен производителями компьютеров в конце двадцатого века для создания отпечатка на портативном устройстве. Там, где вавилоняне использовали стилусы для объяснения на глиняных табличках в древней Месопотамии, теперь стилусы используются для записи сообщений электронной почты на КПК (персональных цифровых помощниках).Приятно рассматривать первого автора Гильгамеша с PalmPilot и, таким образом, приобщиться к использованию стиля в архитектуре. Он тоже записывает. Его используют архитекторы, чтобы донести до общественности те сообщения, которые клиенты хотят передать, о том, кем эти клиенты хотят, чтобы их считали.

появление стиля

Стиль стал важным в ранней американской республике как утверждение не только того, кем люди хотели, чтобы их считали, но и чтобы произвести впечатление самой новой нации.Послания более ранних структур были связаны с продолжающимися культурами, будь то те, которые существовали, когда прибыли европейцы, или те, которые были принесены с захватчиками. Вообще говоря, это были астилары, менее озабоченные смыслом, чем полезностью, но были исключения. Храмы, дворцы и актовые залы коренных американцев, несомненно, были призваны произвести впечатление. Иначе зачем ставить их так высоко, как Монахи Маунд в Кахокии, в Иллинойсе, или раскрашивать их, как на юго-востоке, или возводить их стенами и выращивать так высоко, как в каньоне Чако в Нью-Мексико? И человек не рисует шкуры, которые связывают портативное жилище, если этот человек не хочет что-то сказать — используя то, что французы называют архитектурой parlante — говорящей архитектурой.Так что у шайеннского вигвама действительно может быть стиль.

Но это не то, что обычно подразумевают под этим термином. Один означает что-то, что говорит на европейском языке и вписывается в таксономию европейских вариантов представления крупных персонажей публике. Например, испанцы использовали набор витрувианских и серлианских прецедентов для утверждения своего присутствия в качестве средиземноморской культуры во Флориде, Техасе и Калифорнии. Невозможно спутать римский стиль с большими купольными кирпичными церквями на дне каньона Сатево в Мексике или в Сан-Ксавьер-дель-Бак в Аризоне.Испанские дизайнеры представили, как могли бы выглядеть здания, описанные римским писателем Витрувием (I век до н. Э.), И из их воображаемых зданий возникли формы храмов, предложенные в виде пилястр иероглифов на фасадах их миссии в Санта-Барбаре, штат Калифорния, и здания губернатора дом в Сент-Огастине, Флорида. Испанские Габсбурги и Бурбоны иногда считали себя новыми римлянами. Конечно, их капитаны действовали как римляне. Раньше норвежцы в L’Anse aux Meadows на Ньюфаундленде, похоже, довольствовались такими же функциональными сооружениями из дерна, как плетеные вигвамы первых паломников в Плимуте, но после 1620 года или около того британцы с энтузиазмом выражали свое намерение остаться и урбанизировать, как только они смогли выйти из землянок, хижин, плетеных вигвамов и «дерьма».«В Джеймстауне были таунхаусы в лондонском стиле. К 1780 году районы Балтимора, Бостона, Филадельфии и Нью-Йорка выглядели так же, как районы Бристоля для среднего класса, как части Сент-Огастина выглядели как кварталы среднего класса в Гаване или Кадисе.

По мере того, как в городе и деревне продолжалась обычная архитектура, французский вест-индийский способ строительства площадей вдоль фасадов зданий пришел в долину Миссисипи и берега побережья Мексиканского залива, а латиноамериканский путь появился вдоль рек Юго-Запада и Флориды.Бревенчатые хижины были построены шведами и финнами вдоль Делавэра, вероятно, не столько для утверждения стиля, сколько для защиты от непогоды, и вскоре после этого появились амбициозные каркасные и заполненные здания в деревянных колониях и кирпичных зданиях, где было хорошо глина и знакомство с кладкой. Стиль — это сознательная попытка произвести впечатление. Конечно, важен был размер, но сначала не форма. Церковные шпили обозначали стиль, письменные принадлежности указывали вверх, к небу, но здания, на которых они стояли, часто этого не делали.Только причудливые фронтоны, криволинейные или ступенчатые, имели место, особенно в голландских торговых городах, стремящихся заявить о своей близости к Амстердаму или Антверпену. Тем не менее примерно до 1700 года постройки в колониях народов Северного моря были неотличимы от стиля к стилю. Барбадос был похож на Бостон.

Темные, остроконечные, беспорядочные здания были построены большие и маленькие на северо-востоке; простые, фахверковые коттеджи в средних поселениях; а в портовых городах — рядные дома и многоквартирные дома. Когда количество фронтонов уменьшилось, а здания стали симметричными, появился заметный стиль.Сохранение средневековых качеств

в вертикальности, в сгруппированных дымоходах и в нескольких окнах, направленных вверх, вероятно, было случайным — готическое возрождение наступило в 1830-х и 1840-х годах после перерыва в классицизме и реакции на него.

колониальный стиль

Термин «колониальный» следует использовать для зданий, которые прямо заявляют о господстве внешней силы; это слово означает «похожий на ферму», но в контексте этого эссе оно означает место, возделываемое для чьей-то выгоды.Как и «плантация», оно было впервые применено к английской эксплуатации Ирландии и не должно использоваться небрежно. Тем не менее, учитывая способы, которыми они были построены и кем, уместно сказать, что церковь Миссии Санта-Барбары построена в испанском колониальном или испано-витрувианском стиле; что крепость Квебек является французской колонией; и что белые церкви с фасадами римских храмов и штабелями римских устройств, восходящими к шпилям в Бостоне, Нью-Йорке, Филадельфии и Чарльстоне, выполнены в британском колониальном стиле.Основными проектами последнего стиля были проекты сэра Кристофера Рена (1632–1723) и Джеймса Гиббса (1682–1754), архитекторов триумфального имперского британского барокко. Его светские формы можно наблюдать на расстоянии в Вирджинии, в Колониальном Вильямсбурге и Колледже Уильяма и Мэри, а также в Филадельфии, в том, что стало Зал Независимости.

Самые известные внутренние колониальные здания британского восемнадцатого века произошли не от эллинистической или римской империи барокко, а от своего рода скромных и почти пуританских традиций городских купцов.Это опрятные, из красного кирпича и строгие рядные таунхаусы, которые часто называют георгианскими, когда они имеют белую деревянную отделку, вставленную в фасады из красного кирпича

. Можно утверждать, что архитектурное влияние купеческого сословия, процветавшего при королях Георге I (годы правления 1714–1727), II (годы правления 1727–1760) и III (годы правления 1760–1820), простиралось и после 1776 года, но эти не были монархами с сложной архитектурой, такими как Георг IV (годы правления 1820–1830). В Вирджинии и Мэриленде есть большие усадьбы в георгианском стиле, а также один поздний образец к юго-востоку от Питтсбурга, но они не были образцовыми дальше на юг и запад, пока их стиль не был возрожден в 1920-х и 1930-х годах.

В Соединенных Штатах очень мало того, что можно было бы предложить более энергичным британским стилям колониального периода. Мало кто из колонистов мог позволить себе гирлянды, сваги и путти. Некоторые очень благоразумные и побеленные адамишские штукатурки можно увидеть в столовой Джорджа Вашингтона на Маунт-Вернон, потолке гостиной его сестры в Фредериксбурге и крошечном павильоне Джона Пенна (1760–1834 гг.) (Позже включенного в зоопарк Филадельфии), а также в одном или два других дома в Филадельфии, но это все.Шотландские братья Роберт Адам (1728–1792) и Джеймс Адам (1730–1794) работали как в готическом, так и в более привычном классицизме с гирляндами, но без каких-либо американских последствий.

федеральный стиль

И все же братья Адам внесли свой вклад в федеральный стиль после обретения независимости. (Нет федералистского стиля в политическом смысле — федералисты и джефферсонианцы имели одинаковые архитектурные вкусы.) Федералистский стиль олицетворял новую нацию, но он делал это в формах, неотличимых от стилей того же времени в Англии, России. Италия, Германия, Венгрия и Франция.Более легкий, более пастельный, более гладкий и явно более пригородный, чем колониальный стиль, Federal был разработан французскими дизайнерами, такими как Пьер Фару, братья Манжен и ирландские архитекторы-подрядчики Жозеф Жак Раме (1764–1842). Джон МакКомб (1763–1853) и Джеймс Хобан (ок. 1762–1831), Вест-Индия

доктор Уильям Торнтон (1759–1828) и английские архитекторы Джордж Хэдфилд (1763–1826) и Бенджамин Генри Латроб (1764) –1820), самый влиятельный из них.Если бы французские дизайнеры остались дома, их здания назвали бы Директориями или Наполеоновскими; Латроб и Хэдфилд работали в стиле Регентства дома и за рубежом. Готическая вилла Латроба в Седжли исчезла, как и его виллы в Ричмонде, штат Вирджиния. Его шедевр, собор в Балтиморе, остался, как и его замечательный банк в федеральном стиле в Новом Орлеане, его интерьеры в Капитолии США (его федеральный купол исчез) и несколько вилл за пределами Вашингтона.

Отпечаток Хэдфилда сильнее на столице страны.Из окна Вашингтона открывается вид на Арлингтон-хаус, первое в стране здание эпохи греческого возрождения, немного опередившее свое время. В Вашингтоне он спроектировал мэрию в более характерном стиле Регентства, позже здание окружных судов. Торнтон был врачом, главой Патентного ведомства с 1802 по 1828 год и одаренным архитектором-любителем. Его восьмиугольный дом — это то, что Роберт Адам мог бы сделать для друга с ограниченным бюджетом в ограниченном пространстве; его Тюдор Плейс показывает, насколько преобладал французский вкус.Его цвет особенно поучителен: бледно-желтый, цвет, который был бы у его коллеги, Gore Place в Уолтеме, штат Массачусетс, если бы он был построен недалеко от Парижа. Братья Мангин в сотрудничестве с Джоном МакКомбом предоставили Нью-Йорку свою ратушу в федеральном стиле, более легкую и более французскую, чем у Хадфилда для Вашингтона, а Марк Исамбард Брунель (1769–1849) показал, что простой английский загородный дом можно переделать в городской дом. бронзовое французское барокко для Аарона Берра в Марбл-Хилл, в Вест-Виллидж.

В целом, однако, федерал, возможно, был веселее грузина, но, напротив, был серьезен и трезв. Даже среди недавно разбогатевшего класса каперства на Бикон-Хилл в Бостоне и Балтиморе не было ни одного яркого Дублина с веерным освещением, сводчатым потолком и штукатуркой.

Этот федеральный стиль поддерживался в 1820-х годах в северной части штата Нью-Йорк Раме, наиболее известным благодаря Юнион-колледжу в Скенектади, построенному в форме большого французского замка и первого американского кампуса, построенного вокруг ротонды.Вторым стал университет Вирджинии. Тем не менее, федеральный стиль лучше всего иллюстрируется в республиканских загородных домах, строители которых вернулись к анонимности, хотя их формы и детали основаны на сборниках образцов, разработанных известными архитекторами. Они более легкие, чем их колониальные предшественники, часто демонстрируют веерные фонари и узорчатые боковые фонари, чтобы осветить дверные проемы, а также окна, увеличенные по вертикали. Некоторые из них более амбициозны: они используют бухты Адамеса над дверями и окнами и оштукатуренные экстерьеры в белом, желтом и лососевом цвете, которые слишком часто подвергали пескоструйной очистке, чтобы вернуть их к более популярным грузинским домам из красного кирпича.Англичане в Мидлтауне, штат Коннектикут, склонные к французам Горс в Уолтеме, штат Массачусетс, и прусские Уитфилды в Гейнсвуде в Демополисе, штат Алабама, построили виллы в федеральном стиле независимо от их дат.

Прошло еще три десятилетия после обретения независимости, прежде чем полный греко-римский стиль стал популярным в стране. Когда дело дошло, это была архитектура Manifest Destiny. Из немногих зданий с портиками, построенных в Соединенных Штатах до избрания Эндрю Джексона в 1828 году, только Арлингтон-хаус имел греческие пропорции.Греческое возрождение, пришедшее с Джексоном, было в основном римским и, соответственно, имперским.

Возрождение готики и итальянские стили

В то время в минорном ключе также существовало готическое возрождение. Набег Латроба на готику не имел более непосредственных последствий для американского архитектурного стиля, чем греческий язык Хэдфилда в Арлингтон-Хаусе, но примерно после 1830 года жилые дома и церкви начали приобретать асимметричный массив; остроконечные окна; крокеты; украшения; украшенные, похожие на виноградную лозу доски вдоль их карнизов; да и вообще круче вид.В той мере, в какой вывески двух стилей — их предполагаемые послания — можно различить, готическое возрождение обращалось к ностальгии по «домашнему шепоту» англофильского литературного класса 1830-х и 1840-х годов, а греко-римский — к его воинственно-американской политической класс. Готика была напористо-нативистской, как ни странно, направленной против ирландских католиков. Конечно, ирландцы так же часто строили готику, как и англичане. Однако в Соединенных Штатах этого не делали до 1850-х годов. Когда католическое землевладение Мэриленда заложило первый собор в ранней американской республике, оно отказалось от экзотических форм, таких как готика, и епископ Джон Кэрролл (1735–1815) отверг эту альтернативу, когда ее предложил Латроб.Так возник собор в Балтиморе в неоклассическом стиле федерального регентства. После этого были построены сотни англиканских готических церквей. Наконец, ирландские католики Нью-Йорка настояли на своей версии в соборе Святого Патрика. Похоже, никто не заметил, что его прототипы были такими же французскими, как прототипы первого собора Святого Патрика на Мотт-стрит, который к тому времени сгорел.

Вдобавок к 1830-м годам две разновидности итальянского стиля начали следовать за американскими туристами домой.Первой была тосканская вилла с квадратной башней, скобами под карнизом, асимметрией и окнами с круглыми арками. Вторым был стиль палаццо эпохи Возрождения, кубической формы, также с кронштейнами и круглыми арочными окнами, более высокой высотой потолка, чем было принято в греческом или готическом стиле, значительно больше листового стекла и симметричных фасадов. Бостон, Балтимор и Филадельфия в спешке стали итальянцами. Так же поступил и Сан-Франциско; Чикаго; Ред Винг, Миннесота; и Саванна. Это была уже не новая республика, а старая, с праздным классом, желавшим быть модным и показать, что он был «за границей».»

Так называемая битва стилей произошла в середине века, когда нация запуталась, разделилась и послала смешанные послания себе и остальному миру. Затем Авраам Линкольн дал ей новое рождение свободы и увидел к нему, что купол был установлен на месте на вершине Капитолия, а статуя Свободы установлена ​​на вершине купола, где мир и армия Конфедерации могли видеть ее.

См. также Архитектура; Гражданское строительство и строительные технологии ; Строительство и жилищное строительство; Жилье .

библиография

Моррисон, Хью. Ранняя американская архитектура, от первых колониальных поселений до национального периода. Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1952.

Пирсон, Уильям Х. младший. Американские здания и их архитекторы. Т. 1, Колониальный и неоклассический стили. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Якорные книги, 1976.

——. Американские здания и их архитекторы. Т. 2, Технологии и живописное: корпоративный и ранний готический стили. Garden City, N.Y .: Anchor Books, 1980.

Roger Kennedy

Что ваш архитектурный стиль говорит о вас ?!

Каждый архитектор обладает уникальным архитектурным стилем (если только он / она не подражатель). Этот стиль — яркое проявление потенциала и личного вкуса. Многие люди отказываются от своего подхода, чтобы угодить другим, но настоящий архитектор никогда не отступает от своего врожденного «стиля».

После консультации с несколькими физиотерапевтами и психологами дизайна (не совсем) мы представляем вам различные стили строительства и связанные с ними личности.Вы, отметьте свою галочку.

Стиль # 1: острые края

Фотография © DigiDaan

Если ваши строительные конструкции всегда получаются колючими, вы, вероятно, выглядите так:

Фото с flickr.com

Просто шутка. Вы знаете, что это еще глубже. Вы человек, который может чувствовать энергии в пространстве вокруг вас, и вам действительно нравятся эти переживания. Это означает, что вы очень чувствительны к своему окружению и всегда стремитесь создавать пространства, которые вызывают у людей разные эмоции.Вы быстро становитесь эмоциональными, но не действуете импульсивно, отчасти потому, что вы еще и рациональный человек. По крайней мере, вы можете рационализировать свои заостренные края, напомнив их камню, который вы видели с самолета. Да, конечно!

Стиль № 2: Прямые линии

Фото с i.pinimg.com

Независимо от того, как сильно ваш клиент кричит, чтобы заставить вас наклонить поверхность, вы придерживаетесь прямых линий. Во-первых, мы приветствуем вас за то, что вы человек твердых принципов. Что касается вашей личности, вы прямолинейный человек, который любит говорить / делать что-то прямо.Иными словами, точно так же, как вы не можете изогнуть линию в своем здании, вы так же ужасно не умеете ходить вокруг да около. Такие люди, как вы, облегчают жизнь другим.

Фото через uni-k.arq.br

Стиль # 3: Пышные формы

Предоставлено Hufton + Crow

Вы совсем не прямолинейны. Людям трудно отличить, когда вы настроены серьезно, а когда нет. А ты забавный.

Предоставлено Hufton + Crow

Стиль № 4: Традиционный

Фото предоставлено традиционной архитектурной группой.org

Вы всегда выбираете традиционный архитектурный стиль, а не современный. Это вовсе не означает, что вы отстали. Скорее, вы чуткий человек, уважающий людей и их места. Точно так же ваш дизайн очень хорошо продуман и учитывает потребности и образ жизни пользователей. Ваши постройки никогда не бывают поверхностными.

Фото с skyscrapercity.com

Стиль # 5: Минималистский

Фото с сайта designingbuildings.co.uk

Если вы стремитесь сохранить в своем дизайне минимум цветов, форм, мебели и даже внутренних стен, вы очень практичный человек в повседневной жизни.Вы совсем не расточительны; вы тратите деньги разумно, вы умеренно едите, вы умеренно спите, вы умеренно разговариваете … В основном вы делаете только то, что считаете необходимым. Ничего особенного, ничего лишнего.

Стиль № 6: Декоративный / Цветной

Здание Кугген от Wingårdh Arkitektkontor

Когда дело доходит до декора и цветов, вы не верите, что «лучше меньше, да лучше». Вы человек, который находит красоту в сложных деталях природы, и ваши здания отражают эти детали.Это делает вас классным джентльменом, который не осуждает себя ради других. В настоящее время трудно найти такой класс.

Стиль № 7: Симметричный

Лувр в Париже, Франция

Ваш дизайн может быть прямым, изогнутым, горизонтальным, вертикальным и т. Д. И т. Д.… Если есть одна вещь, от которой вы никогда не откажетесь, это симметрия. Это говорит о том, что вы организованный и дисциплинированный человек. Вы отслеживаете все свои обязанности, связанные с работой или семьей.

Стиль # 8: Прозрачный

Если вы хотите, чтобы ваши здания были открыты наизнанку, конечно, вас меньше всего беспокоит ваша конфиденциальность. Может быть, вам нечего скрывать, или, по крайней мере, ВЫ ДУМАЕТЕ, что скрывать нечего. В любом случае, вы тот, кто носит свое сердце на рукаве.

Фото с сайта trendhunter.com

Стиль № 9: Частный

Штаб-квартира Backadrin, Астен, Австрия

Вы замкнутый и замкнутый человек.Вам нравится сохранять свое пространство и держаться подальше от городского шума. К тому же вы любите медитацию. Даже когда вы делаете отверстия в своем здании, они настолько крошечные, что любой прохожий может подумать, что это миллион вытяжных отверстий.

Стиль # 10: Гигантский

Фото с сайта dreamstime.com

Вы не верите, что оставаться одноэтажным — это нормально, когда дело касается зданий, потому что вы хотите выделиться, несмотря ни на что. Мальчик, ты полон себя. Тем не менее ваша уверенность в себе героическая!

Стиль № 11: Перегруженный / Компактный

Чем вы занимаетесь в архитектуре? Ты должен быть городским дизайнером, братан.

Фото через nonagon.style

Стиль № 12: Промышленный архитектурный стиль

Dockland Building, Гамбург Германия

Вы всегда сохраняете промышленный вид, даже если это означает добавление одной заводской трубы к вашему фасаду. Если у ваших зданий такой приличный вид, значит, вы аккуратный человек, который любит заботиться о себе в отношении здоровья, внешнего вида, образа, прически и т. Д.

• Предоставлено Hufton + Crow

• Juvet Landscape Hotel

• Фотография через dreamstime.com

• Фото с сайта Traditionalarchitecturegroup.org

• Штаб-квартира Backadrin, Астен, Австрия

• Здание Kuggen от Wingårdh Arkitektkontor

• 54000, здание предоставлено Hufton 9 + Crow Гамбург Германия

• Фото с skyscrapercity.com

• Фотография © DigiDaan

• Фото через uni-k.arq.br

• Фото через nonagon.style

• Фото через flickr.com

• Фото через i.pinimg.com

• Лувр в Париже, Франция

• Фото с сайта trendhunter.com

• Фото с сайта designingbuildings.co.uk

Должен ли архитектор иметь «свой стиль»?

У всех известных архитекторов (за исключением одного, о котором я знаю) есть свой «стиль», которым они известны.Их нанимают для этого стиля и применяют его к любой архитектурной проблеме. На мой взгляд, это как раз наоборот.

Архитекторы творчески решают проблемы. Если архитектор знает, как будет выглядеть здание, еще до того, как он узнает, в чем проблема, которую нужно решить, то решение на самом деле не адаптировано к работе.

Architects анализируют потребности пользователей здания и находят лучший способ улучшить человеческое взаимодействие и опыт.Это возможно только при тщательном изучении и понимании сайта, пользователей, контекста и программы. Этот процесс в конечном итоге приведет к форме и «стилю», отражающим конкретный проект. Если архитектор начал проект, зная, как выглядит здание, то описанный выше процесс был прерван.

Для архитектора важно иметь принципы, которые применяются во всех проектах. Как свет проникает в пространство? Как здание взаимодействует с участком для смягчения климатических нагрузок? Как здание встречается с землей, как оно встречается с небом? Но принципалы отличаются от стиля тем, что они оказывают глубокое влияние на жизнь пользователей зданий и могут принимать разные формы и при этом выполнять свою работу.

Почему «стиль» в кавычках? Потому что стиль не важен. Это образ, набор форм и деталей. Его можно выводить из критериев существа, но часто это не так. Пропорции, масштаб, ритм, ориентация, устойчивость и материалы важны. Стиль, поскольку его легко идентифицировать, часто считается основным качеством (спросите любой комитет по рассмотрению дизайна микрорайона), хотя на самом деле это один из наименее важных аспектов.

Оценивая работу архитекторов, посмотрите, как они отреагировали на потребности клиентов.Если архитектор спроектировал детский сад и музей холокоста, которые выглядят почти одинаково (это случилось), то вы знаете, что они на самом деле не интересуются деталями проекта.

призывает положить конец войнам архитектурных стилей — Common Edge

«Сегодня у архитектуры есть серьезная проблема в том, что люди, которые не похожи друг на друга, не общаются», — сказал Рем Колхас, выступая на недавнем съезде Американского института архитекторов. «На самом деле мне больше интересно общаться с людьми, с которыми я не согласен, чем с людьми, с которыми я согласен.”

Красные состояния по сравнению с синими состояниями. Республиканцы против демократов. Черно-синее платье против бело-золотого платья. Человечество любит хорошие дискуссии. Помимо разногласий по поводу того, произносится ли слово «ниша» nihtch или neesh, именно дебаты между модернизмом и классицизмом были основным противоречием в архитектуре с начала 20 века. Я подозреваю, что эта дискуссия не заставляет большинство людей в полевых условиях спать по ночам (многие практикующие архитекторы даже называют себя «модернистами»?), А парадигма «правила модернизма, классицизм пускает слюни» молчаливо воспринимается всеми как должное. серьезный »архитектор в академии.Новые здания, которые прославляют свое место в классической традиции, а не выражают текущий дух времени (что бы это ни значило), рискуют быть списанными как «клише» или, что еще хуже, «стилизация». Это оскорбление наносится почти так же легкомысленно, как политики в этом избирательном цикле бросают оскорбление «политкорректности».

По другую сторону прохода, сторонники классицизма часто слишком быстро списывают весь современный дизайн как «пренебрежительный к контексту» и «бездумно произвольный». За свою короткую карьеру я оказался где-то посередине: я люблю качественные новые классические здания, и я ненавижу плохую «стилизацию», и я вижу четкую разницу между ними.Я также ценю современные здания высокого качества, но ненавижу произвольный дизайн ради «новаторства» и вижу четкую разницу между ними. Здесь, среди меня, я нахожу публику, попавшую под перекрестный огонь, и задающуюся вопросом, почему им должно быть до этого дело. Как бы утопично это ни звучало, учитывая политический тупик, в котором находится Америка, мне интересно, есть ли «постпартийный» путь вперед для архитектуры?

Начнем с определения терминов: что именно означает «стилизация»? Если мы обратимся к его итальянским корням (как того хотят делать классики), он происходит от слова, описывающего разнообразную смесь начинок для пирогов.Оксфордский архитектурный словарь довольно мягок, когда называет стилизацию «эклектичной композицией, включающей отсылки к более ранним стилям», добавляя, что это часто делается со значительной «оригинальностью». Согласно Википедии, Ален де Боттон был одним из первых критиков, уничижительно использовавших его по отношению к стилю строительства, но я не уверен, почему он прижился. Конечно, прямое копирование всей предыдущей работы объективно плохо для культурного и художественного развития творческой дисциплины, но приличные ссылки на предыдущие работы — нет.

Хороший неоклассический дизайн, подобный офисам, подобным Аллану Гринбергу или Деметри Порфириосу, вряд ли можно назвать антипрогрессивным или ленивым: он начинается с архитектурного словаря, разработанного поколениями до нас, расширяет эти устоявшиеся условности для решения конкретных задач современности. и улучшает их в рамках континуума правил и ссылок. Они используют более тонкое творчество, так же как поэт творчески использует стандартные грамматические условности. И если символизм важен для формы нашей искусственной среды, эти традиционные ссылки часто обеспечивают значимую связь с конкретными идеями и историями для людей, которые их населяют.

В «стилизованном» оскорблении неявно присутствует идея о том, что работы новой классики не могут «представить» сегодняшний день. Я не уверен, почему все больше архитекторов не ставят под сомнение эту предполагаемую необходимость дифференцировать каждую эпоху строительства в соответствии с определенными стилевыми соглашениями — и кто в любом случае может решать, что представляет собой нашу эпоху? Кажется, существует опасение, что если бы мы построили сегодня, скажем, новый музей с классическим фасадом, это как-то запутает детей наших детей, когда он был построен.Если масштаб, орнамент и символическая красота такого классического языка могут вызвать серьезность, необходимую для современного крупного общественного здания, почему бы и нам? Краеугольный камень этого гипотетического здания (и тысячи архивных селфи в Instagram, сделанных перед ним), несомненно, предупредят будущие поколения о том, когда оно было построено.

Но скатная крыша и несколько дорических колонн не делают великого здания.

Плохие ново-классические здания (включая такие вещи, как весь проектный инвентарь Toll Brothers, большинство пригородных торговых центров или эта новая жилая башня, на которую недавно указала Инга Шафран) абсолютно заслуживают того, чтобы называться неуместным использованием стилизации, а не достойные представители нашей лучшей современной культуры.Эти здания не понимают и не уважают их исторические отсылки, не оспаривают и не продвигают строительный язык и часто содержат банальные или гротескно непропорциональные детали. Но эти ленивые, размытые здания — общие враги и сторон в этих дебатах. Несправедливое определение всей новой классической работы как «стилизации» несправедливо сводит определение хорошей творческой архитектуры к синониму «новизны». И действительно, теперь, когда модернизм приближается к своему столетнему юбилею, я бы сказал, что существует проверенный современный словарь, на который ссылаются многие прославленные современные образцы (т.грамм. горизонтальное окно, пилот, в настоящее время даже параметрические уравнения). Скажите мне, что окна в этой школе, получившей премию Стирлинга 2015 года, не отсылают к узорам окон, впервые разработанным в 1970-х — немного «подделка», не так ли?

Креативный классицизм: Дом в парке Рокфеллера Порфирия, построенный в 1992 г. (через Wikimedia Commons, Beyond My Ken)

Еще не так давно беспокойным меньшинством было современного дизайна . Модернизм предлагал простые формы, построенные из материалов промышленного производства, которые принесли бы массам свет, воздушность и современные «машины для жизни».Благородная демократическая цель дизайна. Мое собственное стремление к этой профессии, безусловно, включает создание лучших пространств, доступных для всех слоев населения. Я также могу посочувствовать желанию ранних модернистов бросить вызов тому, что, вероятно, было репрессивным стилистическим режимом, продиктованным сверху вниз Школой изящных искусств во Франции. Начало их движения обещало обильное вливание этих прогрессивных идей в устоявшуюся традиционную строительную культуру: на ум приходят Луи Салливан, венские сецессионисты и даже Мис ван дер Роэ.

Но где-то по ходу дела укоренилась идея, что модернизм должен полностью «перезагрузить» архитектуру с нуля, и в этот момент ребенка выбросило из горизонтального металлического окна с водой из ванны. Я не столько оплакиваю эстетическую или материальную революцию, сколько прекращение связи общества с искусственной средой. Строительство стало больше эзотерической философией, чем «глупой ностальгией» по узнаваемым формам и материалам. Внезапно архитектурный мейнстрим превратился в игру с нулевой суммой, и вы были либо чистокровным модернистом, ожидающим, отвергая все, что было до этого момента времени, либо вы были изгоем.

Историки много писали о философском разрыве между модернизмом и классицизмом. Суть этой дискуссии, насколько я понимаю, заключается в том, несет ли каждое поколение ответственность за создание своих собственных идеалов истины и красоты, или эти идеалы являются константой, которую люди используют в особенно выдающиеся моменты. Как бы важна ни была философия для человеческого опыта, мне интересно, насколько обычный пользователь здания на самом деле осознает основную философию здания, которое он испытывает, — то есть до тех пор, пока такая философия не приведет к созданию здания, в котором невозможно ориентироваться от входной двери. в ванную без карты.На данный момент, если мы оставим в стороне вопрос о достоинствах каждой философии и посмотрим только на здания, которые они производят, всегда ли модернисты создают здания, которые плохо подходят для человеческого состояния, бездумно произвольные или просто фальшивые? Конечно нет.

Великие современные здания успешно переосмысливают формальные конфигурации пространства, часто благодаря изучению взаимодействия людей в этих пространствах. Великолепные современные здания впечатляюще захватывают внешний мир большими стеклянными просторами или игривыми отверстиями, которые ограничивают наш обзор.Великолепные современные здания предоставляют место для празднования простых материалов. (Если вы мне не верите, посмотрите большую часть работ Тода Уильямса и Билли Цзен.) Можно, конечно, возразить, что великие современные здания могут делать все то же самое, что и великие классические здания, но они делают это с помощью палитры. что отваживается уйти от исторического континуума.

С другой стороны, современные здания, которые кажутся вызывающими незаконное возмущение (часто со стороны их жителей и их соседей), — это те, которые целенаправленно озабочены новизной.Они используют материалы и формы, чтобы спровоцировать или шокировать, а затем метафорически плюют в любого, кто осмеливается возражать против их борьбы за «прогресс». Непродуманный современный дизайн, призванный «удивить» новизной, подобен поп-музыке. Его крючок может быть цепляющим, но его ценность заключается в том, что его никогда раньше не видели (и не слышали), а не в долговечности его ценности воспроизведения. Но поп-песни не должны чувствовать себя виноватыми из-за того, что они «ориентированы на новинки», потому что, когда они изнашиваются, их замена в вашем плейлисте не требует значительных финансовых (или, что более важно, экологических) ресурсов.Здания — дело более постоянное. После того, как их тщеславие о новизне закончится, им все равно придется делать такие вещи, как не пропускать воду, держаться вместе и изящно стареть. Тот факт, что новизна и «шоковая ценность» настолько пропитали наше общее определение «инновации» в отрасли, серьезно подорвали наше коллективное суждение.

Центр Салливана в Чикаго (ранее здание Карсон Прири Скотт), Луи Салливан, 1899.

Учитывая, что обе философии, вероятно, продолжат сосуществовать в течение многих последующих эпох строительства, как же тогда мы создадим с помощью средств массовой информации ? Традиционный двухпартийный подход рассматривает это как торговую игру с нулевой суммой, в которой одна сторона получает часть того, что она хочет, в обмен на уступку чего-то другой стороне, но диалог, выходящий за рамки переговоров, не требуется.Это не кажется более плодотворным, чем наша нынешняя ситуация. Честно говоря, профессии не обязательно находить точки соприкосновения, чтобы продолжать строительство — каждой стороне нужно только продолжать находить симпатичных клиентов с адекватными кошельками. Но кажется особенно безответственным поддерживать этот статус-кво, когда вместе наша дисциплина сталкивается с серьезными угрозами, такими как несоответствие и изменение климата.

Есть еще один политический подход, придуманный в какой-то момент в начале 2000-х годов, который называется «постпартийность».Он отдает приоритет творческому диалогу и практическому диалогу с разных точек зрения, критике, адекватно уравновешенной самокритикой, долгосрочным видениям и большим идеям, предвзятости к действию, идее о том, что компромисс — не единственный финал, и что отношения так же важны, как и убеждения. Его жизнеспособность в политической сфере оспаривается, и некоторые из них действительно кажутся неправдоподобными (Конгресс, кто угодно), но представьте, если бы два архитектурных лагеря открылись друг другу с учетом этих принципов?

Подходя к архитектуре с «постпартийного» подхода, возможно, нашим долгосрочным видением могло бы быть то, чтобы здания, независимо от их стиля, гармонично взаимодействовали друг с другом, осознавая, когда быть частью «ткани», а не выделяться как «объект.Мы бы признали, что «архитектура нашего времени» должна включать продолжение нашей истории строительства и быть чем-то большим, чем просто стекло, сталь и свупы — и по мере органического возникновения новых эстетических словарей им будет предложена задача быть такими же хорошими, если не лучше чем их предшественники. Рамки для оценки (и награждения) пространств не будут так сильно зависеть от эстетического «самовыражения» дизайнера.

Постпартийная архитектура могла бы подходить к дизайну, сначала исследуя предыдущие успехи, и была бы осторожна при масштабировании новых идей без последовательного участия заинтересованных сторон (см .: модернистские философии планирования обновления городов).Наиболее критично то, что постпартийная архитектура признает, что утверждения о подлинности места лучше всего разрешаются людьми, которые населяют эти места, а не властью сверху вниз — в конце концов, создание архитектуры, которая способствует успешным отношениям между людьми, которые ее используют важнее любого философского убеждения.

Только подумайте: может, наша пост-партизанская эра может начаться со встречи жюри призов Притцкера и Дрихауза за напитки?

Я не предлагаю приуменьшить полемику или страсть какой-либо из сторон.Я также не думаю, что мы должны начинать создавать гибридные здания наполовину классицизма / наполовину модерна (поговорим о химере!). Я, am , выступаю за широкую открытость и тщательную оценку идей и вкладов с обеих сторон. Этот диалог может помочь нам обнаружить, что пуристические взгляды на свои предпочтения могут создавать слепые пятна, в которых мы упускаем ценные уроки из того, как «другие» подходят к процессу проектирования. Мы можем обнаружить, что настоящий враг — это разрозненная общественность и недостаточно финансируемые проекты: при достаточной оценке стоимости и классические, и современные могут выглядеть дешево и плохо выполненными.Мы можем даже обнаружить, что лучший вклад архитектуры в искусственную среду заключается в поиске решений для создания равноправных, благоприятных для климата мест, которые способствуют развитию яркой местной самобытности, независимо от того, подкрепляют ли они конкретную художественную или эстетическую повестку дня.

Четверо архитекторов из «Нью-Йоркской пятерки», облеченные своими особыми эстетическими целями.

Любой человек, не являющийся архитектором, который дочитал до этого места, может спросить: «Почему это имеет для меня значение?» Но вы, публика, — жизненно важная часть этого разговора.Со времен Великой рецессии архитектура отчаянно пыталась восстановить значимую связь с вами, чтобы вы не оставили нас как несерьезный товар. Поскольку дебаты между модернизмом и классицизмом представляют собой дебаты о том, каким мыслительным процессам следует разрешить преподавание в школе и, следовательно, как пространства спроектированы и построены для вашего использования, они напрямую влияют на ваше восприятие искусственной среды в лучшую или худшую сторону. В настоящее время разговор о том, что представляет собой подходящая, культурно значимая архитектура, происходит в основном в эзотерических кругах, изолированных от публики, а затем принятое решение продиктовано национальными и международными наградами, журналами и газетными критиками, а также академией. Очки Corbu, которые часто задирают нос ни в чем другом, кроме «авангарда».«Если мы на самом деле хотим, чтобы люди признали нашу ценность, мы должны вовлечь их в этот разговор.

Я полагаю, что то, что беспокоит общественность в архитектуре, ближе к основам иерархии Маслоу: безопасное и доступное жилье, близость к центрам занятости, устойчивые средства строительства и создание полезных и привлекательных общественных пространств. Может показаться несерьезным обсуждать стили зданий в свете этих проблем, за исключением того, что я считаю, что стиль здания играет неотъемлемую роль в том, как люди воспринимают пространство, что, в свою очередь, влияет на то, где мы хотим проводить время. (и деньги) и как мы создаем и формируем нашу идентичность.

Существуют исследования, которые иллюстрируют предпочтение широкой публики традиционной архитектуры, но у меня есть множество анекдотических свидетельств того, что не архитекторы увлечены современным дизайном. Если архитекторы не хотят, чтобы наша дисциплина была диктатурой, мы не можем предложить универсального решения. Мы обязаны обществу постпартийный подход и рука об руку с устойчивой, неуклонной работой с местным населением, чтобы дать возможность большему количеству людей участвовать в воображении (а затем в отстаивании) лучше застроенной среды. .Но голос, обладающий наибольшей силой, — это голос, который финансирует здания, которые мы проектируем. Поэтому нам необходимо найти баланс между выслушиванием их желаний, перевариванием того, почему они тяготеют к определенному стилю, и помощью направить эти желания к разумному решению.

Я прохожу мимо этого городского пейзажа в Провиденсе несколько раз в неделю. Когда я только закончил архитектурную школу, я сразу указал бы на классический фасад справа как на фасад, достойный восхищения и подражания, а на современный фасад слева как на грубого захватчика.Но в последнее время я задаюсь вопросом, нет ли чего-то прекрасного в гобелене, которое может создать хорошо распределенное здание в уважительном диалоге — контрапунктной гармонии, если хотите. Дело не в том, что в новом здании должно быть , чтобы отличаться, чтобы быть уместным, но в также нет , чтобы быть абсолютно идентичным, чтобы быть гармоничным. Я буду продолжать практиковать классическую сторону спектра, поскольку этот подход кажется наиболее последовательным средством для успешного строительства, а я долгое время был оптимистом-неудачником.Но я всегда готов встретить модернистского коллегу посередине, с настолько большой и разнообразной публикой, насколько мы можем собрать, и вместе определить, как создавать подходящие места с приличием и достоинством.

Международный стиль | Определение, история и факты

Международный стиль — архитектурный стиль, который развился в Европе и США в 20-30-х годах прошлого века и стал доминирующей тенденцией в западной архитектуре в середине 20-го века.Наиболее распространенными характеристиками зданий в международном стиле являются прямолинейные формы; легкие, ровные тугие поверхности, полностью лишенные орнамента и декора; открытые внутренние пространства; и визуально невесомость, порожденная использованием консольной конструкции. Стекло и сталь в сочетании с обычно менее заметным железобетоном являются характерными строительными материалами. Термин «международный стиль» впервые был использован в 1932 году Генри-Расселом Хичкоком и Филипом Джонсоном в их эссе под названием « Международный стиль: архитектура с 1922 года» , который служил каталогом архитектурной выставки, проходившей в Музее современного искусства.

Международный стиль вырос из трех явлений, с которыми столкнулись архитекторы в конце 19 века: (1) растущее недовольство архитекторов продолжающимся использованием в стилистически эклектичных зданиях смеси декоративных элементов из разных архитектурных периодов и стилей, которые мало или никакого отношения к функциям здания, (2) экономичное создание большого количества офисных зданий и других коммерческих, жилых и гражданских структур, которые обслуживали быстро индустриализирующееся общество, и (3) разработка новых строительных технологий, сосредоточенных на использовании железо и сталь, железобетон и стекло.Эти три явления продиктовали поиск честной, экономичной и утилитарной архитектуры, которая одновременно использовала бы новые материалы и удовлетворяла бы потребности общества в новых зданиях, сохраняя при этом эстетический вкус. Технологии были решающим фактором; появление дешевого, массового производства чугуна и стали и открытие в 1890-х годах эффективности этих материалов в качестве основных структурных элементов фактически сделали старые традиции строительства из кирпича и камня устаревшими. Новое использование железобетона в качестве вспомогательных опорных элементов (перекрытий и т. Д.).) и стекла в качестве обшивки экстерьеров зданий завершили технологию, необходимую для современного строительства, и архитекторы приступили к внедрению этой технологии в архитектуру, которая открыто признала свою новую техническую основу. Таким образом, международный стиль был сформирован под диктовкой того, что форма и внешний вид современных зданий должны естественным образом возникать и выражать возможности их материалов и структурной инженерии. Таким образом, в строгой и дисциплинированной новой архитектуре установится гармония между художественным выражением, функцией и технологией.

Международный стиль вырос из работы небольшой группы блестящих и оригинальных архитекторов в 1920-х годах, которые в дальнейшем добились большого влияния в своей области. В число этих крупных фигур входили Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ из Германии и США, J.J.P. Уд в Нидерландах, Ле Корбюзье во Франции, Ричард Нейтра и Филип Джонсон в Соединенных Штатах.

Гропиус и Мис были наиболее известны своими конструкциями стеклянных навесных стен, перекрывающих стальные балки, образующие каркас здания.Важными примерами работ Гропиуса являются работы Fagus Works (1911 г.) в Альфельд-ан-дер-Лайне, Германия; Баухаус (1925–26) в Дессау, Германия; и аспирантуру Гарвардского университета (1949–50) в Кембридже, штат Массачусетс, — все они демонстрируют его заботу о незагроможденных внутренних пространствах. Мис ван дер Роэ и его последователи в Соединенных Штатах, которые много сделали для распространения международного стиля, наиболее четко отождествляются с небоскребами из стекла и стали, такими как апартаменты Lake Shore Drive (1949–51) в Чикаго и здание Seagram Building. (1958) в Нью-Йорке, последний разработан совместно с Джонсоном.Уд помог придать механизму более округлые и плавные геометрические формы. Ле Корбюзье тоже интересовался более свободной обработкой железобетона, но добавил концепцию модульной пропорции, чтобы сохранить человеческий масштаб в своей работе. Среди его известных работ в международном стиле — Вилла Савой (1929–31) в Пуасси, Франция.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

В 1930-40-х годах международный стиль распространился из Германии и Франции в Северную и Южную Америку, Скандинавию, Великобританию и Японию.Чистые, эффективные, геометрические качества этого стиля легли в основу архитектурного словаря небоскреба в Соединенных Штатах в 1950-х и 1960-х годах. Международный стиль послужил эстетическим обоснованием для урезанных небоскребов с чистой поверхностью, которые в то время стали символами статуса американской корпоративной мощи и прогрессивности.

Филип К.