Содержание
Стиль постмодернизм в архитектуре, фото – Rehouz
Ироничность и парадоксальность, отсутствие пафоса и признание своей вторичности – все это о постмодернизме, представители которого преподносят привычные формы в непривычном контексте и ратуют за то, что искусством может быть все.
Постмодернизм в архитектуре
История постмодернизма как архитектурного стиля началась в 70-х годах прошлого века. 15 июня 1972 года в Сент-Луисе, штат Миссури, когда взрывом был уничтожен квартал Прютт-Айгоу – образец авангардной архитектуры, воплощавший фундаментальные ценности модернизма и утопические идеи градостроительства: рациональность, функциональность и стерильность. 33 высотных здания из бетона и стекла, за проектирование которых Минору Ямасаки был удостоен награды Американского института архитекторов, постепенно приходили в запустение. Квартал превратился в гетто с высочайшим уровнем преступности. Расселение жителей и череда организованных взрывов избавила власти от «головной боли». Вместе с кварталом был погребен модернизм.
Постмодернисты решительно отказались от однообразия, аскетизма и уныния в пользу образной архитектуры, учитывающей особенности пейзажей и придающей городам индивидуальность.
Производители строительных материалов также не стояли на месте и предлагали все более широкий перечень усовершенствованной продукции, позволяющей возводить более долговечные и прочные сооружения.
Основные черты и элементы стиля
Чтобы не перепутать постмодернизм с другим стилем, достаточно запомнить несколько следующих его особенностей:
- в отличие от модернизма, который отрицает все прошлое, постмодернизм трепетно относится к истории, помогает людям обрести связь с их корнями и почувствовать приятную ностальгию по прошлому.
- первая особенность постмодернизма стала следствием второй: его можно назвать ретро-стилем, поскольку архитекторы-постмодернисты активно используют элементы старых стилей и тяготеют к академизму. Такую черту постмодернизма еще определяют как традиционализм.
- для постмодернистов крайне важно, чтобы будущее здание максимально органично вписывалось в ландшафт и гармонировало с окружающей средой. Некоторые архитекторы специально выбирают для будущих строений оттенки максимально близкие к цвету почвы выбранного места.
- представители постмодернизма отказываются от принципа автономии, подразумевающего возведение изолированных построек на открытых пространствах. Вместо этого, они как бы заново осваивают городской ландшафт, вплетая в него новые композиции с учетом традиций, вкусов и мнения жителей.
- постмодернизм иррационален. Приверженцы этого стиля большое значение придают пространству и при проектировании часто обращаются к барокко и маньеризму, создавая нечто таинственное, наполненное и замысловатое.
- главная задача архитекторов – объединение в одно целое вкусов и ценностей обычных людей и профессионального архитектурного языка. Иначе говоря – воплощение двойного кода: традиционного и современного. Постмодернисты стремятся достигнуть гармонии между обыденной жизнью с её многочисленными клише и быстро меняющимся искусством, технологиями и модой.
Перечисленные особенности стиля повлияли на внешний облик зданий следующим образом:
- архитектура выглядит гибридной;
- фасад зданий часто внешне не связан с его внутренним устройством;
- используются все виды декора: облицовка, декоративная кладка, рельеф, роспись, орнамент и другие;
- возрождаются активные силуэты архитектурных объектов посредством отказа от плоских крыш и добавления фронтонов, мансард и щипцов разнообразных форм.
Кроме того, активно используются принципы исторического построения композиции:
- соблюдение симметрии, пропорций и перспективы;
- внешний вид глухих стен также прорабатывается – они могут сочетать различные фактуры, рельеф и цвета;
- оконные и дверные проемы имеют огромное разнообразие форм и размеров.
Материалы
При строительстве зданий и домов в стиле постмодернизм, как правило, применяются бетон, стекло и металл – современные материалы, которые позволяют воплотить в реальность самые смелые архитекторские задумки. В качестве облицовочного материала часто используется декоративная плитка, натуральный камень, но на их месте вполне могут оказаться зеркала или трубы коммуникаций, вынесенные за пределы строения, и окутывающие его со всех сторон.
Проектирование
Спроектировать объект в рассматриваемом стиле сложно, поскольку перед архитектором стоит задача не просто «нарисовать» сколько-то квадратных метров спальни кухни и гостиной, а сделать здание особенным, «говорящим», но в то же время гармонично вписывающимся в ландшафт. Создание подобного архитектурного объекта требует не только умения точно производить расчеты, но также фантазии, смелости и понимания контекста окружающей среды. Профессионал построит не просто «коробку», он создаст нечто необычное, красивое и утонченное.
Постмодернизм в архитектуре — фото
Сейчас постмодернизм все еще не сформирован окончательно – он постоянно находится в поиске. Архитекторы и дизайнеры экспериментируют, играют с формами и материалами. Благодаря антиутопичным идеям, постмодернизм не теряет своей актуальности и постепенно стирает границы между массовостью и элитарностью, что выражается в коммерческом успехе проектов, выполненных в этом архитектурном стиле.
0 0 голос
Рейтинг статьи
Постмодернизм в архитектуре | Деловой квартал
Постмодернизм — это движение сейчас обычно называют «постмодернистской (Post-Modern) архитектурой» в силу того, что термин этот достаточно широк, чтобы охватить множество направлений, и тем не менее указывает все же на происхождение от модернизма. Стилистическое направление «постмодернизм» зародилось в архитектуре в 1970-1980х годах как реакция на уже исчерпавших себя модернизм и интернациональный стиль. Это был возврат к орнаменту, образности и более утонченному дизайну. Постмодернизм отрицал холодность и формализм, присущие предыдущим стилям. Помимо функциональности архитекторы старались привнести в свои сооружения сложные ассоциативные образы и увязать их с историческим городским окружением. Но это было слепым копированием предыдущих эпох. Проскальзывал лишь общий намек на старину.
Подобно своему прародителю, движение занимается текущими вопросами, изменением настоящего, однако в отличие от авангарда отказалось от мысли о постоянных нововведениях или о непрерывной революции. Постмодернизм возник в том числе с целью противопоставления себя безликой современной архитектуре, недовольство которой охватило общество к концу 1960-х.
Чарлз Дженкс, отец англо-американской ветви постмодернизма, заявил, что «модернизм умер в Сент-Луисе, Миссури, 15 июля 1972 г., в 15.32». Именно тогда был снесен ненавистный бетонный жилой комплекс «Прюит-Игоу».
Пик постмодернизма в архитектуре пришелся на 1977— 1992 гг., когда представителей этого течения главным образом занимали вопросы вкуса и способность архитектуры взаимодействовать с широкой общественностью. Одним из основателей постмодернизма был архитектор Роберт Вентури. В 1966 г. он написал книгу «Сложности и противоречия в архитектуре», в которой критиковал архитектуру функционализма. Архитектурное кредо Миса ван дер Роэ «меньше – значит больше Вентури перефразировал в «Меньше – значит скучнее». Он считал, что декоративные элементы столь же важны для здания, как и функциональность.
В книге «Уроки Лас-Вегаса» (1972 г.) Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун подробно обсуждают данную тему, пытаясь доказать, что рекламные щиты на лас-вегасском Стрипе — это «почти нормально».
Из-за однотипности дешевой застройки городской пейзаж становился унылым и однообразным. С конца 1970-х гг. общественные центры строились с раскрашенными аркадами и колоннами. Ярким примером был построенный Чарльзом Муром в 1977 г. в Новом Орлеане комплекс «Пьяцца д Италия». В нем итальянская община проводила свои праздники и фестивали. Комплекс представлял собой смесь различных классических архитектурных элементов, которые располагались вокруг каменной карты Италии. В спланированных по сетевой системе городах-спутниках дома возводились с тяжелыми карнизами и фронтонами, декоративными колоннами на рустованных стилобатах; деревянные и каменные виллы имели скатные крыши, свисающие карнизы, слуховые окна и дымоходы (проекты Р. Вентури). Для декора интерьеров использовалась старомодная мебель.
В США появлялись величественные здания, размеры которых значительно превосходили небоскребы в стиле Мис ван дер Роэ. На их стеклянных поверхностях нельзя было различить поэтажного деления. Примером подобной архитектуры было построенное в Лос-Анджелесе в 1971-1976 гг. Сезаром Пелли здание Тихоокеанского центра дизайна.
Другим примером могло послужить возведенное в 1978 г. архитектором Филиппом Джонсоном здание Американской телеграфно-телефонной компании в Нью-Йорке.
В небоскребе можно было выделить базу, тело и венчание. Пропорции здания соотносились с принципами ордерной архитектуры. База была не столь массивной, что значительно облегчало ее восприятие. Тело здания представляло собой обрамленную серым гранитом стеклянную призму, а венчание являлось фронтоном с круглым разрывом посередине.
В стиле постмодернизма также творили такие знаменитые архитекторы, как Альдо Росси (проект кладбища в Модене, 1974 г. ), братья Крие (градостроительные проекты, Ханс Холляйн (Бюро путешествий в Вене), Марио Бота (швейцарские виллы). Виллы Марио Бота были рассчитаны на одну семью. Они давали возможность уединиться от окружающего суетного мира.
Для вилл были характерны большие круглые окна с зеркальной поверхностью стекла, которая оберегала от любопытных взглядов. В своем проекте для бюро путешествий в Вене Ханс Холляйн пытался передать все те волнующие ощущения, которые испытывает человек, отправляясь в новые страны. Он использовал стальные пальмы, среди которых находились руины классической колонны. Над авиакассой парили орлы.
Другими способами коммуникации является использование исторических аллюзий, нередко пародийное, и возложение обязанности по взаимодействию с публикой на фасад, дизайн которого никак не связан с внутренним устройством здания.
Постмодернистское здание, если воспользоваться кратким определением, «говорит», обращая; одновременно, по крайней мере, к двум уровням к архитекторам и к заинтересованному меньшинству, которое волнуют специфические архитектурные значения, и к публике вообще или к местным жителям, которых заботят другие вопросы, связанные с комфортом, традициями в строительстве и образом жизни.
Таким образом, архитектура постмодернизма выглядит гибридной, и, если воспользоваться образным сравнением, скорее всего подобна фасаду классического греческого храма. Архитекторы могут читать скрытые метафоры и тонкие значения барабанов колонн, в то время как публика откликается на явные метафоры и обращения скульптор.
Безусловно, каждый каким-то образом откликается на оба кода значений, так же как и в постмодернистском здании, но, конечно, с различной степенью интенсивности и понимания, и именно это разрыв во вкусовых культурах и создает как теоретическую базу, так и «двойное кодирование» постмодернизма. Дуалистичный образ классического храма — полезная визуальная формула, которую следует держать в уме в качестве объединяющего фактора при рассмотрении различных отклонений от модернизма, Здания, наиболее характерные для постмодернизма, обнаруживают признаки сознательной дуалистичности.
Определение «постмодернистский» было впервые введено в широкое употребление в сфере искусства и начиная примерно с 1976 г. стало применяться к новейшим тенденциям, которые противоречат ортодоксальному модернизму (см. приложение с источниками). Подхваченное «Ньюсуик» и родственными журналами, это определение стало затем прилагаться ко всем постройкам, которые не походили на прямоугольные коробки «международного стиля».
К крупнейшим постмодернистским сооружениям относятся здание муниципальных служб в Портленде (Майкл Грейвс, 1982 г.), здание AT&T в Нью-Йорке (Филип Джонсон, 1984 г.) и Государственная галерея в Штутгарте (Джеймс Стирлинг, 1984 г.).
Под «постмодернистским» стали понимать, таким образом, любое здание с забавными странностями либо с чувственной образностью — определение, которое, как увидит читатель, я нахожу слишком общим. Этот смысл термина, впервые использованный Николаусом Певзнером в его нападении на «антипионеров» (1966), подразумевает некоторых скульпторов-декораторов и украшателей: их здания действительно не осуществляют последовательной коммуникации, так как закодированы исключительно на эстетическом уровне.
Таким образом, термин «постмодернистский» следует пояснить и использовать более точно с тем, чтобы вообще охватывать только тех проектировщиков, которые осознают архитектуру как язык. Архитектуру постмодернизма отличает также положительное отношение к метафоричности зданий, воспроизведению местных особенностей и особой двойственности решения пространства. Следовательно, лишь многозначное определение может охватить все многообразие аспектов. По той же причине нет ни одного архитектора, кто охватил бы все многообразие направлений, и ни одного здания, в котором они объединились бы.
«Новая архитектура» страдала от элитарности. Постмодернизм стремился преодолеть эту элитарность не путем опрощения, а расширяя язык архитектуры во многих различных направлениях — в сторону освоения местных особенностей, традиции, коммерческого слэнга улицы.
В адрес архитектуры посмодернизма часто слышалась критика в том, что она пыталась возродить прошедшие исторические эпохи, а не двигаться вперед в поисках новых мотивов и форм. Но, несмотря на все это, архитекторам удалось найти хрупкую гармонию между современными постройками и историческими сооружениями, вернув архитектуре ее красоту и утонченность.
Читайте также:
Архитектурные стили и течения
Смотрите также:
Захарычев Сергей
Автор статьи: главный редактор проекта, эксперт в области архитектуры и строительства.
Интерьеры в стиле постмодернизм, дизайн и интерьер квартир на фото постмодернизм
«О постмодернизме говорят все, всегда и применительно ко всему». (Умберто Эко)
Постмодернизм распространился с начала 70-х годов XX века как тип мировоспрятия, согласно которому мир не устроен рационально, он сомнителен и непознаваем. Постмодернизм не отрицает прошлое, а пересматривает его иронично, без наивности. Более в широком смысле это понятие начало применяться после издания книги Чарльза Дженкса «Язык архитектуры постмодернизма»(1977 г.). Главное в таком интерьере — фантазия и креативное мышление художника. Постмодернизм, также как арт- деко, — стиль богемы и творческой элиты.
Постмодернизм по правилам. Законы стиля от дизайнеров
Закон 1.
Стиль постмодерн достаточно реалистичен. В интерьере постмодернизма заметны четкие орнаменты, применение ярких цветов, введение символики форм, контрастное сочетании текстур и фактур.
Закон 2.
В стиле постмодерна преобладают свободные, динамичные линии, симметричные и асимметричные формы, а также трансформы.
Закон 3.
Стилю постмодернизм присуща неоднородность, в одном интерьере может находиться мебель строгой формы, плавной и обтекаемой.
Закон 4.
Предметы искусства в интерьере постмодернизма также должны быть весьма смелыми и даже причудливыми. Если картины, то яркие и насыщенные в духе абстракционизма, кубизма, постимпрессионизма или даже дадаизма. Отлично вписываются принты — постеры или плакаты.
Закон 5.
В постмодернизме предпочтения в отношении цветовой гаммы отсутствуют, но в приоритете яркие, энергичные цвета, также серебристый, «металлик», перламутровый и флуоресцентный. Для постмодерна характерны контрастные цвета и формы, плавно сплетающиеся между собой, например черные стены, переходящие в волнистый потолок.
Яркими представителями постмодернизма стали архитекторы: Роберт Вентури, Рикардо Бофилл, Чарльз Мур, Роб Криер, Майкл Грейвс, Альдо Росси, Ханс Холляйн. Многие из них работали и в области дизайна. На фото библиотека в Сан-Антонио, Техас, созданная в стилистике постмодернизма. При виде подобных конструкций создается ощущение ирреальности происходящего.
ПОСТМОДЕРНИЗМ У ВАС В ДОМЕ
1. Запомните, что ваша главная постмодернистская цель – отказаться от стереотипов! Стены в интерьере могут быть однотонные и нейтральные с акцентами на ярких предметах декора, либо на 100% украшены принтами и графикой. Окна — просторные, иногда во всю стену, раздвижные, откидные, распашные и поворотные Двери — телескопические, раздвижные, складчатые, качающиеся, балансирные, вращающиеся.
2. Ограничивайте свои потребности в мебели, но в то же время будьте требовательны к своему выбору – объекты должны быть неоднородны по форме. Строгие формы в стиле постмодернизм легко сочетаются с плавными, обтекаемыми, футуристическими. Органичны ниши в стенах — геометрические вставки из металла, стекла и пластика с использованием подсветки, а также аэрография.
3. Для декора характерны контрастные текстурные и фактурные сочетания, применение искусственной кожи, никелированных и хромированных материалов. Дополнят ансамбль причудливые статуэтки из металла, пластика, керамики, вазы, посуда из цветного стекла, растения в горшках с ярким орнаментом.
Постмодернизм в интерьере: особенности стиля, фото
Ярко, безбашенно, нелогично, сочно. Постмодернизм — это творческий бунт против скуки. Если ровные линии и голые белые стены не для вас — обратите внимание на постмодернистский интерьер.
В основу постмодернистской стилистики легли сложности и противоречия. Постмодернисты бунтовали против утопии минимализма, считая это недостижимым и скучным. Этот бунт прозвали эстетикой городского апокалипсиса.
Вещи, дизайн которых противоречит функциональному назначению — почти девиз стиля. Например, пустые рамки на стенах или кривые книжные полки запросто можно увидеть в домах, оформленных в стиле постмодернизм. Здесь встречается всё, что может удивить: яркие цвета, нестандартные, крупные формы, нелогичные предметы декора, непривычные углы в помещении.
Постмодернизм в современном интерьере
Современный постмодернизм стремится объединять жилые зоны в одно пространство. Квартиры-студии — яркий тому пример. Не нужно переделывать помещения или заменять вашу мебель на новую: стиль умело подстраивается под имеющиеся условия.
Материалы и отделка
Стены принято отделывать немонотонной штукатуркой. В качестве акцента можно использовать декоративно-прикладные вставки: ниши, полки, шкафчики. Высокие потолки обрамляют деревянными балками. При оформлении дома в стиле постмодерн уместны ламинат, стекловолокно, бетон, мрамор, пластик и металл.
Цветовое оформление
Цветовая палитра не ограничена: преобладают белоснежный, черный и желтый цвета, кофейные оттенки, серебристые и перламутровые эффекты. Основной принцип постмодернизма: цвет не смотрится вызывающе, но при этом не навевает скуку. Толстые черные линии в картинах или акцентах мебели добавят чёткости, а нейтральные оттенки сбалансируют яркие тона.
Если вы не готовы сразу покрасить всю комнату, можно вводить цвет постепенно: для начала пыставьте яркий диван, потом дополните композицию пёстрым шкафом. Последовательно добавляя краски в свою жизнь, уже не сможете остановиться.
Стилевая мебель
Прозрачные красные стулья, многоуровневые журнальные столики, открытые шкафы, расположенные диагонально полки для книг, диваны без спинки – постмодернизм приветствует нестандартные формы и непривычные решения.
Декор и детали
Украсьте интерьеры необычными вазами. На стенах, помимо асимметричных книжных полок, можно развесить постмодернистские картины. Если гостиной не хватает уюта, добавьте искусственный камин. Он привнесет домашнюю атмосферу в любую комнату.
Обладаете нестандартным, творческим мышлением, с легкостью адаптируетесь к современным реалиям? Желаете бросить вызов здравому смыслу и привычке, но при этом не хотите отказываться от домашнего уюта? Самое время оформить своё жилье в стиле постмодернизм!
особенности стиля постмодерн в дизайне дома и квартиры. Как правильно оформить интерьер?
О том, как правильно оформить интерьер в стиле постмодернизма, хотят узнать многие владельцы просторных современных квартир и студий, не готовые мириться с обыденностью классики или минимализмом в своём жилище. Действительно, выбрав для оформления ультрасовременные решения, можно не бояться скуки. Особенности стиля постмодерн в дизайне дома и квартиры позволят создать комфортное, яркое пространство, заряжающее энергией и дарящее ощущение комфорта.
Отличительные черты
Постмодернизм — стиль, в котором нет места строгим рамкам. Он очень разнообразен, прекрасно вписывается в совершенно разные культурные и архитектурные традиции. Особенно хорошо постмодерн выглядит в современном городском жилье, лишённом строгих рамок: свободная планировка позволяет воплотить его главную концепцию – принцип зонирования за счёт смешения фактур и цветов. Дом или квартира, оформленные в таком стиле, подчеркнут нетривиальность вкуса своего владельца.
Ведь постмодерн — это бунтующие 60-е годы XX века, ироничный и броский стиль с чёткими линиями и контрастами.
Концепция стиля заключена в его богемности. Интерьеры в духе постмодерна всегда предпочитала творческая элита. Здесь уместны смелые сочетания цветов с преобладанием перламутровых, флуоресцентных, металлизированных элементов. Особое внимание уделяется форме. Она предусматривает плавные переходы, активно используются спирали и волнистые линии в оформлении потолка, границы стен.
В стиле постмодернизм часто используются контрасты. Например, зонирование кухни в квартире-студии происходит за счёт контраста цветов и фактур. Дополнительное разделение происходит за счёт стеклянных перегородок и ширм.
Варианты отделки
Существуют определённые правила в отделке интерьера, позволяющие чётко заявить о его принадлежности к постмодернизму. Среди важных черт, определяющих эту концепцию, следующие.
- Стены как арт-объект. Чаще всего они делаются однотонными: лиловыми, бирюзовыми, травянисто-зелёными, канареечно-жёлтыми – яркими, но обрамляющими обстановку, а не господствующими в ней. Также допустимо акцентное оформление с использованием элементов граффити, стрит-арта. Интересно выглядят голый бетон, подчёркивающий концепцию маргинального искусства, натуральный камень в серой цветовой гамме.
- Акцент на архитектуру. Многоуровневые потолки, ниши, вставки в стенах, прозрачные ширмы и перегородки — всё это позволяет усиливать эффект от выбранного стилистического решения. Здесь особенно часто используются в отделке виниловый глянец, прозрачный пластик и другие элементы, заимствованные из поп-арт культуры.
- Отсутствие женственности. Постмодерн зародился в эпоху мужского доминирования в искусстве. Здесь неуместны рюши и банты, слишком женственные расцветки и принты в обивке мебели, будуарные мотивы.
- Отделка пола с чёткой геометрией. В зависимости от типа помещения, это может быть плитка, паркет, ламинат, паркетная доска. Предпочтение отдаётся укладке «ёлочка» или шахматному порядку. Вообще, имитация паркета здесь является традиционной, собирающей разрозненные элементы в общую картину.
На однотонном напольном покрытии можно использовать яркий, акцентный ковёр с асимметрией или чёткой геометрией форм.
- Яркие детали правильных геометрических форм. Постеры, подушки, картины без рам в духе кубизма — вот те детали, которые делают интерьер более характерным.
- Простая и функциональная мебель. Чаще всего она деревянная, пластиковая, металлическая, со строгой геометрией и яркой обивкой. Большие угловые диваны, низкие столы, стулья на вращающихся ножках или барного типа. Важно, чтобы мебели не было слишком много. Она не должна загромождать пространство.
- Обилие света. В первую очередь — за счёт отсутствия стен, свободной планировки. В доме эту иллюзию помогают получить французские окна от пола до потолка, в городских квартирах — панорамное остекление.
Это основные рекомендации по отделке, актуальные для любых помещений. Но есть и некоторые тонкости, которые стоит учитывать при выборе вариантов декора.
Как оформить интерьер разных комнат?
Дизайн интерьерного пространства в стиле постмодернизм меняется в зависимости от помещения.
- Обычно для спальни выбирают свежие пастельные фоновые тона: разбеленный мятный, мягкий лимонный, фиалковый, лиловый. Подсветка может присутствовать только потолочная, в рамках многоуровневой конструкции. Низкая кровать из грубой древесины устанавливается на подиуме или в нише.
- Гостиная часто оформляется в чистом белом (молочном, сливочном) либо антрацитово-чёрном цвете, с контрастной монохромной мебелью, светлым деревянным полом и яркими постерами. Усилить впечатление помогает использование зеркальных элементов, ломающих геометрию пространства.
- Санузлы, ванные комнаты отделываются плиткой от пола до потолка — однотонной или двухцветной, с чёткими орнаментом и формами. Здесь можно использовать необычные «соты» — шестиугольные элементы. Приветствуются дизайнерские варианты сантехнического оборудования, купели округлой формы, стоящие в центре помещения, большие окна.
- Кухня тоже имеет свои характерные черты. Здесь приветствуется плиточный пол, можно выбрать вариант с имитацией паркетной доски. Яркие акцентные стены и мебель дополняются контрастными фартуками. Обеденная зона часто оформляется необычной мебелью, напоминающей детский конструктор.
Красивые примеры
Традиционные для постмодернизма мотивы оформления пространства с чётким разделением на функциональные зоны здесь хорошо прослеживаются даже при отсутствии перегородок.
Спальня в стиле постмодерн редко оформляется как отдельное помещение. В данном случае иллюзию приватности даёт арочный проём. Нейтральные стены разбавлены яркими акцентами, при этом помещение очень светлое.
Яркий пример характерной для постмодернизма геометрии. Интерьер отеля от такого нестандартного подхода в дизайне только выиграл.
О том, что собой представляет постмодернизм в интерьере, расскажет следующее видео.
ПОСТМОДЕРНИЗМ • Большая российская энциклопедия
ПОСТМОДЕРНИ́ЗМ (постмодерн), широкое течение в культуре 2-й пол. 20 – нач. 21 вв. (в философии, гуманитарных науках, искусстве и литературе), преим. в странах Европы и Сев. Америки. В отличие от модернизма с его программной установкой на новизну, П. обращается к культурному наследию прошлого как объекту игрового освоения, иронич. цитирования и ситуационного переосмысления (при включении его в разнообразные контексты), источнику стилизации и эклектич. комбинирования его форм.
Термин «П.», появившийся в 1870-х гг. у англ. художника Дж. У. Чапмана для обозначения живописи после импрессионизма, фигурирует затем в работе нем. писателя и философа Р. Панвица «Кризис европейской культуры» («Die Krisis der europäischen Kultur», 1917), позднее у исп. литературоведа Ф. де Ониса (1934) и обретает обобщённый социокультурный смысл в «Постижении истории» («A study of history», vol. 8, 1954) А. Тойнби («эпоха постмодерна», наступившая после франко-прусской войны 1870–71). Широкое распространение получил после публикации книги Ч. Дженкса об архитектуре П. («The language of post-modern architecture», 1977).
Первой основательной попыткой филос. осмысления П. стала книга Ж. Ф. Лиотара «Состояние постмодерна» («La condition postmoderne», 1979, рус. пер. 1998). Лиотар констатировал конец эпохи «великих повествований» («метанарративов» – метафизич., социально-филос. и т. п. «текстов», претендующих на универсальное значение), которые служили глобальной репрезентацией и легитимацией человеческой истории (концепции прогресса, социальной эмансипации, коммунизма и т. п.) и сменились в эпоху информационного общества множеством отд. «дискурсов», «малых повествований», не сводимых друг к другу «языковых игр» (в духе Л. Витгенштейна).
В концепции деконструкции, разработанной Ж. Деррида, отвергаются классич. логоцентризм, мышление бинарными оппозициями и чётко очерченными понятиями, вообще любое притязание на установление некоего конечного смысла созданного автором текста. Последний оказывается полем потенциально разноречивых и амбивалентных значений, и деконструкция – одновременно «деструкция» и «реконструкция» (разборка и сборка) – предполагает выявление этих неочевидных значений и внутр. противоречивости текста, а также следов его интерпретации в истории культуры. Понятие деконструкции получило широкое распространение в постмодернистской философии, легло в основу лит.-критич. методологии йельской школы (П. де Ман, Х. Блум и др.).
В описанном Ж. Бодрийяром феномене гиперреальности – создаваемой средствами массовой информации виртуальной реальности, в которой исчезает различие между реальным и воображаемым, – центр. место занимают понятия симуляции и симулякра. Симулякр – репрезентация несуществующего, знак без означаемого (референта), «копия без оригинала» – в эстетике П. играет роль, аналогичную понятию худож. образа в классич. эстетике.
Традиц. замкнутой «древовидной» структуре знания с его бинарными оппозициями и жёсткой иерархич. организацией Ж. Делёз и Ф. Гваттари противопоставили т. н. ризому – открытую полиморфную «клубневую» систему, не имеющую фиксированного центра и «ветвящуюся» во всех направлениях. Деструкции были подвергнуты такие основополагающие понятия европ. философии, как «бытие», «смысл» (критика «идеологии истины» с её разграничением истины и знания у Р. Рорти) и т. п. «Субъект» перестаёт быть центром (идея смерти «автора» у Р. Барта и М. Фуко), и его место занимают безличные структуры, принципу «тождества» («идентичности») противопоставляется категория «различия».
В работе амер. исследователя Ф. Джеймсона (р. 1934) «Постмодернизм, или Логика культуры позднего капитализма» («Postmodernism, or The cultural logic of late capitalism», 1991) содержится масштабное описание социальных, антропологич. и эстетич. аспектов П. как глобального социокультурного феномена. С утратой традиц. типов идентичности (в т. ч. автономного субъекта эпохи классич. капитализма) в деклассированном обществе потребления исчезает различие между «высокой» и массовой культурой, постулированное экзистенциализмом различие между «подлинным» и «неподлинным» и т. п. Джеймсон отмечает в П. отсутствие «глубины», общую тенденцию к «поверхностности», угасание активного чувства истории (и как надежды, и как памяти) в переживании «перманентного настоящего», преобладание синхронного пространства над временем, перевес визуального над вербальным с распространением новых коммуникативных технологий (прежде всего телевидения с его «Ниагарой визуальной трескотни»).
В целом для П. характерно смешение разл. жанров и дискурсов, включение в науч. и филос. тексты таких приёмов иск-ва и лит-ры, как элементы повествования, монтаж и коллаж, аллюзии и метафоры, контекстуальные разрывы и т. п.
В новейшей социологич. лит-ре термин «постмодерн» нередко употребляется для обозначения эпохи, приходящей на смену модерну, индустриальному обществу и знаменующей собой конец начатого в Новое время «проекта современности», развёртывавшегося в процессе модернизации. Вместе с тем многие исследователи считают данный период новой фазой модерна – «текучей» современностью, «поздним», «незавершённым», «радикализированным» модерном и т. п. (З. Бауман, Ю. Хабермас, У. Бек, Э. Гидденс и др.). Наряду с этим для характеристики специфич. аспектов социального развития на рубеже 20–21 вв. используются понятия: постиндустриальное общество, информационное общество, общество потребления, общество риска, общество «сетевых структур» и т. п.
Постмодернизм в литературе
Постмодернизм в литературе оформился в 1960-е гг., в значит. степени развив поэтич. достижения авангардизма, в особенности сюрреализма и абсурда театра. На становление лит-ры П. заметное влияние оказал постструктурализм с присущими ему принципиальным антидогматизмом и критикой любых идеологий (именуемых структурами, мифологиями или концептами). Для лит-ры П., принципиально противопоставившей себя всем худож.-идеологич. языкам, претендовавшим на реалистич. отображение жизни, характерно представление о тексте как единственной модели реальности, а также рефлексия по поводу способов его создания, призванная продемонстрировать условность природы повествования и потенциальное множество равнозначных сюжетных решений (романы Дж. Фаулза, А. Роб-Грийе, Ф. Соллерса, Дж. Барта и др.). Центр. приём лит-ры П. – ирония: произведение задумывается (в соответствии с принципом интертекстуальности) как игра с читателем, который должен распознать скрытые или явные аллюзии, цитаты и реминисценции, а также разработать собственную, часто нелинейную, стратегию чтения, иллюстрирующую принцип бесконечности интерпретаций и пародирующую поиски объективно отсутствующего смысла («Хазарский словарь» и «Внутренняя сторона ветра» М. Павича; «62. Модель для сборки» Х. Кортасара, и др.). Пристрастие к парадоксальным сюжетным ситуациям, алогизму и гротеску, стремление к фрагментарности и хаотичности повествования, к смешению стилей и жанров, реального и фантастического, серьёзного и комического, к размыванию границ между высоким искусством и массовой литературой, присущие писателям-постмодернистам, нередко сочетаются с обращением к мифу с целью обнажения глубинных основ культуры (Г. Гарсия Маркес и лат.-амер. магический реализм), а также критики примитивности человеческого мышления в постиндустриальном обществе (Ж. Перек, М. Уэльбек, Ф. Бегбедер и др.). Характерные особенности лит-ры П. нашли яркое воплощение в произведениях Т. Пинчона, У. Берроуза, Д. Бартелма, К. Воннегута, И. Кальвино, У. Эко, позднего В. В. Набокова (романы «Бледный огонь», 1962, «Ада», 1969), В. В. Ерофеева, Э. В. Лимонова, В. О. Пелевина, В. Г. Сорокина, Д. А. Пригова, Саши Соколова, В. А. Пьецуха и др.
Постмодернизм в архитектуре
Постмодернизм в архитектуре – направление, возникшее во 2-й пол. 1960-х гг. как реакция на господство модернизма, унифицированность его формального языка и равнодушие к градостроит., историч. и др. контекстам проекта. Нацеленности модернизма на «конструирование» будущего приверженцы П. противопоставили опору на традицию, а рациональности – внимание к эмоциональному воздействию архитектуры. Для П. характерны интерес к градостроит. ситуации, стилевой плюрализм (использование любых стилей прошлого, зачастую – соединение «несовместимых» материалов и историч. мотивов в одном проекте), учёт реальных потребностей заказчика и населения в целом (создание обществ. пространств, использование разных цветов и масштабов вместо «серой» и единообразной застройки). Работы архитекторов-постмодернистов отличают игровое начало и ирония, а также метафоры и символы (в первую очередь работы А. Росси), «театральность» языка (напр., постройки Р. Бофилла 1970–1980-х гг. в Париже и его окрестностях).
Теоретич. базу архит. П., включающую комплексную критику модернизма, заложили Р. Вентури [«Сложность и противоречия в архитектуре» («Complexity and contradiction in architecture», 1966) и «Уроки Лас-Вегаса» («Learning from Las Vegas», 1972, совм. с Д. Скотт-Браун и С. Айзенуром)] и Ч. Дженкс [«Язык архитектуры постмодернизма» («The language of Post-Modern architecture», 1977, рус. пер. 1985)].
М. А. Белов, С. М. Бархин. Японский дом сегодня, или жилище островитянина. Конкурсный проект. 1987–89.
Амер. архитекторы Ч. Мур, М. Грейвс, Ф. Джонсон, Р. Стерн, в меньшей степени Р. Вентури разрабатывали наиболее «ироничный» и игровой вариант П. («поп-архитектура», элементы китча) с ярко выраженной коммерч. составляющей: заметные, оригинальные постройки рассматривались их заказчиками как разновидность рекламы (напр., постройки Грейвса, А. Исодзаки во Флориде для компании «Disney»). В Европе сформировалось т. н. неорационалистич. направление П. (А. Росси, М. Ботта, О. М. Унгерс, Й. П. Кляйхус), а также «необарокко» (П. Портогези) и «неоклассицизм» (Л. Крие и мн. др. архитекторы из числа традиционалистов). Свободное формообразование в русле П. отличает творчество Х. Холляйна, Г. Пейхля, Дж. Стерлинга. В СССР П. были близки В. В. Лебедев, Л. Н. Павлов, мастера т. н. бумажной архитектуры кон. 1970-х – 1980-х гг. А. С. Бродский, И. В. Уткин, Ю. И. Аввакумов, М. А. Белов, С. М. Бархин и др.
Т. Фаррелл. Административное здание «Воксхолл-Кросс» в Лондоне. 1994.
Это направление, которое также можно воспринимать как условный «стиль», сошло со сцены к сер. 1990-х гг., хотя постройки в его русле продолжают появляться и в 2010-е гг., как правило, в регионах, далёких от центров актуального архит. творчества, или же в рамках типов, им мало затронутых (напр., торговые комплексы). Значительно более устойчивым оказался разработанный П. подход к градостроительству: квартальная застройка и сформированный фронт улицы (при этом первые этажи зданий отводятся под магазины и др. объекты инфраструктуры) взамен модернистской свободной постановки архит. объёмов; смешанная типология зданий и многофункциональность гор. среды вместо свойственного предшествующему периоду функционального зонирования. Эти принципы сохраняют значимость по сей день, так же как и идея об оптимальности среднеэтажной застройки. В сфере дизайна к П. относят работы итал. группы «Мемфис», Р. Вентури, М. Грейвса.
В широком смысле под архитектурой П. порой понимают всю совокупность направлений, возникших «после модернизма» (т. е. начиная с сер. 1960-х гг.), включая также деконструктивизм, хайтек, неомодернизм, нелинейную архитектуру и т. д.
Постмодернизм в изобразительном искусстве
Термин «П.» стал применяться с 1970-х гг. Его первым проявлением стал поп-арт, инкорпорировавший в собств. худож. систему «имиджи» популярной культуры и тем самым преодолевший разрыв между культурой массовой и элитарной. В нач. 1980-х гг. произошло «возвращение» к живописи; вновь стали высоко цениться такие её свойства, как миметич. образность, эмоциональность, чувственные качества красочной массы (богатая фактура и насыщенность цветовыми оттенками). Две междунар. выставки («Новый дух в живописи» в Лондоне, 1981, и «Дух времени» в Зап. Берлине, 1982) выявили направления, стремившиеся соединить разнородные пласты культуры, интегрировать в одном произведении актуальную реальность и миф, образы классич. шедевров и уличные граффити. К наиболее заметным течениям П. относятся неоэкспрессионизм («новые дикие») в Германии, итал. трансавангард, «свободная фигуративность» во Франции (Ж. М. Альберола, Ж. Ш. Бле, Ф. Буарон, Р. Комба), нео-поп, «новый образ» и «плохая живопись» в США [Дж. Кунс, Р. Лонго, Д. Салле (Салл), Э. Фишль, Дж. Шнабель (Шнабел)]; сюда же можно отнести гиперреализм, творчество амер. художников-граффитистов К. Харинга и Ж. М. Баския (Баскиа). Участники итал. группы «Pittura colta» («просвещённая живопись»; известна также под назв. «неоманьеризм» – К. М. Мариани, А. Абате и др.) стремились к точному воспроизведению техники, стилистики академич. живописи, выявляя театральность аллегорич. сюжетов, изложенных языком иллюзионизма. Произведения П. организуются как поле взаимодействия разл. стилевых приёмов и тематич. мотивов – вследствие их пересечения образуются многоуровневые сетки, в пространстве которых происходят их свободные перетекания, ассоциативные сцепления, слияния в разные смысловые блоки. Реминисценции, перефразирование известных картин, также прямое цитирование и заимствования (т. н. апроприации) стали характерными свойствами П. в живописи, а затем и в др. видах иск-ва (скульптура, инсталляция, видео-арт, фотоискусство).
В рос. иск-ве аналогией европ. и амер. П. в 1970–80-е гг. было творчество сформировавшихся в рамках андерграунда мастеров моск. апт-арта, концептуального искусства, соц-арта, «новых художников» в С.-Петербурге и др.
Постмодернизм в кино
Черты П. начали проявляться уже в фильмах представителей франц. «новой волны» – Ж. Деми («Лола», 1961), Ж. Л. Годара («Жить своей жизнью», 1962), А. Варда («Счастье», 1965) и др., для которых характерны рефлексии, связанные с вторжением в жизнь массовой культуры. Постепенный переход от модернизма, доминировавшего в кинематографе 1960-х гг., к П. особенно заметен в творчестве М. Антониони: тема исчезающей реальности в фильмах «Приключение» (1960) и «Затмение» (1961), освоение пластов поп-арта и молодёжной контркультуры, а также феномен подмены жизни её рекламно-медийной имитацией в картинах «Фотоувеличение» («Blow up», 1967) и «Забриски Пойнт» (1970). Заметный вклад в формирование П. на Западе внесли режиссёры, эмигрировавшие из стран социализма: Р. Полански, М. Форман, позднее – А. С. Кончаловский. Постмодернистский дискурс окончательно оформился в кинематографе 1970–80-х гг.: С. Кубрик и П. Гринауэй – в Великобритании; Ф. Ф. Коппола, Дж. Уотерс, М. Скорсезе, Б. Де Пальма – в США; С. Леоне – в Италии, А. Каурисмяки – в Финляндии, П. Альмодовар – в Испании, а также представители т. н. нового барокко во Франции – Л. Бессон, Ж. Ж. Бенекс, Л. Каракс. При широком диапазоне худож. установок, граничащих с пародией и китчем, их объединяют общие черты: деидеологизация, тотальная ирония, стирание границ между «высоким» и «низким», внедрение в структуру фильмов эстетики рекламы, обилие культурных и кинематографич. цитат. В противовес своим предшественникам эпохи модернизма большинство режиссёров П. отвергают культ авторства, а в качестве критериев ценности фильма выдвигают зрелищность, тревожное ожидание чего-то неизвестного («саспенс») и т. п. В. Вендерс в своих меланхолических «road movie» (фильмах-путешествиях) развивал начатую Антониони тему исчезновения реальности, дополняя её мыслью о смерти кино; его последователем стал канад. режиссёр арм. происхождения А. Эгоян («Экзотика», 1994).
В 1980–90-е гг. П. оставил глубокий отпечаток в амер. жанровом кино («Молчание ягнят» Дж. Демми, 1991; «Семь» Д. Финчера, 1995), ярко проявился в фильмах Д. Линча, пришедшего в зрелый период к эстетике «неоварварства»: поэтизация инфантильной поп-культуры амер. провинции в виде мистич. сказки. Др. представитель «поэтического» П. – Т. Гиллиам причудливо соединяет реальность, фантазию и китч («Бразилия», 1985; «Король-рыбак», 1991). Постмодернистскую интерпретацию классич. амер. мифологии дали Дж. Джармуш («Чужероднее рая», 1984; «Мертвец», 1995), братья Дж. Д. и И. Дж. Коэн («Бартон Финк», 1991; «Фарго», 1996).
В 1990-е гг. достижениями кинематографа П. стали «Подполье» Э. Кустурицы (1995), «Рассекая волны» Л. фон Триера (1996), «Всё о моей матери» Альмодовара (1999). Эстетику П. использовали Н. С. Михалков («Очи чёрные», 1987; «Утомлённые солнцем», 1994), кит. режиссёры Цай Минлян («Река», 1996) и Вонг Карвай («Любовное настроение», 2000), позднее – мекс. режиссёр Г. дель Торо («Лабиринт фавна», 2006). Сформулированная во 2-й пол. 1990-х гг. Триером концепция «Догмы», противостоявшая как модернизму, так и П., явилась попыткой вернуть целомудрие и аскетизм раннего кино. В целом кинематограф 2000–10-х гг., не отвергая накопленный П. опыт, всё чаще возвращается к классич. эстетике.
Постмодернизм в театре
Отправной точкой для постмодернистской рефлексии стали А. Арто и его концепция «Театра жестокости». С сер. 20 в. рождались теории о «конце репрезентации» и «кризисе миметизма» (Ж. Деррида), концепции «энергетического театра» (Ж. Ф. Лиотар), «театра без спектакля» (К. Бене), «постдраматического театра» (Х. Т. Леман), подмены актёрского мастерства теорией «перформативного поведения» (Э. Барба) и т. д. Для театра П. характерны интертекстуальность, коллажность, полистилистика и плюрализм, пастиш, двойной код, деконструкция и т. п. Черты постмодернистского театра нашли яркое выражение в деятельности «Ливинг-тиэтр», Е. Гротовского, Т. Кантора, Барбы, Р. Уилсона, А. Мнушкиной, П. Шеро, Р. Лепажа, Т. Судзуки и др. «Праздничность», родственная спортивным играм и развлечениям, свободная компиляция ставших классическими театральных «текстов» (от драматургии до пластического и звукового оформления), игра отнюдь не всегда читаемыми зрителем и осознанными автором цитатами, отсутствие строго выведенной сюжетной линии, постоянная трансформация характеров, вербатим, апелляция к образам массовой культуры параллельно «игре в классику» – всё это присутствует в театре постмодернизма.
Новейшая драматургия (С. Шепард, Т. Стоппард, М. Павич и др.) породила новый тип героя и новые амплуа (напр., «посторонний») и – при установке на уничтожение границ между традиционно понимаемыми видами и родовыми особенностями оперы, танца, драмы и музыки – способствовала образованию новых театральных жанров.
Характерными чертами постмодернистского спектакля можно считать ослабление режиссёрской воли в организации смысла представления, выдвижение на первый план сценографа и хореографа, стремление подменить катарсис трансом, «узнавание» и сопереживание персонажам – критич. позицией зрителя.
В СССР с 1960-х гг. П. существовал преим. как пародийное отражение в худож. творчестве жёсткой офиц. идеологич. схемы. Как эпохальные в манифестации новой театральности и постмодернистские по проблематике, поэтике, мощи звучания и силе резонанса выделяются спектакли таких разных режиссёров, как А. А. Васильев и Р. Г. Виктюк. На рубеже 20–21 вв. П. периодически возникает в качестве интерпретационного кода в деятельности рос. режиссёров Б. Ю. Юхананова, Клима (В. А. Клименко), В. В. Мирзоева, А. А. Могучего, И. Н. Ларина, А. В. Слюсарчука, в спектаклях «Инженерного театра АХЕ» и др.
Постмодернизм в музыке
Проявления П. в музыке кон. 20 – нач. 21 вв. чаще всего связывают с осмыслением и переоценкой ценностей авангардизма сер. 20 в. (иначе называемого авангардом-II, новейшей музыкой). Реакцией на сериализм, неконтролируемую алеаторику, эстетику «инструментального театра», хеппенинг, эксперименты в области конкретной музыки, электронной музыки явилось тяготение к «новой простоте» (В. Рим в Германии). Ряд композиторов 1970–80-х гг. ощутили потребность вернуться к более традиц. языку, эмоциональной непосредственности, естественности высказывания, не боясь обвинений в эпигонстве и эклектике (наиболее радикально этот поворот осуществили В. И. Мартынов, К. Пендерецкий, А. Пярт, В. В. Сильвестров и представители амер. минимализма). Историзация сознания композиторов (примерно с кон. 1960-х гг.), наоборот, выразилась в тенденции к «новой сложности» (Б. Фернихоу в Великобритании), в обильном цитировании заимствованного муз. материала, в частности в технике коллажа (поздний Д. Д. Шостакович, Р. К. Щедрин, Л. Берио и др.) и в полистилистике (А. Г. Шнитке). Вместе с тем П. как эстетич. программа (в том смысле, как этот термин вошёл в философию, лит-ру, изобразит. иск-во и кино) практически не коснулся музыки, где ценностная вертикаль и приверженность худож. канону (традиционному или искомому в историч. перспективе) сохраняют своё значение. На этом основании ряд рос. исследователей (Т. В. Чередниченко, В. Н. Холопова) считают термин «П.» неприменимым к музыке.
Постмодернизм в интерьере
Хотите разработать абсолютно нелогичный, но одновременно функциональный и недорогой дизайн интерьера квартиры, частного дома или офиса? Смело выбирайте постмодернизм. Именно в этом стиле нет стереотипов, в нем умело сочетаются элементы как модернизма, классицизма, так и этнических, и современных направлений.
Постмодернизму свойственны прямые и плавные линии, асимметричные и симметричные, яркие и бледные тона, контрастность фактур. Этот стиль позволяет проявить творчество и фантазию, воплотить оригинальные и неожиданные идеи, нарушающие привычные схемы и пропорции. В настоящее время постмодернизм в дизайне интерьера выбирают многие владельцы ресторанов, кафе, торговых залов и бутиков.
Особенности постмодернизма в интерьере
Если вы решились обустроить дом, квартиру или офис в этом стиле, то следует учесть следующие правила оформления. Для покрытия стен выбирается декоративная штукатурка, краска нейтральных оттенков или в гармоничном сочетании двух. В постмодернизме нередко используют аэрографию для оформления одной или нескольких стен, металлические или стеклянные вставки, причудливые ниши или выемки.
Потолок окрашивают в тон стен или оборудуют в несколько уровней, также украшают балками и панелями из металла, зеркалами, но только в меру. Для постмодернизма напольное покрытие выбирают любое. Здесь подойдет и плитка, и линолеум, и паркет, и ламинат. Цвет должен быть однотонным. Контраст создается с помощью яркого ковра или четкого рисунка.
Мебель
Дизайн интерьера дома в стиле постмодернизма подразумевает многофункциональную и современную мебель. Чаще всего она имеет асимметричную форму. Можно выбрать отдельные предметы, контрастирующие с основным комплектом, например, яркое классическое кресло или кресло-трансформер. Для офиса можно купить пишущую машинку красного цвета или телефон, факс нестандартной конфигурации. Что касается материалов, то это может быть как кожа, так и хромированный металл, пластик или различного вида стекло.
Элементы декора
Ни в каком другом стиле, как постмодернизме, в декоре легко сочетаются современные, абстрактные и исторические картины, этнические вазочки, горшки и подушки. Важно не переборщить с этими элементами. Детали могут быть изготовлены из текстиля, кожи, стекла или металла. Цвет декора выбирают контрастный основному или нейтральный. Подчеркнуть дизайн интерьера офиса в стиле постмодернизма поможет компьютер, ноутбук, мобильные перегородки, украшенные аэрографией.
Такое решение вполне приемлемо для этого направления, что не скажешь об освещении. Торшеры и люстры должны быть современными. Нередко в дизайне для контраста используют подсветку предметов декора – картин, статуэток или фонтанов. Также при помощи света выделяют различные уровни потолка и стен.
Уникальность постмодернизма в том, что здесь можно проявить свое творческое начало и креативность, реализовать давно зародившиеся идеи, главное – это не бояться экспериментировать. Стены дома, квартиры можно украсить фотографиями кумиров или своими собственными. Единственный нюанс – это наличие нестандартной красочной рамки. Вместе с тем, специалисты не рекомендуют выбирать дизайн интерьера дома слишком ярким. Такое решение будет давящим для присутствующих в помещении.
Постмодернизм в дизайне интерьера дома или офиса означает применение готовых объектов различных стилей. Для создания обстановки часто используются гиперболические формы, которые придают ироничность и театральность. Этот стиль позволяет сделать интерьер очень красочным и оригинальным, отличным от всех остальных.
Для этих постмодернистских домов меньше скучно
Вы бы предпочли жить в мягкой белой коробке или в фантастическом королевстве? Для постмодернистского архитектора Чарльза Мура последнее было очевидным выбором. Когда газета New York Times освещала его дом, официальная газета называла это именно так. Мур оснастил свой дом в Остине деревянной лестницей, основанной на своих воспоминаниях о человеке в ирландском поместье 18-го века, ковриками-килимами из лондонских антикварных магазинов, качинами, сделанными его сестрой, кожаными диванами Честерфилд, чочками и игрушками, собранными за всю жизнь, масками коренных народов , голубой камин, окруженный архитектурными фрагментами, окрашенными в яркие цвета и узоры.Это как если бы Мур совершил путешествие во времени и пространстве и принес все, что видел, домой в качестве сувенира.
Phaidon
«Задача архитектора состоит не в том, чтобы создать или очистить некую абстракцию, а в том, чтобы спроектировать сцену для центрированного жителя, чтобы он или она или они разыграли свою жизнь», — писал он.
Дом Мура включен в Постмодернистская архитектура: Меньше скучно . Новая книга Фейдона и историка Оуэна Хопкинса исследует одно из самых злых и неправильно понятых дизайнерских движений 20-го века с помощью глянцевых фотографий 200 проектов со всего мира, которые «прославляют архитектурный максимализм во всех его формах», — пишет Хопкинс в вступление.
Постмодернизм возник в конце 1960-х годов как отражение социальных, политических и культурных изменений и отказ от модернистской архитектуры, которая стала синонимом небоскребов из стали и стекла.В 1966 году теоретик и архитектор Роберт Вентури опубликовал влиятельную книгу Сложность и противоречие в архитектуре , в которой он выделил упрощение «меньше значит больше», которое модернистские архитекторы проповедовали, провозгласив «меньше — скучно».
Камин Чарльза Мура украшен архитектурными фрагментами, масками коренных народов и вырезами. © Фонд Чарльза Мура, любезно предоставлено Phaidon
Модернизм — это правила; постмодернизм стремился их сломать, и не зря.Конец 1960-х был также временем движения за гражданские права, глобального социалистического движения, освобождения женщин и рассвета экологической активности — всего, что не укладывалось в этот идеальный белый ящик. Как пишет Хопкинс:
Если бы модернизм был культурным ответом на мир, определяемый промышленностью, производством, урбанизацией и национальным государством … Постмодернизм возвестил окончательное крушение послевоенного глобального порядка, которое в то же время открыло бы новые культурные и политические возможности: Поп искусство, поп-музыка, вездесущее телевидение, насыщенность СМИ изображениями, постколониализм, экологическое движение, политика идентичности и новое агентство для меньшинств и маргинализированных слоев населения.
Дом Марта Ван Шейндела в Амстердаме был завершен в 1990 году. © Герхард Йегер, любезно предоставлено Фондом Марта ван Шейндела
С архитектурной точки зрения исчезло понятие единственного, универсального стиля, оторванного от истории, и пришло … все остальное. «Я за богатство смысла, а не за ясность смысла», — писал Вентури. «Я предпочитаю« и-и », чем« либо или »»
Получив новую свободу ссылаться на историю, архитекторы начали создавать пространства, которые казались знакомыми, но в то же время новыми.Речь шла о создании чего-то очень человечного и эмоционального, например, дома Чарльза Мура. Или как дом у бассейна Роберт А.М. Стерн спроектирован для особняка в Ллевин-парке, штат Нью-Джерси. Пространство выглядит неопределенно по-египетски с колоннами в форме пальм, позаимствованными из павильона 1822 года в Соединенном Королевстве.
Фирма FAT (аббревиатура от Fashion, Architecture и Taste) и художник Грейсон Перри завершили A House for Essex в 2015 году. Джек Хобхаус
Эмоциональные отклики не всегда были положительными. Ада Луиза Хакстейбл, известный архитектурный критик New York Times , назвала постмодернизм деспотичным и неумным. Лингвист и культурный критик Ноам Хомски назвал постмодернистов «забавными и совершенно застенчивыми шарлатанами». Роберт Максвелл, бывший декан архитектуры в Принстоне, назвал теории британского архитектора Джона Аутрама «актом явного архитектурного терроризма».”
Отношения любви и ненависти между критиками и постмодернизмом привели ко многим разрушенным строениям и битвам за сохранение исторического наследия, которые накаляются сейчас, когда эти здания становятся достаточно старыми.
Casa Wolf компании Sottsass Associati находится в Риджуэе, штат Колорадо, и была завершена в 1989 году. © Santi Caleca, любезно предоставлено Sottsass Associates
Но какие забавные эти здания, такие как FAT и Grayson Perry’s House в Эссексе, покрытые зелено-белой плиткой, окна с красными стеклами и декоративные украшения, торчащие из золотой крыши.Или блочный красный второй этаж в Casa Wolf, доме в Колорадо, спроектированном Sottsass Associatti.
Сегодня, когда кажется, что все новые многоквартирные дома — сплошные коробки, этот свободный дух конструирования «фантастических королевств» крайне необходим.
На рынке: 5 смелых постмодернистских домов
Было ли когда-нибудь более поляризующее движение в архитектуре и дизайне, чем постмодернизм?
Красочный, экспериментальный, даже забавный: для некоторых это означало возвращение к смыслу, поиск красоты, которую модернизм считал излишней.Для других это было просто вульгарно и популистски.
Постмодернизм был задуман в США в середине двадцатого века как ответ на предполагаемые недостатки жилой современности, и к 1980-м годам экстравагантно богато украшенные общественные и коммерческие здания PoMo можно было найти в городах по всему миру. Вскоре он потерял популярность, но теперь, примерно 30 лет спустя, современные практики, такие как MVRDV и обычная архитектура, стимулируют что-то вроде возрождения.
Здесь мы представляем одни из лучших оригинальных домов PoMo, представленных в настоящее время на рынке, и современные работы одного из величайших сторонников движения.
17 Beech Street, Montauk, NY
1,95 млн долларов на аукционе Sotheby’s
Расположенный на береговой линии Ист-Хэмптона, этот обширный семейный дом (1968 г.) Роберта А.М. Стерна расположен в 1,3 акра зеленых насаждений и может похвастаться четырьмя частными террасами и террасой на крыше: все лучше для слежки за грузчиками и шейкерами Нью-Йорка, поскольку они немного отдыхают (да, да, они не простаивают).
Фотография: Крис Фостер
17 Beech Street, Montauk, NY
1 доллар США.95 метров на аукционе Sotheby’s
Расположенный на береговой линии Ист-Хэмптона, этот обширный семейный дом (1968 г.) Роберта А.М. Стерна расположен в 1,3 акра зеленых насаждений и может похвастаться четырьмя частными террасами и террасой на крыше: все лучше для слежки за грузчиками и шейкерами Нью-Йорка, поскольку они немного отдыхают (да, да, они не простаивают).
Фотография: Крис Фостер
17 Beech Street, Montauk, NY
1,95 млн долларов на аукционе Sotheby’s
Этот обширный семейный дом (1968 г.) Роберта А. М. Стерна расположен на береговой линии Ист-Хэмптона в 1.3 акра зеленых насаждений, четыре частных террасы и терраса на крыше: все лучше для слежки за нью-йоркскими грузчиками и шейкерами, когда они немного отдыхают (да, верно — они не делают простоев).
Фотография: Крис Фостер
17 Beech Street, Montauk, NY
1,95 млн долларов на аукционе Sotheby’s
Расположенный на береговой линии Ист-Хэмптона, этот обширный семейный дом (1968 г.) Роберта А.М. Стерна расположен в 1,3 акра зеленых насаждений и может похвастаться четырьмя частными террасами и террасой на крыше: все лучше для слежки за грузчиками и шейкерами Нью-Йорка, поскольку они немного отдыхают (да, да, они не простаивают).
Фотография: Крис Фостер
Vanna Venturi House, 8330 Миллман-стрит, Филадельфия, США
1,75 миллиона долларов через Kurfiss / Sotheby’s
Дом Ванны Вентури (1964), спроектированный «отцом постмодернистской архитектуры» Робертом Вентури для своей матери, считается первым зданием PoMo в мире. Эта бирюзовая икона с тремя спальнями и двумя ванными комнатами в районе Честнат-Хилл в Филадельфии была увековечена на почтовой марке США в 2005 году и выставлена на продажу впервые за 43 года.
Vanna Venturi House, 8330 Миллман-стрит, Филадельфия, США
1,75 миллиона долларов через Kurfiss / Sotheby’s
Дом Ванны Вентури (1964), спроектированный «отцом постмодернистской архитектуры» Робертом Вентури для своей матери, считается первым зданием PoMo в мире. Эта бирюзовая икона с тремя спальнями и двумя ванными комнатами в районе Честнат-Хилл в Филадельфии была увековечена на почтовой марке США в 2005 году и выставлена на продажу впервые за 43 года.
Дом Ванны Вентури, 8330 Миллман-стрит, Филадельфия, США
$ 1.75 метров через Kurfiss / Sotheby’s
Дом Ванны Вентури (1964), спроектированный «отцом постмодернистской архитектуры» Робертом Вентури для своей матери, считается первым зданием PoMo в мире. Эта бирюзовая икона с тремя спальнями и двумя ванными комнатами в районе Честнат-Хилл в Филадельфии была увековечена на почтовой марке США в 2005 году и выставлена на продажу впервые за 43 года.
Vanna Venturi House, 8330 Миллман-стрит, Филадельфия, США
1,75 миллиона долларов через Kurfiss / Sotheby’s
Дом Ванны Вентури (1964), спроектированный «отцом постмодернистской архитектуры» Робертом Вентури для своей матери, считается первым зданием PoMo в мире.Эта бирюзовая икона с тремя спальнями и двумя ванными комнатами в районе Честнат-Хилл в Филадельфии была увековечена на почтовой марке США в 2005 году и выставлена на продажу впервые за 43 года.
De Leuwte, Loenen, Голландия
4,6 млн евро через Pc22
Эта современная (2004 г.) вилла на берегу реки в небольшом голландском городке к юго-востоку от Амстердама — работа покойного архитектора Майкла Грейвса, одного из самых ярых сторонников постмодернизма в США в общественной сфере (здание Портленда, публичная библиотека Денвера).На площади 8000 квадратных футов это, конечно, не желто-белый цветок, но ему удается сливаться с окружающей средой, при этом он стоит отдельно.
Фотография: Gijs de Jager (c)
De Leuwte, Loenen, Голландия
4,6 млн евро через Pc22
Эта современная (2004 г.) вилла на берегу реки в небольшом голландском городке к юго-востоку от Амстердама — работа покойного архитектора Майкла Грейвса, одного из самых ярых сторонников постмодернизма в США в общественной сфере (здание Портленда, публичная библиотека Денвера).На площади 8000 квадратных футов это, конечно, не желто-белый цветок, но ему удается сливаться с окружающей средой, при этом он стоит отдельно.
Фотография: Gijs de Jager (c)
De Leuwte, Loenen, Голландия
4,6 млн евро через Pc22
Эта современная (2004 г.) вилла на берегу реки в небольшом голландском городке к юго-востоку от Амстердама — работа покойного архитектора Майкла Грейвса, одного из самых ярых сторонников постмодернизма в США в общественной сфере (здание Портленда, публичная библиотека Денвера).На площади 8000 квадратных футов это, конечно, не желто-белый цветок, но ему удается сливаться с окружающей средой, при этом он стоит отдельно.
Фотография: Gijs de Jager (c)
De Leuwte, Loenen, Голландия
4,6 млн евро через Pc22
Эта современная (2004 г.) вилла на берегу реки в небольшом голландском городке к юго-востоку от Амстердама — работа покойного архитектора Майкла Грейвса, одного из самых ярых сторонников постмодернизма в США в общественной сфере (здание Портленда, публичная библиотека Денвера).На площади 8000 квадратных футов это, конечно, не желто-белый цветок, но ему удается сливаться с окружающей средой, при этом он стоит отдельно.
Фотография: Gijs de Jager (c)
De Leuwte, Loenen, Голландия
4,6 млн евро через Pc22
Эта современная (2004 г.) вилла на берегу реки в небольшом голландском городке к юго-востоку от Амстердама — работа покойного архитектора Майкла Грейвса, одного из самых ярых сторонников постмодернизма в США в общественной сфере (здание Портленда, публичная библиотека Денвера).На площади 8000 квадратных футов это, конечно, не желто-белый цветок, но ему удается сливаться с окружающей средой, при этом он стоит отдельно.
Фотография: Gijs de Jager (c)
De Leuwte, Loenen, Голландия
4,6 млн евро через Pc22
Эта современная (2004 г.) вилла на берегу реки в небольшом голландском городке к юго-востоку от Амстердама — работа покойного архитектора Майкла Грейвса, одного из самых ярых сторонников постмодернизма в США в общественной сфере (здание Портленда, публичная библиотека Денвера).На площади 8000 квадратных футов это, конечно, не желто-белый цветок, но ему удается сливаться с окружающей средой, при этом он стоит отдельно.
Фотография: Gijs de Jager (c)
Pwllheli, Caernarfonshire, UK
475 000 фунтов стерлингов через HouseSimple
Если Майкл Грейвс оставил свой постмодернистский штамп в США, то сэр Терри Фаррелл определенно оставил свой штамп в Великобритании, особенно в Лондоне. Практика, лежащая в основе здания M16, One Embankment Place и столь скучаемого здания TVAM, отправилась на северо-запад Уэльса, чтобы создать этот прибрежный дом с тремя спальнями в 1982 году.Из окон открывается вид на залив Кардиган и национальный парк Сноудония.
Pwllheli, Caernarfonshire, UK
475 000 фунтов стерлингов через HouseSimple
Если Майкл Грейвс оставил свой постмодернистский штамп в США, то сэр Терри Фаррелл определенно оставил свой штамп в Великобритании, особенно в Лондоне. Практика, лежащая в основе здания M16, One Embankment Place и здания TVAM, по которому так не хватало места, отправилась на северо-запад Уэльса, чтобы создать этот прибрежный дом с тремя спальнями в 1982 году. Из него открывается вид на залив Кардиган и национальный парк Сноудония.
1249 W. Dickens, Чикаго, США
1,8 млн долларов через Dream Town Realty
Богатый район Линкольн-парк на северной стороне Чикаго изобилует любопытными домами PoMo. Построенный в 1996 году, этот необычный ярко-белый дом с тремя спальнями, вероятно, является лучшим из всех. Недавно в нем был проведен капитальный ремонт интерьера.
1249 W. Dickens, Чикаго, США
1,8 млн долларов через Dream Town Realty
Богатый район Линкольн-парк на северной стороне Чикаго изобилует любопытными домами PoMo.Построенный в 1996 году, этот необычный ярко-белый дом с тремя спальнями, вероятно, является лучшим из всех. Недавно в нем был проведен капитальный ремонт интерьера.
1249 W. Dickens, Чикаго, США
1,8 млн долларов через Dream Town Realty
Богатый район Линкольн-парк на северной стороне Чикаго изобилует любопытными домами PoMo. Построенный в 1996 году, этот необычный ярко-белый дом с тремя спальнями, вероятно, является лучшим из всех. Недавно в нем был проведен капитальный ремонт интерьера.
1249 W. Dickens, Чикаго, США
1,8 млн долларов через Dream Town Realty
Богатый район Линкольн-парк на северной стороне Чикаго изобилует любопытными домами PoMo. Построенный в 1996 году, этот необычный ярко-белый дом с тремя спальнями, вероятно, является лучшим из всех. Недавно в нем был проведен капитальный ремонт интерьера.
Постмодернистский дизайн: что это такое и почему он популярен?
Знаете ли вы свой стиль дизайна? Если вам нравится более теплый, яркий и экспериментальный дизайн, возможно, вы поклонник постмодернистского стиля.
В то время как некоторые дизайнеры критиковали движение постмодерна за его внешнюю коммерцию и ориентацию на потребителя, многие другие хвалили его смелый и освежающий подход «все идет». Фактически, когда постмодернизм впервые появился на сцене, большинство людей наслаждались возможностью нарушить правила и уклониться от формальности — черты, которые сделали этот стиль неизменно популярным.
Прежде всего, постмодернизм включает в себя индивидуализм и эксперименты, которые воплощаются в жизнь с помощью причудливых сочетаний текстуры, цвета, линий и материалов.Давайте подробнее рассмотрим этот неоднозначный и захватывающий стиль.
История постмодернистского дизайна
Начиная с архитектуры в конце 1960-х, постмодернизм возник как стиль дизайна интерьера в 1970-х. Расцвет этого жанра пришелся на период с 1970 по 1990 год, а его пик пришелся на имидж-ориентированный глэм-мир 1980-х годов.
По своей сути постмодернизм был попыткой вырваться из практичного, приглушенного и часто безличного подхода современного дизайна.Вместо этого постмодернизм прославляет нетрадиционное, яркое и странное.
Постмодернистский стиль, вдохновленный идеей о том, что дизайн не должен подчиняться правилам, отражает новые социальные взгляды того времени. Несовпадающие элементы объединились, чтобы создать игриво экстравагантный вид, а определения функций элемента стали более гибкими.
Сегодня постмодернистский дизайн переживает ренессанс с возвращением к ручной работе, смелым узорам и нестандартным подходам к декору.
Характеристики постмодернистского дизайна / Как это сделать в доме
Как темы ad-hocism, противоречия и непочтительности переносятся в физическое пространство? Другими словами, как вы делаете постмодернистский дизайн в доме?
Цвета
Отмеченный наградами художник и дизайнер Пабло Соломон отмечает, что вначале в постмодернистском дизайне преобладали смелые основные цвета. Позже, однако, цвет стал менее важным, поскольку игра между формой и функцией приобрела большее значение.
Сегодня постмодернистская цветовая палитра также включает сочетание натуральных и ретро-оттенков, таких как зеленый авокадо, горчичный, жженый оранжевый, бирюзовый и даже металлические тона. Но если вас вдохновляет другой цвет, то непременно — дерзайте!
Текстуры и материалы
Как вы уже догадались, материалы и текстуры, используемые в постмодернистском дизайне, представляют собой смесь неортодоксальных комбинаций. По словам Никола Кроуган, дизайнера интерьеров Blinds Direct в Великобритании, кожа, стекло, пластик и ламинат являются образцами этого образа.
Дизайнеры в 1980-х годах использовали утилизированные и состаренные материалы, чтобы создать атмосферу городского апокалипсиса. Эта техника по-прежнему активно используется сегодня. Тем не менее, говорит Кроуган, толстый трикотаж и натуральное дерево можно использовать, чтобы добавить тепла и очарования постмодернистской комнате. Также приветствуются пышные материалы вроде бархата и меха. Ключ к фактуре в постмодернистском дизайне — это наслоение.
Форма и линия
Использование асимметрии увеличилось в период постмодерна, в то время как в то же время прямые линии уступили место странным углам и неоднозначным формам.Как говорит Соломон: «В этот период появилось несколько удивительно интересных светильников, мебели, предметов декора и настенного искусства».
Опираясь на то, что началось с Энди Уорхола и поп-арта, постмодернистский период приветствовал отсылки к поп-культуре в искусстве и дизайне. Границы между поп-культурой и высокой культурой были размыты, когда старинные игрушки или фигурки стали экспонатами, а ссылки на популярные фильмы или музыку оказались на стенах. Широкие отсылки к уличному искусству или городской культуре также появились в виде отделки стен или законченных тем дизайна.
Ребекка Розенберг — внештатный копирайтер, стратег в области цифровых медиа и путешественник по всему миру. Поработав в маркетинге некоторых из самых любимых брендов Остина, Ребекка начала собственный бизнес и покинула Техас, чтобы путешествовать по миру. Вы можете найти ее в настоящее время в Европе. Часто летая в одиночку, она посетила более 35 стран и жила за границей в четырех. Ребекка не только цифровая кочевница, но и заядлый путешественник, энтузиаст дизайна и сертифицированный ботаник. Она говорит на английском, испанском, немецком и корейском языках.
Скрытая жемчужина постмодернизма
«Дом Унгера» Марта ван Шейндела в Бюссюме, Нидерланды (1981)
Воутер ван Эльбург
- Unger House, Mart van Schijndel, Bussum 1981. Фото Aad van Vliet, 2020.
- Unger House, Mart van Schijndel, Bussum 1981. Фото Els Zweerink, 2020.
- Архитектор Виктор де Леу в Unger House. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
- Историк архитектуры Ник Смит в доме Унгер. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
- Представления Ника Смита и Воутера ван Элбурга в Доме Унгер. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
- Ник Смит и Воутер ван Элбург. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
- Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
- Исполнительный директор и основатель Iconic Houses Наташа Драббе в Unger House. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
- Посещение дома Унгер. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
- Смотрю видео с Джерардом и Марьян Унгер на кухне.Фото Эльс Цвиринк, 2020.
- Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
- Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
- Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
- Unger House, Mart van Schijndel, Bussum 1981. Фото Aad van Vliet, 2020.
- Unger House, Mart van Schijndel, Bussum 1981. Фото Els Zweerink, 2020.
- Архитектор Виктор де Леу в доме Унгер. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
- Историк архитектуры Ник Смит в доме Унгер.Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
- Представления Ника Смита и Воутера ван Элбурга в Доме Унгера. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
- Ник Смит и Воутер ван Элбург. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
- Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
- Исполнительный директор и основатель Iconic Houses Наташа Драббе в Unger House. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
- Посещение дома Унгер. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
- Смотрю видео с Джерардом и Марьян Унгер на кухне.Фото Эльс Цвиринк, 2020.
- Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
- Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
- Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
| |
«Дом Унгер: постмодернистская архитектура в лучшем виде!» Видео загружено Hendrick de Keyser Association, 10 декабря 2020 г. |
11 октября избранной группе друзей из знаковых домов была предоставлена возможность посетить постмодернистский дом покойного Джерарда и Марьяна Унгеров, спроектированный Март ван Схейндел в 1981 году.Дом был завещан ассоциации Хендрика де Кейзера. Во главе с историками архитектуры Ником Смитом и Воутером ван Элбургом мы узнали о богатой истории этого дома. После тщательного ремонта дом теперь сдается в аренду и ищет нового хранителя (ов), которого он заслуживает. Воутер ван Элбург исследовал историю дома и написал следующую статью.
История
В конце XIX века сельский район Гуи стал популярным. Этот преимущественно зеленый и малонаселенный регион к юго-востоку от Амстердама стал легко доступным благодаря строительству железнодорожных и трамвайных линий и превратился в привлекательное место для состоятельных граждан, покидающих город для поселения.Вдоль извилистых дорог и тропинок были разбиты несколько парков при виллах, из которых «Het Spiegel» в бывшей фермерской деревне Бюссюм является одним из крупнейших, старейших и наиболее известных. «Het Spiegel» был популярен среди банкиров и промышленников, а также среди интеллектуалов и художников. В 1901 году художник Томас Кул построил виллу в этом районе на участке на углу Бослан и Парклан по плану архитектора Корнелиса Якобуса Круисвега (1868-1952). Чтобы вместить выразительные, довольно большие работы, которые нарисовал Кул, в просторном саду рядом с домом была построена отдельная студия с большими дверями конюшни, открывающимися на Парклан.После того, как Кул неожиданно скончался в 1904 году, вилла некоторое время была заселена его вдовой и дочерьми, сдана в аренду, а затем продана. Здание студии использовалось, в частности, местным художником Арнольдом Пейперсом.
В 1981 году немного ветхое здание студии, в то время служившее складским помещением, было выставлено на продажу отдельно от основного дома и куплено Жераром и Марьяном Унгер-де Бур. Джерард Унгер (1942-2018) был типографом, который разработал многие известные буквенные шрифты, в том числе вывески для голландской автомобильной ассоциации, основной текст письма для национальной газеты «Volkskrant» и вывески для метро Амстердама.Марьян Унгер-де Бур (1946-2018) был искусствоведом и написал, среди прочего, всеобъемлющую историю голландских украшений 20-го века.
Здание студии было реконструировано по их поручению по проекту архитектора Марта ван Шейндела (1943–1999). Ван Схейндел знал Унгеров из Амстердамской школы прикладных искусств (ныне известной как «Академия Геррита Ритвельда»), которую он окончил в 1967 году вместе с Джерардом Унгером. Ван Схейндел, который умер молодым, был известен своим проектированием вазы Дельта и считается одним из немногих архитекторов в Нидерландах, которые проектировали в стиле постмодернизма.Постмодернизм никогда не пользовался большой популярностью в голландской архитектуре. Его замечательный геометрический язык дизайна, яркие цвета и абстрактные классические украшения, ответ на иногда несколько холодную архитектуру модернизма, были переоценены только недавно. Известные проекты Ван Шейндела включают здание Oudhof на Рокин в Амстердаме (1990) и его собственный дом на Pieterskerkhof в Утрехте (1992). Чтобы здание студии на Парклаане стало пригодным для проживания, его пришлось отремонтировать и расширить.Ван Схейндел разработал различные дизайны для консультаций с клиентами. Ремонт дома проводился в период с мая по декабрь 1981 года. В 2017 году пара Унгер пожертвовала дом Ассоциации Хендрика де Кейзера, чтобы гарантировать сохранение своего постмодернистского дома. Они прожили там до самой смерти в 2018 году. В 2020 году дом отремонтировали и отреставрировали. Недавно его выставили на продажу.
Дизайнерские мотивы
Хотя некоторые детали, такие как железные анкерные пластины и декоративная кладка под карнизами, напоминают первоначальную конструкцию здания студии в 1901 году, здание было настолько тщательно отремонтировано и изменено в 1981 году, что в целом его следует рассматривать как продукт того времени.Его разработка проходила в несколько этапов. Ван Схейндел был вдохновлен двумя элементами, уже присутствующими в здании: его основной формой и арочным входом. Основным вдохновением для дизайна послужила простая форма здания, по сути, прямоугольная коробка с остроконечной крышей. Ван Схейндел интерпретировал эту существующую форму как «идеальный тип дома», который не нужно менять. Закругленная арка с декоративной кирпичной кладкой над оригинальными дверями студии стала центральным элементом декоративной интерпретации фасада.В первом эскизе Ван Шейндел черпал вдохновение в «Доме Ванны Вентури» американского архитектора-постмодерна Роберта Вентури (1925–2018). В этом доме также подчеркивается форма арки над входной зоной, и здание имеет аналогичную простую конструкцию. Вентури, в свою очередь, вдохновил «Вилла Вальмарана Брессан» в Вигардоло на севере Италии итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио (1508–1580), который также был одним из величайших источников вдохновения Ван Схейндела.В сочетании с несколькими другими палладианскими мотивами Ван Схейндел строил планы дома Унгеров. Он набросал идеи для богато декорированного фасада с окнами по-разному и лоджии со стенами из стеклоблоков. Это переплетение классических мотивов и современных форм характерно для архитектуры постмодернизма. Сзади дом Унгеров будет иметь небольшую прямоугольную пристройку. Однако этот план был отклонен клиентами, которые хотели сохранить внешний вид дома более скромным.
Во втором дизайне Ван Схейндел работал иначе, но использовал сопоставимые источники для вдохновения. Арочный вход в передней части дома оставался центральным элементом дизайна, но на этот раз архитектор черпал вдохновение из мотива, использованного в «Вилле Фоскари» (известной как «Ла Мальконтента») на реке Брента недалеко от Венеции, также дизайн Андреа Палладио. Мотив, так называемое «тепловое окно», сам по себе заимствован из окон древних бань Диоклетиана в Риме и часто использовался Палладио.Ван Схейндел взял этот мотив и использовал его в качестве дизайна окна над входом в дом в Бюссюме. Под это он спроектировал крытую лоджию с S-образной входной стеной из стеклоблоков. Эта изогнутая стена является отсылкой к японской складной ширме, но также отсылает нас к клиентам: она была спроектирована по изгибу икры Марьян Унгер, нарисованному ее мужем. Использование формы части тела в качестве мотива дизайна также является намеком на японского архитектора Арата Исодзаки (род. 1931), которым восхищался Ван Шейндел, который использовал изгибы тела Мэрилин Монро в своих проектах.В то время Исодзаки только что спроектировал аудиовизуальный центр в Оите (Япония), который относился не только к Монро, но и к вышеупомянутой вилле Фоскари. Позже Ван Схейндел заявил, что S-образная входная стена была отсылкой к «Linea Serpentinata» или «Line of Beauty», теоретической концепции «идеальной кривой», популяризированной британским художником Уильямом Хогартом (1697-1764). в трактате «Анализ красоты» (1753). Его концепция S-образной идеальной кривой человеческого тела восходит к древнегреческой скульптуре и призвана привлечь внимание зрителя и оживить дизайн.Изогнутая стена из стеклоблоков с тех пор фигурирует в других проектах Ван Шейндела.
Заказчики выдвинули несколько требований к дизайну. Например, крытый гараж, две отдельные рабочие зоны и темное помещение для проявки фотографий необходимо было включить в планы этажей. Чтобы оптимально использовать пространство и сделать это возможным, Ван Схейндел поднял главный этаж с уровня улицы и сделал вход доступным по двум симметричным лестницам (мотив также взят из Виллы Фоскари), между которыми наклон ведет к гаражу в подвал.Это привело к созданию «фортепьяно-нобиле», которое принято в больших домах итальянской архитектуры эпохи Возрождения. Сзади бывшее здание студии было расширено прямоугольным крылом, которое было поднято на высоту крыши существующего здания. Это заменило меньшую деревянную пристройку к старой студии. Ван Схейндел расположил эту пристройку таким образом, что было создано пространство для террасы и сада на юго-западной стороне дома. В пристройке верхние этажи были расположены иначе, чем в передней, так что цокольный этаж здесь почти на одном уровне с садом.Во внутреннем углу заднего фасада был повторен палладианский мотив фасада, изобретательно расположенный в шахматном порядке с разной этажностью передней части и пристройки.
Окончательный проект и планы этажей
Второй проект был утвержден и построен с некоторыми изменениями в период с мая по декабрь 1981 года. Оригинальные планы здания, которые были сохранены, дают представление о выполнении и использованных материалах. Например, крыша должна была быть покрыта голландской кровлей определенного типа, которая была повторно использована из старого здания студии.Кладка должна была быть выполнена в соответствии с существующей кирпичной кладкой, используя кирпичи, очень похожие на оригинальные. Чутко переплетая во внешности старое и новое, Ван Шейндел придал зданию вневременной вид. Детали, касающиеся лакокрасочного покрытия и других видов отделки, были определены на месте после консультаций между клиентами и архитектором.
Дом имеет L-образный план этажа размером примерно 9,5 метров в ширину и 12 метров в глубину. При определении размеров Ван Схейндел, похоже, играл с теорией визуально приятных пропорций.План этажа состоит из двух прямоугольников, большого для основного дома (старая студия) и малого для пристройки. Соотношение между короткой и длинной осями этих прямоугольников практически одинаково. Теоретически два прямоугольника могут уместиться в большой прямоугольник с таким же соотношением. Ван Схейндел, скорее всего, был вдохновлен принципами идеальных пропорций эпохи Возрождения, такими как «золотое сечение». Однако, поскольку ему приходилось работать с существующей ситуацией, они не совсем верны в его конструкции.
Деревянные полы в передней части дома расположены примерно на метр выше, чем в задней части, что создает двухуровневый план этажа на трех этажах. В пристройке друг над другом расположены кухня, спальня с собственной ванной комнатой и спальня с душевой кабиной и гардеробной. В передней части расположены гараж и фотолаборатория в подвале, гостиная-столовая на первом этаже и два кабинета, а также гостевая или детская спальня на втором этаже.Пространство оптимально разделено за счет изобретательного размещения лестницы между передней и задней секциями. Располагая лестницы по диагонали во внутреннем углу дома, они занимают как можно меньше места на плане этажа. Однако ступеньки не перпендикулярны сторонам лестницы, а параллельны фасаду дома. Таким образом, они расположены под углом примерно 45 градусов, что создает игривый эффект, который, кажется, был вдохновлен лестницей «Дома Ванна Вентури». Лестница — ключевой элемент интерьера.Первоначально Ван Схейндел хотел снабдить лестницу наклонной внешней стеной из стеклоблоков, которая по просьбе клиентов была опущена.
Цвет не боится
Именно отделка интерьера придает дому характерный постмодернистский вид. Внутренняя отделка была частично разработана Ван Шейнделом, но частично основана на идеях четы Унгер. Ван Схейндел отвечал за переплетение классических и современных элементов и пространственных эффектов, а Унгерс — за его цветовую схему.В доме были применены цветовые акценты в темно-желтом и терракотово-красном (двери), светло- и темно-синем (виниловое покрытие пола) и нежно-голубом и розовом (стены), что создает игривую обстановку. Марджан Унгер отметила, что эти акценты ее вдохновили теплые цвета, которые она видела во время поездки в Марокко. Выбранные ею цвета стали важным источником вдохновения для Ван Шейндела, который после этого стал более ярко использовать цвета в своих проектах. В конечном итоге тонкое использование цвета стало одним из определяющих элементов его творчества.Ванные комнаты с голубыми плиточными стенами и полом были оборудованы белой сантехникой, что было новинкой в начале восьмидесятых.
Цветовая гамма салона была изменена в 2000-2001 годах супругой Унгер. Синий винил был покрыт серым ковром, а желто-красные двери выкрашены в белый цвет. Мягкие синие стены были окрашены в ярко-бирюзовый цвет, а в гостиной и на кухне стены были окрашены в темный оттенок розового. Пол на кухне и в туалете выложен плиткой пастельных тонов.Во время ремонта 2020 года была восстановлена цветовая гамма полов, стен и дверей периода строительства. Оригинальный виниловый пол, который оказался под ковром, был безвозвратно поврежден и заменен литым в той же цветовой гамме. Сохранились плиточные полы в кухне и туалете, снятые позже.
Об авторе
Воутер ван Элбург (1994) в настоящее время работает историком архитектуры в Ассоциации Хендрика де Кейзера и докторантом в Амстердамском университете.Он специализируется на типологическом развитии голландской жилой архитектуры. Эта статья представляет собой адаптацию исследования, проведенного для Ассоциации Хендрика де Кейзера в рамках более крупного исследовательского проекта Huizen in Nederland (Дома в Нидерландах), результаты которого будут опубликованы на голландском языке в ближайшие месяцы.
Опубликовано 26 ноября 2020
15 игривых примеров постмодернистской архитектуры
Постмодернистская архитектура пришла на сцену в 1960-х годах не с хныканьем, а с треском.В качестве резкого и сложного ответа модернистскому стилю, который поддерживал идею о том, что простота прекрасна, постмодернизм вместо этого привел к наплыву смелых, причудливых дизайнов, которые были чем угодно, кроме минимализма. С яркими цветами, отсылками к классическому и готическому стилям, разнообразием материалов и форм и атмосферой игривости постмодернистские структуры легко узнаваемы не только по характерным характеристикам, но и по строгим формам, которые они отвергают. Этот стиль, пожалуй, лучше всего описал архитектор Роберт Вентури, который ответил Мис ван дер Роэ, утверждая, что «Меньше значит больше» словами «Меньше — скучно».«Вентури широко известен как отец-основатель постмодернизма, представивший свое новое видение в своих ранних проектах, включая Дом Ванны Вентури и Дом гильдии. Этот стиль отражен в новой книге Phaidon под названием« Постмодернистская архитектура: меньше — значит меньше ». Bore — продолжается сегодня, поскольку причудливые здания с яркими цветами, орнаментами и различными культурными отсылками продолжают появляться по всему миру. Впереди 15 примеров этого стиля.
Piramides от Soeters van Eldonk Architecten, 2006
Amsterdam, Нидерланды
Фото Syntrus Archmea.Изображение любезно предоставлено Phaidon.
Артиллерийский павильон от Studio Mutt, 2018
Озерный край, Камбрия, Англия
Фото Стивена Барбера. Изображение предоставлено Studio MUTT.
Фреска Industry City, Камилла Валала, 2018
Бруклин, Нью-Йорк
© Industry City. Изображение любезно предоставлено Phaidon.
Медиатека Марио Ботта, 1988
Виллербан, Франция
© Пино Муси. Изображение любезно предоставлено Phaidon.
Здание M2, Кенго Кума, 1991
Токио, Япония
© wakiiii.Изображение любезно предоставлено Phaidon.
Робот-билдинг Сумета Джумсаи, 1986
Бангкок, Таиланд
Фото Дирка Фервурда. Изображение любезно предоставлено Phaidon.
Отель Zaandam от WAM Architecten, 2010
Амстердам, Нидерланды
© WAM architecten. Фото Питера Э. Барнса. Изображение любезно предоставлено Phaidon.
Chiat / Day Building, Фрэнк Гери и Клас Ольденбург, 1991 г.
Лос-Анджелес, Калифорния
Фото Элизабет Дэниэлс. Изображение любезно предоставлено Phaidon.
Ting 1, Wingårdh Arkitektkontor, 2013
Эрншельдсвик, Швеция
Фото Торд-Рикард Сёдерстрём.Изображение любезно предоставлено Phaidon.
Детский сад Вольфартсвайер Томи Унгерер и Айла Сюзан Йендель, 2002 г.
Карлсруэ, Германия
Фото Дирка Альтенкирха. Изображение любезно предоставлено Phaidon.
Музейный гараж Юргена Майера H, Workac, Clavel Arquitectos, Николаса Буффе и K / R, 2018
Майами, Флорида
Фото Фернандо Альда. Изображение любезно предоставлено Paredes Pedrosa arquitectos.
Дом для Эссекса от FAT и Грейсона Перри, 2015 г.
Мэннингтри, Эссекс, Англия
Фото Джека Хобхауса.Изображение любезно предоставлено Phaidon.
Церковь Богоматери Фатимы Марио Кампи и Франко Пессина, 1989
Джова, Швейцария
Фото Симоне Менгани. Изображение любезно предоставлено Phaidon.
Выставочный зал лучших продуктов, САЙТ, Джеймс Вайнс, 1979
Майами, Флорида
Фото Джеймса Вайнса. Изображение любезно предоставлено Phaidon.
Китайская пристань, CZWG Architects, 1988
Бермондси, Лондон, Англия
Фото Джо Рида и Джона Пека. Изображение любезно предоставлено CZWG Architects LLP.
Постмодернистская архитектура: Меньше скучно (Phaidon) уже доступен.
Изображение любезно предоставлено Phaidon.
10 зданий, олицетворяющих новую эру постмодернизма
По словам дизайнера Адама Натаниэля Фурмана, эпоха постмодернистской архитектуры еще далека от завершения. Чтобы доказать это, он выбрал 10 примеров, в том числе груду голландских таунхаусов и небоскреб по образцу часовой башни.
Как основатель Постмодернистского общества, Фурман является экспертом в стиле конца 20-го века, который использует и преувеличивает исторические ссылки.
Вместе с архитектором Терри Фарреллом, который разработал ряд постмодернистских икон в 1980-х, он только что выпустил книгу под названием Revisiting Postmodernism.В нем он утверждает, что движение в настоящее время переживает возрождение, несмотря на негативную реакцию против него.
«Появляется поколение, которое однажды жаждет теоретически богатой, культурно встроенной архитектуры, которая объединяет прошлое, будущее, а также весомое изобилие и ужас настоящего во всей его великолепной пошлости», — сказал он Dezeen.
«Как и каждое поколение, они стремятся построить свою собственную историографию, свою собственную родословную, и частью этого является критическая переоценка постмодернизма, его теоретических рамок и его архитектурной тактики, повторное открытие и переосмысление прошлого, которое имело до сих пор это было табу для промежуточного поколения.«
В книге Фурман также раскрывает некоторые из наиболее впечатляющих результатов этого возрождения, от подковообразного рыночного зала MVRDV в Роттердаме до характерного Дома для Эссекса, созданного FAT и Грейсоном Перри.
«Мы стремились познакомить молодую аудиторию с представлением о том, что архитектура может быть визуально коммуникативной средой, с помощью которой исследуются общие и индивидуальные идентичности, а также преломляется и представлена современная культура», — сказал он.
«Это может быть праздник плюрализма, который активно и символически охватывает хаотичную, сложную и глобальную природу мира».
Читайте дальше, чтобы увидеть 10 выбранных им примеров:
Дом для Эссекса, Великобритания, 2015, FAT и Грейсон Перри
Этот дом для отпуска в графстве Эссекс, не нуждающийся в представлении, был спроектирован как храм вымышленной героини Джули Коуп.
Фурман описал его как «настоящий манифест о том, как архитектура может быть коммуникативной, популярной, глубоко искренней, доставляя огромное удовольствие, красочной, контекстной в неожиданных и творческих формах, полной орнаментов, ремесел и истории, и включающей в себя великое искусство».
Подробнее о A House for Essex ›
Inntel Hotel, Нидерланды, 2010, WAM Architecten
Традиционный голландский таунхаус копируется и складывается в этот отель в Амстердаме.
«WAM Architecten построил, без сомнения, самый сюрреалистический из последних голландских примеров новой волны постмодернизма», — сказал Фурман.
Подробнее о Inntel Hotel ›
Храм Чунг Тай Чан, Тайвань, 2001 г., автор — Си Ли
Этот буддийский храм — один из нескольких проектов тайваньского архитектора CY Lee, целью которых является переработка местных мотивов.
Фурман описывает его как «здание, которое дает курортам Graves’s Swan и Dolphin возможность за свои деньги с точки зрения симметричного величия».
Башня Аль Якуб, Дубай, 2013, Аднан Саффарини
Лондонский Биг-Бен послужил вдохновением для создания этого небоскреба высотой 328 метров в Дубае.
«Башня Аль-Якуб, созданная Аднаном Саффарини, копирует башню Елизаветы в лондонском здании парламента, хотя и без часов», — сказал Фурман.
Школа славянских и восточноевропейских исследований, Университетский колледж Лондона, 2005 г., Short & Associates
По словам Фурмана, Short and Associates — одна из нескольких архитектурных студий, которые продолжали создавать постмодернистские здания, даже когда движение вышло из моды.Примеры включают это здание университета в Лондоне.
«Полнокровный, отчетливо стилистический постмодернизм никогда не угас, но его пламя несли несколько практиков на западе на протяжении всего периода, когда он стал почти табу для более широкого архитектурного сообщества», — сказал он.
De Piramides, Амстердам, 2006 г., Сотерс Ван Элдонк
Этот жилой комплекс в Амстердаме состоит из двух пирамид, расположенных в шахматном порядке.
De Piramides «берет традиционные голландские кирпичные таунхаусы, извлекает два из их фронтонов и превращает их в монументальные жилые дома», — сказал Фурман.
Holmes Road Studios, Лондон, 2016, Peter Barber Architects
Питер Барбер специализируется на жилищном строительстве с высокой плотностью населения. Этот пример, ряд микро-домов в Лондоне, ссылается на старые террасы города с круглыми окнами и арочными крышами.
Фурман сказал, что это «пример благожелательного и вдумчивого городского развития».
Swanston Square Apartment Tower, Мельбурн, 2014, ARM
Портрет старшего аборигена Уильяма Барака встроен в фасад этой высотки в Мельбурне, спроектированный местной фирмой ARM.
«В Австралии мельбурнская практика Эштон Раггатт Макдугалл возглавила волну регионального творчества, создав архитектурный подход со сложной геометрией, преднамеренными трансформациями и популярной полихромией, которые сформировали что-то вроде школы в городе», — сказал Фурман.
Markthal Rotterdam, Нидерланды, 2014 г., MVRDV
Компания
MVRDV спроектировала эту огромную арочную конструкцию, сочетающую в себе крытый рынок и жилье.
«Роттердамский рынок» — это почти как детская карикатура на замкнутое пространство, слегка раздавленную тряпку с вареньем, внутри которой выдолбила ложка, — сказал Фурман.
Подробнее о Markthal Rotterdam ›
Австралийский институт исследований аборигенов и жителей островов Торресова пролива, 2001 г., ARM
Ле Корбюзье упоминается в этом музее — еще один проект ARM. По словам Фурмана, это «перевернутая черная версия виллы Савойя Ле Корбюзье».
«Музей в целом состоит из множества слоев символического содержания и смысла, от новой линии, взятой непосредственно из Улуру, до радужного змея из истории Aboriginal Dreamtime, логических строк, узловых флагов, текста, шрифта Брайля и многого другого. » он сказал.
Vanna Venturi House от Роберта Вентури
Pomo лето: год, когда американский архитектор Роберт Вентури спроектировал дом для своей матери в конце 1950-х годов, он переосмыслил архетипический загородный дом как современный архитектурный образ. Его влияние было настолько велико, что теперь оно считается первым постмодернистским зданием и следующим в нашем летнем сезоне постмодернизма.
Фасад дома Ванны Вентури, 2011 г. — фотография Смоллбонс
Дом Ванны Вентури, который архитектор назвал «домом моей матери», проектировался более шести лет и положил начало его разрыву с модернистским движением.
Он включает в себя многие из устройств, используемых модернистскими архитекторами, такими как Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт, от горизонтальных ленточных окон до упрощенного фасада. Но Вентури решил также включить в дизайн орнамент — чего избегали его сверстники-модернисты.
Дом Ванны Вентури с юго-запада, 2010 г. — фотография Смоллбонса
. Вновь представив элементы, традиционно связанные с домами — от остроконечной крыши до арочного входа, — но лишив их их первоначальных функций, он заложил основы всего постмодерна. движение.
Итальянский архитектор Альдо Росси считает, что это здание «освободило архитектуру Америки и других стран», а американский архитектор Питер Эйзенман описал его как «первое американское здание, предлагающее идеологический разрыв с современной абстракцией, в то же время, когда оно укоренено в эта традиция «.
Юго-восточный вид дома, 2010 г. — фотография Смоллбоунса
Проект начался вскоре после смерти отца Вентури в 1959 г. Его мать Ванна очень хотела переехать из семейного дома в более скромное по размеру жилище, поэтому она попросила сына придумать дизайн участка на Милман-стрит в пригороде Филадельфии Честнат-Хилл.
Архитектору было 34 года, он еще не завершил строительство зданий и работал преподавателем в Пенсильванском университете, где в следующем году он должен был встретиться со своей будущей женой и деловым партнером, коллегой-архитектором Дениз Скотт Браун. Он также был ассистентом уже известного архитектора Луи Кана.
Вид дома на запад, 2010 год — фотография Смоллбона
Краткое изложение Ванны было простым: она хотела простой и неприхотливый дом с большинством комнат на одном уровне и без гаража, поскольку она больше не пользовалась автомобилем.Не было подробного списка требований и сроков завершения.
Постмодернистская архитектура: кладбище Сан-Катальдо Альдо Росси
«Ванна хотела помочь Бобу в карьере», — сказал Скотт Браун Dezeen. «Он потратил годы на своего рода одиссею, спроектировав дом своей матери. Студенты смеялись над ним:« Боб Вентури, вот он, снова проектирует дом своей матери! »»
Вид на дом с юга — фотография Smallbones
За шесть лет появилось много разных дизайнов.Ранние версии находились под сильным влиянием Кана, который также строил дом на той же улице — Дом Эшерика в 1961 году. Но в окончательном варианте Вентури и Скотт Браун работали вместе над проектом, и он принял гораздо более радикальный вид. форма.
«Если вы посмотрите на первые пять его дизайнов, вы увидите, что Боб — поклонница Кана», — объяснила она. «И вдруг шестой — меняется».
Дом имеет скатную крышу, увенчанную огромным дымоходом — фотография любезно предоставлена архитекторами
Дом был завершен в 1964 году, более чем за десять лет до того, как постмодернизм вошел в полный рост.Он, пожалуй, наиболее известен своим фасадом — монументальным фронтоном с огромным камином в центре и множеством несовпадающих друг с другом окон.
«Некоторые говорили, что дом моей матери выглядит как детский рисунок дома — представляющий основные аспекты укрытия — двускатную крышу, дымоход, дверь и окна», — писал Вентури в «Architectural Record» в 1982 году. «Мне нравится думать, что это так. . »
Квадратный проем создает защищенный дверной проем в центре фасада — фотография любезно предоставлена архитекторами
Однако эти традиционные элементы были применены нетрадиционным способом.Во-первых, фронтон имеет вертикальный проем в центре и расположен на длинной, а не на короткой стороне здания, полностью искажая его масштаб. Сзади также нет подходящего фронтона — элемент чисто декоративный.
Квадратный проем образует защищенный дверной проем в центре фасада, но сама дверь стоит сбоку. Есть еще и бесполезная арка.
«Если и есть одна фотография, связанная с работами Роберта Вентури и постмодернистской архитектурой, то это фасад дома его матери», — писал архитектор и писатель Фредерик Шварц в 1992 году.
Шварц описал дом как «одновременно простой и своеобразный». «Простота его фасада маскирует интеллектуальную сложность», — писал он. «Дихотомии — суть его силы и делают его одним из самых знаменитых образов архитектуры второй половины [20-го] века».
Вертикальная щель разделяет фасад — фотография любезно предоставлена архитекторами
По словам Скотта Брауна, внешний вид был вдохновлен Порта Пиа Микеланджело в Риме — еще одним примером здания, в котором передняя и задняя части не связаны друг с другом.
«Если вы внимательно посмотрите на этот крохотный домик шириной всего в одну комнату, в нем есть все стремления Микеланджело», — сказала она.
«Вы получите королеву Анну спереди и Мэри Энн сзади. Или вы можете сказать Микеланджело и пригород спереди, а Ле Корбюзье и Альвар Аалто сзади. Я люблю это за это напряжение».
Лестница огибает центральный камин — фотография любезно предоставлена архитекторами
Здание изначально было окрашено в темно-серый цвет, но позже было перекрашено в бледно-зеленый цвет, чтобы сделать его похожим на его загородное расположение.
Внутри пять комнат расположены вокруг совмещенного очага и лестницы. Гостиная находится в центре, с обеденной зоной и отдельной кухней с одной стороны, главной спальней и подсобным помещением с другой, а также спальней на чердаке, расположенной наверху.
Этот макет предлагает видимые ссылки на идеологии городского планирования, присутствовавшие в университетских учениях того времени.
Столовая может похвастаться мраморным полом — фотография любезно предоставлена архитекторами
«Боб создал улицу, которая проходит прямо через дом», — сказал Скотт Браун.»Он идет прямо к дверному проему, а затем вы входите внутрь, и там вы видите, что главная улица входит и встречает важный перекресток. Именно здесь произошла главная площадь этого маленького городского дома, на встрече двух важных улицы — одна идет наверх, а другая идет внутрь ».
Путеводитель Dezeen по постмодернистской архитектуре и дизайну
Она также предполагает, что мраморный пол в обеденной зоне позволяет пространству взять на себя роль городской площади, в то время как негабаритный центральный очаг превращается в часовню.
Вид на лестницу — фотография любезно предоставлена архитекторами
«Я говорю, что каждый архитектор в каждом здании помещает часовню в место повышенной эмоциональности, что-то лично для них значимое», — объяснил Скотт Браун. «Что ж, Бобу очень нравятся старые колониальные дома с огромными каминами посередине — средневековая модель, которую перенесли в Америку и Африку. И ему понравилось, как камин выходит посередине, чтобы сохранить тепло в доме, и лестница оборачивается сзади «.
Через два года после завершения строительства дома Вентури опубликовал «Сложность и противоречие в архитектуре», основополагающий текст, который заложил интеллектуальные истоки постмодернистского движения.В нем он сформулировал свои цели по новому подходу к дизайну.
«Архитекторы больше не могут позволить себе бояться пуритански-морального языка ортодоксальной современной архитектуры», — писал он. «Правильная архитектура вызывает множество уровней смысла и комбинаций фокусировки: ее пространство и его элементы становятся читаемыми и работоспособными сразу несколькими способами».
В спальне на чердаке есть арочное окно — фотография любезно предоставлена архитекторами
Такой подход с тех пор послужил основой для его архитектурной практики.Его фирма — в то время называемая Вентури и Раух, но вскоре после этого переименованная в Вентури, Рауха и Скотта Брауна — продолжила завершение нескольких важных примеров постмодернистского дизайна, от пожарной части 1968 года в Индиане до расширения 1976 года Мемориального искусства Аллена. Музей в Огайо.
«В этом доме есть все, что мы с тех пор делали», — сказал Скотт Браун Дезину. «Это зародыш всего».
Исторический вид фасада — фотография любезно предоставлена архитекторами
Ричард Пейн, британский архитектор и давний друг Вентури и Скотта Брауна, сказал Дезину, что дом изменил правила игры: «Построенный в то время, когда архитектура была одержима модернизмом — с отсутствием стен, с плоскими поверхностями, с демонстрацией того, как далеко можно расширить границы структурной веры, с абстракцией и асимметрией, со всем, что делало дом не похожим на дом — внезапно здесь появился маленький дом, который выглядел как дом ! »
«Боб Вентури понимал понятия иерархии, масштаба, прикладного декора для коммуникации и того, как здание может общаться с сочувствием», — продолжил он.«Некоторые называют дом двухмерным, но на самом деле это совсем не так».
«Просто сравните его с домиком Луи Кана примерно в шести дверях отсюда — такого же размера, но подход с полностью модернистской точки зрения, где все элементы связаны со светом и пространством, но не обязательно вписываются в реалии дома и дома . »
Исторический вид с юго-востока — фотография предоставлена архитекторами
Ванна Вентури жила в доме с 1964 по 1973 год.Непродолжительное время здесь проживал и архитектор. Он и Скотт Браун переехали в чердак в течение первых шести месяцев после свадьбы.
«Экспериментальная архитектура возникла, чтобы поставить под сомнение шутки постмодернизма»
После этого он был куплен историком Томасом П. Хьюзом и его женой, художницей Агатой К. Хьюз, в качестве частной резиденции, а затем унаследован их дочерью. Скотт Браун описал семью как «прекрасных управляющих дома».
В отличие от фасада, на заднем фасаде нет фронтона — фото предоставлено архитекторами
Совсем недавно дом снова выставили на продажу. Риэлтор Мелани Стекура сказала Дезин, что этот процесс не будет «таким же, как маркетинг типичного дома», но она считает здание «сокровищем».
«Это икона американской архитектуры в своем первоначальном состоянии», — сказала она. «Но постмодернистский дизайн, конечно, не для всех, и большинство потребителей не поймут сложный дизайн, и большинство людей не захотят жить в иконах.«
План первого этажа — щелкните для увеличения изображения План первого этажа — щелкните для увеличения изображения Длинный раздел — щелкните для увеличения изображения Поперечный разрез и план участка — щелкните для увеличения изображения
.