Skip to content

8 (930) 832-34-09
Пн - Вс
9.00 - 21.00
Меню
  • Главная
  • Без рубрики
Меню

Дома постмодернизм: Стиль постмодернизм в архитектуре, фото – Rehouz

Posted on 24.07.201819.04.2021 by alexxlab

Содержание

  • Стиль постмодернизм в архитектуре, фото – Rehouz
    • Основные черты и элементы стиля
    • Материалы
    • Проектирование
    • Постмодернизм в архитектуре — фото
  • Постмодернизм в архитектуре | Деловой квартал
      • Смотрите также:
      • Захарычев Сергей
  • Интерьеры в стиле постмодернизм, дизайн и интерьер квартир на фото постмодернизм
    • Постмодернизм по правилам. Законы стиля от дизайнеров
      • Закон 1.
      • Закон 2.
      • Закон 3.
      • Закон 4.
      • Закон 5.
    • ПОСТМОДЕРНИЗМ У ВАС В ДОМЕ
  • Постмодернизм в интерьере: особенности стиля, фото
    • Постмодернизм в современном интерьере
    • Материалы и отделка
    • Цветовое оформление
    • Стилевая мебель
    • Декор и детали
  • особенности стиля постмодерн в дизайне дома и квартиры. Как правильно оформить интерьер?
    • Отличительные черты
    • Варианты отделки
    • Как оформить интерьер разных комнат?
    • Красивые примеры
  • ПОСТМОДЕРНИЗМ • Большая российская энциклопедия
    • Постмодернизм в литературе
    • Постмодернизм в архитектуре
    • Постмодернизм в изобразительном искусстве
    • Постмодернизм в кино
    • Постмодернизм в театре
    • Постмодернизм в музыке
  • Постмодернизм в интерьере
    • Особенности постмодернизма в интерьере
    • Мебель
    • Элементы декора
  • Для этих постмодернистских домов меньше скучно
  • На рынке: 5 смелых постмодернистских домов
  • Постмодернистский дизайн: что это такое и почему он популярен?
    • История постмодернистского дизайна
    • Цвета
    • Текстуры и материалы
    • Форма и линия
  • Скрытая жемчужина постмодернизма
    • «Дом Унгера» Марта ван Шейндела в Бюссюме, Нидерланды (1981)
  • 15 игривых примеров постмодернистской архитектуры
  • 10 зданий, олицетворяющих новую эру постмодернизма
  • Vanna Venturi House от Роберта Вентури
    • Постмодернистская архитектура: кладбище Сан-Катальдо Альдо Росси
    • Путеводитель Dezeen по постмодернистской архитектуре и дизайну
    • «Экспериментальная архитектура возникла, чтобы поставить под сомнение шутки постмодернизма»

Стиль постмодернизм в архитектуре, фото – Rehouz

Ироничность и парадоксальность, отсутствие пафоса и признание своей вторичности – все это о постмодернизме, представители которого преподносят привычные формы в непривычном контексте и ратуют за то, что искусством может быть все.

Постмодернизм в архитектуре

История постмодернизма как архитектурного стиля началась в 70-х годах прошлого века. 15 июня 1972 года в Сент-Луисе, штат Миссури, когда взрывом был уничтожен квартал Прютт-Айгоу – образец авангардной архитектуры, воплощавший фундаментальные ценности модернизма и утопические идеи градостроительства: рациональность, функциональность и стерильность. 33 высотных здания из бетона и стекла, за проектирование которых Минору Ямасаки был удостоен награды Американского института архитекторов, постепенно приходили в запустение. Квартал превратился в гетто с высочайшим уровнем преступности. Расселение жителей и череда организованных взрывов избавила власти от «головной боли». Вместе с кварталом был погребен модернизм.

Постмодернисты решительно отказались от однообразия, аскетизма и уныния в пользу образной архитектуры, учитывающей особенности пейзажей и придающей городам индивидуальность.
Производители строительных материалов также не стояли на месте и предлагали все более широкий перечень усовершенствованной продукции, позволяющей возводить более долговечные и прочные сооружения.

Основные черты и элементы стиля

Чтобы не перепутать постмодернизм с другим стилем, достаточно запомнить несколько следующих его особенностей:

  1. в отличие от модернизма, который отрицает все прошлое, постмодернизм трепетно относится к истории, помогает людям обрести связь с их корнями и почувствовать приятную ностальгию по прошлому.
  2. первая особенность постмодернизма стала следствием второй: его можно назвать ретро-стилем, поскольку архитекторы-постмодернисты активно используют элементы старых стилей и тяготеют к академизму. Такую черту постмодернизма еще определяют как традиционализм.
  3. для постмодернистов крайне важно, чтобы будущее здание максимально органично вписывалось в ландшафт и гармонировало с окружающей средой. Некоторые архитекторы специально выбирают для будущих строений оттенки максимально близкие к цвету почвы выбранного места.
  4. представители постмодернизма отказываются от принципа автономии, подразумевающего возведение изолированных построек на открытых пространствах. Вместо этого, они как бы заново осваивают городской ландшафт, вплетая в него новые композиции с учетом традиций, вкусов и мнения жителей.
  5. постмодернизм иррационален. Приверженцы этого стиля большое значение придают пространству и при проектировании часто обращаются к барокко и маньеризму, создавая нечто таинственное, наполненное и замысловатое.
  6. главная задача архитекторов – объединение в одно целое вкусов и ценностей обычных людей и профессионального архитектурного языка. Иначе говоря – воплощение двойного кода: традиционного и современного. Постмодернисты стремятся достигнуть гармонии между обыденной жизнью с её многочисленными клише и быстро меняющимся искусством, технологиями и модой.

Перечисленные особенности стиля повлияли на внешний облик зданий следующим образом:

  • архитектура выглядит гибридной;
  • фасад зданий часто внешне не связан с его внутренним устройством;
  • используются все виды декора: облицовка, декоративная кладка, рельеф, роспись, орнамент и другие;
  • возрождаются активные силуэты архитектурных объектов посредством отказа от плоских крыш и добавления фронтонов, мансард и щипцов разнообразных форм.

Кроме того, активно используются принципы исторического построения композиции:

  • соблюдение симметрии, пропорций и перспективы;
  • внешний вид глухих стен также прорабатывается – они могут сочетать различные фактуры, рельеф и цвета;
  • оконные и дверные проемы имеют огромное разнообразие форм и размеров.

Материалы

При строительстве зданий и домов в стиле постмодернизм, как правило, применяются бетон, стекло и металл – современные материалы, которые позволяют воплотить в реальность самые смелые архитекторские задумки. В качестве облицовочного материала часто используется декоративная плитка, натуральный камень, но на их месте вполне могут оказаться зеркала или трубы коммуникаций, вынесенные за пределы строения, и окутывающие его со всех сторон.

Проектирование

Спроектировать объект в рассматриваемом стиле сложно, поскольку перед архитектором стоит задача не просто «нарисовать» сколько-то квадратных метров спальни кухни и гостиной, а сделать здание особенным, «говорящим», но в то же время гармонично вписывающимся в ландшафт. Создание подобного архитектурного объекта требует не только умения точно производить расчеты, но также фантазии, смелости и понимания контекста окружающей среды. Профессионал построит не просто «коробку», он создаст нечто необычное, красивое и утонченное.

Постмодернизм в архитектуре — фото

Сейчас постмодернизм все еще не сформирован окончательно – он постоянно находится в поиске. Архитекторы и дизайнеры экспериментируют, играют с формами и материалами. Благодаря антиутопичным идеям, постмодернизм не теряет своей актуальности и постепенно стирает границы между массовостью и элитарностью, что выражается в коммерческом успехе проектов, выполненных в этом архитектурном стиле.

0 0 голос

Рейтинг статьи

Постмодернизм в архитектуре | Деловой квартал

Постмодернизм — это движение сейчас обычно называют «постмодернистской (Post-Modern) архитектурой» в силу того, что термин этот достаточно широк, чтобы охватить множество направлений, и тем не менее указывает все же на происхождение от модернизма. Стилистическое направление «постмодернизм» зародилось в архитектуре в 1970-1980х годах как реакция на уже исчерпавших себя модернизм и интернациональный стиль. Это был возврат к орнаменту, образности и более утонченному дизайну. Постмодернизм отрицал холодность и формализм, присущие предыдущим стилям. Помимо функциональности архитекторы старались привнести в свои сооружения сложные ассоциативные образы и увязать их с историческим городским окружением. Но это было слепым копированием предыдущих эпох. Проскальзывал лишь общий намек на старину.

Подобно своему прародителю, движение занимается текущими вопросами, изменением настоящего, однако в отличие от авангарда отказалось от мысли о постоянных нововведениях или о непрерывной революции. Постмодернизм возник в том числе с целью противопоставления себя безликой современной архитектуре, недовольство которой охватило общество к концу 1960-х.

Чарлз Дженкс, отец англо-американской ветви постмодернизма, заявил, что «модернизм умер в Сент-Луисе, Миссури, 15 июля 1972 г., в 15.32». Именно тогда был снесен ненавистный бетонный жилой комплекс «Прюит-Игоу».

Пик постмодернизма в архитектуре пришелся на 1977— 1992 гг., когда представителей этого течения главным образом занимали вопросы вкуса и способность архитектуры взаимодействовать с широкой общественностью. Одним из основателей постмодернизма был архитектор Роберт Вентури. В 1966 г. он написал книгу «Сложности и противоречия в архитектуре», в которой критиковал архитектуру функционализма. Архитектурное кредо Миса ван дер Роэ «меньше – значит больше Вентури перефразировал в «Меньше – значит скучнее». Он считал, что декоративные элементы столь же важны для здания, как и функциональность.

В книге «Уроки Лас-Вегаса» (1972 г.) Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун подробно обсуждают данную тему, пытаясь доказать, что рекламные щиты на лас-вегасском Стрипе — это «почти нормально».

Из-за однотипности дешевой застройки городской пейзаж становился унылым и однообразным. С конца 1970-х гг. общественные центры строились с раскрашенными аркадами и колоннами. Ярким примером был построенный Чарльзом Муром в 1977 г. в Новом Орлеане комплекс «Пьяцца д Италия». В нем итальянская община проводила свои праздники и фестивали. Комплекс представлял собой смесь различных классических архитектурных элементов, которые располагались вокруг каменной карты Италии. В спланированных по сетевой системе городах-спутниках дома возводились с тяжелыми карнизами и фронтонами, декоративными колоннами на рустованных стилобатах; деревянные и каменные виллы имели скатные крыши, свисающие карнизы, слуховые окна и дымоходы (проекты Р. Вентури). Для декора интерьеров использовалась старомодная мебель.

В США появлялись величественные здания, размеры которых значительно превосходили небоскребы в стиле Мис ван дер Роэ. На их стеклянных поверхностях нельзя было различить поэтажного деления. Примером подобной архитектуры было построенное в Лос-Анджелесе в 1971-1976 гг. Сезаром Пелли здание Тихоокеанского центра дизайна.

Другим примером могло послужить возведенное в 1978 г. архитектором Филиппом Джонсоном здание Американской телеграфно-телефонной компании в Нью-Йорке.

В небоскребе можно было выделить базу, тело и венчание. Пропорции здания соотносились с принципами ордерной архитектуры. База была не столь массивной, что значительно облегчало ее восприятие. Тело здания представляло собой обрамленную серым гранитом стеклянную призму, а венчание являлось фронтоном с круглым разрывом посередине.

В стиле постмодернизма также творили такие знаменитые архитекторы, как Альдо Росси (проект кладбища в Модене, 1974 г. ), братья Крие (градостроительные проекты, Ханс Холляйн (Бюро путешествий в Вене), Марио Бота (швейцарские виллы). Виллы Марио Бота были рассчитаны на одну семью. Они давали возможность уединиться от окружающего суетного мира.

Для вилл были характерны большие круглые окна с зеркальной поверхностью стекла, которая оберегала от любопытных взглядов. В своем проекте для бюро путешествий в Вене Ханс Холляйн пытался передать все те волнующие ощущения, которые испытывает человек, отправляясь в новые страны. Он использовал стальные пальмы, среди которых находились руины классической колонны. Над авиакассой парили орлы.

Другими способами коммуникации является использование исторических аллюзий, нередко пародийное, и возложение обязанности по взаимодействию с публикой на фасад, дизайн которого никак не связан с внутренним устройством здания.

Постмодернистское здание, если воспользоваться кратким определением, «говорит», обращая; одновременно, по крайней мере, к двум уровням к архитекторам и к заинтересованному меньшинству, которое волнуют специфические архитектурные значения, и к публике вообще или к местным жителям, которых заботят другие вопросы, связанные с комфортом, традициями в строительстве и образом жизни.

Таким образом, архитектура постмодернизма выглядит гибридной, и, если воспользоваться образным сравнением, скорее всего подобна фасаду классического греческого храма. Архитекторы могут читать скрытые метафоры и тонкие значения барабанов колонн, в то время как публика откликается на явные метафоры и обращения скульптор.

Безусловно, каждый каким-то образом откликается на оба кода значений, так же как и в постмодернистском здании, но, конечно, с различной степенью интенсивности и понимания, и именно это разрыв во вкусовых культурах и создает как теоретическую базу, так и «двойное кодирование» постмодернизма. Дуалистичный образ классического храма — полезная визуальная формула, которую следует держать в уме в качестве объединяющего фактора при рассмотрении различных отклонений от модернизма, Здания, наиболее характерные для постмодернизма, обнаруживают признаки сознательной дуалистичности.

Определение «постмодернистский» было впервые введено в широкое употребление в сфере искусства и начиная примерно с 1976 г. стало применяться к новейшим тенденциям, которые противоречат ортодоксальному модернизму (см. приложение с источниками). Подхваченное «Ньюсуик» и родственными журналами, это определение стало затем прилагаться ко всем постройкам, которые не походили на прямоугольные коробки «международного стиля».

К крупнейшим постмодернистским сооружениям относятся здание муниципальных служб в Портленде (Майкл Грейвс, 1982 г.), здание AT&T в Нью-Йорке (Филип Джонсон, 1984 г.) и Государственная галерея в Штутгарте (Джеймс Стирлинг, 1984 г.).

Под «постмодернистским» стали понимать, таким образом, любое здание с забавными странностями либо с чувственной образностью — определение, которое, как увидит читатель, я нахожу слишком общим. Этот смысл термина, впервые использованный Николаусом Певзнером в его нападении на «антипионеров» (1966), подразумевает некоторых скульпторов-декораторов и украшателей: их здания действительно не осуществляют последовательной коммуникации, так как закодированы исключительно на эстетическом уровне.  

Таким образом, термин «постмодернистский» следует пояснить и использовать более точно с тем, чтобы вообще охватывать только тех проектировщиков, которые осознают архитектуру как язык. Архитектуру постмодернизма отличает также положительное отношение к метафоричности зданий, воспроизведению местных особенностей и особой двойственности решения пространства. Следовательно, лишь многозначное определение может охватить все многообразие аспектов. По той же причине нет ни одного архитектора, кто охватил бы все многообразие направлений, и ни одного здания, в котором они объединились бы.

«Новая архитектура» страдала от элитарности. Постмодернизм стремился преодолеть эту элитарность не путем опрощения, а расширяя язык архитектуры во многих различных направлениях — в сторону освоения местных особенностей, традиции, коммерческого слэнга улицы.

В адрес архитектуры посмодернизма часто слышалась критика в том, что она пыталась возродить прошедшие исторические эпохи, а не двигаться вперед в поисках новых мотивов и форм. Но, несмотря на все это, архитекторам удалось найти хрупкую гармонию между современными постройками и историческими сооружениями, вернув архитектуре ее красоту и утонченность.

Читайте также:
Архитектурные стили и течения

Смотрите также:

Захарычев Сергей

Автор статьи: главный редактор проекта, эксперт в области архитектуры и строительства.

Интерьеры в стиле постмодернизм, дизайн и интерьер квартир на фото постмодернизм

«О постмодернизме говорят все, всегда и применительно ко всему». (Умберто Эко)

Постмодернизм распространился с начала 70-х годов XX века как тип мировоспрятия, согласно которому мир не устроен рационально, он сомнителен и непознаваем. Постмодернизм не отрицает прошлое, а пересматривает его иронично, без наивности. Более в широком смысле это понятие начало применяться после издания книги Чарльза Дженкса «Язык архитектуры постмодернизма»(1977 г.). Главное в таком интерьере — фантазия и креативное мышление художника. Постмодернизм, также как арт- деко, — стиль богемы и творческой элиты.

Постмодернизм по правилам. Законы стиля от дизайнеров

Закон 1.

Стиль постмодерн достаточно реалистичен. В интерьере постмодернизма заметны четкие орнаменты, применение ярких цветов, введение символики форм, контрастное сочетании текстур и фактур.

Закон 2.

В стиле постмодерна преобладают свободные, динамичные линии, симметричные и асимметричные формы, а также трансформы.

Закон 3.

Стилю постмодернизм присуща неоднородность, в одном интерьере может находиться мебель строгой формы, плавной и обтекаемой.

Закон 4.

Предметы искусства в интерьере постмодернизма также должны быть весьма смелыми и даже причудливыми. Если картины, то яркие и насыщенные в духе абстракционизма, кубизма, постимпрессионизма или даже дадаизма. Отлично вписываются принты — постеры или плакаты.

Закон 5.

В постмодернизме предпочтения в отношении цветовой гаммы отсутствуют, но в приоритете яркие, энергичные цвета, также серебристый, «металлик», перламутровый и флуоресцентный. Для постмодерна характерны контрастные цвета и формы, плавно сплетающиеся между собой, например черные стены, переходящие в волнистый потолок.

Яркими представителями постмодернизма стали архитекторы: Роберт Вентури, Рикардо Бофилл, Чарльз Мур, Роб Криер, Майкл Грейвс, Альдо Росси, Ханс Холляйн. Многие из них работали и в области дизайна. На фото библиотека в Сан-Антонио, Техас, созданная в стилистике постмодернизма. При виде подобных конструкций создается ощущение ирреальности происходящего.

ПОСТМОДЕРНИЗМ У ВАС В ДОМЕ


1. Запомните, что ваша главная постмодернистская цель – отказаться от стереотипов! Стены в интерьере могут быть однотонные и нейтральные с акцентами на ярких предметах декора, либо на 100% украшены принтами и графикой. Окна — просторные, иногда во всю стену, раздвижные, откидные, распашные и поворотные Двери — телескопические, раздвижные, складчатые, качающиеся, балансирные, вращающиеся.


2. Ограничивайте свои потребности в мебели, но в то же время будьте требовательны к своему выбору – объекты должны быть неоднородны по форме. Строгие формы в стиле постмодернизм легко сочетаются с плавными, обтекаемыми, футуристическими. Органичны ниши в стенах — геометрические вставки из металла, стекла и пластика с использованием подсветки, а также аэрография.


3. Для декора характерны контрастные текстурные и фактурные сочетания, применение искусственной кожи, никелированных и хромированных материалов. Дополнят ансамбль причудливые статуэтки из металла, пластика, керамики, вазы, посуда из цветного стекла, растения в горшках с ярким орнаментом.

Постмодернизм в интерьере: особенности стиля, фото

Ярко, безбашенно, нелогично, сочно. Постмодернизм — это творческий бунт против скуки. Если ровные линии и голые белые стены не для вас — обратите внимание на постмодернистский интерьер.

В основу постмодернистской стилистики легли сложности и противоречия. Постмодернисты бунтовали против утопии минимализма, считая это недостижимым и скучным. Этот бунт прозвали эстетикой городского апокалипсиса.

Вещи, дизайн которых противоречит функциональному назначению — почти девиз стиля. Например, пустые рамки на стенах или кривые книжные полки запросто можно увидеть в домах, оформленных в стиле постмодернизм. Здесь встречается всё, что может удивить: яркие цвета, нестандартные, крупные формы, нелогичные предметы декора, непривычные углы в помещении.

Постмодернизм в современном интерьере

Современный постмодернизм стремится объединять жилые зоны в одно пространство. Квартиры-студии — яркий тому пример. Не нужно переделывать помещения или заменять вашу мебель на новую: стиль умело подстраивается под имеющиеся условия.

Материалы и отделка

Стены принято отделывать немонотонной штукатуркой. В качестве акцента можно использовать декоративно-прикладные вставки: ниши, полки, шкафчики. Высокие потолки обрамляют деревянными балками. При оформлении дома в стиле постмодерн уместны ламинат, стекловолокно, бетон, мрамор, пластик и металл.

Цветовое оформление

Цветовая палитра не ограничена: преобладают белоснежный, черный и желтый цвета, кофейные оттенки, серебристые и перламутровые эффекты. Основной принцип постмодернизма: цвет не смотрится вызывающе, но при этом не навевает скуку. Толстые черные линии в картинах или акцентах мебели добавят чёткости, а нейтральные оттенки сбалансируют яркие тона. 

Если вы не готовы сразу покрасить всю комнату, можно вводить цвет постепенно: для начала пыставьте яркий диван, потом дополните композицию пёстрым шкафом. Последовательно добавляя краски в свою жизнь, уже не сможете остановиться.

Стилевая мебель

Прозрачные красные стулья, многоуровневые журнальные столики, открытые шкафы, расположенные диагонально полки для книг, диваны без спинки – постмодернизм приветствует нестандартные формы и непривычные решения.  

Декор и детали

Украсьте интерьеры необычными вазами. На стенах, помимо асимметричных книжных полок, можно развесить постмодернистские картины. Если гостиной не хватает уюта, добавьте искусственный камин. Он привнесет домашнюю атмосферу в любую комнату.

Обладаете нестандартным, творческим мышлением, с легкостью адаптируетесь к современным реалиям? Желаете бросить вызов здравому смыслу и привычке, но при этом не хотите отказываться от домашнего уюта? Самое время оформить своё жилье в стиле постмодернизм! 

особенности стиля постмодерн в дизайне дома и квартиры. Как правильно оформить интерьер?

О том, как правильно оформить интерьер в стиле постмодернизма, хотят узнать многие владельцы просторных современных квартир и студий, не готовые мириться с обыденностью классики или минимализмом в своём жилище. Действительно, выбрав для оформления ультрасовременные решения, можно не бояться скуки. Особенности стиля постмодерн в дизайне дома и квартиры позволят создать комфортное, яркое пространство, заряжающее энергией и дарящее ощущение комфорта.

Отличительные черты

Постмодернизм — стиль, в котором нет места строгим рамкам. Он очень разнообразен, прекрасно вписывается в совершенно разные культурные и архитектурные традиции. Особенно хорошо постмодерн выглядит в современном городском жилье, лишённом строгих рамок: свободная планировка позволяет воплотить его главную концепцию – принцип зонирования за счёт смешения фактур и цветов. Дом или квартира, оформленные в таком стиле, подчеркнут нетривиальность вкуса своего владельца.

Ведь постмодерн — это бунтующие 60-е годы XX века, ироничный и броский стиль с чёткими линиями и контрастами.

Концепция стиля заключена в его богемности. Интерьеры в духе постмодерна всегда предпочитала творческая элита. Здесь уместны смелые сочетания цветов с преобладанием перламутровых, флуоресцентных, металлизированных элементов. Особое внимание уделяется форме. Она предусматривает плавные переходы, активно используются спирали и волнистые линии в оформлении потолка, границы стен.

В стиле постмодернизм часто используются контрасты. Например, зонирование кухни в квартире-студии происходит за счёт контраста цветов и фактур. Дополнительное разделение происходит за счёт стеклянных перегородок и ширм.

Варианты отделки

Существуют определённые правила в отделке интерьера, позволяющие чётко заявить о его принадлежности к постмодернизму. Среди важных черт, определяющих эту концепцию, следующие.

  • Стены как арт-объект. Чаще всего они делаются однотонными: лиловыми, бирюзовыми, травянисто-зелёными, канареечно-жёлтыми – яркими, но обрамляющими обстановку, а не господствующими в ней. Также допустимо акцентное оформление с использованием элементов граффити, стрит-арта. Интересно выглядят голый бетон, подчёркивающий концепцию маргинального искусства, натуральный камень в серой цветовой гамме.
  • Акцент на архитектуру. Многоуровневые потолки, ниши, вставки в стенах, прозрачные ширмы и перегородки — всё это позволяет усиливать эффект от выбранного стилистического решения. Здесь особенно часто используются в отделке виниловый глянец, прозрачный пластик и другие элементы, заимствованные из поп-арт культуры.
  • Отсутствие женственности. Постмодерн зародился в эпоху мужского доминирования в искусстве. Здесь неуместны рюши и банты, слишком женственные расцветки и принты в обивке мебели, будуарные мотивы.
  • Отделка пола с чёткой геометрией. В зависимости от типа помещения, это может быть плитка, паркет, ламинат, паркетная доска. Предпочтение отдаётся укладке «ёлочка» или шахматному порядку. Вообще, имитация паркета здесь является традиционной, собирающей разрозненные элементы в общую картину.

На однотонном напольном покрытии можно использовать яркий, акцентный ковёр с асимметрией или чёткой геометрией форм.

  • Яркие детали правильных геометрических форм. Постеры, подушки, картины без рам в духе кубизма — вот те детали, которые делают интерьер более характерным.
  • Простая и функциональная мебель. Чаще всего она деревянная, пластиковая, металлическая, со строгой геометрией и яркой обивкой. Большие угловые диваны, низкие столы, стулья на вращающихся ножках или барного типа. Важно, чтобы мебели не было слишком много. Она не должна загромождать пространство.
  • Обилие света. В первую очередь — за счёт отсутствия стен, свободной планировки. В доме эту иллюзию помогают получить французские окна от пола до потолка, в городских квартирах — панорамное остекление.

Это основные рекомендации по отделке, актуальные для любых помещений. Но есть и некоторые тонкости, которые стоит учитывать при выборе вариантов декора.

Как оформить интерьер разных комнат?

Дизайн интерьерного пространства в стиле постмодернизм меняется в зависимости от помещения.

  • Обычно для спальни выбирают свежие пастельные фоновые тона: разбеленный мятный, мягкий лимонный, фиалковый, лиловый. Подсветка может присутствовать только потолочная, в рамках многоуровневой конструкции. Низкая кровать из грубой древесины устанавливается на подиуме или в нише.
  • Гостиная часто оформляется в чистом белом (молочном, сливочном) либо антрацитово-чёрном цвете, с контрастной монохромной мебелью, светлым деревянным полом и яркими постерами. Усилить впечатление помогает использование зеркальных элементов, ломающих геометрию пространства.
  • Санузлы, ванные комнаты отделываются плиткой от пола до потолка — однотонной или двухцветной, с чёткими орнаментом и формами. Здесь можно использовать необычные «соты» — шестиугольные элементы. Приветствуются дизайнерские варианты сантехнического оборудования, купели округлой формы, стоящие в центре помещения, большие окна.
  • Кухня тоже имеет свои характерные черты. Здесь приветствуется плиточный пол, можно выбрать вариант с имитацией паркетной доски. Яркие акцентные стены и мебель дополняются контрастными фартуками. Обеденная зона часто оформляется необычной мебелью, напоминающей детский конструктор.

Красивые примеры

Традиционные для постмодернизма мотивы оформления пространства с чётким разделением на функциональные зоны здесь хорошо прослеживаются даже при отсутствии перегородок.

Спальня в стиле постмодерн редко оформляется как отдельное помещение. В данном случае иллюзию приватности даёт арочный проём. Нейтральные стены разбавлены яркими акцентами, при этом помещение очень светлое.

Яркий пример характерной для постмодернизма геометрии. Интерьер отеля от такого нестандартного подхода в дизайне только выиграл.

О том, что собой представляет постмодернизм в интерьере, расскажет следующее видео.

ПОСТМОДЕРНИЗМ • Большая российская энциклопедия

ПОСТМОДЕРНИ́ЗМ (по­стмо­дерн), ши­ро­кое те­че­ние в куль­ту­ре 2-й пол. 20 – нач. 21 вв. (в фи­ло­со­фии, гу­ма­ни­тар­ных нау­ках, ис­кус­ст­ве и ли­те­ра­ту­ре), пре­им. в стра­нах Ев­ро­пы и Сев. Аме­ри­ки. В от­ли­чие от мо­дер­низ­ма с его про­грамм­ной ус­та­нов­кой на но­виз­ну, П. об­ра­ща­ет­ся к куль­тур­но­му на­сле­дию про­шло­го как объ­ек­ту иг­ро­во­го ос­вое­ния, иро­нич. ци­ти­ро­ва­ния и си­туа­ци­он­но­го пе­ре­ос­мыс­ле­ния (при вклю­че­нии его в раз­но­об­раз­ные кон­тек­сты), ис­точ­ни­ку сти­ли­за­ции и эк­лек­тич. ком­би­ни­ро­ва­ния его форм.

Тер­мин «П.», поя­вив­ший­ся в 1870-х гг. у англ. ху­дож­ни­ка Дж. У. Чап­ма­на для обо­зна­че­ния жи­во­пи­си по­сле им­прес­сио­низ­ма, фи­гу­ри­ру­ет за­тем в ра­бо­те нем. пи­са­те­ля и фи­ло­со­фа Р. Пан­ви­ца «Кри­зис ев­ро­пей­ской куль­ту­ры» («Die Krisis der europäischen Kultur», 1917), позд­нее у исп. ли­те­ра­ту­ро­ве­да Ф. де Они­са (1934) и об­ре­та­ет обоб­щён­ный со­цио­куль­тур­ный смысл в «По­сти­же­нии ис­то­рии» («A study of history», vol. 8, 1954) А. Тойн­би («эпо­ха по­стмо­дер­на», на­сту­пив­шая по­сле фран­ко-прус­ской вой­ны 1870–71). Ши­ро­кое рас­про­стра­не­ние по­лу­чил по­сле пуб­ли­ка­ции кни­ги Ч. Дженк­са об ар­хи­тек­ту­ре П. («The language of post-modern architecture», 1977).

Пер­вой ос­но­ва­тель­ной по­пыт­кой фи­лос. ос­мыс­ле­ния П. ста­ла кни­га Ж. Ф. Лио­та­ра «Со­стоя­ние по­стмо­дер­на» («La condition postmoderne», 1979, рус. пер. 1998). Лио­тар кон­ста­ти­ро­вал ко­нец эпо­хи «ве­ли­ких по­ве­ст­во­ва­ний» («ме­та­нар­ра­ти­вов» – ме­та­фи­зич., со­ци­аль­но-фи­лос. и т. п. «тек­стов», пре­тен­дую­щих на уни­вер­саль­ное зна­че­ние), ко­то­рые слу­жи­ли гло­баль­ной ре­пре­зен­та­ци­ей и ле­ги­ти­ма­ци­ей че­ло­ве­че­ской ис­то­рии (кон­цеп­ции про­грес­са, со­ци­аль­ной эман­си­па­ции, ком­му­низ­ма и т. п.) и сме­ни­лись в эпо­ху инфор­ма­ци­он­но­го об­ще­ст­ва­ мно­же­ст­вом отд. «дис­кур­сов», «ма­лых по­ве­ст­во­ва­ний», не сво­ди­мых друг к дру­гу «язы­ко­вых игр» (в ду­хе Л. Вит­ген­штей­на).

В кон­цеп­ции де­кон­ст­рук­ции, раз­ра­бо­тан­ной Ж. Дер­ри­да, от­вер­га­ют­ся клас­сич. ло­го­цен­тризм, мыш­ле­ние би­нар­ны­ми оп­по­зи­ция­ми и чёт­ко очер­чен­ны­ми по­ня­тия­ми, во­об­ще лю­бое при­тя­за­ние на ус­та­нов­ле­ние не­кое­го ко­неч­но­го смыс­ла соз­дан­но­го ав­то­ром тек­ста. По­след­ний ока­зы­ва­ет­ся по­лем по­тен­ци­аль­но раз­но­ре­чи­вых и ам­би­ва­лент­ных зна­че­ний, и де­кон­ст­рук­ция – од­но­вре­мен­но «де­струк­ция» и «ре­кон­ст­рук­ция» (раз­бор­ка и сбор­ка) – пред­по­ла­га­ет вы­яв­ле­ние этих не­оче­вид­ных зна­че­ний и внутр. про­ти­во­ре­чи­во­сти тек­ста, а так­же сле­дов его ин­тер­пре­та­ции в ис­то­рии куль­ту­ры. По­ня­тие де­кон­ст­рук­ции по­лу­чи­ло ши­ро­кое рас­про­стра­не­ние в по­стмо­дер­ни­ст­ской фи­ло­со­фии, лег­ло в ос­но­ву лит.-кри­тич. ме­то­до­ло­гии йель­ской шко­лы (П. де Ман, Х. Блум и др.).

В опи­сан­ном Ж. Бод­рий­я­ром фе­но­ме­не ги­пер­ре­аль­но­сти – соз­да­вае­мой сред­ст­ва­ми мас­со­вой ин­фор­ма­ции вир­ту­аль­ной ре­аль­но­сти, в ко­то­рой ис­че­за­ет раз­ли­чие ме­ж­ду ре­аль­ным и во­об­ра­жае­мым, – центр. ме­сто за­ни­ма­ют по­ня­тия си­му­ля­ции и си­му­ля­кра. Си­му­лякр – ре­пре­зен­та­ция не­су­ще­ст­вую­ще­го, знак без оз­на­чае­мо­го (ре­фе­рен­та), «ко­пия без ори­ги­на­ла» – в эс­те­ти­ке П. иг­ра­ет роль, ана­ло­гич­ную по­ня­тию ху­дож. об­раза в клас­сич. эс­те­ти­ке.

Тра­диц. замк­ну­той «дре­во­вид­ной» струк­ту­ре зна­ния с его би­нар­ны­ми оп­по­зи­ция­ми и жё­ст­кой ие­рар­хич. ор­га­ни­за­ци­ей Ж. Де­лёз и Ф. Гват­та­ри про­ти­во­пос­та­ви­ли т. н. ри­зо­му – от­кры­тую по­ли­морф­ную «клуб­не­вую» сис­те­му, не имею­щую фик­си­ро­ван­но­го цен­тра и «вет­вя­щую­ся» во всех на­прав­ле­ни­ях. Де­ст­рук­ции бы­ли под­верг­ну­ты та­кие ос­но­во­по­ла­гаю­щие по­ня­тия ев­роп. фи­ло­со­фии, как «бы­тие», «смысл» (кри­ти­ка «идео­ло­гии ис­ти­ны» с её раз­гра­ни­че­ни­ем ис­ти­ны и зна­ния у Р. Рор­ти) и т. п. «Субъ­ект» пе­ре­ста­ёт быть цен­тром (идея смер­ти «ав­то­ра» у Р. Бар­та и М. Фу­ко), и его ме­сто за­ни­ма­ют без­лич­ные струк­ту­ры, прин­ци­пу «то­ж­де­ст­ва» («иден­тич­но­сти») про­ти­во­пос­тав­ля­ет­ся ка­те­го­рия «раз­ли­чия».

В ра­бо­те амер. ис­сле­до­ва­те­ля Ф. Джейм­со­на (р. 1934) «По­стмо­дер­низм, или Ло­ги­ка куль­ту­ры позд­не­го ка­пи­та­лиз­ма» («Postmodernism, or The cultural logic of late capitalism», 1991) со­дер­жит­ся мас­штаб­ное опи­са­ние со­ци­аль­ных, ан­тро­по­ло­гич. и эс­те­тич. ас­пек­тов П. как гло­баль­но­го со­цио­куль­тур­но­го фе­но­ме­на. С ут­ра­той тра­диц. ти­пов иден­тич­но­сти (в т. ч. ав­то­ном­но­го субъ­ек­та эпо­хи клас­сич. ка­пи­та­лиз­ма) в де­клас­си­ро­ван­ном об­ще­ст­ве по­треб­ле­ния ис­че­за­ет раз­ли­чие ме­ж­ду «вы­со­кой» и мас­со­вой куль­ту­рой, по­сту­ли­ро­ван­ное эк­зи­стен­циа­лиз­мом раз­ли­чие ме­ж­ду «под­лин­ным» и «не­под­лин­ным» и т. п. Джейм­сон от­ме­ча­ет в П. от­сут­ст­вие «глу­би­ны», об­щую тен­ден­цию к «по­верх­но­ст­но­сти», уга­са­ние ак­тив­но­го чув­ст­ва ис­то­рии (и как на­де­ж­ды, и как па­мя­ти) в пе­ре­жи­ва­нии «пер­ма­нент­но­го на­стоя­ще­го», пре­об­ла­да­ние син­хрон­но­го про­стран­ст­ва над вре­ме­нем, пе­ре­вес ви­зу­аль­но­го над вер­баль­ным с рас­про­стра­не­ни­ем но­вых ком­му­ни­ка­тив­ных тех­но­ло­гий (пре­ж­де все­го те­ле­ви­де­ния с его «Ниа­га­рой ви­зу­аль­ной трес­кот­ни»).

В це­лом для П. ха­рак­тер­но сме­ше­ние разл. жан­ров и дис­кур­сов, вклю­че­ние в на­уч. и фи­лос. тек­сты та­ких приё­мов иск-ва и лит-ры, как эле­мен­ты по­ве­ст­во­ва­ния, мон­таж и кол­лаж, ал­лю­зии и ме­та­фо­ры, кон­тек­сту­аль­ные раз­ры­вы и т. п.

В но­вей­шей со­цио­ло­гич. лит-ре тер­мин «по­стмо­дерн» не­ред­ко упот­реб­ля­ет­ся для обо­зна­че­ния эпо­хи, при­хо­дя­щей на сме­ну мо­дер­ну, ин­ду­ст­ри­аль­но­му об­ще­ст­ву и зна­ме­ную­щей со­бой ко­нец на­ча­то­го в Но­вое вре­мя «про­ек­та со­вре­мен­но­сти», раз­вёр­ты­вав­ше­го­ся в про­цес­се мо­дер­ни­за­ции. Вме­сте с тем мно­гие ис­сле­до­ва­те­ли счи­та­ют дан­ный пе­ри­од но­вой фа­зой мо­дер­на – «те­ку­чей» со­вре­мен­но­стью, «позд­ним», «не­за­вер­шён­ным», «ра­ди­ка­ли­зи­ро­ван­ным» мо­дер­ном и т. п. (З. Бау­ман, Ю. Ха­бер­мас, У. Бек, Э. Гид­денс и др.). На­ря­ду с этим для ха­рак­те­ри­сти­ки спе­ци­фич. ас­пек­тов со­ци­аль­но­го раз­ви­тия на ру­бе­же 20–21 вв. ис­поль­зу­ют­ся по­ня­тия: по­стин­ду­ст­ри­аль­ное об­ще­ст­во, ин­фор­ма­ци­он­ное об­ще­ст­во, об­ще­ст­во по­треб­ле­ния, об­ще­ст­во рис­ка, об­ще­ст­во «се­те­вых струк­тур» и т. п.

Постмодернизм в литературе

По­стмо­дер­низм в ли­те­ра­ту­ре офор­мил­ся в 1960-е гг., в зна­чит. сте­пе­ни раз­вив по­этич. дос­ти­же­ния аван­гар­диз­ма, в осо­бен­но­сти сюр­реа­лиз­ма и аб­сур­да те­ат­ра. На ста­нов­ле­ние лит-ры П. за­мет­ное влия­ние ока­зал пост­струк­ту­ра­лизм с при­су­щи­ми ему прин­ци­пи­аль­ным ан­ти­дог­ма­тиз­мом и кри­ти­кой лю­бых идео­ло­гий (име­нуе­мых струк­ту­ра­ми, ми­фо­ло­гия­ми или кон­цеп­та­ми). Для лит-ры П., прин­ци­пи­аль­но про­ти­во­пос­та­вив­шей се­бя всем ху­дож.-идео­ло­гич. язы­кам, пре­тен­до­вав­шим на реа­ли­стич. ото­бра­же­ние жиз­ни, ха­рак­тер­но пред­став­ле­ние о тек­сте как един­ст­вен­ной мо­де­ли ре­аль­но­сти, а так­же реф­лек­сия по по­во­ду спо­со­бов его соз­да­ния, при­зван­ная про­де­мон­ст­ри­ро­вать ус­лов­ность при­ро­ды по­ве­ст­во­ва­ния и по­тен­ци­аль­ное мно­же­ст­во рав­но­знач­ных сю­жет­ных ре­ше­ний (ро­ма­ны Дж. Фа­ул­за, А. Роб-Грийе, Ф. Сол­лер­са, Дж. Бар­та и др.). Центр. при­ём лит-ры П. – иро­ния: про­из­ве­де­ние за­ду­мы­ва­ет­ся (в со­от­вет­ст­вии с прин­ци­пом ин­тер­тек­сту­аль­но­сти) как иг­ра с чи­та­те­лем, ко­то­рый дол­жен рас­по­знать скры­тые или яв­ные ал­лю­зии, ци­та­ты и ре­ми­нис­цен­ции, а так­же раз­ра­бо­тать соб­ст­вен­ную, час­то не­ли­ней­ную, стра­те­гию чте­ния, ил­лю­ст­ри­рую­щую прин­цип бес­ко­неч­но­сти ин­тер­пре­та­ций и па­ро­ди­рую­щую по­ис­ки объ­ек­тив­но от­сут­ст­вую­ще­го смыс­ла («Ха­зар­ский сло­варь» и «Внут­рен­няя сто­ро­на вет­ра» М. Па­ви­ча; «62. Мо­дель для сбор­ки» Х. Кор­та­са­ра, и др.). При­стра­стие к па­ра­док­саль­ным сю­жет­ным си­туа­ци­ям, ало­гиз­му и гро­те­ску, стрем­ле­ние к фраг­мен­тар­но­сти и хао­тич­но­сти по­ве­ст­во­ва­ния, к сме­ше­нию сти­лей и жан­ров, ре­аль­но­го и фан­та­сти­че­ско­го, серь­ёз­но­го и ко­ми­че­ско­го, к раз­мы­ва­нию гра­ниц ме­ж­ду вы­со­ким ис­кус­ст­вом и мас­со­вой ли­те­ра­ту­рой, при­су­щие пи­са­те­лям-по­стмо­дер­ни­стам, не­ред­ко со­че­та­ют­ся с об­ра­ще­ни­ем к ми­фу с це­лью об­на­же­ния глу­бин­ных ос­нов куль­ту­ры (Г. Гар­сия Мар­кес и лат.-амер. ма­ги­че­ский реа­лизм), а так­же кри­ти­ки при­ми­тив­но­сти че­ло­ве­че­ско­го мыш­ле­ния в по­ст­ин­ду­ст­ри­аль­ном об­ще­ст­ве (Ж. Пе­рек, М. Уэль­бек, Ф. Бег­бе­дер и др.). Ха­рак­тер­ные осо­бен­но­сти лит-ры П. на­шли яр­кое во­пло­ще­ние в про­из­ве­де­ни­ях Т. Пин­чо­на, У. Бер­ро­уза, Д. Бар­тел­ма, К. Вон­не­гу­та, И. Каль­ви­но, У. Эко, позд­не­го В. В. На­бо­ко­ва (ро­ма­ны «Блед­ный огонь», 1962, «Ада», 1969), В. В. Еро­фее­ва, Э. В. Ли­мо­но­ва, В. О. Пе­ле­ви­на, В. Г. Со­ро­ки­на, Д. А. При­го­ва, Са­ши Со­ко­ло­ва, В. А. Пье­цу­ха и др.

Постмодернизм в архитектуре

По­стмо­дер­низм в ар­хи­тек­ту­ре – направ­ле­ние, воз­ник­шее во 2-й пол. 1960-х гг. как ре­ак­ция на гос­под­ство мо­дер­низ­ма, уни­фи­ци­ро­ван­ность его фор­маль­но­го язы­ка и рав­но­ду­шие к гра­до­стро­ит., ис­то­рич. и др. кон­тек­стам про­ек­та. На­це­лен­но­сти мо­дер­низ­ма на «кон­ст­руи­ро­ва­ние» бу­ду­ще­го при­вер­жен­цы П. про­ти­во­пос­та­ви­ли опо­ру на тра­ди­цию, а ра­цио­наль­но­сти – вни­ма­ние к эмо­цио­наль­но­му воз­дей­ст­вию ар­хи­тек­ту­ры. Для П. ха­рак­тер­ны ин­те­рес к гра­до­стро­ит. си­туа­ции, сти­ле­вой плю­ра­лизм (ис­поль­зо­ва­ние лю­бых сти­лей про­шло­го, за­час­тую – со­еди­не­ние «не­со­вмес­ти­мых» ма­те­риа­лов и ис­то­рич. мо­ти­вов в од­ном про­ек­те), учёт ре­аль­ных по­треб­но­стей за­каз­чи­ка и на­се­ле­ния в це­лом (соз­да­ние об­ществ. про­странств, ис­поль­зо­ва­ние раз­ных цве­тов и мас­шта­бов вме­сто «се­рой» и еди­но­об­раз­ной за­строй­ки). Ра­бо­ты ар­хи­тек­то­ров-по­стмо­дер­ни­стов от­ли­ча­ют иг­ро­вое на­ча­ло и иро­ния, а так­же ме­та­фо­ры и сим­во­лы (в пер­вую оче­редь ра­бо­ты А. Рос­си), «те­ат­раль­ность» язы­ка (напр., по­строй­ки Р. Бо­фил­ла 1970–1980-х гг. в Па­ри­же и его ок­ре­ст­но­стях).

Тео­ре­тич. ба­зу ар­хит. П., вклю­чаю­щую ком­плекс­ную кри­ти­ку мо­дер­низ­ма, за­ло­жи­ли Р. Вен­ту­ри [«Слож­но­сть и про­ти­во­ре­чия в ар­хи­тек­ту­ре» («Com­plexity and contradiction in architectu­re», 1966) и «Уро­ки Лас-Ве­га­са» («Learning from Las Vegas», 1972, совм. с Д. Скотт-Бра­ун и С. Ай­зе­ну­ром)] и Ч. Дженкс [«Язык ар­хи­тек­ту­ры по­стмо­дер­низ­ма» («The language of Post-Modern architec­ture», 1977, рус. пер. 1985)].

М. А. Белов, С. М. Бархин. Японский дом сегодня, или жилище островитянина. Конкурсный проект. 1987–89.

Амер. ар­хи­тек­то­ры Ч. Мур, М. Грейвс, Ф. Джон­сон, Р. Стерн, в мень­шей сте­пе­ни Р. Вен­ту­ри раз­ра­ба­ты­ва­ли наи­бо­лее «иро­нич­ный» и иг­ро­вой ва­ри­ант П. («поп-ар­хи­тек­ту­ра», эле­мен­ты кит­ча) с яр­ко вы­ра­жен­ной ком­мерч. со­став­ляю­щей: за­мет­ные, ори­ги­наль­ные по­строй­ки рас­смат­ри­ва­лись их за­каз­чи­ка­ми как раз­но­вид­ность рек­ла­мы (напр., по­строй­ки Грейв­са, А. Исод­за­ки во Фло­ри­де для ком­па­нии «Disney»). В Ев­ро­пе сфор­ми­ро­ва­лось т. н. не­ора­цио­на­ли­стич. на­прав­ле­ние П. (А. Рос­си, М. Бот­та, О. М. Ун­герс, Й. П. Кляй­хус), а так­же «не­оба­рок­ко» (П. Пор­то­ге­зи) и «не­оклас­си­цизм» (Л. Крие и мн. др. ар­хи­тек­то­ры из чис­ла тра­ди­цио­на­ли­стов). Сво­бод­ное фор­мо­об­ра­зо­ва­ние в рус­ле П. от­ли­ча­ет твор­че­ст­во Х. Хол­ляй­на, Г. Пейх­ля, Дж. Стер­лин­га. В СССР П. бы­ли близ­ки В. В. Ле­бе­дев, Л. Н. Пав­лов, мас­те­ра т. н. бу­мажной ар­хи­тек­ту­ры кон. 1970-х – 1980-х гг. А. С. Брод­ский, И. В. Ут­кин, Ю. И. Ав­ва­ку­мов, М. А. Бе­лов, С. М. Бар­хин и др.

Т. Фаррелл. Административное здание «Воксхолл-Кросс» в Лондоне. 1994.

Это на­прав­ле­ние, ко­то­рое так­же мож­но вос­при­ни­мать как ус­лов­ный «стиль», со­шло со сце­ны к сер. 1990-х гг., хо­тя по­строй­ки в его рус­ле про­дол­жа­ют по­яв­лять­ся и в 2010-е гг., как пра­ви­ло, в ре­гио­нах, да­лё­ких от цен­тров ак­ту­аль­но­го ар­хит. твор­че­ст­ва, или же в рам­ках ти­пов, им ма­ло за­тро­ну­тых (напр., тор­го­вые ком­плек­сы). Зна­чи­тель­но бо­лее ус­той­чи­вым ока­зал­ся раз­ра­бо­тан­ный П. под­ход к гра­до­строи­тель­ст­ву: квар­таль­ная за­строй­ка и сфор­ми­ро­ван­ный фронт ули­цы (при этом пер­вые эта­жи зда­ний от­во­дят­ся под ма­га­зи­ны и др. объ­ек­ты ин­фра­струк­ту­ры) вза­мен мо­дер­ни­ст­ской сво­бод­ной по­ста­нов­ки ар­хит. объ­ё­мов; сме­шан­ная ти­по­ло­гия зда­ний и мно­го­функ­цио­наль­ность гор. сре­ды вме­сто свой­ст­вен­но­го пред­ше­ст­вую­ще­му пе­рио­ду функ­цио­наль­но­го зо­ни­ро­ва­ния. Эти прин­ци­пы со­хра­ня­ют зна­чи­мость по сей день, так же как и идея об оп­ти­маль­но­сти сред­не­этаж­ной за­строй­ки. В сфе­ре ди­зай­на к П. от­но­сят ра­бо­ты итал. груп­пы «Мем­фис», Р. Вен­ту­ри, М. Грейв­са.

В ши­ро­ком смыс­ле под ар­хи­тек­ту­рой П. по­рой по­ни­ма­ют всю со­во­куп­ность на­прав­ле­ний, воз­ник­ших «по­сле мо­дер­низ­ма» (т. е. на­чи­ная с сер. 1960-х гг.), вклю­чая так­же де­кон­ст­рук­ти­визм, хайтек, не­омо­дер­низм, не­ли­ней­ную ар­хи­тек­ту­ру и т. д.

Постмодернизм в изобразительном искусстве

Тер­мин «П.» стал при­ме­нять­ся с 1970-х гг. Его пер­вым про­яв­ле­ни­ем стал поп-арт, ин­кор­по­ри­ро­вав­ший в собств. ху­дож. сис­те­му «имид­жи» по­пу­ляр­ной куль­ту­ры и тем са­мым пре­одо­лев­ший раз­рыв ме­ж­ду куль­ту­рой мас­со­вой и эли­тар­ной. В нач. 1980-х гг. про­изош­ло «воз­вра­ще­ние» к жи­во­пи­си; вновь ста­ли вы­со­ко це­нить­ся та­кие её свой­ст­ва, как ми­ме­тич. об­раз­ность, эмо­цио­наль­ность, чув­ст­вен­ные ка­че­ст­ва кра­соч­ной мас­сы (бо­га­тая фак­ту­ра и на­сы­щен­ность цве­то­вы­ми от­тен­ка­ми). Две ме­ж­ду­нар. вы­став­ки («Но­вый дух в жи­во­пи­си» в Лон­до­не, 1981, и «Дух вре­ме­ни» в Зап. Бер­ли­не, 1982) вы­яви­ли на­прав­ле­ния, стре­мив­шие­ся со­еди­нить раз­но­род­ные пла­сты куль­ту­ры, ин­тег­ри­ро­вать в од­ном про­из­ве­де­нии ак­ту­аль­ную ре­аль­ность и миф, об­ра­зы клас­сич. ше­дев­ров и улич­ные граф­фи­ти. К наи­бо­лее за­мет­ным те­че­ни­ям П. от­но­сят­ся не­оэкс­прес­сио­низм («но­вые ди­кие») в Гер­ма­нии, итал. транс­аван­гард, «сво­бод­ная фи­гу­ра­тив­ность» во Фран­ции (Ж. М. Аль­бе­ро­ла, Ж. Ш. Бле, Ф. Буа­рон, Р. Ком­ба), нео-поп, «но­вый об­раз» и «пло­хая жи­во­пись» в США [Дж. Кунс, Р. Лон­го, Д. Сал­ле (Салл), Э. Фишль, Дж. Шна­бель (Шна­бел)]; сю­да же мож­но от­не­сти ги­пер­реа­лизм, твор­че­ст­во амер. ху­дож­ни­ков-граф­фи­ти­стов К. Ха­рин­га и Ж. М. Бас­кия (Бас­киа). Уча­ст­ни­ки итал. груп­пы «Pittura colta» («про­све­щён­ная жи­во­пись»; из­вест­на так­же под назв. «не­омань­е­ризм» – К. М. Ма­риа­ни, А. Аба­те и др.) стре­ми­лись к точ­но­му вос­про­из­ве­де­нию тех­ни­ки, сти­ли­сти­ки ака­де­мич. жи­во­пи­си, вы­яв­ляя те­ат­раль­ность ал­ле­го­рич. сю­же­тов, из­ло­жен­ных язы­ком ил­лю­зио­низ­ма. Про­из­ве­де­ния П. ор­га­ни­зу­ют­ся как по­ле взаи­мо­дей­ст­вия разл. сти­ле­вых приё­мов и те­ма­тич. мо­ти­вов – вслед­ст­вие их пе­ре­се­че­ния об­ра­зу­ют­ся мно­го­уров­не­вые сет­ки, в про­стран­ст­ве ко­то­рых про­ис­хо­дят их сво­бод­ные пе­ре­те­ка­ния, ас­со­циа­тив­ные сце­п­ле­ния, слия­ния в раз­ные смы­сло­вые бло­ки. Ре­ми­нис­цен­ции, пе­ре­фра­зи­ро­ва­ние из­вест­ных кар­тин, так­же пря­мое ци­ти­ро­ва­ние и за­им­ст­во­ва­ния (т. н. ап­ро­приа­ции) ста­ли ха­рак­тер­ны­ми свой­ст­ва­ми П. в жи­во­пи­си, а за­тем и в др. ви­дах иск-ва (скульп­ту­ра, ин­стал­ля­ция, ви­део-арт, фо­то­ис­кус­ст­во).

В рос. иск-ве ана­ло­ги­ей ев­роп. и амер. П. в 1970–80-е гг. бы­ло твор­че­ст­во сфор­ми­ро­вав­ших­ся в рам­ках ан­дер­гра­ун­да мас­те­ров моск. апт-ар­та, кон­цеп­ту­аль­но­го ис­кус­ст­ва, соц-ар­та, «но­вых ху­дож­ни­ков» в С.-Пе­тер­бур­ге и др.

Постмодернизм в кино

Чер­ты П. на­ча­ли про­яв­лять­ся уже в филь­мах пред­ста­ви­те­лей франц. «но­вой вол­ны» – Ж. Де­ми («Ло­ла», 1961), Ж. Л. Го­да­ра («Жить сво­ей жиз­нью», 1962), А. Вар­да («Сча­стье», 1965) и др., для ко­то­рых ха­рак­тер­ны реф­лек­сии, свя­зан­ные с втор­же­ни­ем в жизнь мас­со­вой куль­ту­ры. По­сте­пен­ный пе­ре­ход от мо­дер­низ­ма, до­ми­ни­ро­вав­ше­го в ки­не­ма­то­гра­фе 1960-х гг., к П. осо­бен­но за­ме­тен в твор­че­ст­ве М. Ан­то­нио­ни: те­ма ис­че­заю­щей ре­аль­но­сти в филь­мах «При­клю­че­ние» (1960) и «За­тме­ние» (1961), ос­вое­ние пла­стов поп-ар­та и мо­ло­дёж­ной контр­куль­ту­ры, а так­же фе­но­мен под­ме­ны жиз­ни её рек­лам­но-ме­дий­ной ими­та­ци­ей в кар­ти­нах «Фо­то­уве­ли­че­ние» («Blow up», 1967) и «За­бри­ски Пойнт» (1970). За­мет­ный вклад в фор­ми­ро­ва­ние П. на За­па­де вне­сли ре­жис­сё­ры, эмиг­ри­ро­вав­шие из стран со­циа­лиз­ма: Р. По­лан­ски, М. Фор­ман, позд­нее – А. С. Кон­ча­лов­ский. По­стмо­дер­ни­ст­ский дис­курс окон­ча­тель­но офор­мил­ся в ки­не­ма­то­гра­фе 1970–80-х гг.: С. Куб­рик и П. Гри­нау­эй – в Ве­ли­ко­бри­та­нии; Ф. Ф. Коп­по­ла, Дж. Уо­терс, М. Скор­се­зе, Б. Де Паль­ма – в США; С. Ле­о­не – в Ита­лии, А. Кау­рис­мя­ки – в Фин­лян­дии, П. Аль­мо­до­вар – в Ис­па­нии, а так­же пред­ста­ви­те­ли т. н. но­во­го ба­рок­ко во Фран­ции – Л. Бес­сон, Ж. Ж. Бе­некс, Л. Ка­ракс. При ши­ро­ком диа­па­зо­не ху­дож. ус­та­но­вок, гра­ни­ча­щих с па­ро­ди­ей и кит­чем, их объ­е­ди­ня­ют об­щие чер­ты: деи­део­ло­ги­за­ция, то­таль­ная иро­ния, сти­ра­ние гра­ниц ме­ж­ду «вы­со­ким» и «низ­ким», вне­дре­ние в струк­ту­ру филь­мов эс­те­ти­ки рек­ла­мы, оби­лие куль­тур­ных и ки­не­ма­то­гра­фич. ци­тат. В про­ти­во­вес сво­им пред­ше­ст­вен­ни­кам эпо­хи мо­дер­низ­ма боль­шин­ст­во ре­жис­сё­ров П. от­вер­га­ют культ ав­тор­ст­ва, а в ка­че­ст­ве кри­те­ри­ев цен­но­сти филь­ма вы­дви­га­ют зре­лищ­ность, тре­вож­ное ожи­да­ние че­го-то не­из­вест­но­го («сас­пенс») и т. п. В. Вен­дерс в сво­их ме­лан­хо­ли­че­ских «road movie» (филь­мах-пу­те­ше­ст­ви­ях) раз­ви­вал на­ча­тую Ан­то­нио­ни те­му ис­чез­но­ве­ния ре­аль­но­сти, до­пол­няя её мыс­лью о смер­ти ки­но; его по­сле­до­ва­те­лем стал ка­над. ре­жис­сёр арм. про­ис­хо­ж­де­ния А. Эго­ян («Эк­зо­ти­ка», 1994).

В 1980–90-е гг. П. ос­та­вил глу­бо­кий от­пе­ча­ток в амер. жан­ро­вом ки­но («Мол­ча­ние яг­нят» Дж. Дем­ми, 1991; «Семь» Д. Фин­че­ра, 1995), яр­ко про­явил­ся в филь­мах Д. Лин­ча, при­шед­ше­го в зре­лый пе­ри­од к эс­те­ти­ке «не­овар­вар­ст­ва»: по­эти­за­ция ин­фан­тиль­ной поп-куль­ту­ры амер. про­вин­ции в ви­де мис­тич. сказ­ки. Др. пред­ста­ви­тель «по­эти­че­ско­го» П. – Т. Гил­ли­ам при­чуд­ли­во со­еди­ня­ет ре­аль­ность, фан­та­зию и китч («Бра­зи­лия», 1985; «Ко­роль-ры­бак», 1991). По­стмо­дер­ни­ст­скую ин­тер­пре­та­цию клас­сич. амер. ми­фо­ло­гии да­ли Дж. Джар­муш («Чу­же­род­нее рая», 1984; «Мерт­вец», 1995), бра­тья Дж. Д. и И. Дж. Ко­эн («Бар­тон Финк», 1991; «Фар­го», 1996).

В 1990-е гг. дос­ти­же­ния­ми ки­не­ма­то­гра­фа П. ста­ли «Под­по­лье» Э. Кус­ту­ри­цы (1995), «Рас­се­кая вол­ны» Л. фон Трие­ра (1996), «Всё о мо­ей ма­те­ри» Аль­мо­до­ва­ра (1999). Эс­те­ти­ку П. ис­поль­зо­ва­ли Н. С. Ми­хал­ков («Очи чёр­ные», 1987; «Утом­лён­ные солн­цем», 1994), кит. ре­жис­сё­ры Цай Мин­лян («Ре­ка», 1996) и Вонг Кар­вай («Лю­бов­ное на­строе­ние», 2000), позд­нее – мекс. ре­жис­сёр Г. дель То­ро («Ла­би­ринт фав­на», 2006). Сфор­му­ли­ро­ван­ная во 2-й пол. 1990-х гг. Трие­ром кон­цеп­ция «Дог­мы», про­ти­во­сто­яв­шая как мо­дер­низ­му, так и П., яви­лась по­пыт­кой вер­нуть це­ло­муд­рие и ас­ке­тизм ран­не­го ки­но. В це­лом ки­не­ма­то­граф 2000–10-х гг., не от­вер­гая на­ко­п­лен­ный П. опыт, всё ча­ще воз­вра­ща­ет­ся к клас­сич. эс­те­ти­ке.

Постмодернизм в театре

От­прав­ной точ­кой для по­стмо­дер­ни­ст­ской реф­лек­сии ста­ли А. Ар­то и его кон­цеп­ция «Те­ат­ра жес­то­ко­сти». С сер. 20 в. ро­ж­да­лись тео­рии о «кон­це ре­пре­зен­та­ции» и «кри­зи­се ми­ме­тиз­ма» (Ж. Дер­ри­да), кон­цеп­ции «энер­ге­ти­че­ско­го те­ат­ра» (Ж. Ф. Лио­тар), «те­ат­ра без спек­так­ля» (К. Бене­), «по­стдра­ма­ти­че­ско­го те­ат­ра» (Х. Т. Ле­ман), под­ме­ны ак­тёр­ско­го мас­тер­ст­ва тео­ри­ей «пер­фор­ма­тив­но­го по­ве­де­ния» (Э. Бар­ба) и т. д. Для те­ат­ра П. ха­рак­тер­ны ин­тер­тек­сту­аль­ность, кол­лаж­ность, по­ли­сти­ли­сти­ка и плю­ра­лизм, пас­тиш, двой­ной код, де­кон­ст­рук­ция и т. п. Чер­ты по­стмо­дер­ни­ст­ско­го те­ат­ра на­шли яр­кое вы­ра­же­ние в дея­тель­но­сти «Ли­винг-ти­этр», Е. Гро­тов­ско­го, Т. Кан­то­ра, Бар­бы, Р. Уил­со­на, А. Мнуш­ки­ной, П. Ше­ро, Р. Ле­па­жа, Т. Суд­зу­ки и др. «Празд­нич­ность», род­ст­вен­ная спор­тив­ным иг­рам и раз­вле­че­ни­ям, сво­бод­ная ком­пи­ля­ция став­ших клас­си­че­ски­ми те­ат­раль­ных «тек­стов» (от дра­ма­тур­гии до пла­сти­че­ско­го и зву­ко­во­го оформ­ле­ния), иг­ра от­нюдь не все­гда чи­тае­мы­ми зри­те­лем и осоз­нан­ны­ми ав­то­ром ци­та­та­ми, от­сут­ст­вие стро­го вы­ве­ден­ной сю­жет­ной ли­нии, по­сто­ян­ная транс­фор­мация ха­рак­те­ров, вер­ба­тим, апел­ля­ция к об­раз­ам мас­со­вой куль­ту­ры па­рал­лель­но «иг­ре в клас­си­ку» – всё это при­сут­ст­ву­ет в те­ат­ре по­стмо­дер­низ­ма.

Но­вей­шая дра­ма­тур­гия (С. Ше­пард, Т. Стоп­пард, М. Па­вич и др.) по­ро­ди­ла но­вый тип ге­роя и но­вые ам­п­луа (напр., «по­сто­рон­ний») и – при ус­та­нов­ке на унич­то­же­ние гра­ниц ме­ж­ду тра­ди­ци­он­но по­ни­мае­мы­ми ви­да­ми и ро­до­вы­ми осо­бен­но­стя­ми опе­ры, тан­ца, дра­мы и му­зы­ки – спо­соб­ст­во­ва­ла об­ра­зо­ва­нию но­вых те­ат­раль­ных жан­ров.

Ха­рак­тер­ны­ми чер­та­ми по­стмо­дер­ни­ст­ско­го спек­так­ля мож­но счи­тать ос­лаб­ле­ние ре­жис­сёр­ской во­ли в ор­га­ни­за­ции смыс­ла пред­став­ле­ния, вы­дви­же­ние на пер­вый план сце­но­гра­фа и хо­рео­гра­фа, стрем­ле­ние под­ме­нить ка­тар­сис тран­сом, «уз­на­ва­ние» и со­пе­ре­жи­ва­ние пер­со­на­жам – кри­тич. по­зи­ци­ей зри­те­ля.

В СССР с 1960-х гг. П. су­ще­ст­во­вал пре­им. как па­ро­дий­ное от­ра­же­ние в ху­дож. твор­че­ст­ве жё­ст­кой офиц. идео­ло­гич. схе­мы. Как эпо­халь­ные в ма­ни­фе­ста­ции но­вой те­ат­раль­но­сти и пост­мо­дер­ни­ст­ские по про­бле­ма­ти­ке, по­эти­ке, мо­щи зву­ча­ния и си­ле ре­зо­нан­са вы­де­ля­ют­ся спек­так­ли та­ких раз­ных ре­жис­сё­ров, как А. А. Ва­силь­ев и Р. Г. Вик­тюк. На ру­бе­же 20–21 вв. П. пе­рио­ди­че­ски воз­ни­ка­ет в ка­че­ст­ве ин­тер­пре­та­ци­он­но­го ко­да в дея­тель­но­сти рос. ре­жис­сё­ров Б. Ю. Юха­на­но­ва, Кли­ма (В. А. Кли­мен­ко), В. В. Мир­зое­ва, А. А. Мо­гу­че­го, И. Н. Ла­ри­на, А. В. Слю­сар­чу­ка, в спек­так­лях «Ин­же­нер­но­го те­ат­ра АХЕ» и др.

Постмодернизм в музыке

Про­яв­ле­ния П. в му­зы­ке кон. 20 – нач. 21 вв. ча­ще все­го свя­зы­ва­ют с ос­мыс­ле­ни­ем и пе­ре­оцен­кой цен­но­стей аван­гар­диз­ма сер. 20 в. (ина­че на­зы­вае­мо­го аван­гар­дом-II, но­вей­шей му­зы­кой). Ре­ак­ци­ей на се­риа­лизм, не­кон­тро­ли­руе­мую алеа­то­ри­ку, эс­те­ти­ку «ин­ст­ру­мен­таль­но­го те­ат­ра», хеп­пе­нинг, экс­пе­ри­мен­ты в об­лас­ти кон­крет­ной му­зы­ки, элек­трон­ной му­зы­ки яви­лось тя­го­те­ние к «но­вой про­сто­те» (В. Рим в Гер­ма­нии). Ряд ком­по­зи­то­ров 1970–80-х гг. ощу­ти­ли по­треб­ность вер­нуть­ся к бо­лее тра­диц. язы­ку, эмо­цио­наль­ной не­по­сред­ст­вен­но­сти, ес­те­ст­вен­но­сти вы­ска­зы­ва­ния, не бо­ясь об­ви­не­ний в эпи­гон­ст­ве и эк­лек­ти­ке (наи­бо­лее ра­ди­каль­но этот по­во­рот осу­ще­ст­ви­ли В. И. Мар­ты­нов, К. Пен­де­рец­кий, А. Пярт, В. В. Силь­ве­ст­ров и пред­ста­ви­те­ли амер. ми­ни­ма­лиз­ма). Ис­то­ри­за­ция соз­на­ния ком­по­зи­то­ров (при­мер­но с кон. 1960-х гг.), на­обо­рот, вы­ра­зи­лась в тен­ден­ции к «но­вой слож­но­сти» (Б. Фер­ни­хоу в Ве­ли­ко­бри­та­нии), в обиль­ном ци­ти­ро­ва­нии за­им­ст­во­ван­но­го муз. ма­те­риа­ла, в ча­ст­но­сти в тех­ни­ке кол­ла­жа (позд­ний Д. Д. Шос­та­ко­вич, Р. К. Щед­рин, Л. Бе­рио и др.) и в по­ли­сти­ли­сти­ке (А. Г. Шнит­ке). Вме­сте с тем П. как эс­те­тич. про­грам­ма (в том смыс­ле, как этот тер­мин во­шёл в фи­ло­со­фию, лит-ру, изо­бра­зит. иск-во и ки­но) прак­ти­че­ски не кос­нул­ся му­зы­ки, где цен­но­ст­ная вер­ти­каль и при­вер­жен­ность ху­дож. ка­но­ну (тра­ди­ци­он­но­му или ис­ко­мо­му в ис­то­рич. пер­спек­ти­ве) со­хра­ня­ют своё зна­че­ние. На этом ос­но­ва­нии ряд рос. ис­сле­до­ва­те­лей (Т. В. Че­ред­ни­чен­ко, В. Н. Хо­ло­по­ва) счи­та­ют тер­мин «П.» не­при­ме­ни­мым к му­зы­ке.

Постмодернизм в интерьере

Хотите разработать абсолютно нелогичный, но одновременно функциональный и недорогой дизайн интерьера квартиры, частного дома или офиса? Смело выбирайте постмодернизм. Именно в этом стиле нет стереотипов, в нем умело сочетаются элементы как модернизма, классицизма, так и этнических, и современных направлений.

Постмодернизму свойственны прямые и плавные линии, асимметричные и симметричные, яркие и бледные тона, контрастность фактур. Этот стиль позволяет проявить творчество и фантазию, воплотить оригинальные и неожиданные идеи, нарушающие привычные схемы и пропорции. В настоящее время постмодернизм в дизайне интерьера выбирают многие владельцы ресторанов, кафе, торговых залов и бутиков.

Особенности постмодернизма в интерьере

Если вы решились обустроить дом, квартиру или офис в этом стиле, то следует учесть следующие правила оформления. Для покрытия стен выбирается декоративная штукатурка, краска нейтральных оттенков или в гармоничном сочетании двух. В постмодернизме нередко используют аэрографию для оформления одной или нескольких стен, металлические или стеклянные вставки, причудливые ниши или выемки.

Потолок окрашивают в тон стен или оборудуют в несколько уровней, также украшают балками и панелями из металла, зеркалами, но только в меру. Для постмодернизма напольное покрытие выбирают любое. Здесь подойдет и плитка, и линолеум, и паркет, и ламинат. Цвет должен быть однотонным. Контраст создается с помощью яркого ковра или четкого рисунка.

Мебель

Дизайн интерьера дома в стиле постмодернизма подразумевает многофункциональную и современную мебель. Чаще всего она имеет асимметричную форму. Можно выбрать отдельные предметы, контрастирующие с основным комплектом, например, яркое классическое кресло или кресло-трансформер. Для офиса можно купить пишущую машинку красного цвета или телефон, факс нестандартной конфигурации. Что касается материалов, то это может быть как кожа, так и хромированный металл, пластик или различного вида стекло.

Элементы декора

Ни в каком другом стиле, как постмодернизме, в декоре легко сочетаются современные, абстрактные и исторические картины, этнические вазочки, горшки и подушки. Важно не переборщить с этими элементами. Детали могут быть изготовлены из текстиля, кожи, стекла или металла. Цвет декора выбирают контрастный основному или нейтральный. Подчеркнуть дизайн интерьера офиса в стиле постмодернизма поможет компьютер, ноутбук, мобильные перегородки, украшенные аэрографией.

Такое решение вполне приемлемо для этого направления, что не скажешь об освещении. Торшеры и люстры должны быть современными. Нередко в дизайне для контраста используют подсветку предметов декора – картин, статуэток или фонтанов. Также при помощи света выделяют различные уровни потолка и стен.

Уникальность постмодернизма в том, что здесь можно проявить свое творческое начало и креативность, реализовать давно зародившиеся идеи, главное – это не бояться экспериментировать. Стены дома, квартиры можно украсить фотографиями кумиров или своими собственными. Единственный нюанс – это наличие нестандартной красочной рамки. Вместе с тем, специалисты не рекомендуют выбирать дизайн интерьера дома слишком ярким. Такое решение будет давящим для присутствующих в помещении.

Постмодернизм в дизайне интерьера дома или офиса означает применение готовых объектов различных стилей. Для создания обстановки часто используются гиперболические формы, которые придают ироничность и театральность. Этот стиль позволяет сделать интерьер очень красочным и оригинальным, отличным от всех остальных.

Для этих постмодернистских домов меньше скучно

Вы бы предпочли жить в мягкой белой коробке или в фантастическом королевстве? Для постмодернистского архитектора Чарльза Мура последнее было очевидным выбором. Когда газета New York Times освещала его дом, официальная газета называла это именно так. Мур оснастил свой дом в Остине деревянной лестницей, основанной на своих воспоминаниях о человеке в ирландском поместье 18-го века, ковриками-килимами из лондонских антикварных магазинов, качинами, сделанными его сестрой, кожаными диванами Честерфилд, чочками и игрушками, собранными за всю жизнь, масками коренных народов , голубой камин, окруженный архитектурными фрагментами, окрашенными в яркие цвета и узоры.Это как если бы Мур совершил путешествие во времени и пространстве и принес все, что видел, домой в качестве сувенира.

Phaidon

«Задача архитектора состоит не в том, чтобы создать или очистить некую абстракцию, а в том, чтобы спроектировать сцену для центрированного жителя, чтобы он или она или они разыграли свою жизнь», — писал он.

Дом Мура включен в Постмодернистская архитектура: Меньше скучно . Новая книга Фейдона и историка Оуэна Хопкинса исследует одно из самых злых и неправильно понятых дизайнерских движений 20-го века с помощью глянцевых фотографий 200 проектов со всего мира, которые «прославляют архитектурный максимализм во всех его формах», — пишет Хопкинс в вступление.

Постмодернизм возник в конце 1960-х годов как отражение социальных, политических и культурных изменений и отказ от модернистской архитектуры, которая стала синонимом небоскребов из стали и стекла.В 1966 году теоретик и архитектор Роберт Вентури опубликовал влиятельную книгу Сложность и противоречие в архитектуре , в которой он выделил упрощение «меньше значит больше», которое модернистские архитекторы проповедовали, провозгласив «меньше — скучно».

Камин Чарльза Мура украшен архитектурными фрагментами, масками коренных народов и вырезами. © Фонд Чарльза Мура, любезно предоставлено Phaidon

Модернизм — это правила; постмодернизм стремился их сломать, и не зря.Конец 1960-х был также временем движения за гражданские права, глобального социалистического движения, освобождения женщин и рассвета экологической активности — всего, что не укладывалось в этот идеальный белый ящик. Как пишет Хопкинс:

Если бы модернизм был культурным ответом на мир, определяемый промышленностью, производством, урбанизацией и национальным государством … Постмодернизм возвестил окончательное крушение послевоенного глобального порядка, которое в то же время открыло бы новые культурные и политические возможности: Поп искусство, поп-музыка, вездесущее телевидение, насыщенность СМИ изображениями, постколониализм, экологическое движение, политика идентичности и новое агентство для меньшинств и маргинализированных слоев населения.

Дом Марта Ван Шейндела в Амстердаме был завершен в 1990 году. © Герхард Йегер, любезно предоставлено Фондом Марта ван Шейндела

С архитектурной точки зрения исчезло понятие единственного, универсального стиля, оторванного от истории, и пришло … все остальное. «Я за богатство смысла, а не за ясность смысла», — писал Вентури. «Я предпочитаю« и-и », чем« либо или »»

Получив новую свободу ссылаться на историю, архитекторы начали создавать пространства, которые казались знакомыми, но в то же время новыми.Речь шла о создании чего-то очень человечного и эмоционального, например, дома Чарльза Мура. Или как дом у бассейна Роберт А.М. Стерн спроектирован для особняка в Ллевин-парке, штат Нью-Джерси. Пространство выглядит неопределенно по-египетски с колоннами в форме пальм, позаимствованными из павильона 1822 года в Соединенном Королевстве.

Фирма FAT (аббревиатура от Fashion, Architecture и Taste) и художник Грейсон Перри завершили A House for Essex в 2015 году. Джек Хобхаус

Эмоциональные отклики не всегда были положительными. Ада Луиза Хакстейбл, известный архитектурный критик New York Times , назвала постмодернизм деспотичным и неумным. Лингвист и культурный критик Ноам Хомски назвал постмодернистов «забавными и совершенно застенчивыми шарлатанами». Роберт Максвелл, бывший декан архитектуры в Принстоне, назвал теории британского архитектора Джона Аутрама «актом явного архитектурного терроризма».”

Отношения любви и ненависти между критиками и постмодернизмом привели ко многим разрушенным строениям и битвам за сохранение исторического наследия, которые накаляются сейчас, когда эти здания становятся достаточно старыми.

Casa Wolf компании Sottsass Associati находится в Риджуэе, штат Колорадо, и была завершена в 1989 году. © Santi Caleca, любезно предоставлено Sottsass Associates

Но какие забавные эти здания, такие как FAT и Grayson Perry’s House в Эссексе, покрытые зелено-белой плиткой, окна с красными стеклами и декоративные украшения, торчащие из золотой крыши.Или блочный красный второй этаж в Casa Wolf, доме в Колорадо, спроектированном Sottsass Associatti.

Сегодня, когда кажется, что все новые многоквартирные дома — сплошные коробки, этот свободный дух конструирования «фантастических королевств» крайне необходим.

На рынке: 5 смелых постмодернистских домов

Было ли когда-нибудь более поляризующее движение в архитектуре и дизайне, чем постмодернизм?

Красочный, экспериментальный, даже забавный: для некоторых это означало возвращение к смыслу, поиск красоты, которую модернизм считал излишней.Для других это было просто вульгарно и популистски.

Постмодернизм был задуман в США в середине двадцатого века как ответ на предполагаемые недостатки жилой современности, и к 1980-м годам экстравагантно богато украшенные общественные и коммерческие здания PoMo можно было найти в городах по всему миру. Вскоре он потерял популярность, но теперь, примерно 30 лет спустя, современные практики, такие как MVRDV и обычная архитектура, стимулируют что-то вроде возрождения.

Здесь мы представляем одни из лучших оригинальных домов PoMo, представленных в настоящее время на рынке, и современные работы одного из величайших сторонников движения.

17 Beech Street, Montauk, NY
1,95 млн долларов на аукционе Sotheby’s

Расположенный на береговой линии Ист-Хэмптона, этот обширный семейный дом (1968 г.) Роберта А.М. Стерна расположен в 1,3 акра зеленых насаждений и может похвастаться четырьмя частными террасами и террасой на крыше: все лучше для слежки за грузчиками и шейкерами Нью-Йорка, поскольку они немного отдыхают (да, да, они не простаивают).

Фотография: Крис Фостер

17 Beech Street, Montauk, NY
1 доллар США.95 метров на аукционе Sotheby’s

Расположенный на береговой линии Ист-Хэмптона, этот обширный семейный дом (1968 г.) Роберта А.М. Стерна расположен в 1,3 акра зеленых насаждений и может похвастаться четырьмя частными террасами и террасой на крыше: все лучше для слежки за грузчиками и шейкерами Нью-Йорка, поскольку они немного отдыхают (да, да, они не простаивают).

Фотография: Крис Фостер

17 Beech Street, Montauk, NY
1,95 млн долларов на аукционе Sotheby’s

Этот обширный семейный дом (1968 г.) Роберта А. М. Стерна расположен на береговой линии Ист-Хэмптона в 1.3 акра зеленых насаждений, четыре частных террасы и терраса на крыше: все лучше для слежки за нью-йоркскими грузчиками и шейкерами, когда они немного отдыхают (да, верно — они не делают простоев).

Фотография: Крис Фостер

17 Beech Street, Montauk, NY
1,95 млн долларов на аукционе Sotheby’s

Расположенный на береговой линии Ист-Хэмптона, этот обширный семейный дом (1968 г.) Роберта А.М. Стерна расположен в 1,3 акра зеленых насаждений и может похвастаться четырьмя частными террасами и террасой на крыше: все лучше для слежки за грузчиками и шейкерами Нью-Йорка, поскольку они немного отдыхают (да, да, они не простаивают).

Фотография: Крис Фостер

Vanna Venturi House, 8330 Миллман-стрит, Филадельфия, США
1,75 миллиона долларов через Kurfiss / Sotheby’s

Дом Ванны Вентури (1964), спроектированный «отцом постмодернистской архитектуры» Робертом Вентури для своей матери, считается первым зданием PoMo в мире. Эта бирюзовая икона с тремя спальнями и двумя ванными комнатами в районе Честнат-Хилл в Филадельфии была увековечена на почтовой марке США в 2005 году и выставлена ​​на продажу впервые за 43 года.

Vanna Venturi House, 8330 Миллман-стрит, Филадельфия, США
1,75 миллиона долларов через Kurfiss / Sotheby’s

Дом Ванны Вентури (1964), спроектированный «отцом постмодернистской архитектуры» Робертом Вентури для своей матери, считается первым зданием PoMo в мире. Эта бирюзовая икона с тремя спальнями и двумя ванными комнатами в районе Честнат-Хилл в Филадельфии была увековечена на почтовой марке США в 2005 году и выставлена ​​на продажу впервые за 43 года.

Дом Ванны Вентури, 8330 Миллман-стрит, Филадельфия, США
$ 1.75 метров через Kurfiss / Sotheby’s

Дом Ванны Вентури (1964), спроектированный «отцом постмодернистской архитектуры» Робертом Вентури для своей матери, считается первым зданием PoMo в мире. Эта бирюзовая икона с тремя спальнями и двумя ванными комнатами в районе Честнат-Хилл в Филадельфии была увековечена на почтовой марке США в 2005 году и выставлена ​​на продажу впервые за 43 года.

Vanna Venturi House, 8330 Миллман-стрит, Филадельфия, США
1,75 миллиона долларов через Kurfiss / Sotheby’s

Дом Ванны Вентури (1964), спроектированный «отцом постмодернистской архитектуры» Робертом Вентури для своей матери, считается первым зданием PoMo в мире.Эта бирюзовая икона с тремя спальнями и двумя ванными комнатами в районе Честнат-Хилл в Филадельфии была увековечена на почтовой марке США в 2005 году и выставлена ​​на продажу впервые за 43 года.

De Leuwte, Loenen, Голландия
4,6 млн евро через Pc22

Эта современная (2004 г.) вилла на берегу реки в небольшом голландском городке к юго-востоку от Амстердама — работа покойного архитектора Майкла Грейвса, одного из самых ярых сторонников постмодернизма в США в общественной сфере (здание Портленда, публичная библиотека Денвера).На площади 8000 квадратных футов это, конечно, не желто-белый цветок, но ему удается сливаться с окружающей средой, при этом он стоит отдельно.

Фотография: Gijs de Jager (c)

De Leuwte, Loenen, Голландия
4,6 млн евро через Pc22

Эта современная (2004 г.) вилла на берегу реки в небольшом голландском городке к юго-востоку от Амстердама — работа покойного архитектора Майкла Грейвса, одного из самых ярых сторонников постмодернизма в США в общественной сфере (здание Портленда, публичная библиотека Денвера).На площади 8000 квадратных футов это, конечно, не желто-белый цветок, но ему удается сливаться с окружающей средой, при этом он стоит отдельно.

Фотография: Gijs de Jager (c)

De Leuwte, Loenen, Голландия
4,6 млн евро через Pc22

Эта современная (2004 г.) вилла на берегу реки в небольшом голландском городке к юго-востоку от Амстердама — работа покойного архитектора Майкла Грейвса, одного из самых ярых сторонников постмодернизма в США в общественной сфере (здание Портленда, публичная библиотека Денвера).На площади 8000 квадратных футов это, конечно, не желто-белый цветок, но ему удается сливаться с окружающей средой, при этом он стоит отдельно.

Фотография: Gijs de Jager (c)

De Leuwte, Loenen, Голландия
4,6 млн евро через Pc22

Эта современная (2004 г.) вилла на берегу реки в небольшом голландском городке к юго-востоку от Амстердама — работа покойного архитектора Майкла Грейвса, одного из самых ярых сторонников постмодернизма в США в общественной сфере (здание Портленда, публичная библиотека Денвера).На площади 8000 квадратных футов это, конечно, не желто-белый цветок, но ему удается сливаться с окружающей средой, при этом он стоит отдельно.

Фотография: Gijs de Jager (c)

De Leuwte, Loenen, Голландия
4,6 млн евро через Pc22

Эта современная (2004 г.) вилла на берегу реки в небольшом голландском городке к юго-востоку от Амстердама — работа покойного архитектора Майкла Грейвса, одного из самых ярых сторонников постмодернизма в США в общественной сфере (здание Портленда, публичная библиотека Денвера).На площади 8000 квадратных футов это, конечно, не желто-белый цветок, но ему удается сливаться с окружающей средой, при этом он стоит отдельно.

Фотография: Gijs de Jager (c)

De Leuwte, Loenen, Голландия
4,6 млн евро через Pc22

Эта современная (2004 г.) вилла на берегу реки в небольшом голландском городке к юго-востоку от Амстердама — работа покойного архитектора Майкла Грейвса, одного из самых ярых сторонников постмодернизма в США в общественной сфере (здание Портленда, публичная библиотека Денвера).На площади 8000 квадратных футов это, конечно, не желто-белый цветок, но ему удается сливаться с окружающей средой, при этом он стоит отдельно.

Фотография: Gijs de Jager (c)

Pwllheli, Caernarfonshire, UK
475 000 фунтов стерлингов через HouseSimple

Если Майкл Грейвс оставил свой постмодернистский штамп в США, то сэр Терри Фаррелл определенно оставил свой штамп в Великобритании, особенно в Лондоне. Практика, лежащая в основе здания M16, One Embankment Place и столь скучаемого здания TVAM, отправилась на северо-запад Уэльса, чтобы создать этот прибрежный дом с тремя спальнями в 1982 году.Из окон открывается вид на залив Кардиган и национальный парк Сноудония.

Pwllheli, Caernarfonshire, UK
475 000 фунтов стерлингов через HouseSimple

Если Майкл Грейвс оставил свой постмодернистский штамп в США, то сэр Терри Фаррелл определенно оставил свой штамп в Великобритании, особенно в Лондоне. Практика, лежащая в основе здания M16, One Embankment Place и здания TVAM, по которому так не хватало места, отправилась на северо-запад Уэльса, чтобы создать этот прибрежный дом с тремя спальнями в 1982 году. Из него открывается вид на залив Кардиган и национальный парк Сноудония.

1249 W. Dickens, Чикаго, США
1,8 млн долларов через Dream Town Realty

Богатый район Линкольн-парк на северной стороне Чикаго изобилует любопытными домами PoMo. Построенный в 1996 году, этот необычный ярко-белый дом с тремя спальнями, вероятно, является лучшим из всех. Недавно в нем был проведен капитальный ремонт интерьера.

1249 W. Dickens, Чикаго, США
1,8 млн долларов через Dream Town Realty

Богатый район Линкольн-парк на северной стороне Чикаго изобилует любопытными домами PoMo.Построенный в 1996 году, этот необычный ярко-белый дом с тремя спальнями, вероятно, является лучшим из всех. Недавно в нем был проведен капитальный ремонт интерьера.

1249 W. Dickens, Чикаго, США
1,8 млн долларов через Dream Town Realty

Богатый район Линкольн-парк на северной стороне Чикаго изобилует любопытными домами PoMo. Построенный в 1996 году, этот необычный ярко-белый дом с тремя спальнями, вероятно, является лучшим из всех. Недавно в нем был проведен капитальный ремонт интерьера.

1249 W. Dickens, Чикаго, США
1,8 млн долларов через Dream Town Realty

Богатый район Линкольн-парк на северной стороне Чикаго изобилует любопытными домами PoMo. Построенный в 1996 году, этот необычный ярко-белый дом с тремя спальнями, вероятно, является лучшим из всех. Недавно в нем был проведен капитальный ремонт интерьера.

Постмодернистский дизайн: что это такое и почему он популярен?

Знаете ли вы свой стиль дизайна? Если вам нравится более теплый, яркий и экспериментальный дизайн, возможно, вы поклонник постмодернистского стиля.

В то время как некоторые дизайнеры критиковали движение постмодерна за его внешнюю коммерцию и ориентацию на потребителя, многие другие хвалили его смелый и освежающий подход «все идет». Фактически, когда постмодернизм впервые появился на сцене, большинство людей наслаждались возможностью нарушить правила и уклониться от формальности — черты, которые сделали этот стиль неизменно популярным.

Прежде всего, постмодернизм включает в себя индивидуализм и эксперименты, которые воплощаются в жизнь с помощью причудливых сочетаний текстуры, цвета, линий и материалов.Давайте подробнее рассмотрим этот неоднозначный и захватывающий стиль.

История постмодернистского дизайна

Начиная с архитектуры в конце 1960-х, постмодернизм возник как стиль дизайна интерьера в 1970-х. Расцвет этого жанра пришелся на период с 1970 по 1990 год, а его пик пришелся на имидж-ориентированный глэм-мир 1980-х годов.

По своей сути постмодернизм был попыткой вырваться из практичного, приглушенного и часто безличного подхода современного дизайна.Вместо этого постмодернизм прославляет нетрадиционное, яркое и странное.

Постмодернистский стиль, вдохновленный идеей о том, что дизайн не должен подчиняться правилам, отражает новые социальные взгляды того времени. Несовпадающие элементы объединились, чтобы создать игриво экстравагантный вид, а определения функций элемента стали более гибкими.

Сегодня постмодернистский дизайн переживает ренессанс с возвращением к ручной работе, смелым узорам и нестандартным подходам к декору.

Характеристики постмодернистского дизайна / Как это сделать в доме

Как темы ad-hocism, противоречия и непочтительности переносятся в физическое пространство? Другими словами, как вы делаете постмодернистский дизайн в доме?

Цвета

Отмеченный наградами художник и дизайнер Пабло Соломон отмечает, что вначале в постмодернистском дизайне преобладали смелые основные цвета. Позже, однако, цвет стал менее важным, поскольку игра между формой и функцией приобрела большее значение.

Сегодня постмодернистская цветовая палитра также включает сочетание натуральных и ретро-оттенков, таких как зеленый авокадо, горчичный, жженый оранжевый, бирюзовый и даже металлические тона. Но если вас вдохновляет другой цвет, то непременно — дерзайте!

Текстуры и материалы

Как вы уже догадались, материалы и текстуры, используемые в постмодернистском дизайне, представляют собой смесь неортодоксальных комбинаций. По словам Никола Кроуган, дизайнера интерьеров Blinds Direct в Великобритании, кожа, стекло, пластик и ламинат являются образцами этого образа.

Дизайнеры в 1980-х годах использовали утилизированные и состаренные материалы, чтобы создать атмосферу городского апокалипсиса. Эта техника по-прежнему активно используется сегодня. Тем не менее, говорит Кроуган, толстый трикотаж и натуральное дерево можно использовать, чтобы добавить тепла и очарования постмодернистской комнате. Также приветствуются пышные материалы вроде бархата и меха. Ключ к фактуре в постмодернистском дизайне — это наслоение.

Форма и линия

Использование асимметрии увеличилось в период постмодерна, в то время как в то же время прямые линии уступили место странным углам и неоднозначным формам.Как говорит Соломон: «В этот период появилось несколько удивительно интересных светильников, мебели, предметов декора и настенного искусства».

Опираясь на то, что началось с Энди Уорхола и поп-арта, постмодернистский период приветствовал отсылки к поп-культуре в искусстве и дизайне. Границы между поп-культурой и высокой культурой были размыты, когда старинные игрушки или фигурки стали экспонатами, а ссылки на популярные фильмы или музыку оказались на стенах. Широкие отсылки к уличному искусству или городской культуре также появились в виде отделки стен или законченных тем дизайна.

Ребекка Розенберг — внештатный копирайтер, стратег в области цифровых медиа и путешественник по всему миру. Поработав в маркетинге некоторых из самых любимых брендов Остина, Ребекка начала собственный бизнес и покинула Техас, чтобы путешествовать по миру. Вы можете найти ее в настоящее время в Европе. Часто летая в одиночку, она посетила более 35 стран и жила за границей в четырех. Ребекка не только цифровая кочевница, но и заядлый путешественник, энтузиаст дизайна и сертифицированный ботаник. Она говорит на английском, испанском, немецком и корейском языках.

Скрытая жемчужина постмодернизма

«Дом Унгера» Марта ван Шейндела в Бюссюме, Нидерланды (1981)

Воутер ван Эльбург

  • Unger House, Mart van Schijndel, Bussum 1981. Фото Aad van Vliet, 2020.
  • Unger House, Mart van Schijndel, Bussum 1981. Фото Els Zweerink, 2020.
  • Архитектор Виктор де Леу в Unger House. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
  • Историк архитектуры Ник Смит в доме Унгер. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
  • Представления Ника Смита и Воутера ван Элбурга в Доме Унгер. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
  • Ник Смит и Воутер ван Элбург. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
  • Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
  • Исполнительный директор и основатель Iconic Houses Наташа Драббе в Unger House. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
  • Посещение дома Унгер. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
  • Смотрю видео с Джерардом и Марьян Унгер на кухне.Фото Эльс Цвиринк, 2020.
  • Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
  • Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
  • Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
  • Unger House, Mart van Schijndel, Bussum 1981. Фото Aad van Vliet, 2020.
  • Unger House, Mart van Schijndel, Bussum 1981. Фото Els Zweerink, 2020.
  • Архитектор Виктор де Леу в доме Унгер. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
  • Историк архитектуры Ник Смит в доме Унгер.Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
  • Представления Ника Смита и Воутера ван Элбурга в Доме Унгера. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
  • Ник Смит и Воутер ван Элбург. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
  • Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
  • Исполнительный директор и основатель Iconic Houses Наташа Драббе в Unger House. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
  • Посещение дома Унгер. Фото Эльс Цвиринк, 2020 г.
  • Смотрю видео с Джерардом и Марьян Унгер на кухне.Фото Эльс Цвиринк, 2020.
  • Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
  • Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.
  • Унгер Хаус. Фото Эльс Цвиринк, 2020.

«Дом Унгер: постмодернистская архитектура в лучшем виде!» Видео загружено Hendrick de Keyser Association, 10 декабря 2020 г.

11 октября избранной группе друзей из знаковых домов была предоставлена ​​возможность посетить постмодернистский дом покойного Джерарда и Марьяна Унгеров, спроектированный Март ван Схейндел в 1981 году.Дом был завещан ассоциации Хендрика де Кейзера. Во главе с историками архитектуры Ником Смитом и Воутером ван Элбургом мы узнали о богатой истории этого дома. После тщательного ремонта дом теперь сдается в аренду и ищет нового хранителя (ов), которого он заслуживает. Воутер ван Элбург исследовал историю дома и написал следующую статью.

История
В конце XIX века сельский район Гуи стал популярным. Этот преимущественно зеленый и малонаселенный регион к юго-востоку от Амстердама стал легко доступным благодаря строительству железнодорожных и трамвайных линий и превратился в привлекательное место для состоятельных граждан, покидающих город для поселения.Вдоль извилистых дорог и тропинок были разбиты несколько парков при виллах, из которых «Het Spiegel» в бывшей фермерской деревне Бюссюм является одним из крупнейших, старейших и наиболее известных. «Het Spiegel» был популярен среди банкиров и промышленников, а также среди интеллектуалов и художников. В 1901 году художник Томас Кул построил виллу в этом районе на участке на углу Бослан и Парклан по плану архитектора Корнелиса Якобуса Круисвега (1868-1952). Чтобы вместить выразительные, довольно большие работы, которые нарисовал Кул, в просторном саду рядом с домом была построена отдельная студия с большими дверями конюшни, открывающимися на Парклан.После того, как Кул неожиданно скончался в 1904 году, вилла некоторое время была заселена его вдовой и дочерьми, сдана в аренду, а затем продана. Здание студии использовалось, в частности, местным художником Арнольдом Пейперсом.

В 1981 году немного ветхое здание студии, в то время служившее складским помещением, было выставлено на продажу отдельно от основного дома и куплено Жераром и Марьяном Унгер-де Бур. Джерард Унгер (1942-2018) был типографом, который разработал многие известные буквенные шрифты, в том числе вывески для голландской автомобильной ассоциации, основной текст письма для национальной газеты «Volkskrant» и вывески для метро Амстердама.Марьян Унгер-де Бур (1946-2018) был искусствоведом и написал, среди прочего, всеобъемлющую историю голландских украшений 20-го века.

Здание студии было реконструировано по их поручению по проекту архитектора Марта ван Шейндела (1943–1999). Ван Схейндел знал Унгеров из Амстердамской школы прикладных искусств (ныне известной как «Академия Геррита Ритвельда»), которую он окончил в 1967 году вместе с Джерардом Унгером. Ван Схейндел, который умер молодым, был известен своим проектированием вазы Дельта и считается одним из немногих архитекторов в Нидерландах, которые проектировали в стиле постмодернизма.Постмодернизм никогда не пользовался большой популярностью в голландской архитектуре. Его замечательный геометрический язык дизайна, яркие цвета и абстрактные классические украшения, ответ на иногда несколько холодную архитектуру модернизма, были переоценены только недавно. Известные проекты Ван Шейндела включают здание Oudhof на Рокин в Амстердаме (1990) и его собственный дом на Pieterskerkhof в Утрехте (1992). Чтобы здание студии на Парклаане стало пригодным для проживания, его пришлось отремонтировать и расширить.Ван Схейндел разработал различные дизайны для консультаций с клиентами. Ремонт дома проводился в период с мая по декабрь 1981 года. В 2017 году пара Унгер пожертвовала дом Ассоциации Хендрика де Кейзера, чтобы гарантировать сохранение своего постмодернистского дома. Они прожили там до самой смерти в 2018 году. В 2020 году дом отремонтировали и отреставрировали. Недавно его выставили на продажу.

Дизайнерские мотивы
Хотя некоторые детали, такие как железные анкерные пластины и декоративная кладка под карнизами, напоминают первоначальную конструкцию здания студии в 1901 году, здание было настолько тщательно отремонтировано и изменено в 1981 году, что в целом его следует рассматривать как продукт того времени.Его разработка проходила в несколько этапов. Ван Схейндел был вдохновлен двумя элементами, уже присутствующими в здании: его основной формой и арочным входом. Основным вдохновением для дизайна послужила простая форма здания, по сути, прямоугольная коробка с остроконечной крышей. Ван Схейндел интерпретировал эту существующую форму как «идеальный тип дома», который не нужно менять. Закругленная арка с декоративной кирпичной кладкой над оригинальными дверями студии стала центральным элементом декоративной интерпретации фасада.В первом эскизе Ван Шейндел черпал вдохновение в «Доме Ванны Вентури» американского архитектора-постмодерна Роберта Вентури (1925–2018). В этом доме также подчеркивается форма арки над входной зоной, и здание имеет аналогичную простую конструкцию. Вентури, в свою очередь, вдохновил «Вилла Вальмарана Брессан» в Вигардоло на севере Италии итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио (1508–1580), который также был одним из величайших источников вдохновения Ван Схейндела.В сочетании с несколькими другими палладианскими мотивами Ван Схейндел строил планы дома Унгеров. Он набросал идеи для богато декорированного фасада с окнами по-разному и лоджии со стенами из стеклоблоков. Это переплетение классических мотивов и современных форм характерно для архитектуры постмодернизма. Сзади дом Унгеров будет иметь небольшую прямоугольную пристройку. Однако этот план был отклонен клиентами, которые хотели сохранить внешний вид дома более скромным.

Во втором дизайне Ван Схейндел работал иначе, но использовал сопоставимые источники для вдохновения. Арочный вход в передней части дома оставался центральным элементом дизайна, но на этот раз архитектор черпал вдохновение из мотива, использованного в «Вилле Фоскари» (известной как «Ла Мальконтента») на реке Брента недалеко от Венеции, также дизайн Андреа Палладио. Мотив, так называемое «тепловое окно», сам по себе заимствован из окон древних бань Диоклетиана в Риме и часто использовался Палладио.Ван Схейндел взял этот мотив и использовал его в качестве дизайна окна над входом в дом в Бюссюме. Под это он спроектировал крытую лоджию с S-образной входной стеной из стеклоблоков. Эта изогнутая стена является отсылкой к японской складной ширме, но также отсылает нас к клиентам: она была спроектирована по изгибу икры Марьян Унгер, нарисованному ее мужем. Использование формы части тела в качестве мотива дизайна также является намеком на японского архитектора Арата Исодзаки (род. 1931), которым восхищался Ван Шейндел, который использовал изгибы тела Мэрилин Монро в своих проектах.В то время Исодзаки только что спроектировал аудиовизуальный центр в Оите (Япония), который относился не только к Монро, но и к вышеупомянутой вилле Фоскари. Позже Ван Схейндел заявил, что S-образная входная стена была отсылкой к «Linea Serpentinata» или «Line of Beauty», теоретической концепции «идеальной кривой», популяризированной британским художником Уильямом Хогартом (1697-1764). в трактате «Анализ красоты» (1753). Его концепция S-образной идеальной кривой человеческого тела восходит к древнегреческой скульптуре и призвана привлечь внимание зрителя и оживить дизайн.Изогнутая стена из стеклоблоков с тех пор фигурирует в других проектах Ван Шейндела.

Заказчики выдвинули несколько требований к дизайну. Например, крытый гараж, две отдельные рабочие зоны и темное помещение для проявки фотографий необходимо было включить в планы этажей. Чтобы оптимально использовать пространство и сделать это возможным, Ван Схейндел поднял главный этаж с уровня улицы и сделал вход доступным по двум симметричным лестницам (мотив также взят из Виллы Фоскари), между которыми наклон ведет к гаражу в подвал.Это привело к созданию «фортепьяно-нобиле», которое принято в больших домах итальянской архитектуры эпохи Возрождения. Сзади бывшее здание студии было расширено прямоугольным крылом, которое было поднято на высоту крыши существующего здания. Это заменило меньшую деревянную пристройку к старой студии. Ван Схейндел расположил эту пристройку таким образом, что было создано пространство для террасы и сада на юго-западной стороне дома. В пристройке верхние этажи были расположены иначе, чем в передней, так что цокольный этаж здесь почти на одном уровне с садом.Во внутреннем углу заднего фасада был повторен палладианский мотив фасада, изобретательно расположенный в шахматном порядке с разной этажностью передней части и пристройки.

Окончательный проект и планы этажей
Второй проект был утвержден и построен с некоторыми изменениями в период с мая по декабрь 1981 года. Оригинальные планы здания, которые были сохранены, дают представление о выполнении и использованных материалах. Например, крыша должна была быть покрыта голландской кровлей определенного типа, которая была повторно использована из старого здания студии.Кладка должна была быть выполнена в соответствии с существующей кирпичной кладкой, используя кирпичи, очень похожие на оригинальные. Чутко переплетая во внешности старое и новое, Ван Шейндел придал зданию вневременной вид. Детали, касающиеся лакокрасочного покрытия и других видов отделки, были определены на месте после консультаций между клиентами и архитектором.

Дом имеет L-образный план этажа размером примерно 9,5 метров в ширину и 12 метров в глубину. При определении размеров Ван Схейндел, похоже, играл с теорией визуально приятных пропорций.План этажа состоит из двух прямоугольников, большого для основного дома (старая студия) и малого для пристройки. Соотношение между короткой и длинной осями этих прямоугольников практически одинаково. Теоретически два прямоугольника могут уместиться в большой прямоугольник с таким же соотношением. Ван Схейндел, скорее всего, был вдохновлен принципами идеальных пропорций эпохи Возрождения, такими как «золотое сечение». Однако, поскольку ему приходилось работать с существующей ситуацией, они не совсем верны в его конструкции.

Деревянные полы в передней части дома расположены примерно на метр выше, чем в задней части, что создает двухуровневый план этажа на трех этажах. В пристройке друг над другом расположены кухня, спальня с собственной ванной комнатой и спальня с душевой кабиной и гардеробной. В передней части расположены гараж и фотолаборатория в подвале, гостиная-столовая на первом этаже и два кабинета, а также гостевая или детская спальня на втором этаже.Пространство оптимально разделено за счет изобретательного размещения лестницы между передней и задней секциями. Располагая лестницы по диагонали во внутреннем углу дома, они занимают как можно меньше места на плане этажа. Однако ступеньки не перпендикулярны сторонам лестницы, а параллельны фасаду дома. Таким образом, они расположены под углом примерно 45 градусов, что создает игривый эффект, который, кажется, был вдохновлен лестницей «Дома Ванна Вентури». Лестница — ключевой элемент интерьера.Первоначально Ван Схейндел хотел снабдить лестницу наклонной внешней стеной из стеклоблоков, которая по просьбе клиентов была опущена.

Цвет не боится
Именно отделка интерьера придает дому характерный постмодернистский вид. Внутренняя отделка была частично разработана Ван Шейнделом, но частично основана на идеях четы Унгер. Ван Схейндел отвечал за переплетение классических и современных элементов и пространственных эффектов, а Унгерс — за его цветовую схему.В доме были применены цветовые акценты в темно-желтом и терракотово-красном (двери), светло- и темно-синем (виниловое покрытие пола) и нежно-голубом и розовом (стены), что создает игривую обстановку. Марджан Унгер отметила, что эти акценты ее вдохновили теплые цвета, которые она видела во время поездки в Марокко. Выбранные ею цвета стали важным источником вдохновения для Ван Шейндела, который после этого стал более ярко использовать цвета в своих проектах. В конечном итоге тонкое использование цвета стало одним из определяющих элементов его творчества.Ванные комнаты с голубыми плиточными стенами и полом были оборудованы белой сантехникой, что было новинкой в ​​начале восьмидесятых.

Цветовая гамма салона была изменена в 2000-2001 годах супругой Унгер. Синий винил был покрыт серым ковром, а желто-красные двери выкрашены в белый цвет. Мягкие синие стены были окрашены в ярко-бирюзовый цвет, а в гостиной и на кухне стены были окрашены в темный оттенок розового. Пол на кухне и в туалете выложен плиткой пастельных тонов.Во время ремонта 2020 года была восстановлена ​​цветовая гамма полов, стен и дверей периода строительства. Оригинальный виниловый пол, который оказался под ковром, был безвозвратно поврежден и заменен литым в той же цветовой гамме. Сохранились плиточные полы в кухне и туалете, снятые позже.

Об авторе
Воутер ван Элбург (1994) в настоящее время работает историком архитектуры в Ассоциации Хендрика де Кейзера и докторантом в Амстердамском университете.Он специализируется на типологическом развитии голландской жилой архитектуры. Эта статья представляет собой адаптацию исследования, проведенного для Ассоциации Хендрика де Кейзера в рамках более крупного исследовательского проекта Huizen in Nederland (Дома в Нидерландах), результаты которого будут опубликованы на голландском языке в ближайшие месяцы.

Опубликовано 26 ноября 2020

15 игривых примеров постмодернистской архитектуры

Постмодернистская архитектура пришла на сцену в 1960-х годах не с хныканьем, а с треском.В качестве резкого и сложного ответа модернистскому стилю, который поддерживал идею о том, что простота прекрасна, постмодернизм вместо этого привел к наплыву смелых, причудливых дизайнов, которые были чем угодно, кроме минимализма. С яркими цветами, отсылками к классическому и готическому стилям, разнообразием материалов и форм и атмосферой игривости постмодернистские структуры легко узнаваемы не только по характерным характеристикам, но и по строгим формам, которые они отвергают. Этот стиль, пожалуй, лучше всего описал архитектор Роберт Вентури, который ответил Мис ван дер Роэ, утверждая, что «Меньше значит больше» словами «Меньше — скучно».«Вентури широко известен как отец-основатель постмодернизма, представивший свое новое видение в своих ранних проектах, включая Дом Ванны Вентури и Дом гильдии. Этот стиль отражен в новой книге Phaidon под названием« Постмодернистская архитектура: меньше — значит меньше ». Bore — продолжается сегодня, поскольку причудливые здания с яркими цветами, орнаментами и различными культурными отсылками продолжают появляться по всему миру. Впереди 15 примеров этого стиля.

Piramides от Soeters van Eldonk Architecten, 2006

Amsterdam, Нидерланды

Фото Syntrus Archmea.Изображение любезно предоставлено Phaidon.

Артиллерийский павильон от Studio Mutt, 2018

Озерный край, Камбрия, Англия

Фото Стивена Барбера. Изображение предоставлено Studio MUTT.

Фреска Industry City, Камилла Валала, 2018

Бруклин, Нью-Йорк

© Industry City. Изображение любезно предоставлено Phaidon.

Медиатека Марио Ботта, 1988

Виллербан, Франция

© Пино Муси. Изображение любезно предоставлено Phaidon.

Здание M2, Кенго Кума, 1991

Токио, Япония

© wakiiii.Изображение любезно предоставлено Phaidon.

Робот-билдинг Сумета Джумсаи, 1986

Бангкок, Таиланд

Фото Дирка Фервурда. Изображение любезно предоставлено Phaidon.

Отель Zaandam от WAM Architecten, 2010

Амстердам, Нидерланды

© WAM architecten. Фото Питера Э. Барнса. Изображение любезно предоставлено Phaidon.

Chiat / Day Building, Фрэнк Гери и Клас Ольденбург, 1991 г.

Лос-Анджелес, Калифорния

Фото Элизабет Дэниэлс. Изображение любезно предоставлено Phaidon.

Ting 1, Wingårdh Arkitektkontor, 2013

Эрншельдсвик, Швеция

Фото Торд-Рикард Сёдерстрём.Изображение любезно предоставлено Phaidon.

Детский сад Вольфартсвайер Томи Унгерер и Айла Сюзан Йендель, 2002 г.

Карлсруэ, Германия

Фото Дирка Альтенкирха. Изображение любезно предоставлено Phaidon.

Музейный гараж Юргена Майера H, Workac, Clavel Arquitectos, Николаса Буффе и K / R, 2018

Майами, Флорида

Фото Фернандо Альда. Изображение любезно предоставлено Paredes Pedrosa arquitectos.

Дом для Эссекса от FAT и Грейсона Перри, 2015 г.

Мэннингтри, Эссекс, Англия

Фото Джека Хобхауса.Изображение любезно предоставлено Phaidon.

Церковь Богоматери Фатимы Марио Кампи и Франко Пессина, 1989

Джова, Швейцария

Фото Симоне Менгани. Изображение любезно предоставлено Phaidon.

Выставочный зал лучших продуктов, САЙТ, Джеймс Вайнс, 1979

Майами, Флорида

Фото Джеймса Вайнса. Изображение любезно предоставлено Phaidon.

Китайская пристань, CZWG Architects, 1988

Бермондси, Лондон, Англия

Фото Джо Рида и Джона Пека. Изображение любезно предоставлено CZWG Architects LLP.

Постмодернистская архитектура: Меньше скучно (Phaidon) уже доступен.

Изображение любезно предоставлено Phaidon.

10 зданий, олицетворяющих новую эру постмодернизма

По словам дизайнера Адама Натаниэля Фурмана, эпоха постмодернистской архитектуры еще далека от завершения. Чтобы доказать это, он выбрал 10 примеров, в том числе груду голландских таунхаусов и небоскреб по образцу часовой башни.

Как основатель Постмодернистского общества, Фурман является экспертом в стиле конца 20-го века, который использует и преувеличивает исторические ссылки.

Вместе с архитектором Терри Фарреллом, который разработал ряд постмодернистских икон в 1980-х, он только что выпустил книгу под названием Revisiting Postmodernism.В нем он утверждает, что движение в настоящее время переживает возрождение, несмотря на негативную реакцию против него.

«Появляется поколение, которое однажды жаждет теоретически богатой, культурно встроенной архитектуры, которая объединяет прошлое, будущее, а также весомое изобилие и ужас настоящего во всей его великолепной пошлости», — сказал он Dezeen.

«Как и каждое поколение, они стремятся построить свою собственную историографию, свою собственную родословную, и частью этого является критическая переоценка постмодернизма, его теоретических рамок и его архитектурной тактики, повторное открытие и переосмысление прошлого, которое имело до сих пор это было табу для промежуточного поколения.«

В книге Фурман также раскрывает некоторые из наиболее впечатляющих результатов этого возрождения, от подковообразного рыночного зала MVRDV в Роттердаме до характерного Дома для Эссекса, созданного FAT и Грейсоном Перри.

«Мы стремились познакомить молодую аудиторию с представлением о том, что архитектура может быть визуально коммуникативной средой, с помощью которой исследуются общие и индивидуальные идентичности, а также преломляется и представлена ​​современная культура», — сказал он.

«Это может быть праздник плюрализма, который активно и символически охватывает хаотичную, сложную и глобальную природу мира».

Читайте дальше, чтобы увидеть 10 выбранных им примеров:


Дом для Эссекса, Великобритания, 2015, FAT и Грейсон Перри

Этот дом для отпуска в графстве Эссекс, не нуждающийся в представлении, был спроектирован как храм вымышленной героини Джули Коуп.

Фурман описал его как «настоящий манифест о том, как архитектура может быть коммуникативной, популярной, глубоко искренней, доставляя огромное удовольствие, красочной, контекстной в неожиданных и творческих формах, полной орнаментов, ремесел и истории, и включающей в себя великое искусство».

Подробнее о A House for Essex ›


Inntel Hotel, Нидерланды, 2010, WAM Architecten

Традиционный голландский таунхаус копируется и складывается в этот отель в Амстердаме.

«WAM Architecten построил, без сомнения, самый сюрреалистический из последних голландских примеров новой волны постмодернизма», — сказал Фурман.

Подробнее о Inntel Hotel ›


Храм Чунг Тай Чан, Тайвань, 2001 г., автор — Си Ли

Этот буддийский храм — один из нескольких проектов тайваньского архитектора CY Lee, целью которых является переработка местных мотивов.

Фурман описывает его как «здание, которое дает курортам Graves’s Swan и Dolphin возможность за свои деньги с точки зрения симметричного величия».


Башня Аль Якуб, Дубай, 2013, Аднан Саффарини

Лондонский Биг-Бен послужил вдохновением для создания этого небоскреба высотой 328 метров в Дубае.

«Башня Аль-Якуб, созданная Аднаном Саффарини, копирует башню Елизаветы в лондонском здании парламента, хотя и без часов», — сказал Фурман.


Школа славянских и восточноевропейских исследований, Университетский колледж Лондона, 2005 г., Short & Associates

По словам Фурмана, Short and Associates — одна из нескольких архитектурных студий, которые продолжали создавать постмодернистские здания, даже когда движение вышло из моды.Примеры включают это здание университета в Лондоне.

«Полнокровный, отчетливо стилистический постмодернизм никогда не угас, но его пламя несли несколько практиков на западе на протяжении всего периода, когда он стал почти табу для более широкого архитектурного сообщества», — сказал он.


De Piramides, Амстердам, 2006 г., Сотерс Ван Элдонк

Этот жилой комплекс в Амстердаме состоит из двух пирамид, расположенных в шахматном порядке.

De Piramides «берет традиционные голландские кирпичные таунхаусы, извлекает два из их фронтонов и превращает их в монументальные жилые дома», — сказал Фурман.


Holmes Road Studios, Лондон, 2016, Peter Barber Architects

Питер Барбер специализируется на жилищном строительстве с высокой плотностью населения. Этот пример, ряд микро-домов в Лондоне, ссылается на старые террасы города с круглыми окнами и арочными крышами.

Фурман сказал, что это «пример благожелательного и вдумчивого городского развития».


Swanston Square Apartment Tower, Мельбурн, 2014, ARM

Портрет старшего аборигена Уильяма Барака встроен в фасад этой высотки в Мельбурне, спроектированный местной фирмой ARM.

«В Австралии мельбурнская практика Эштон Раггатт Макдугалл возглавила волну регионального творчества, создав архитектурный подход со сложной геометрией, преднамеренными трансформациями и популярной полихромией, которые сформировали что-то вроде школы в городе», — сказал Фурман.


Markthal Rotterdam, Нидерланды, 2014 г., MVRDV

Компания

MVRDV спроектировала эту огромную арочную конструкцию, сочетающую в себе крытый рынок и жилье.

«Роттердамский рынок» — это почти как детская карикатура на замкнутое пространство, слегка раздавленную тряпку с вареньем, внутри которой выдолбила ложка, — сказал Фурман.

Подробнее о Markthal Rotterdam ›


Австралийский институт исследований аборигенов и жителей островов Торресова пролива, 2001 г., ARM

Ле Корбюзье упоминается в этом музее — еще один проект ARM. По словам Фурмана, это «перевернутая черная версия виллы Савойя Ле Корбюзье».

«Музей в целом состоит из множества слоев символического содержания и смысла, от новой линии, взятой непосредственно из Улуру, до радужного змея из истории Aboriginal Dreamtime, логических строк, узловых флагов, текста, шрифта Брайля и многого другого. » он сказал.

Vanna Venturi House от Роберта Вентури

Pomo лето: год, когда американский архитектор Роберт Вентури спроектировал дом для своей матери в конце 1950-х годов, он переосмыслил архетипический загородный дом как современный архитектурный образ. Его влияние было настолько велико, что теперь оно считается первым постмодернистским зданием и следующим в нашем летнем сезоне постмодернизма.

Фасад дома Ванны Вентури, 2011 г. — фотография Смоллбонс

Дом Ванны Вентури, который архитектор назвал «домом моей матери», проектировался более шести лет и положил начало его разрыву с модернистским движением.

Он включает в себя многие из устройств, используемых модернистскими архитекторами, такими как Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт, от горизонтальных ленточных окон до упрощенного фасада. Но Вентури решил также включить в дизайн орнамент — чего избегали его сверстники-модернисты.

Дом Ванны Вентури с юго-запада, 2010 г. — фотография Смоллбонса

. Вновь представив элементы, традиционно связанные с домами — от остроконечной крыши до арочного входа, — но лишив их их первоначальных функций, он заложил основы всего постмодерна. движение.

Итальянский архитектор Альдо Росси считает, что это здание «освободило архитектуру Америки и других стран», а американский архитектор Питер Эйзенман описал его как «первое американское здание, предлагающее идеологический разрыв с современной абстракцией, в то же время, когда оно укоренено в эта традиция «.

Юго-восточный вид дома, 2010 г. — фотография Смоллбоунса

Проект начался вскоре после смерти отца Вентури в 1959 г. Его мать Ванна очень хотела переехать из семейного дома в более скромное по размеру жилище, поэтому она попросила сына придумать дизайн участка на Милман-стрит в пригороде Филадельфии Честнат-Хилл.

Архитектору было 34 года, он еще не завершил строительство зданий и работал преподавателем в Пенсильванском университете, где в следующем году он должен был встретиться со своей будущей женой и деловым партнером, коллегой-архитектором Дениз Скотт Браун. Он также был ассистентом уже известного архитектора Луи Кана.

Вид дома на запад, 2010 год — фотография Смоллбона

Краткое изложение Ванны было простым: она хотела простой и неприхотливый дом с большинством комнат на одном уровне и без гаража, поскольку она больше не пользовалась автомобилем.Не было подробного списка требований и сроков завершения.

Постмодернистская архитектура: кладбище Сан-Катальдо Альдо Росси

«Ванна хотела помочь Бобу в карьере», — сказал Скотт Браун Dezeen. «Он потратил годы на своего рода одиссею, спроектировав дом своей матери. Студенты смеялись над ним:« Боб Вентури, вот он, снова проектирует дом своей матери! »»

Вид на дом с юга — фотография Smallbones

За шесть лет появилось много разных дизайнов.Ранние версии находились под сильным влиянием Кана, который также строил дом на той же улице — Дом Эшерика в 1961 году. Но в окончательном варианте Вентури и Скотт Браун работали вместе над проектом, и он принял гораздо более радикальный вид. форма.

«Если вы посмотрите на первые пять его дизайнов, вы увидите, что Боб — поклонница Кана», — объяснила она. «И вдруг шестой — меняется».

Дом имеет скатную крышу, увенчанную огромным дымоходом — фотография любезно предоставлена ​​архитекторами

Дом был завершен в 1964 году, более чем за десять лет до того, как постмодернизм вошел в полный рост.Он, пожалуй, наиболее известен своим фасадом — монументальным фронтоном с огромным камином в центре и множеством несовпадающих друг с другом окон.

«Некоторые говорили, что дом моей матери выглядит как детский рисунок дома — представляющий основные аспекты укрытия — двускатную крышу, дымоход, дверь и окна», — писал Вентури в «Architectural Record» в 1982 году. «Мне нравится думать, что это так. . »

Квадратный проем создает защищенный дверной проем в центре фасада — фотография любезно предоставлена ​​архитекторами

Однако эти традиционные элементы были применены нетрадиционным способом.Во-первых, фронтон имеет вертикальный проем в центре и расположен на длинной, а не на короткой стороне здания, полностью искажая его масштаб. Сзади также нет подходящего фронтона — элемент чисто декоративный.

Квадратный проем образует защищенный дверной проем в центре фасада, но сама дверь стоит сбоку. Есть еще и бесполезная арка.

«Если и есть одна фотография, связанная с работами Роберта Вентури и постмодернистской архитектурой, то это фасад дома его матери», — писал архитектор и писатель Фредерик Шварц в 1992 году.

Шварц описал дом как «одновременно простой и своеобразный». «Простота его фасада маскирует интеллектуальную сложность», — писал он. «Дихотомии — суть его силы и делают его одним из самых знаменитых образов архитектуры второй половины [20-го] века».

Вертикальная щель разделяет фасад — фотография любезно предоставлена ​​архитекторами

По словам Скотта Брауна, внешний вид был вдохновлен Порта Пиа Микеланджело в Риме — еще одним примером здания, в котором передняя и задняя части не связаны друг с другом.

«Если вы внимательно посмотрите на этот крохотный домик шириной всего в одну комнату, в нем есть все стремления Микеланджело», — сказала она.

«Вы получите королеву Анну спереди и Мэри Энн сзади. Или вы можете сказать Микеланджело и пригород спереди, а Ле Корбюзье и Альвар Аалто сзади. Я люблю это за это напряжение».

Лестница огибает центральный камин — фотография любезно предоставлена ​​архитекторами

Здание изначально было окрашено в темно-серый цвет, но позже было перекрашено в бледно-зеленый цвет, чтобы сделать его похожим на его загородное расположение.

Внутри пять комнат расположены вокруг совмещенного очага и лестницы. Гостиная находится в центре, с обеденной зоной и отдельной кухней с одной стороны, главной спальней и подсобным помещением с другой, а также спальней на чердаке, расположенной наверху.

Этот макет предлагает видимые ссылки на идеологии городского планирования, присутствовавшие в университетских учениях того времени.

Столовая может похвастаться мраморным полом — фотография любезно предоставлена ​​архитекторами

«Боб создал улицу, которая проходит прямо через дом», — сказал Скотт Браун.»Он идет прямо к дверному проему, а затем вы входите внутрь, и там вы видите, что главная улица входит и встречает важный перекресток. Именно здесь произошла главная площадь этого маленького городского дома, на встрече двух важных улицы — одна идет наверх, а другая идет внутрь ».

Путеводитель Dezeen по постмодернистской архитектуре и дизайну

Она также предполагает, что мраморный пол в обеденной зоне позволяет пространству взять на себя роль городской площади, в то время как негабаритный центральный очаг превращается в часовню.

Вид на лестницу — фотография любезно предоставлена ​​архитекторами

«Я говорю, что каждый архитектор в каждом здании помещает часовню в место повышенной эмоциональности, что-то лично для них значимое», — объяснил Скотт Браун. «Что ж, Бобу очень нравятся старые колониальные дома с огромными каминами посередине — средневековая модель, которую перенесли в Америку и Африку. И ему понравилось, как камин выходит посередине, чтобы сохранить тепло в доме, и лестница оборачивается сзади «.

Через два года после завершения строительства дома Вентури опубликовал «Сложность и противоречие в архитектуре», основополагающий текст, который заложил интеллектуальные истоки постмодернистского движения.В нем он сформулировал свои цели по новому подходу к дизайну.

«Архитекторы больше не могут позволить себе бояться пуритански-морального языка ортодоксальной современной архитектуры», — писал он. «Правильная архитектура вызывает множество уровней смысла и комбинаций фокусировки: ее пространство и его элементы становятся читаемыми и работоспособными сразу несколькими способами».

В спальне на чердаке есть арочное окно — фотография любезно предоставлена ​​архитекторами

Такой подход с тех пор послужил основой для его архитектурной практики.Его фирма — в то время называемая Вентури и Раух, но вскоре после этого переименованная в Вентури, Рауха и Скотта Брауна — продолжила завершение нескольких важных примеров постмодернистского дизайна, от пожарной части 1968 года в Индиане до расширения 1976 года Мемориального искусства Аллена. Музей в Огайо.

«В этом доме есть все, что мы с тех пор делали», — сказал Скотт Браун Дезину. «Это зародыш всего».

Исторический вид фасада — фотография любезно предоставлена ​​архитекторами

Ричард Пейн, британский архитектор и давний друг Вентури и Скотта Брауна, сказал Дезину, что дом изменил правила игры: «Построенный в то время, когда архитектура была одержима модернизмом — с отсутствием стен, с плоскими поверхностями, с демонстрацией того, как далеко можно расширить границы структурной веры, с абстракцией и асимметрией, со всем, что делало дом не похожим на дом — внезапно здесь появился маленький дом, который выглядел как дом ! »

«Боб Вентури понимал понятия иерархии, масштаба, прикладного декора для коммуникации и того, как здание может общаться с сочувствием», — продолжил он.«Некоторые называют дом двухмерным, но на самом деле это совсем не так».

«Просто сравните его с домиком Луи Кана примерно в шести дверях отсюда — такого же размера, но подход с полностью модернистской точки зрения, где все элементы связаны со светом и пространством, но не обязательно вписываются в реалии дома и дома . »

Исторический вид с юго-востока — фотография предоставлена ​​архитекторами

Ванна Вентури жила в доме с 1964 по 1973 год.Непродолжительное время здесь проживал и архитектор. Он и Скотт Браун переехали в чердак в течение первых шести месяцев после свадьбы.

«Экспериментальная архитектура возникла, чтобы поставить под сомнение шутки постмодернизма»

После этого он был куплен историком Томасом П. Хьюзом и его женой, художницей Агатой К. Хьюз, в качестве частной резиденции, а затем унаследован их дочерью. Скотт Браун описал семью как «прекрасных управляющих дома».

В отличие от фасада, на заднем фасаде нет фронтона — фото предоставлено архитекторами

Совсем недавно дом снова выставили на продажу. Риэлтор Мелани Стекура сказала Дезин, что этот процесс не будет «таким же, как маркетинг типичного дома», но она считает здание «сокровищем».

«Это икона американской архитектуры в своем первоначальном состоянии», — сказала она. «Но постмодернистский дизайн, конечно, не для всех, и большинство потребителей не поймут сложный дизайн, и большинство людей не захотят жить в иконах.«

План первого этажа — щелкните для увеличения изображения План первого этажа — щелкните для увеличения изображения Длинный раздел — щелкните для увеличения изображения Поперечный разрез и план участка — щелкните для увеличения изображения
.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Рубрики

  • Архитект
  • Дом
  • Идеи
  • Отделка
  • Пол
  • Разное
  • Своими руками
  • Стен
  • Строительство
Copyright © 2011-2025 «Park-Noyabrsk» - строительство домов во Владимире