Дома постмодернизм: Стиль постмодернизм в архитектуре, фото – Rehouz — Строительство домов под ключ во Владимире и области

Содержание

Стиль постмодернизм в архитектуре, фото – Rehouz

Ироничность и парадоксальность, отсутствие пафоса и признание своей вторичности – все это о постмодернизме, представители которого преподносят привычные формы в непривычном контексте и ратуют за то, что искусством может быть все.

Постмодернизм в архитектуре

История постмодернизма как архитектурного стиля началась в 70-х годах прошлого века. 15 июня 1972 года в Сент-Луисе, штат Миссури, когда взрывом был уничтожен квартал Прютт-Айгоу – образец авангардной архитектуры, воплощавший фундаментальные ценности модернизма и утопические идеи градостроительства: рациональность, функциональность и стерильность. 33 высотных здания из бетона и стекла, за проектирование которых Минору Ямасаки был удостоен награды Американского института архитекторов, постепенно приходили в запустение. Квартал превратился в гетто с высочайшим уровнем преступности. Расселение жителей и череда организованных взрывов избавила власти от «головной боли». Вместе с кварталом был погребен модернизм.

Постмодернисты решительно отказались от однообразия, аскетизма и уныния в пользу образной архитектуры, учитывающей особенности пейзажей и придающей городам индивидуальность.
Производители строительных материалов также не стояли на месте и предлагали все более широкий перечень усовершенствованной продукции, позволяющей возводить более долговечные и прочные сооружения.

Основные черты и элементы стиля

Чтобы не перепутать постмодернизм с другим стилем, достаточно запомнить несколько следующих его особенностей:

в отличие от модернизма, который отрицает все прошлое, постмодернизм трепетно относится к истории, помогает людям обрести связь с их корнями и почувствовать приятную ностальгию по прошлому.
первая особенность постмодернизма стала следствием второй: его можно назвать ретро-стилем, поскольку архитекторы-постмодернисты активно используют элементы старых стилей и тяготеют к академизму. Такую черту постмодернизма еще определяют как традиционализм.
для постмодернистов крайне важно, чтобы будущее здание максимально органично вписывалось в ландшафт и гармонировало с окружающей средой. Некоторые архитекторы специально выбирают для будущих строений оттенки максимально близкие к цвету почвы выбранного места.
представители постмодернизма отказываются от принципа автономии, подразумевающего возведение изолированных построек на открытых пространствах. Вместо этого, они как бы заново осваивают городской ландшафт, вплетая в него новые композиции с учетом традиций, вкусов и мнения жителей.
постмодернизм иррационален. Приверженцы этого стиля большое значение придают пространству и при проектировании часто обращаются к барокко и маньеризму, создавая нечто таинственное, наполненное и замысловатое.
главная задача архитекторов – объединение в одно целое вкусов и ценностей обычных людей и профессионального архитектурного языка. Иначе говоря – воплощение двойного кода: традиционного и современного. Постмодернисты стремятся достигнуть гармонии между обыденной жизнью с её многочисленными клише и быстро меняющимся искусством, технологиями и модой.

Перечисленные особенности стиля повлияли на внешний облик зданий следующим образом:

архитектура выглядит гибридной;
фасад зданий часто внешне не связан с его внутренним устройством;
используются все виды декора: облицовка, декоративная кладка, рельеф, роспись, орнамент и другие;
возрождаются активные силуэты архитектурных объектов посредством отказа от плоских крыш и добавления фронтонов, мансард и щипцов разнообразных форм.

Кроме того, активно используются принципы исторического построения композиции:

соблюдение симметрии, пропорций и перспективы;
внешний вид глухих стен также прорабатывается – они могут сочетать различные фактуры, рельеф и цвета;
оконные и дверные проемы имеют огромное разнообразие форм и размеров.

Материалы

При строительстве зданий и домов в стиле постмодернизм, как правило, применяются бетон, стекло и металл – современные материалы, которые позволяют воплотить в реальность самые смелые архитекторские задумки. В качестве облицовочного материала часто используется декоративная плитка, натуральный камень, но на их месте вполне могут оказаться зеркала или трубы коммуникаций, вынесенные за пределы строения, и окутывающие его со всех сторон.

Проектирование

Спроектировать объект в рассматриваемом стиле сложно, поскольку перед архитектором стоит задача не просто «нарисовать» сколько-то квадратных метров спальни кухни и гостиной, а сделать здание особенным, «говорящим», но в то же время гармонично вписывающимся в ландшафт. Создание подобного архитектурного объекта требует не только умения точно производить расчеты, но также фантазии, смелости и понимания контекста окружающей среды. Профессионал построит не просто «коробку», он создаст нечто необычное, красивое и утонченное.

Постмодернизм в архитектуре — фото

Сейчас постмодернизм все еще не сформирован окончательно – он постоянно находится в поиске. Архитекторы и дизайнеры экспериментируют, играют с формами и материалами. Благодаря антиутопичным идеям, постмодернизм не теряет своей актуальности и постепенно стирает границы между массовостью и элитарностью, что выражается в коммерческом успехе проектов, выполненных в этом архитектурном стиле.

0 0 голос

Рейтинг статьи

Постмодернизм в архитектуре | Деловой квартал

Постмодернизм — это движение сейчас обычно называют «постмодернистской (Post-Modern) архитектурой» в силу того, что термин этот достаточно широк, чтобы охватить множество направлений, и тем не менее указывает все же на происхождение от модернизма. Стилистическое направление «постмодернизм» зародилось в архитектуре в 1970-1980х годах как реакция на уже исчерпавших себя модернизм и интернациональный стиль. Это был возврат к орнаменту, образности и более утонченному дизайну. Постмодернизм отрицал холодность и формализм, присущие предыдущим стилям. Помимо функциональности архитекторы старались привнести в свои сооружения сложные ассоциативные образы и увязать их с историческим городским окружением. Но это было слепым копированием предыдущих эпох. Проскальзывал лишь общий намек на старину.

Подобно своему прародителю, движение занимается текущими вопросами, изменением настоящего, однако в отличие от авангарда отказалось от мысли о постоянных нововведениях или о непрерывной революции. Постмодернизм возник в том числе с целью противопоставления себя безликой современной архитектуре, недовольство которой охватило общество к концу 1960-х.

Чарлз Дженкс, отец англо-американской ветви постмодернизма, заявил, что «модернизм умер в Сент-Луисе, Миссури, 15 июля 1972 г., в 15.32». Именно тогда был снесен ненавистный бетонный жилой комплекс «Прюит-Игоу».

Пик постмодернизма в архитектуре пришелся на 1977— 1992 гг., когда представителей этого течения главным образом занимали вопросы вкуса и способность архитектуры взаимодействовать с широкой общественностью. Одним из основателей постмодернизма был архитектор Роберт Вентури. В 1966 г. он написал книгу «Сложности и противоречия в архитектуре», в которой критиковал архитектуру функционализма. Архитектурное кредо Миса ван дер Роэ «меньше – значит больше Вентури перефразировал в «Меньше – значит скучнее». Он считал, что декоративные элементы столь же важны для здания, как и функциональность.

В книге «Уроки Лас-Вегаса» (1972 г.) Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун подробно обсуждают данную тему, пытаясь доказать, что рекламные щиты на лас-вегасском Стрипе — это «почти нормально».

Из-за однотипности дешевой застройки городской пейзаж становился унылым и однообразным. С конца 1970-х гг. общественные центры строились с раскрашенными аркадами и колоннами. Ярким примером был построенный Чарльзом Муром в 1977 г. в Новом Орлеане комплекс «Пьяцца д Италия». В нем итальянская община проводила свои праздники и фестивали. Комплекс представлял собой смесь различных классических архитектурных элементов, которые располагались вокруг каменной карты Италии. В спланированных по сетевой системе городах-спутниках дома возводились с тяжелыми карнизами и фронтонами, декоративными колоннами на рустованных стилобатах; деревянные и каменные виллы имели скатные крыши, свисающие карнизы, слуховые окна и дымоходы (проекты Р. Вентури). Для декора интерьеров использовалась старомодная мебель.

В США появлялись величественные здания, размеры которых значительно превосходили небоскребы в стиле Мис ван дер Роэ. На их стеклянных поверхностях нельзя было различить поэтажного деления. Примером подобной архитектуры было построенное в Лос-Анджелесе в 1971-1976 гг. Сезаром Пелли здание Тихоокеанского центра дизайна.

Другим примером могло послужить возведенное в 1978 г. архитектором Филиппом Джонсоном здание Американской телеграфно-телефонной компании в Нью-Йорке.

В небоскребе можно было выделить базу, тело и венчание. Пропорции здания соотносились с принципами ордерной архитектуры. База была не столь массивной, что значительно облегчало ее восприятие. Тело здания представляло собой обрамленную серым гранитом стеклянную призму, а венчание являлось фронтоном с круглым разрывом посередине.

В стиле постмодернизма также творили такие знаменитые архитекторы, как Альдо Росси (проект кладбища в Модене, 1974 г. ), братья Крие (градостроительные проекты, Ханс Холляйн (Бюро путешествий в Вене), Марио Бота (швейцарские виллы). Виллы Марио Бота были рассчитаны на одну семью. Они давали возможность уединиться от окружающего суетного мира.

Для вилл были характерны большие круглые окна с зеркальной поверхностью стекла, которая оберегала от любопытных взглядов. В своем проекте для бюро путешествий в Вене Ханс Холляйн пытался передать все те волнующие ощущения, которые испытывает человек, отправляясь в новые страны. Он использовал стальные пальмы, среди которых находились руины классической колонны. Над авиакассой парили орлы.

Другими способами коммуникации является использование исторических аллюзий, нередко пародийное, и возложение обязанности по взаимодействию с публикой на фасад, дизайн которого никак не связан с внутренним устройством здания.

Постмодернистское здание, если воспользоваться кратким определением, «говорит», обращая; одновременно, по крайней мере, к двум уровням к архитекторам и к заинтересованному меньшинству, которое волнуют специфические архитектурные значения, и к публике вообще или к местным жителям, которых заботят другие вопросы, связанные с комфортом, традициями в строительстве и образом жизни.

Таким образом, архитектура постмодернизма выглядит гибридной, и, если воспользоваться образным сравнением, скорее всего подобна фасаду классического греческого храма. Архитекторы могут читать скрытые метафоры и тонкие значения барабанов колонн, в то время как публика откликается на явные метафоры и обращения скульптор.

Безусловно, каждый каким-то образом откликается на оба кода значений, так же как и в постмодернистском здании, но, конечно, с различной степенью интенсивности и понимания, и именно это разрыв во вкусовых культурах и создает как теоретическую базу, так и «двойное кодирование» постмодернизма. Дуалистичный образ классического храма — полезная визуальная формула, которую следует держать в уме в качестве объединяющего фактора при рассмотрении различных отклонений от модернизма, Здания, наиболее характерные для постмодернизма, обнаруживают признаки сознательной дуалистичности.

Определение «постмодернистский» было впервые введено в широкое употребление в сфере искусства и начиная примерно с 1976 г. стало применяться к новейшим тенденциям, которые противоречат ортодоксальному модернизму (см. приложение с источниками). Подхваченное «Ньюсуик» и родственными журналами, это определение стало затем прилагаться ко всем постройкам, которые не походили на прямоугольные коробки «международного стиля».

К крупнейшим постмодернистским сооружениям относятся здание муниципальных служб в Портленде (Майкл Грейвс, 1982 г.), здание AT&T в Нью-Йорке (Филип Джонсон, 1984 г.) и Государственная галерея в Штутгарте (Джеймс Стирлинг, 1984 г.).

Под «постмодернистским» стали понимать, таким образом, любое здание с забавными странностями либо с чувственной образностью — определение, которое, как увидит читатель, я нахожу слишком общим. Этот смысл термина, впервые использованный Николаусом Певзнером в его нападении на «антипионеров» (1966), подразумевает некоторых скульпторов-декораторов и украшателей: их здания действительно не осуществляют последовательной коммуникации, так как закодированы исключительно на эстетическом уровне.

Таким образом, термин «постмодернистский» следует пояснить и использовать более точно с тем, чтобы вообще охватывать только тех проектировщиков, которые осознают архитектуру как язык. Архитектуру постмодернизма отличает также положительное отношение к метафоричности зданий, воспроизведению местных особенностей и особой двойственности решения пространства. Следовательно, лишь многозначное определение может охватить все многообразие аспектов. По той же причине нет ни одного архитектора, кто охватил бы все многообразие направлений, и ни одного здания, в котором они объединились бы.

«Новая архитектура» страдала от элитарности. Постмодернизм стремился преодолеть эту элитарность не путем опрощения, а расширяя язык архитектуры во многих различных направлениях — в сторону освоения местных особенностей, традиции, коммерческого слэнга улицы.

В адрес архитектуры посмодернизма часто слышалась критика в том, что она пыталась возродить прошедшие исторические эпохи, а не двигаться вперед в поисках новых мотивов и форм. Но, несмотря на все это, архитекторам удалось найти хрупкую гармонию между современными постройками и историческими сооружениями, вернув архитектуре ее красоту и утонченность.

Читайте также:
Архитектурные стили и течения

Смотрите также:

Захарычев Сергей

Автор статьи: главный редактор проекта, эксперт в области архитектуры и строительства.

Интерьеры в стиле постмодернизм, дизайн и интерьер квартир на фото постмодернизм

«О постмодернизме говорят все, всегда и применительно ко всему». (Умберто Эко)

Постмодернизм распространился с начала 70-х годов XX века как тип мировоспрятия, согласно которому мир не устроен рационально, он сомнителен и непознаваем. Постмодернизм не отрицает прошлое, а пересматривает его иронично, без наивности. Более в широком смысле это понятие начало применяться после издания книги Чарльза Дженкса «Язык архитектуры постмодернизма»(1977 г.). Главное в таком интерьере — фантазия и креативное мышление художника. Постмодернизм, также как арт- деко, — стиль богемы и творческой элиты.

Постмодернизм по правилам. Законы стиля от дизайнеров

Закон 1.

Стиль постмодерн достаточно реалистичен. В интерьере постмодернизма заметны четкие орнаменты, применение ярких цветов, введение символики форм, контрастное сочетании текстур и фактур.

Закон 2.

В стиле постмодерна преобладают свободные, динамичные линии, симметричные и асимметричные формы, а также трансформы.

Закон 3.

Стилю постмодернизм присуща неоднородность, в одном интерьере может находиться мебель строгой формы, плавной и обтекаемой.

Закон 4.

Предметы искусства в интерьере постмодернизма также должны быть весьма смелыми и даже причудливыми. Если картины, то яркие и насыщенные в духе абстракционизма, кубизма, постимпрессионизма или даже дадаизма. Отлично вписываются принты — постеры или плакаты.

Закон 5.

В постмодернизме предпочтения в отношении цветовой гаммы отсутствуют, но в приоритете яркие, энергичные цвета, также серебристый, «металлик», перламутровый и флуоресцентный. Для постмодерна характерны контрастные цвета и формы, плавно сплетающиеся между собой, например черные стены, переходящие в волнистый потолок.

Яркими представителями постмодернизма стали архитекторы: Роберт Вентури, Рикардо Бофилл, Чарльз Мур, Роб Криер, Майкл Грейвс, Альдо Росси, Ханс Холляйн. Многие из них работали и в области дизайна. На фото библиотека в Сан-Антонио, Техас, созданная в стилистике постмодернизма. При виде подобных конструкций создается ощущение ирреальности происходящего.

ПОСТМОДЕРНИЗМ У ВАС В ДОМЕ

1. Запомните, что ваша главная постмодернистская цель – отказаться от стереотипов! Стены в интерьере могут быть однотонные и нейтральные с акцентами на ярких предметах декора, либо на 100% украшены принтами и графикой. Окна — просторные, иногда во всю стену, раздвижные, откидные, распашные и поворотные Двери — телескопические, раздвижные, складчатые, качающиеся, балансирные, вращающиеся.

2. Ограничивайте свои потребности в мебели, но в то же время будьте требовательны к своему выбору – объекты должны быть неоднородны по форме. Строгие формы в стиле постмодернизм легко сочетаются с плавными, обтекаемыми, футуристическими. Органичны ниши в стенах — геометрические вставки из металла, стекла и пластика с использованием подсветки, а также аэрография.

3. Для декора характерны контрастные текстурные и фактурные сочетания, применение искусственной кожи, никелированных и хромированных материалов. Дополнят ансамбль причудливые статуэтки из металла, пластика, керамики, вазы, посуда из цветного стекла, растения в горшках с ярким орнаментом.

Постмодернизм в интерьере: особенности стиля, фото

Ярко, безбашенно, нелогично, сочно. Постмодернизм — это творческий бунт против скуки. Если ровные линии и голые белые стены не для вас — обратите внимание на постмодернистский интерьер.

В основу постмодернистской стилистики легли сложности и противоречия. Постмодернисты бунтовали против утопии минимализма, считая это недостижимым и скучным. Этот бунт прозвали эстетикой городского апокалипсиса.

Вещи, дизайн которых противоречит функциональному назначению — почти девиз стиля. Например, пустые рамки на стенах или кривые книжные полки запросто можно увидеть в домах, оформленных в стиле постмодернизм. Здесь встречается всё, что может удивить: яркие цвета, нестандартные, крупные формы, нелогичные предметы декора, непривычные углы в помещении.

Постмодернизм в современном интерьере

Современный постмодернизм стремится объединять жилые зоны в одно пространство. Квартиры-студии — яркий тому пример. Не нужно переделывать помещения или заменять вашу мебель на новую: стиль умело подстраивается под имеющиеся условия.

Материалы и отделка

Стены принято отделывать немонотонной штукатуркой. В качестве акцента можно использовать декоративно-прикладные вставки: ниши, полки, шкафчики. Высокие потолки обрамляют деревянными балками. При оформлении дома в стиле постмодерн уместны ламинат, стекловолокно, бетон, мрамор, пластик и металл.

Цветовое оформление

Цветовая палитра не ограничена: преобладают белоснежный, черный и желтый цвета, кофейные оттенки, серебристые и перламутровые эффекты. Основной принцип постмодернизма: цвет не смотрится вызывающе, но при этом не навевает скуку. Толстые черные линии в картинах или акцентах мебели добавят чёткости, а нейтральные оттенки сбалансируют яркие тона.

Если вы не готовы сразу покрасить всю комнату, можно вводить цвет постепенно: для начала пыставьте яркий диван, потом дополните композицию пёстрым шкафом. Последовательно добавляя краски в свою жизнь, уже не сможете остановиться.

Стилевая мебель

Прозрачные красные стулья, многоуровневые журнальные столики, открытые шкафы, расположенные диагонально полки для книг, диваны без спинки – постмодернизм приветствует нестандартные формы и непривычные решения.

Декор и детали

Украсьте интерьеры необычными вазами. На стенах, помимо асимметричных книжных полок, можно развесить постмодернистские картины. Если гостиной не хватает уюта, добавьте искусственный камин. Он привнесет домашнюю атмосферу в любую комнату.

Обладаете нестандартным, творческим мышлением, с легкостью адаптируетесь к современным реалиям? Желаете бросить вызов здравому смыслу и привычке, но при этом не хотите отказываться от домашнего уюта? Самое время оформить своё жилье в стиле постмодернизм!

особенности стиля постмодерн в дизайне дома и квартиры. Как правильно оформить интерьер?

О том, как правильно оформить интерьер в стиле постмодернизма, хотят узнать многие владельцы просторных современных квартир и студий, не готовые мириться с обыденностью классики или минимализмом в своём жилище. Действительно, выбрав для оформления ультрасовременные решения, можно не бояться скуки. Особенности стиля постмодерн в дизайне дома и квартиры позволят создать комфортное, яркое пространство, заряжающее энергией и дарящее ощущение комфорта.

Отличительные черты

Постмодернизм — стиль, в котором нет места строгим рамкам. Он очень разнообразен, прекрасно вписывается в совершенно разные культурные и архитектурные традиции. Особенно хорошо постмодерн выглядит в современном городском жилье, лишённом строгих рамок: свободная планировка позволяет воплотить его главную концепцию – принцип зонирования за счёт смешения фактур и цветов. Дом или квартира, оформленные в таком стиле, подчеркнут нетривиальность вкуса своего владельца.

Ведь постмодерн — это бунтующие 60-е годы XX века, ироничный и броский стиль с чёткими линиями и контрастами.

Концепция стиля заключена в его богемности. Интерьеры в духе постмодерна всегда предпочитала творческая элита. Здесь уместны смелые сочетания цветов с преобладанием перламутровых, флуоресцентных, металлизированных элементов. Особое внимание уделяется форме. Она предусматривает плавные переходы, активно используются спирали и волнистые линии в оформлении потолка, границы стен.

В стиле постмодернизм часто используются контрасты. Например, зонирование кухни в квартире-студии происходит за счёт контраста цветов и фактур. Дополнительное разделение происходит за счёт стеклянных перегородок и ширм.

Варианты отделки

Существуют определённые правила в отделке интерьера, позволяющие чётко заявить о его принадлежности к постмодернизму. Среди важных черт, определяющих эту концепцию, следующие.

Стены как арт-объект. Чаще всего они делаются однотонными: лиловыми, бирюзовыми, травянисто-зелёными, канареечно-жёлтыми – яркими, но обрамляющими обстановку, а не господствующими в ней. Также допустимо акцентное оформление с использованием элементов граффити, стрит-арта. Интересно выглядят голый бетон, подчёркивающий концепцию маргинального искусства, натуральный камень в серой цветовой гамме.

Акцент на архитектуру. Многоуровневые потолки, ниши, вставки в стенах, прозрачные ширмы и перегородки — всё это позволяет усиливать эффект от выбранного стилистического решения. Здесь особенно часто используются в отделке виниловый глянец, прозрачный пластик и другие элементы, заимствованные из поп-арт культуры.

Отсутствие женственности. Постмодерн зародился в эпоху мужского доминирования в искусстве. Здесь неуместны рюши и банты, слишком женственные расцветки и принты в обивке мебели, будуарные мотивы.

Отделка пола с чёткой геометрией. В зависимости от типа помещения, это может быть плитка, паркет, ламинат, паркетная доска. Предпочтение отдаётся укладке «ёлочка» или шахматному порядку. Вообще, имитация паркета здесь является традиционной, собирающей разрозненные элементы в общую картину.

На однотонном напольном покрытии можно использовать яркий, акцентный ковёр с асимметрией или чёткой геометрией форм.

Яркие детали правильных геометрических форм. Постеры, подушки, картины без рам в духе кубизма — вот те детали, которые делают интерьер более характерным.

Простая и функциональная мебель. Чаще всего она деревянная, пластиковая, металлическая, со строгой геометрией и яркой обивкой. Большие угловые диваны, низкие столы, стулья на вращающихся ножках или барного типа. Важно, чтобы мебели не было слишком много. Она не должна загромождать пространство.

Обилие света. В первую очередь — за счёт отсутствия стен, свободной планировки. В доме эту иллюзию помогают получить французские окна от пола до потолка, в городских квартирах — панорамное остекление.

Это основные рекомендации по отделке, актуальные для любых помещений. Но есть и некоторые тонкости, которые стоит учитывать при выборе вариантов декора.

Как оформить интерьер разных комнат?

Дизайн интерьерного пространства в стиле постмодернизм меняется в зависимости от помещения.

Обычно для спальни выбирают свежие пастельные фоновые тона: разбеленный мятный, мягкий лимонный, фиалковый, лиловый. Подсветка может присутствовать только потолочная, в рамках многоуровневой конструкции. Низкая кровать из грубой древесины устанавливается на подиуме или в нише.

Гостиная часто оформляется в чистом белом (молочном, сливочном) либо антрацитово-чёрном цвете, с контрастной монохромной мебелью, светлым деревянным полом и яркими постерами. Усилить впечатление помогает использование зеркальных элементов, ломающих геометрию пространства.

Санузлы, ванные комнаты отделываются плиткой от пола до потолка — однотонной или двухцветной, с чёткими орнаментом и формами. Здесь можно использовать необычные «соты» — шестиугольные элементы. Приветствуются дизайнерские варианты сантехнического оборудования, купели округлой формы, стоящие в центре помещения, большие окна.

Кухня тоже имеет свои характерные черты. Здесь приветствуется плиточный пол, можно выбрать вариант с имитацией паркетной доски. Яркие акцентные стены и мебель дополняются контрастными фартуками. Обеденная зона часто оформляется необычной мебелью, напоминающей детский конструктор.

Красивые примеры

Традиционные для постмодернизма мотивы оформления пространства с чётким разделением на функциональные зоны здесь хорошо прослеживаются даже при отсутствии перегородок.

Спальня в стиле постмодерн редко оформляется как отдельное помещение. В данном случае иллюзию приватности даёт арочный проём. Нейтральные стены разбавлены яркими акцентами, при этом помещение очень светлое.

Яркий пример характерной для постмодернизма геометрии. Интерьер отеля от такого нестандартного подхода в дизайне только выиграл.

О том, что собой представляет постмодернизм в интерьере, расскажет следующее видео.

ПОСТМОДЕРНИЗМ • Большая российская энциклопедия

ПОСТМОДЕРНИ́ЗМ (постмодерн), широкое течение в культуре 2-й пол. 20 – нач. 21 вв. (в философии, гуманитарных науках, искусстве и литературе), преим. в странах Европы и Сев. Америки. В отличие от модернизма с его программной установкой на новизну, П. обращается к культурному наследию прошлого как объекту игрового освоения, иронич. цитирования и ситуационного переосмысления (при включении его в разнообразные контексты), источнику стилизации и эклектич. комбинирования его форм.

Термин «П.», появившийся в 1870-х гг. у англ. художника Дж. У. Чапмана для обозначения живописи после импрессионизма, фигурирует затем в работе нем. писателя и философа Р. Панвица «Кризис европейской культуры» («Die Krisis der europäischen Kultur», 1917), позднее у исп. литературоведа Ф. де Ониса (1934) и обретает обобщённый социокультурный смысл в «Постижении истории» («A study of history», vol. 8, 1954) А. Тойнби («эпоха постмодерна», наступившая после франко-прусской войны 1870–71). Широкое распространение получил после публикации книги Ч. Дженкса об архитектуре П. («The language of post-modern architecture», 1977).

Первой основательной попыткой филос. осмысления П. стала книга Ж. Ф. Лиотара «Состояние постмодерна» («La condition postmoderne», 1979, рус. пер. 1998). Лиотар констатировал конец эпохи «великих повествований» («метанарративов» – метафизич., социально-филос. и т. п. «текстов», претендующих на универсальное значение), которые служили глобальной репрезентацией и легитимацией человеческой истории (концепции прогресса, социальной эмансипации, коммунизма и т. п.) и сменились в эпоху информационного общества множеством отд. «дискурсов», «малых повествований», не сводимых друг к другу «языковых игр» (в духе Л. Витгенштейна).

В концепции деконструкции, разработанной Ж. Деррида, отвергаются классич. логоцентризм, мышление бинарными оппозициями и чётко очерченными понятиями, вообще любое притязание на установление некоего конечного смысла созданного автором текста. Последний оказывается полем потенциально разноречивых и амбивалентных значений, и деконструкция – одновременно «деструкция» и «реконструкция» (разборка и сборка) – предполагает выявление этих неочевидных значений и внутр. противоречивости текста, а также следов его интерпретации в истории культуры. Понятие деконструкции получило широкое распространение в постмодернистской философии, легло в основу лит.-критич. методологии йельской школы (П. де Ман, Х. Блум и др.).

В описанном Ж. Бодрийяром феномене гиперреальности – создаваемой средствами массовой информации виртуальной реальности, в которой исчезает различие между реальным и воображаемым, – центр. место занимают понятия симуляции и симулякра. Симулякр – репрезентация несуществующего, знак без означаемого (референта), «копия без оригинала» – в эстетике П. играет роль, аналогичную понятию худож. образа в классич. эстетике.

Традиц. замкнутой «древовидной» структуре знания с его бинарными оппозициями и жёсткой иерархич. организацией Ж. Делёз и Ф. Гваттари противопоставили т. н. ризому – открытую полиморфную «клубневую» систему, не имеющую фиксированного центра и «ветвящуюся» во всех направлениях. Деструкции были подвергнуты такие основополагающие понятия европ. философии, как «бытие», «смысл» (критика «идеологии истины» с её разграничением истины и знания у Р. Рорти) и т. п. «Субъект» перестаёт быть центром (идея смерти «автора» у Р. Барта и М. Фуко), и его место занимают безличные структуры, принципу «тождества» («идентичности») противопоставляется категория «различия».

В работе амер. исследователя Ф. Джеймсона (р. 1934) «Постмодернизм, или Логика культуры позднего капитализма» («Postmodernism, or The cultural logic of late capitalism», 1991) содержится масштабное описание социальных, антропологич. и эстетич. аспектов П. как глобального социокультурного феномена. С утратой традиц. типов идентичности (в т. ч. автономного субъекта эпохи классич. капитализма) в деклассированном обществе потребления исчезает различие между «высокой» и массовой культурой, постулированное экзистенциализмом различие между «подлинным» и «неподлинным» и т. п. Джеймсон отмечает в П. отсутствие «глубины», общую тенденцию к «поверхностности», угасание активного чувства истории (и как надежды, и как памяти) в переживании «перманентного настоящего», преобладание синхронного пространства над временем, перевес визуального над вербальным с распространением новых коммуникативных технологий (прежде всего телевидения с его «Ниагарой визуальной трескотни»).

В целом для П. характерно смешение разл. жанров и дискурсов, включение в науч. и филос. тексты таких приёмов иск-ва и лит-ры, как элементы повествования, монтаж и коллаж, аллюзии и метафоры, контекстуальные разрывы и т. п.

В новейшей социологич. лит-ре термин «постмодерн» нередко употребляется для обозначения эпохи, приходящей на смену модерну, индустриальному обществу и знаменующей собой конец начатого в Новое время «проекта современности», развёртывавшегося в процессе модернизации. Вместе с тем многие исследователи считают данный период новой фазой модерна – «текучей» современностью, «поздним», «незавершённым», «радикализированным» модерном и т. п. (З. Бауман, Ю. Хабермас, У. Бек, Э. Гидденс и др.). Наряду с этим для характеристики специфич. аспектов социального развития на рубеже 20–21 вв. используются понятия: постиндустриальное общество, информационное общество, общество потребления, общество риска, общество «сетевых структур» и т. п.

Постмодернизм в литературе

Постмодернизм в литературе оформился в 1960-е гг., в значит. степени развив поэтич. достижения авангардизма, в особенности сюрреализма и абсурда театра. На становление лит-ры П. заметное влияние оказал постструктурализм с присущими ему принципиальным антидогматизмом и критикой любых идеологий (именуемых структурами, мифологиями или концептами). Для лит-ры П., принципиально противопоставившей себя всем худож.-идеологич. языкам, претендовавшим на реалистич. отображение жизни, характерно представление о тексте как единственной модели реальности, а также рефлексия по поводу способов его создания, призванная продемонстрировать условность природы повествования и потенциальное множество равнозначных сюжетных решений (романы Дж. Фаулза, А. Роб-Грийе, Ф. Соллерса, Дж. Барта и др.). Центр. приём лит-ры П. – ирония: произведение задумывается (в соответствии с принципом интертекстуальности) как игра с читателем, который должен распознать скрытые или явные аллюзии, цитаты и реминисценции, а также разработать собственную, часто нелинейную, стратегию чтения, иллюстрирующую принцип бесконечности интерпретаций и пародирующую поиски объективно отсутствующего смысла («Хазарский словарь» и «Внутренняя сторона ветра» М. Павича; «62. Модель для сборки» Х. Кортасара, и др.). Пристрастие к парадоксальным сюжетным ситуациям, алогизму и гротеску, стремление к фрагментарности и хаотичности повествования, к смешению стилей и жанров, реального и фантастического, серьёзного и комического, к размыванию границ между высоким искусством и массовой литературой, присущие писателям-постмодернистам, нередко сочетаются с обращением к мифу с целью обнажения глубинных основ культуры (Г. Гарсия Маркес и лат.-амер. магический реализм), а также критики примитивности человеческого мышления в постиндустриальном обществе (Ж. Перек, М. Уэльбек, Ф. Бегбедер и др.). Характерные особенности лит-ры П. нашли яркое воплощение в произведениях Т. Пинчона, У. Берроуза, Д. Бартелма, К. Воннегута, И. Кальвино, У. Эко, позднего В. В. Набокова (романы «Бледный огонь», 1962, «Ада», 1969), В. В. Ерофеева, Э. В. Лимонова, В. О. Пелевина, В. Г. Сорокина, Д. А. Пригова, Саши Соколова, В. А. Пьецуха и др.

Постмодернизм в архитектуре

Постмодернизм в архитектуре – направление, возникшее во 2-й пол. 1960-х гг. как реакция на господство модернизма, унифицированность его формального языка и равнодушие к градостроит., историч. и др. контекстам проекта. Нацеленности модернизма на «конструирование» будущего приверженцы П. противопоставили опору на традицию, а рациональности – внимание к эмоциональному воздействию архитектуры. Для П. характерны интерес к градостроит. ситуации, стилевой плюрализм (использование любых стилей прошлого, зачастую – соединение «несовместимых» материалов и историч. мотивов в одном проекте), учёт реальных потребностей заказчика и населения в целом (создание обществ. пространств, использование разных цветов и масштабов вместо «серой» и единообразной застройки). Работы архитекторов-постмодернистов отличают игровое начало и ирония, а также метафоры и символы (в первую очередь работы А. Росси), «театральность» языка (напр., постройки Р. Бофилла 1970–1980-х гг. в Париже и его окрестностях).

Теоретич. базу архит. П., включающую комплексную критику модернизма, заложили Р. Вентури [«Сложность и противоречия в архитектуре» («Complexity and contradiction in architecture», 1966) и «Уроки Лас-Вегаса» («Learning from Las Vegas», 1972, совм. с Д. Скотт-Браун и С. Айзенуром)] и Ч. Дженкс [«Язык архитектуры постмодернизма» («The language of Post-Modern architecture», 1977, рус. пер. 1985)].

М. А. Белов, С. М. Бархин. Японский дом сегодня, или жилище островитянина. Конкурсный проект. 1987–89.

Амер. архитекторы Ч. Мур, М. Грейвс, Ф. Джонсон, Р. Стерн, в меньшей степени Р. Вентури разрабатывали наиболее «ироничный» и игровой вариант П. («поп-архитектура», элементы китча) с ярко выраженной коммерч. составляющей: заметные, оригинальные постройки рассматривались их заказчиками как разновидность рекламы (напр., постройки Грейвса, А. Исодзаки во Флориде для компании «Disney»). В Европе сформировалось т. н. неорационалистич. направление П. (А. Росси, М. Ботта, О. М. Унгерс, Й. П. Кляйхус), а также «необарокко» (П. Портогези) и «неоклассицизм» (Л. Крие и мн. др. архитекторы из числа традиционалистов). Свободное формообразование в русле П. отличает творчество Х. Холляйна, Г. Пейхля, Дж. Стерлинга. В СССР П. были близки В. В. Лебедев, Л. Н. Павлов, мастера т. н. бумажной архитектуры кон. 1970-х – 1980-х гг. А. С. Бродский, И. В. Уткин, Ю. И. Аввакумов, М. А. Белов, С. М. Бархин и др.

Т. Фаррелл. Административное здание «Воксхолл-Кросс» в Лондоне. 1994.

Это направление, которое также можно воспринимать как условный «стиль», сошло со сцены к сер. 1990-х гг., хотя постройки в его русле продолжают появляться и в 2010-е гг., как правило, в регионах, далёких от центров актуального архит. творчества, или же в рамках типов, им мало затронутых (напр., торговые комплексы). Значительно более устойчивым оказался разработанный П. подход к градостроительству: квартальная застройка и сформированный фронт улицы (при этом первые этажи зданий отводятся под магазины и др. объекты инфраструктуры) взамен модернистской свободной постановки архит. объёмов; смешанная типология зданий и многофункциональность гор. среды вместо свойственного предшествующему периоду функционального зонирования. Эти принципы сохраняют значимость по сей день, так же как и идея об оптимальности среднеэтажной застройки. В сфере дизайна к П. относят работы итал. группы «Мемфис», Р. Вентури, М. Грейвса.

В широком смысле под архитектурой П. порой понимают всю совокупность направлений, возникших «после модернизма» (т. е. начиная с сер. 1960-х гг.), включая также деконструктивизм, хайтек, неомодернизм, нелинейную архитектуру и т. д.

Постмодернизм в изобразительном искусстве

Термин «П.» стал применяться с 1970-х гг. Его первым проявлением стал поп-арт, инкорпорировавший в собств. худож. систему «имиджи» популярной культуры и тем самым преодолевший разрыв между культурой массовой и элитарной. В нач. 1980-х гг. произошло «возвращение» к живописи; вновь стали высоко цениться такие её свойства, как миметич. образность, эмоциональность, чувственные качества красочной массы (богатая фактура и насыщенность цветовыми оттенками). Две междунар. выставки («Новый дух в живописи» в Лондоне, 1981, и «Дух времени» в Зап. Берлине, 1982) выявили направления, стремившиеся соединить разнородные пласты культуры, интегрировать в одном произведении актуальную реальность и миф, образы классич. шедевров и уличные граффити. К наиболее заметным течениям П. относятся неоэкспрессионизм («новые дикие») в Германии, итал. трансавангард, «свободная фигуративность» во Франции (Ж. М. Альберола, Ж. Ш. Бле, Ф. Буарон, Р. Комба), нео-поп, «новый образ» и «плохая живопись» в США [Дж. Кунс, Р. Лонго, Д. Салле (Салл), Э. Фишль, Дж. Шнабель (Шнабел)]; сюда же можно отнести гиперреализм, творчество амер. художников-граффитистов К. Харинга и Ж. М. Баския (Баскиа). Участники итал. группы «Pittura colta» («просвещённая живопись»; известна также под назв. «неоманьеризм» – К. М. Мариани, А. Абате и др.) стремились к точному воспроизведению техники, стилистики академич. живописи, выявляя театральность аллегорич. сюжетов, изложенных языком иллюзионизма. Произведения П. организуются как поле взаимодействия разл. стилевых приёмов и тематич. мотивов – вследствие их пересечения образуются многоуровневые сетки, в пространстве которых происходят их свободные перетекания, ассоциативные сцепления, слияния в разные смысловые блоки. Реминисценции, перефразирование известных картин, также прямое цитирование и заимствования (т. н. апроприации) стали характерными свойствами П. в живописи, а затем и в др. видах иск-ва (скульптура, инсталляция, видео-арт, фотоискусство).

В рос. иск-ве аналогией европ. и амер. П. в 1970–80-е гг. было творчество сформировавшихся в рамках андерграунда мастеров моск. апт-арта, концептуального искусства, соц-арта, «новых художников» в С.-Петербурге и др.

Постмодернизм в кино

Черты П. начали проявляться уже в фильмах представителей франц. «новой волны» – Ж. Деми («Лола», 1961), Ж. Л. Годара («Жить своей жизнью», 1962), А. Варда («Счастье», 1965) и др., для которых характерны рефлексии, связанные с вторжением в жизнь массовой культуры. Постепенный переход от модернизма, доминировавшего в кинематографе 1960-х гг., к П. особенно заметен в творчестве М. Антониони: тема исчезающей реальности в фильмах «Приключение» (1960) и «Затмение» (1961), освоение пластов поп-арта и молодёжной контркультуры, а также феномен подмены жизни её рекламно-медийной имитацией в картинах «Фотоувеличение» («Blow up», 1967) и «Забриски Пойнт» (1970). Заметный вклад в формирование П. на Западе внесли режиссёры, эмигрировавшие из стран социализма: Р. Полански, М. Форман, позднее – А. С. Кончаловский. Постмодернистский дискурс окончательно оформился в кинематографе 1970–80-х гг.: С. Кубрик и П. Гринауэй – в Великобритании; Ф. Ф. Коппола, Дж. Уотерс, М. Скорсезе, Б. Де Пальма – в США; С. Леоне – в Италии, А. Каурисмяки – в Финляндии, П. Альмодовар – в Испании, а также представители т. н. нового барокко во Франции – Л. Бессон, Ж. Ж. Бенекс, Л. Каракс. При широком диапазоне худож. установок, граничащих с пародией и китчем, их объединяют общие черты: деидеологизация, тотальная ирония, стирание границ между «высоким» и «низким», внедрение в структуру фильмов эстетики рекламы, обилие культурных и кинематографич. цитат. В противовес своим предшественникам эпохи модернизма большинство режиссёров П. отвергают культ авторства, а в качестве критериев ценности фильма выдвигают зрелищность, тревожное ожидание чего-то неизвестного («саспенс») и т. п. В. Вендерс в своих меланхолических «road movie» (фильмах-путешествиях) развивал начатую Антониони тему исчезновения реальности, дополняя её мыслью о смерти кино; его последователем стал канад. режиссёр арм. происхождения А. Эгоян («Экзотика», 1994).

В 1980–90-е гг. П. оставил глубокий отпечаток в амер. жанровом кино («Молчание ягнят» Дж. Демми, 1991; «Семь» Д. Финчера, 1995), ярко проявился в фильмах Д. Линча, пришедшего в зрелый период к эстетике «неоварварства»: поэтизация инфантильной поп-культуры амер. провинции в виде мистич. сказки. Др. представитель «поэтического» П. – Т. Гиллиам причудливо соединяет реальность, фантазию и китч («Бразилия», 1985; «Король-рыбак», 1991). Постмодернистскую интерпретацию классич. амер. мифологии дали Дж. Джармуш («Чужероднее рая», 1984; «Мертвец», 1995), братья Дж. Д. и И. Дж. Коэн («Бартон Финк», 1991; «Фарго», 1996).

В 1990-е гг. достижениями кинематографа П. стали «Подполье» Э. Кустурицы (1995), «Рассекая волны» Л. фон Триера (1996), «Всё о моей матери» Альмодовара (1999). Эстетику П. использовали Н. С. Михалков («Очи чёрные», 1987; «Утомлённые солнцем», 1994), кит. режиссёры Цай Минлян («Река», 1996) и Вонг Карвай («Любовное настроение», 2000), позднее – мекс. режиссёр Г. дель Торо («Лабиринт фавна», 2006). Сформулированная во 2-й пол. 1990-х гг. Триером концепция «Догмы», противостоявшая как модернизму, так и П., явилась попыткой вернуть целомудрие и аскетизм раннего кино. В целом кинематограф 2000–10-х гг., не отвергая накопленный П. опыт, всё чаще возвращается к классич. эстетике.

Постмодернизм в театре

Отправной точкой для постмодернистской рефлексии стали А. Арто и его концепция «Театра жестокости». С сер. 20 в. рождались теории о «конце репрезентации» и «кризисе миметизма» (Ж. Деррида), концепции «энергетического театра» (Ж. Ф. Лиотар), «театра без спектакля» (К. Бене), «постдраматического театра» (Х. Т. Леман), подмены актёрского мастерства теорией «перформативного поведения» (Э. Барба) и т. д. Для театра П. характерны интертекстуальность, коллажность, полистилистика и плюрализм, пастиш, двойной код, деконструкция и т. п. Черты постмодернистского театра нашли яркое выражение в деятельности «Ливинг-тиэтр», Е. Гротовского, Т. Кантора, Барбы, Р. Уилсона, А. Мнушкиной, П. Шеро, Р. Лепажа, Т. Судзуки и др. «Праздничность», родственная спортивным играм и развлечениям, свободная компиляция ставших классическими театральных «текстов» (от драматургии до пластического и звукового оформления), игра отнюдь не всегда читаемыми зрителем и осознанными автором цитатами, отсутствие строго выведенной сюжетной линии, постоянная трансформация характеров, вербатим, апелляция к образам массовой культуры параллельно «игре в классику» – всё это присутствует в театре постмодернизма.

Новейшая драматургия (С. Шепард, Т. Стоппард, М. Павич и др.) породила новый тип героя и новые амплуа (напр., «посторонний») и – при установке на уничтожение границ между традиционно понимаемыми видами и родовыми особенностями оперы, танца, драмы и музыки – способствовала образованию новых театральных жанров.

Характерными чертами постмодернистского спектакля можно считать ослабление режиссёрской воли в организации смысла представления, выдвижение на первый план сценографа и хореографа, стремление подменить катарсис трансом, «узнавание» и сопереживание персонажам – критич. позицией зрителя.

В СССР с 1960-х гг. П. существовал преим. как пародийное отражение в худож. творчестве жёсткой офиц. идеологич. схемы. Как эпохальные в манифестации новой театральности и постмодернистские по проблематике, поэтике, мощи звучания и силе резонанса выделяются спектакли таких разных режиссёров, как А. А. Васильев и Р. Г. Виктюк. На рубеже 20–21 вв. П. периодически возникает в качестве интерпретационного кода в деятельности рос. режиссёров Б. Ю. Юхананова, Клима (В. А. Клименко), В. В. Мирзоева, А. А. Могучего, И. Н. Ларина, А. В. Слюсарчука, в спектаклях «Инженерного театра АХЕ» и др.

Постмодернизм в музыке

Проявления П. в музыке кон. 20 – нач. 21 вв. чаще всего связывают с осмыслением и переоценкой ценностей авангардизма сер. 20 в. (иначе называемого авангардом-II, новейшей музыкой). Реакцией на сериализм, неконтролируемую алеаторику, эстетику «инструментального театра», хеппенинг, эксперименты в области конкретной музыки, электронной музыки явилось тяготение к «новой простоте» (В. Рим в Германии). Ряд композиторов 1970–80-х гг. ощутили потребность вернуться к более традиц. языку, эмоциональной непосредственности, естественности высказывания, не боясь обвинений в эпигонстве и эклектике (наиболее радикально этот поворот осуществили В. И. Мартынов, К. Пендерецкий, А. Пярт, В. В. Сильвестров и представители амер. минимализма). Историзация сознания композиторов (примерно с кон. 1960-х гг.), наоборот, выразилась в тенденции к «новой сложности» (Б. Фернихоу в Великобритании), в обильном цитировании заимствованного муз. материала, в частности в технике коллажа (поздний Д. Д. Шостакович, Р. К. Щедрин, Л. Берио и др.) и в полистилистике (А. Г. Шнитке). Вместе с тем П. как эстетич. программа (в том смысле, как этот термин вошёл в философию, лит-ру, изобразит. иск-во и кино) практически не коснулся музыки, где ценностная вертикаль и приверженность худож. канону (традиционному или искомому в историч. перспективе) сохраняют своё значение. На этом основании ряд рос. исследователей (Т. В. Чередниченко, В. Н. Холопова) считают термин «П.» неприменимым к музыке.

Постмодернизм в интерьере

Хотите разработать абсолютно нелогичный, но одновременно функциональный и недорогой дизайн интерьера квартиры, частного дома или офиса? Смело выбирайте постмодернизм. Именно в этом стиле нет стереотипов, в нем умело сочетаются элементы как модернизма, классицизма, так и этнических, и современных направлений.

Постмодернизму свойственны прямые и плавные линии, асимметричные и симметричные, яркие и бледные тона, контрастность фактур. Этот стиль позволяет проявить творчество и фантазию, воплотить оригинальные и неожиданные идеи, нарушающие привычные схемы и пропорции. В настоящее время постмодернизм в дизайне интерьера выбирают многие владельцы ресторанов, кафе, торговых залов и бутиков.

Особенности постмодернизма в интерьере

Если вы решились обустроить дом, квартиру или офис в этом стиле, то следует учесть следующие правила оформления. Для покрытия стен выбирается декоративная штукатурка, краска нейтральных оттенков или в гармоничном сочетании двух. В постмодернизме нередко используют аэрографию для оформления одной или нескольких стен, металлические или стеклянные вставки, причудливые ниши или выемки.

Потолок окрашивают в тон стен или оборудуют в несколько уровней, также украшают балками и панелями из металла, зеркалами, но только в меру. Для постмодернизма напольное покрытие выбирают любое. Здесь подойдет и плитка, и линолеум, и паркет, и ламинат. Цвет должен быть однотонным. Контраст создается с помощью яркого ковра или четкого рисунка.

Мебель

Дизайн интерьера дома в стиле постмодернизма подразумевает многофункциональную и современную мебель. Чаще всего она имеет асимметричную форму. Можно выбрать отдельные предметы, контрастирующие с основным комплектом, например, яркое классическое кресло или кресло-трансформер. Для офиса можно купить пишущую машинку красного цвета или телефон, факс нестандартной конфигурации. Что касается материалов, то это может быть как кожа, так и хромированный металл, пластик или различного вида стекло.

Элементы декора

Ни в каком другом стиле, как постмодернизме, в декоре легко сочетаются современные, абстрактные и исторические картины, этнические вазочки, горшки и подушки. Важно не переборщить с этими элементами. Детали могут быть изготовлены из текстиля, кожи, стекла или металла. Цвет декора выбирают контрастный основному или нейтральный. Подчеркнуть дизайн интерьера офиса в стиле постмодернизма поможет компьютер, ноутбук, мобильные перегородки, украшенные аэрографией.

Такое решение вполне приемлемо для этого направления, что не скажешь об освещении. Торшеры и люстры должны быть современными. Нередко в дизайне для контраста используют подсветку предметов декора – картин, статуэток или фонтанов. Также при помощи света выделяют различные уровни потолка и стен.

Уникальность постмодернизма в том, что здесь можно проявить свое творческое начало и креативность, реализовать давно зародившиеся идеи, главное – это не бояться экспериментировать. Стены дома, квартиры можно украсить фотографиями кумиров или своими собственными. Единственный нюанс – это наличие нестандартной красочной рамки. Вместе с тем, специалисты не рекомендуют выбирать дизайн интерьера дома слишком ярким. Такое решение будет давящим для присутствующих в помещении.

Постмодернизм в дизайне интерьера дома или офиса означает применение готовых объектов различных стилей. Для создания обстановки часто используются гиперболические формы, которые придают ироничность и театральность. Этот стиль позволяет сделать интерьер очень красочным и оригинальным, отличным от всех остальных.

Для этих постмодернистских домов меньше скучно

Вы бы предпочли жить в мягкой белой коробке или в фантастическом королевстве? Для постмодернистского архитектора Чарльза Мура последнее было очевидным выбором. Когда газета New York Times освещала его дом, официальная газета называла это именно так. Мур оснастил свой дом в Остине деревянной лестницей, основанной на своих воспоминаниях о человеке в ирландском поместье 18-го века, ковриками-килимами из лондонских антикварных магазинов, качинами, сделанными его сестрой, кожаными диванами Честерфилд, чочками и игрушками, собранными за всю жизнь, масками коренных народов , голубой камин, окруженный архитектурными фрагментами, окрашенными в яркие цвета и узоры.Это как если бы Мур совершил путешествие во времени и пространстве и принес все, что видел, домой в качестве сувенира.

Phaidon

«Задача архитектора состоит не в том, чтобы создать или очистить некую абстракцию, а в том, чтобы спроектировать сцену для центрированного жителя, чтобы он или она или они разыграли свою жизнь», — писал он.

Дом Мура включен в Постмодернистская архитектура: Меньше скучно . Новая книга Фейдона и историка Оуэна Хопкинса исследует одно из самых злых и неправильно понятых дизайнерских движений 20-го века с помощью глянцевых фотографий 200 проектов со всего мира, которые «прославляют архитектурный максимализм во всех его формах», — пишет Хопкинс в вступление.

Постмодернизм возник в конце 1960-х годов как отражение социальных, политических и культурных изменений и отказ от модернистской архитектуры, которая стала синонимом небоскребов из стали и стекла.В 1966 году теоретик и архитектор Роберт Вентури опубликовал влиятельную книгу Сложность и противоречие в архитектуре , в которой он выделил упрощение «меньше значит больше», которое модернистские архитекторы проповедовали, провозгласив «меньше — скучно».

Камин Чарльза Мура украшен архитектурными фрагментами, масками коренных народов и вырезами. © Фонд Чарльза Мура, любезно предоставлено Phaidon

Модернизм — это правила; постмодернизм стремился их сломать, и не зря.Конец 1960-х был также временем движения за гражданские права, глобального социалистического движения, освобождения женщин и рассвета экологической активности — всего, что не укладывалось в этот идеальный белый ящик. Как пишет Хопкинс:

Если бы модернизм был культурным ответом на мир, определяемый промышленностью, производством, урбанизацией и национальным государством … Постмодернизм возвестил окончательное крушение послевоенного глобального порядка, которое в то же время открыло бы новые культурные и политические возможности: Поп искусство, поп-музыка, вездесущее телевидение, насыщенность СМИ изображениями, постколониализм, экологическое движение, политика идентичности и новое агентство для меньшинств и маргинализированных слоев населения.

Дом Марта Ван Шейндела в Амстердаме был завершен в 1990 году. © Герхард Йегер, любезно предоставлено Фондом Марта ван Шейндела

С архитектурной точки зрения исчезло понятие единственного, универсального стиля, оторванного от истории, и пришло … все остальное. «Я за богатство смысла, а не за ясность смысла», — писал Вентури. «Я предпочитаю« и-и », чем« либо или »»

Получив новую свободу ссылаться на историю, архитекторы начали создавать пространства, которые казались знакомыми, но в то же время новыми.Речь шла о создании чего-то очень человечного и эмоционального, например, дома Чарльза Мура. Или как дом у бассейна Роберт А.М. Стерн спроектирован для особняка в Ллевин-парке, штат Нью-Джерси. Пространство выглядит неопределенно по-египетски с колоннами в форме пальм, позаимствованными из павильона 1822 года в Соединенном Королевстве.

Фирма FAT (аббревиатура от Fashion, Architecture и Taste) и художник Грейсон Перри завершили A House for Essex в 2015 году. Джек Хобхаус

Эмоциональные отклики не всегда были положительными. Ада Луиза Хакстейбл, известный архитектурный критик New York Times , назвала постмодернизм деспотичным и неумным. Лингвист и культурный критик Ноам Хомски назвал постмодернистов «забавными и совершенно застенчивыми шарлатанами». Роберт Максвелл, бывший декан архитектуры в Принстоне, назвал теории британского архитектора Джона Аутрама «актом явного архитектурного терроризма».”

Отношения любви и ненависти между критиками и постмодернизмом привели ко многим разрушенным строениям и битвам за сохранение исторического наследия, которые накаляются сейчас, когда эти здания становятся достаточно старыми.

Casa Wolf компании Sottsass Associati находится в Риджуэе, штат Колорадо, и была завершена в 1989 году. © Santi Caleca, любезно предоставлено Sottsass Associates

Но какие забавные эти здания, такие как FAT и Grayson Perry’s House в Эссексе, покрытые зелено-белой плиткой, окна с красными стеклами и декоративные украшения, торчащие из золотой крыши.Или блочный красный второй этаж в Casa Wolf, доме в Колорадо, спроектированном Sottsass Associatti.

Сегодня, когда кажется, что все новые многоквартирные дома — сплошные коробки, этот свободный дух конструирования «фантастических королевств» крайне необходим.

На рынке: 5 смелых постмодернистских домов

Было ли когда-нибудь более поляризующее движение в архитектуре и дизайне, чем постмодернизм?

Красочный, экспериментальный, даже забавный: для некоторых это означало возвращение к смыслу, поиск красоты, которую модернизм считал излишней.Для других это было просто вульгарно и популистски.

Постмодернизм был задуман в США в середине двадцатого века как ответ на предполагаемые недостатки жилой современности, и к 1980-м годам экстравагантно богато украшенные общественные и коммерческие здания PoMo можно было найти в городах по всему миру. Вскоре он потерял популярность, но теперь, примерно 30 лет спустя, современные практики, такие как MVRDV и обычная архитектура, стимулируют что-то вроде возрождения.

Здесь мы представляем одни из лучших оригинальных домов PoMo, представленных в настоящее время на рынке, и современные работы одного из величайших сторонников движения.

17 Beech Street, Montauk, NY
1,95 млн долларов на аукционе Sotheby’s

Расположенный на береговой линии Ист-Хэмптона, этот обширный семейный дом (1968 г.) Роберта А.М. Стерна расположен в 1,3 акра зеленых насаждений и может похвастаться четырьмя частными террасами и террасой на крыше: все лучше для слежки за грузчиками и шейкерами Нью-Йорка, поскольку они немного отдыхают (да, да, они не простаивают).

Фотография: Крис Фостер

17 Beech Street, Montauk, NY
1 доллар США.95 метров на аукционе Sotheby’s

Фотография: Крис Фостер

17 Beech Street, Montauk, NY
1,95 млн долларов на аукционе Sotheby’s

Этот обширный семейный дом (1968 г.) Роберта А. М. Стерна расположен на береговой линии Ист-Хэмптона в 1.3 акра зеленых насаждений, четыре частных террасы и терраса на крыше: все лучше для слежки за нью-йоркскими грузчиками и шейкерами, когда они немного отдыхают (да, верно — они не делают простоев).

Фотография: Крис Фостер

17 Beech Street, Montauk, NY
1,95 млн долларов на аукционе Sotheby’s

Фотография: Крис Фостер

Vanna Venturi House, 8330 Миллман-стрит, Филадельфия, США
1,75 миллиона долларов через Kurfiss / Sotheby’s

Дом Ванны Вентури (1964), спроектированный «отцом постмодернистской архитектуры» Робертом Вентури для своей матери, считается первым зданием PoMo в мире. Эта бирюзовая икона с тремя спальнями и двумя ванными комнатами в районе Честнат-Хилл в Филадельфии была увековечена на почтовой марке США в 2005 году и выставлена на продажу впервые за 43 года.

Vanna Venturi House, 8330 Миллман-стрит, Филадельфия, США
1,75 миллиона долларов через Kurfiss / Sotheby’s

Дом Ванны Вентури, 8330 Миллман-стрит, Филадельфия, США
$ 1.75 метров через Kurfiss / Sotheby’s

Vanna Venturi House, 8330 Миллман-стрит, Филадельфия, США
1,75 миллиона долларов через Kurfiss / Sotheby’s

Дом Ванны Вентури (1964), спроектированный «отцом постмодернистской архитектуры» Робертом Вентури для своей матери, считается первым зданием PoMo в мире.Эта бирюзовая икона с тремя спальнями и двумя ванными комнатами в районе Честнат-Хилл в Филадельфии была увековечена на почтовой марке США в 2005 году и выставлена на продажу впервые за 43 года.

De Leuwte, Loenen, Голландия
4,6 млн евро через Pc22

Эта современная (2004 г.) вилла на берегу реки в небольшом голландском городке к юго-востоку от Амстердама — работа покойного архитектора Майкла Грейвса, одного из самых ярых сторонников постмодернизма в США в общественной сфере (здание Портленда, публичная библиотека Денвера).На площади 8000 квадратных футов это, конечно, не желто-белый цветок, но ему удается сливаться с окружающей средой, при этом он стоит отдельно.