Барокко в италии: в архитектуре, искусстве, живописи, музыке, литературе

в архитектуре, искусстве, живописи, музыке, литературе

В конце XVI века в Риме (Roma) начинается новая культурная эпоха, которую часто ограничивают понятием «художественный стиль». Сменив Поздний Ренессанс, Барокко (barocco) в Италии охватывает период конца XVI − начала XVIII века.

Разнообразие жанров, региональных школ, объединений художников мешают искусствоведам правильно оценить эпоху. Сторонники стиля считают, что грандиозная пластика стремится к красоте, продолжает традиции Возрождения и маньеризма.

Противники уверены, что барокко − безвкусица, кризисная стадия развития художественного творчества. Эмануэле Тезауро (Emanuele Tesauro) знал подход к решению проблемы. Итальянский философ XVII века утверждал: чтобы понять искусство барокко требуется «острый ум», особый способ мышления: способность воспринимать метафоры и аллегорию, умение быстро проникать в суть идей Мастера.

Значение термина

Ни одно происхождение названия стилей в истории искусства не вызывает столько споров, сколько «барокко». Впервые термин употребили в XVIII веке Иоганн Иоахим Викельман (Johann Joachim Winckelmann) и Франческо Милициа (Francesco Milicia). Историки искусства вкладывали в эпитет «барочный» негативный смысл и применяли к творчеству, противоречащему правилам эстетики классицизма.

В списке представлены примеры толкований термина:

• Название относится к фигуральному искусству
• Язвительная насмешка, негативный смысл: нелепый, странный, «с причудой»
• Barroco (французский язык) – дурной, вычурный, неестественный вкус
• Perola barroca (португальский) – нестандартная жемчужина без оси вращения (термин ювелиров)
• Barocco (итальянский) – приём софистики; форма логики, приводящая к абсурду
• Bis-roca (латынь) – камень скрученной формы. Драгоценный минерал, но с дефектом. Имитация красоты
• Barocco (итальянский) – термин связан с именем крупнейшего художника раннего барокко
• Федерико Бароччи (Federico Barocci) – крупнейший итальянский художник и график эпохи позднего маньеризма и раннего барокко.
• Заимствование из архитектуры центрально-азиатских турок (сельджуков)

Рим – родина барокко

Центром развития нового стиля искусства был Рим. Столица католического мира не утратила опыта Ренессанса. «Отцом» итальянского барокко называют Микеланджело Буонарроти (Michelangelo di Lodovico Buonarroti). Крупнейший мастер Возрождения разработал новые композиционные формы для библиотеки папы Климента VII (1523 − 1534) – архитектурное сооружение считается первообразом всех зданий стиля барокко.

В 1593 году в Риме начинает творческую деятельность реформатор живописи Микеланджело Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Изменившиеся политические условия диктуют новые правила поведения. Церковь и аристократия нуждаются в демонстрации могущества. Барокко − стиль, который может их возвысить.

Роль церкви. Контрреформация

Историк классического искусствоведения Джулио Карло Арган (Италия) назвал время итальянского барокко «культурной революцией во славу идеологии католицизма». В ответ на протестантскую Реформацию католики начинают церковно-политическое движение − Контрреформацию.

Главная задача реформы заключалась в обновлении Римско-католической церкви, восстановлении её престижа.

Визуально представить власть и могущество могло только искусство, с помощью которого можно ошеломить, привлечь внимание, заинтересовать. Простым церквям протестантов противопоставляют католические храмы, украшенные богатой позолотой, орнаментом, величественными лестницами. Собор святого Петра (Basilica Sancti Petri) в Ватикане − образец нового стиля. Прототипом для церквей итальянского барокко считают римскую церковь Иль-Джезу (Chiesa del Sacro Nome di Gesu), построенную по дизайну Джакомо да Виньола (Il Vignola).

История развития стиля

Мастера барокко отходят от художественных традиций Ренессанса. Развитие искусства происходит в два периода:

1. Раннее барокко. Временные рамки: конец XVI − начало XVII века.
2. Зрелое барокко: 30-е годы XVII − начало XVIII века.

Раннее барокко развивалось неравномерно и зависело от местных особенностей. Черты стиля вырабатываются в архитектуре и живописи. Колыбель Ренессанса − Флоренция (Firenze) − остаётся равнодушной к особенностям нового искусства. Рим (Roma) не жалеет средств на реконструкцию города.

Венеция (Venezia), Турин (Torino), Генуя (Genova) придают архитектурным сооружениям утончённый и праздничный вид. Признанные представители раннего барокко: Джакомо Бароцци да Виньола (Il Vignola, 1507 − 1573), Джакомо делла Порта (Giacomo della Porta, 1533 − 1602), Доменико Фонтана (Domenico Fontana, 1543 − 1607), Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571 − 1610).

Зрелое барокко начинается после 1630 года. Доминирующим видом искусства становится скульптура. Период характеризуется усилением пышности архитектуры. Появляются новые формы: украшенные скульптурой фонтаны, гроты, балюстрады. Культовое зодчество позднего барокко представляют опытные мастера: Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini, 1598 − 1680), Гварино Гварини (Guarino Guarini, 1624 − 1683), Карло Райнальди (Carlo Rainaldi, 1611 − 1691).

Особенности стиля

Появление нового художественного стиля нельзя объяснять только влиянием католической церкви. Культурная эпоха связана с крушением идеалов гуманизма, новым пониманием природы Человека, изменением «картины мира» (рубеж XVI-XVII веков). От Ренессанса искусство Барокко унаследовало пышность и основательность, от маньеризма − глубокую эмоциональность и динамичность.
Характерные черты стиля в архитектуре:

• монументальность;
• пространственный размах;
• сложный криволинейный план;
• использование светотени, колоннад, куполов;
• массивные парадные лестницы;
• подчёркнутое величие церкви;
• великолепие.

Итальянская барочная скульптура

Новые элементы зодчества появляются после слияния архитектуры и скульптуры: статуя атланта (теламон), колонна в виде фигуры женщины (кариатида), скульптурное украшение маскарон, обелиск. Самый известный скульптор периода — Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini). Лучшая работа — скульптурная группа «Экстаз Святой Терезы» (Estasi di santa Teresa d’Avila).
Характерные черты стиля:

• театральность;
• изображение группы человеческих фигур в энергичном движении;
• использование белого мрамора;
• возможность осматривать статуи с нескольких углов обзора;
• слияние скульптуры с живописью и архитектурой;
• изобилие скульптурных фигур на фасадах, в парковых зонах дворцов.

Живопись

Итальянская живопись XVII столетия начинает терять исключительное положение в Европе.
Передовым для эпохи остаётся художественное творчество в архитектуре. Искусствоведы разделяют барочную живопись на три типа: церковную, придворную, буржуазную. Новые жанры используют не только мифологические и религиозные темы. Внимание художников фокусируется на реальной жизни.
Особенности барочной живописи:

• динамизм композиций;
• незаурядность сюжетов;
• драматический конфликт;
• использование аллегории;
• контраст цвета, тени, масштабов;
• парадные портреты, создающие иллюзию эмоционального контакта;
• пышность форм.

Человек эпохи

Мировосприятие в период барокко меняет ренессансное представление о человеке. Итальянская культура нового времени представляет человека песчинкой в мире великой природы. Бог − это Великий Архитектор. Люди должны учиться у высшего разума.

Барокко в искусстве

Современное искусствоведение рассматривает итальянское барокко как художественную эпоху, начавшую движение западной цивилизации к триумфу.

Архитектура

Первыми, кто представил художественный стиль в начале XVII столетия, были архитекторы. Радикальный представитель итальянского барокко Франческо Борромини (Francesco Borromini) закладывает основы для последующего развития европейской архитектуры. Благодаря Борромини Италию называют родиной архитектурного барокко.

Франческо Борромини (1599 − 1667)

Совместно с Лоренцо Бернини архитектор работал над проектом 29-ти метрового балдахина в соборе святого Петра (Basilica di San Pietro) в Ватикане (Stato della Citta del Vaticano). Витые колонны украшены ветвями лавра. Четыре статуи отцов церкви поддерживают кресло святого Петра. Киворий покрыт бронзой, взятой из Пантеона. Имя резкого, неистового Франческо осталось в тени. Слава досталась его сопернику Лоренцо Бернини.

В историю собора вошла высокая решётка из бронзы для капеллы святого Причастия, выполненная по эскизам Борромини в 1630 году.

Выдающийся архитектор принимал участие в реконструкции кафедрального римского собора Святого Иоанна Крестителя на Латеранском холме (Basilica di San Giovanni in Laterano).

За четыре года работы (1646 − 1650) он обогатил базилику элементами барочной архитектуры, спроектировал ниши главного нефа, сделал эскизы статуй святых и пророков. Автор проектов величественных дворцов руководил строительством палаццо Барберини (Palazzo Barberini, 1629 − 1633) в Риме.

Винтовая лестница в виде улитки, двойные колонны, причудливые детали восхваляли могущество Маффео Барберини (Maffeo Barberini), избранного в 1623 году папой Римским (Урбан VIII).

Филиппо Юварра (1678 − 1736).

Римский зодчий, яркий представитель позднего барокко, Филиппо Юварра (Filippo Juvarra) строил в Италии церкви, палаццо герцогов, проектировал королевский дворец в Испании (Palacio Real de Madrid).

Барочные находки Франческо Борромини вдохновили архитектора на создание в 1732 году купола церкви Сант-Андреа в Мантуе (Basilica di Sant’Andrea). В Турине сооружены дворцовый комплекс палаццо Мадама (Palazzo Madama, 1721), загородная резиденция монархов Савойской династии − стильный охотничий замок Ступиниджи (Palazzina di caccia di Stupinigi). Важнейшие постройки − собор Суперга (Basilica di Superga) и палаццо Бираго ди Боргаро (Palazzo Birago di Borgaro).

Собор Суперга

Строительство пышной католической базилики Суперга началось в 1717 году.

Архитектор барочного стиля Филиппо Юварра воздвиг храм, ставший «соперником колоссального собора святого Петра и Павла в Риме» (М.Н. Загоскин).

Палаццо Бираго ди Боргаро

В 1716 году граф Ренато Аугусто Боргаро (Augusto Renato Birago di Borgaro) поручил архитектору построить дворец в Турине. Особенности сооружения: величественная лестница, многочисленные колонны, украшенный статуями главный зал для торжественных приёмов и балов, чередование изогнутых и треугольных фронтонов на окнах.

Пирро Лигорио

Художник итальянского барокко, антиквар, инженер Пирро Лигорио (Pirro Ligorio) был архитектором папского двора Пия IV (1559 − 1565). После критики проекта Микеланджело Буонарроти по сооружению собора Святого Петра, Пирро Лигорио теряет престижную должность и возвращается на службу к Ипполито II д’Эсте (Ippolito II d’Este).

В 1567 году по заказу кардинала архитектор приступает к проектированию фонтанов и парка виллы в Тиволи. Мастер строит сад в соответствии с символикой династии д’Эсте, связанной с прародителем рода − Гераклом. Сорок два водоёма, окружающие виллу, создают «Кипящую лестницу».

Грандиозное сооружение «Дорога ста фонтанов» построено в соответствии с сюжетом «Метаморфоз» Овидия. Знакомство с «Фонтаном Органа» вызвало восторг современников. При попадании воды в сводчатую ёмкость, воздух проникал в органные трубочки и вызывал звуки музыки. После масштабной реставрации ландшафтной архитектуры, созданной Пирро Лигорио, объект назван самым красивым парком Европы (2007).

Скульптура

В эпоху барокко скульптура тесно связана с живописью и архитектурой. Меняется техника ваяния. Скульпторы отказываются от понятия пластического покоя. Наиболее знаменитым скульптором итальянского барокко признан Лоренцо Бернини, которого искусствоведы назвали «Микеланджело XVII столетия».

Джованни Лоренцо Бернини

Основатель барочного стиля в скульптуре осуществлял масштабные проекты. Джованни Лоренцо Бернини посвятил 50 лет творческой жизни украшению Собора Святого Петра в Ватикане.

Работая над статуями религиозных сюжетов, скульптор и главный архитектор Базилики (1629) использует белый мрамор, скрытый свет для усиления эффекта богослужения.

В руках мастера твёрдый блестящий камень становился послушным и пластичным. Скульптуры «оживали», передавая изгибы и теплоту человеческого тела.

Классический пример − работа «Экстаз святой Терезы» (1645 − 1652).

Историк искусства Эрнст Гомбрих (1909 − 2001) дал оценку произведению мастера, написанному для римской церкви Санта Мария делла Витториа (Santa Maria della Vittoria): «Барочный скульптор довёл религиозное чувство до исступления. Лоренцо Бернини нагнетает эмоции до предельного накала и не опасается преступить грань дозволенного. Подобного образа ещё не было в истории искусства».

Давид

Скульптор обращается к античным сюжетам, но создаёт образы в свойственной ему манере. «Давид» Бернини (1623) не похож на героя произведений Микеланджело Буонарроти и Донателло (Donatello).

Автора интересует правдоподобный показ убийства Голиафа. Тонкие губы юного Давида упрямо сжаты, маленькие глаза наполнены злостью, гримаса на лице выдаёт явные намерения. Динамичная фигура заставляет зрителя представить траекторию броска камня.

Римские фонтаны

Творения Бернини − шедевры аллегории и зрелищности. Величественные фонтаны с сюжетной линией выполнены в Риме по заказу папы Урбана VIII.

Фонтан Тритона

Лоренцо Бернини завершает строительство фонтана Тритона (Fontana del Tritone) в 1642 году.

Постамент, выполненный из травертина, образуют скульптуры четырёх дельфинов, между которыми находится герб папы Римского. В огромной раковине, установленной на хвостах морских животных, помещена статуя Тритона. Сын Посейдона выдувает из раковины струю воды.

Фонтан пчёл

В 1644 году архитектор по приказу великого понтифика устанавливает фонтан пчёл (Fontana delle Api), предназначенный для нужд горожан.

По створкам раскрытой раковины к воде спускаются три пчелы − символ династии Барберини.

Фонтан четырёх рек

Период строительства фонтана четырёх рек (Fontana dei Quattro Fiumi): 1648-1651 годы.

Расположенный в середине фонтана обелиск, демонтированный из древнего храма Исиды, окружают скульптуры мифологических богов. Фигуры символизируют главные реки четырёх частей света: Нил, Ганг, Дунай, Ла-Плата. Композиционное расположение духов, их одеяния, динамичные движения аллегорично представляют истории из древних мифов.

Барокко в живописи

В XVI − XVII столетиях в Италии формируются два главных направления в живописи:

1. «Болонский академизм», созданный братьями Карраччи.
2. Творчество Караваджо, самого крупного художника стиля барокко.

Микеланджело Меризи да Караваджо

Именем самого значительного художника, работающего в стиле барокко, названо реалистическое течение в искусстве западной Европы (караваджизм). Микеланджело Меризи был противником «болонского академизма» и считался бунтарём.

Он уделял внимание необычным персонажам: картёжникам, авантюристам, шулерам. Картины мастера открыли новый жанр в искусстве − реалистический бытовой портрет («Игроки», 1594 − 1595; «Лютнист», 1595). Увлечённость натурализмом в изображении людей и событий находит отражение в картине «Обращение Савла» (1601).

Религиозный сюжет использовали живописцы до Караваджо. На картинах художников главное внимание уделялось библейским персонажам. Барочный мастер новаторски смело рисует мощный круп лошади на всей верхней части полотна, реалистично изображает сморщенный лоб, натруженные ноги, редкие волосы конюха.

Революционный для того времени прием используется в картине «Успение Марии» (1606). Натуралистическая трактовка образа не понравилась заказчикам. Монахи не приняли картину мастера.

Поиски новых приёмов в творчестве не заслоняют основные достоинства произведений − пластичность, драматизм, эмоциональную выразительность. Лучшие картины: «Положение во гроб» (1602 − 1604), «Распятие Святого Петра» (1601).

Трое палачей прикладывают большие усилия, чтобы перевернуть тяжёлый крест с распятым апостолом. Ответственность за преступление лежит на тех, кто совершает казнь Святого Петра.

Советую почитать:

Фрески семьи Карраччи

Против Караваджо выступили Аннибале, Агостино, Лодовико, Антонио Карраччи (Annibale, Lodovico, Agostino, Antonio Carracci). Братья противопоставили караваджизму «болонский академизм». Семья художников создала в Болонье «Академию»» (1585).

Специальная программа была предназначена «вступившим на истинный путь» живописцам. Принципы болонской школы стали прообразом всех будущих европейских академий.

Братьев признали мастерами монументально-декоративной живописи. По поручению кардинала Одоардо Фарнезе (Odoardo Farnese) Карраччи работают над фресками и галереей (1595-1604) в римском палаццо Фарнезе (Palazzo Farnese).

Совместная работа представляет 13 главных картин: любовные приключения греческих богов, триумфальное шествие Вакха и его свиты, супружеский союз членов династии, другие классические сюжеты. Цельная работа является образцом величайшего произведения раннего барокко.

Литература

Стихотворное творчество первым воспринимает идеи новой эпохи. Поэты считают реальный мир иллюзией. Произведения наполнены метафорами, символами, аллегориями. Исследователи литературы выделяют две стилевые линии в творчестве итальянских писателей конца XVI − начала XVIII веков:
• Аристократическое, элитарное барокко.
• «Низовое» демократическое направление с низменными сюжетами и пародиями.

Джамбаттиста Марино

Родоначальником барочной поэзии был Джамбаттиста Марино (Giambattista Marino, 1569-1625). Поэт находился под покровительством кардинала Пьетро Альдобрандини (Pietro Aldobrandini) и герцога Савойи Карла Эммануила Великого (Carolus Emmanuel Magnus).

Сборники стихов «Лира» (La Lira, 1608 − 1614), «Эпиталамы» (Epitalami, 1616) являются образцом придворной поэзии. Лирические сонеты написаны в привычных формах Ренессанса, но наполнены новым содержанием. Характерный приём − использование метафор, словесная игра сочетаний с противоположным значением («учёный невежда», «богатый нищий»), пасторальные мифологические сюжеты.

Поэт отходит от ренессансного понятия универсальной гармонии и утверждает: миром правит дисгармония. Автор произведения «Слово о музыке» представляет Бога дирижёром хоровой капеллы, распределившим роли между людьми и животными, белыми и чёрными клавишами. Люцифер был первым музыкантом, поддавшимся «диссонансу ада» и сбившимся с нот.

Разгневанный маэстро бросил партитуру на землю, которая стала домом для людей. Творчество придворного поэта легло в основу маринизма − литературного направления эпохи барокко в Италии.

Эмануэле Тезауро

Теорию литературы нового стиля сформулировал итальянский историк, писатель Эмануэле Тезауро (Emanuele Tesauro) в трактате «Подзорная труба Аристотеля» (Il cannochiale aristotelico), опубликованном в 1654 году. Автор назвал произведение главной своей работой, над которой трудился 40 лет.

Теоретик искусства утверждал: литература живёт по своим законам, не связанным с логикой и рациональным мышлением. Новое искусство «быстрого разума» напоминает фокусника, умело использующего Метафору − «Мать поэзии и Остроумия». «Подзорная труба…» следит за всеми удивительными и неожиданными открытиями. Философ восторгается победой человеческой мысли, проникшей с помощью телескопа в загадки Вселенной. Определив критерии прекрасного и отвратительного, Эммануэле Тезауро сформулировал понятие идеала в искусстве своего времени.

Музыка

Период 1630-1750 гг. называют «музыкой барокко». Термин, указывающий на конкретный жанр музыкального искусства, стали применять только в начале XX века. Барочный стиль отличает грандиозность, патетическая приподнятость, театральность, синтез искусств.

Ведущие жанры −опера, оратория, кантата.

Музыкальные инструменты: клавишные (орган, клавесин), струнные смычковые (скрипка, виола, контрабас, виолончель), струнные щипковые (лютня, мандолина, барочная гитара) медные и деревянные духовые, ударные (литавры).
Основными направлениями творчества остаются духовная и светская музыка.

Грегорио Аллегри

Композитор Грегорио Аллегри (Gregorio Allegri, 1582 -1652) был священником, пел в хоре Сикстинской Капеллы (Cappella Sistina) в Ватикане. В 1630 году Аллегри первым написал музыку к тексту знаменитой «Мизерере» (Miserere). Папские певчие долгое время держали ноты в секрете. По легенде через сто лет (в 1770 году) 14-летний Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart) по памяти записал услышанную мелодию и раскрыл секрет церковников.

В настоящее время Псалом 50 (покаянный) постоянно исполняют в богослужениях католической церкви. Незабываемую барочную музыку можно услышать в видео

Сальватор Роза

Художник, поэт, гравёр, музыкант Сальватор Роза (Salvator Rosa, 1615-1673) был противоречивой знаменитостью Италии. Картина «Титий» (1639) принесла славу живописцу на римской выставке конгрегации «Виртуозы Пантеона».

Но за скандальное полотно «Фортуна» (1658 − 1659) инквизиция пыталась привлечь художника к суду. Разносторонне одарённый человек был отличным музыкантом: играл на арфе, лютне, флейте, гитаре.

Сальватор Роза написал несколько серенад − донцелл, которые пользовались огромной популярностью в Неаполе (Napoli). Вечерние песни трубадуров горожане каждый день распевали под окнами возлюбленных. Незаурядный представитель эпохи итальянского барокко вызвал большой интерес у композиторов XIX века. Ференц Лист написал фортепианную пьесу, которую назвал «Канцонетте Сальваторе Розы» (1849). Бразильский дирижёр и композитор Гомис Антониу Карлус посвятил художнику и музыканту оперу «Сальваторе Розе» (1874).

Мода

В отличие от универсального искусства, Италия эпохи барокко не была законодательницей европейской моды. Человек, подчинённый тяготам земной жизни, перестал быть центром мира.

Модной становится скромность, бледность кожи, украшенная лентами и шнурами одежда. Мужчины носили панталоны с завязками под коленями, короткие куртки с широкими рукавами. Женщины одевали корсеты и неширокие юбки. Яркими остаются итальянские шерстяные и шёлковые ткани. В XVII веке начинается рост производства атласа, бархата, муара. Увеличивается спрос на венецианские кружева, появившиеся в Италии ещё в XV столетии.

Художники декоративно-прикладного искусства Niccolo Zoppino (1527), Bugato (1527) разработали неповторимые узоры и орнаменты для создания кружев, которые превращаются в надёжную валюту и подчёркивают статус в обществе.

Венецианские кружева заказывают для коронованных особ и придворных Англии и Франции. В XVI веке в Италии рождается знаменитое кружево «Ретичелла» (reticello), ставшее позже разновидностью техники Ришелье.

Изменения в обществе наметились в первой половине XVII века. К 60-ым годам все итальянцы стали одеваться по французской моде. Идеальным образом мужчины становится нежный, пахнущий духами синьор в напудренном парике. Женщина с вычурной причёской носит корсет и туфли на каблуках. Отличительная особенность костюма − контрастные цветовые сочетания, вышивки, кружева. До XIX века итальянцы носили парики, уложенные по версальской моде.

Заключение

Италия внесла в мировую культуру вклад исключительной важности. Эпоха конца XVI − начала XVIII века сформировала новое искусство, которое стало универсальным. Стиль барокко медленно вызревал, чтобы взорваться именами великих творцов, изменивших ход развития западноевропейского искусства.

Итальянское архитектурное барокко: характерные черты стиля, здания

В конце XVI — начале XVII вв. Италия переживала политический и экономический кризис, связанный с раздроблением страны на небольшие княжества и утратой прежнего влияния на экономическую жизнь Европы.

Но в это же время в стране начинается культурный подъем, возникает новое направление в искусстве — итальянское барокко.

Церковь Иль–Джезу — достопримечательность Рима.

Возникновение барокко в Италии

Стиль зародился в эпоху позднего Ренессанса. Он объединил в себе стремление к архитектурной выразительности и сдержанность. Пышность и роскошь в архитектуре достигались использованием минимального количества средств.

Такой подход полностью удовлетворял потребности дворянства и буржуазии в период экономического кризиса.

Архитектура барокко использовалась как при строительстве культовых сооружений, так и для возведения жилых домов аристократии. Здания, возведенные в стиле барокко, отличались не только красотой, но и удобством использования и безопасностью. В своем развитии стиль прошел 2 этапа:

1. Ранний (рубеж XVI-XVII в.). Поскольку этот период приходился на пик экономического кризиса, барокко развивалось только в Риме и его окрестностях. В это время был возведен собор Святого Петра в Ватикане, который принято считать образцом раннего барокко.
2. Зрелый (вторая половина XVII-XVIII в.). В стиле зрелого барокко была возведена колоннада на площади перед собором в честь апостола Петра. Во второй половине XVIII в. стиль начинает распространяться на другие крупные города Италии. Примером позднего барокко может служить церковь Сан-Лука в Болонье. Святая обитель была задумана в другом стиле. Однако в 1770-х гг. она приобрела барочные черты благодаря архитектору Карло Франческо Дотти.

Характерные черты стиля

Барокко часто путают с такими стилями как классицизм и рококо. Главное отличие от классицизма состоит в том, что при оформлении экстерьера здания барокко используется избыток украшений. Рококо отличается большей утонченностью, мягким изяществом.

Форма и ордера

Стиль барокко предполагает создание искривленного пространства. В планах построек преобладают эллипсы и прямоугольники.

Архитекторы используют раскреповку — чередование выпуклых и вогнутых частей стены.

Для создания еще большей рельефности применяются эркеры, башенки и балконы. В античной ордерной системе создаются нарушения. Различные части ордера накладываются, вытягиваются или сворачиваются.

Фонтан Мавра от Джованни Лоренцо Бернини.

Внутренний и внешний декор

Интерьеры в стиле барокко предполагают использование росписи, лепнины, большого количества мягкой мебели, которая по стилю должна совпадать с оформлением стен. Ведущим цветом чаще становится красный. Для украшения мебели и стен применяется позолота. Обязательным считается яркое освещение.

Барокко не позволяет оставлять не декорированные участки пространства.

Внешний декор отличается чрезмерным использованием элементов, из-за которых может быть не видно стен. Оформления требуют не только интерьер и экстерьер здания, но и пространства вокруг него. При наличии возможности вокруг постройки разбивают сад с газонами, барочными фонтанами и скульптурами.

Архитектурные элементы барокко

Вилла Джулия.

Среди традиционных элементов стиля широко использовалась лепнина, принимавшая вид:

1. Музыкальных инструментов. Архитекторы позднего барокко часто заменяли их оружием.
2. Цветочных ваз с цветами.
3. Арабесок.
4. Маскарон. Эти элементы представляют собой маски в виде морды животного или человеческого лица. Выражение лица или морды может быть комическим, страдальческим, устрашающим и т. д. Маскароны выбирают в соответствии с профилем постройки. Например, на церкви изображают лица ангелов, на здании суда — львиные морды.
5. Рога изобилия.
6. Барельефов.
7. Гирлянд. Данный элемент используется для обрамления окон. Гирлянда может быть изготовлена из фруктов или напоминать присобранную в некоторых местах ткань.

Распространение получили скульптурные композиции. В зависимости от здания скульптуры могут представлять библейских (на культовых постройках) или мифологических (на жилых домах) персонажей.

Статуи нередко выполняют не только декоративную, но и практическую функцию: скульптуры языческих богов могут поддерживать свод крыши.

Практически каждое здание в стиле барокко украшено колоннами. Элементы небольших размеров могут располагаться даже рядом с окнами.

Самые известные итальянские архитекторы эпохи барокко

К наиболее известным архитекторам, творившим в эпоху барокко, относят:

1. Франческо Борромини (1599-1667). Был потомственным каменотесом. Пройдя обучение в Милане, он участвовал в строительстве собора Святого Петра, а затем палаццо Барберини и капеллы Фальконьере. В своих проектах Борромини не использовал круглых форм, отдавая предпочтение эллипсу, избегал четких линий, применял большое количество причудливых архитектурных деталей. Для Борромини характерна сложная планировка.
2. Карло Мадерно (1556-1629). Обучался строительному ремеслу у своих дядей — Доменико и Джованни. Трудовую деятельность он начал в качестве каменщика, сооружая фонтаны и водопроводы в Риме. Первой архитекторской работой Мадерно стал фасад церкви Святой Сусанны. Мастер также работал над интерьером церкви Санта-Мария делла Виттория. Вместе с архитектором Джакомо делла Порта Карло Мадерно строил виллу Альдобрандини.
3. Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Известен и как скульптор, и как талантливый архитектор. Мастер прославился не только в сфере архитектуры такими работами, как палаццо Людовизи и палаццо Киджи. В Риме появились его фонтаны Четырех рек, Тритона, Пчел.
4. Джакомо Бароцци да Виньола (1507-1573). Получил образование в родной Болонье, затем продолжил обучение в Риме. Архитектор работал во Франции по приглашению короля. Вернувшись на родину, он поступил на службу к папе Юлию III. Среди знаменитых проектов мастера — виллы Фарнезе и Джулия, церкви Сант-Андреа-ин-виа-Фламиниа и Санта-Мария-дельи-Анджели и др.
5. Джакомо делла Порта (1532-1602). Итальянский скульптор и архитектор основную часть жизни работал в Риме. По его проекту возведено большое количество культовых и светских сооружений — здание университета Сапиенца, палаццо Палуцци. В своих проектах мастер отступал от традиционного барокко, добавляя авторские элементы. Отличительной чертой стиля архитектора считается умеренное использование скульптур при оформлении фасадов зданий.

Купол церкви Сант Иво Алла Сапиенца, созданная Франческо Борромини.

Яркие архитектурные представители итальянского барокко

Несмотря на то что барокко пользовалось спросом среди дворянства и зажиточных горожан, главным заказчиком мастеров всегда оставалась церковь.

Церковь Иль-Джезу

Церковь построена во второй половине XVI в. по проекту Дж. делла Порта и Дж. Виньола. Первая, отклоненная кардиналом, версия проекта принадлежала Микеланджело. Церковь относилась к иезуитскому ордену. В ней был похоронен Игнатий Лойола — основатель ордена. Иль-Джезу была принята в качестве образца для других иезуитских церквей по всей Европе, а затем и в Новом Свете.

Фреска на плафоне постройки — главная художественная особенность Иль-Джезу.

Средневековым художникам удалось написать фигуры таким образом, что возникает впечатление их парения над зрителями. Создается иллюзия, что фигуры отбрасывают тень.

Площадь Святого Петра в Риме

Собор Святого Петра.

Священная для всех католиков площадь образована двумя полукруглыми колоннадами Тосканского ордена. По замыслу участвовавшего в проектировании площади Бернини колоннады должны были образовать форму ключа от рая, который был передан апостолу Петру.

Середина площади украшена обелиском, который был привезен императором Калигулой из Египта. Легенда гласит, что этот обелиск украшал цирк, где был казнен апостол Петр.

Лестница Скала Реджа (Рим)

Скала Реджа считается главной лестницей Ватикана. Ее второе название — Королевская. Созданная архитектором Бернини Скала Реджа соединяет Ватикан с собором Святого Петра. Ранее на ее месте находилась лестница Антонио да Сангало Младшего. Бернини смог создать более удобный вариант.

Согласно замыслу мастера, над лестничными площадками были установлены фонари. Свет должен был падать таким образом, чтобы фигура спускающегося папы выглядела более величественной.

Ионические колоннады служат дополнением к лестнице.

Палаццо Кариньяно (Турин)

Палаццо построен по проекту священника Гварино Гварини в конце 70-х гг. XVII в. по заказу представителей Савойской династии. Особенностями постройки считаются двойной купол над главным залом и парадная лестница с присущим стилю барочным изгибом.

Дворец знаменит тем, что в 1820 г. здесь родился первый итальянский король Виктор Эммануил II. Сегодня палаццо является памятником Всемирного наследия и находится под охраной ЮНЕСКО.

Палаццо Кариньяно (Турин).

Собор Санта-Мария делла Салюте (Венеция)

В 1631 г. в Венеции закончилась эпидемия чумы, унесшая более трети населения города на воде. В благодарность Богородице за избавление от болезни было принято решение построить собор по проекту начинающего архитектора Бальтазара Лонгены. Возведение Санта-Мария делла Салюте длилось 50 лет. Собор стал действующим уже после смерти автора проекта.

Интерьер постройки образован центральным октагоном. За его пределами располагаются 6 капелл. Постройка имеет 2 купола — наружный и внутренний, расположенный над алтарем, в котором размещается икона Богоматери-целительницы. Алтарь украшен статуями на тему избавления Венеции от смертельной болезни.

Главный купол украшают парные окна. На фасаде здания размещены скульптуры Богородицы, архангела Михаила и Иоанна Предтечи. Вход в собор выполнен в виде триумфальной арки.

Барокко в Италии — Сайт преподавателя Бачуриной И.Е.

Италия в 17 веке — оплот
католицизма.
Здесь, в русле контр-реформации активно развивается стиль  Барокко.

Баро́кко (итал.  barocco — «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам»  или  «вычурный».

Особенности стиля барокко:

• Пышный, динамичный.
• В архитектуре  много декора, волнообразных линий, круглых и
  овальных форм.
• Скульптура
  отличается  богатством материалов и
  фактур, динамикой, реалистичностью.
• В живописи —
  динамичные композиции, много фигур, яркий колорит.

Стиль барокко проявил себя в
17 веке во всех видах искусства.

————————————

Трон св. Петра, собор св. Петра в Риме — (Бернини)

Фонтан четырёх рек (Бернини)
______________________________________________________________________________

Барокко в Италии возглавил Лоренцо Бернини – скульптор и архитектор, человек огромного дарования и
виртуозного мастерства.

 —————————

Похищение Прозерпины. 1621-1622. Мрамор. Галерея Боргезе, Рим.

Особенности скульптуры Бернини:

·      
Совершенное
знание анатомии

·      
Смешение фактур и
материалов

·      
Излишняя
динамика, потеря цельности

·      
Чувственность,
эмоциональность, Дионисийское начало

·      
Подробная
проработка деталей, реализм близкий к натурализму

·      
Пышность и
вычурность композиций

Работы:

«Давид» (1619 г.)

фрагмент

__________________________

«Экстаз
святой Терезы» (1645-1647 г.г.) – церковь Санта Мария дела Виттория.

фрагмент

________________________

В архитектуре – колоннада
площади  собора святого Петра в Риме.

Бернини работал для папы
римского и аристократии. Оформлял скульптурой роскошные интерьеры католических
храмов (контр реформация).

_______________________________________________________________________________

Кроме Барокко, развивались также иные стилистические тенденции, такие, как например, Академизм, Маньеризм или Реализм.

Академизм

Были желающие реанимировать
стиль Ренессанс – в лице художников академистов (Болонская

академия художеств
братьев Караччи (Агостино, Лодовико и Аннибале). В этом стиле много внешней эффектности и театральности. Утрачивается смысловая глубина и органичность. 

триумф Бахуса

 Анибале Караччи (1560 – 1609 г.г.)

______________________________________________________________________________

Маньеризм

Направление Маньеризм
можно проиллюстрировать например картиной Пармиджанино. «Мадонна с длинной шеей.

Здесь присутствует не слишком гармоничная  деформация пропорций и излишний субъективизм. Эти черты весьма характерны для художников данного направления.

____________________________________________________________________________________________________________

Реализм

Микеланджело де Караваджо 

(1573 – 1610)

Демократическая тенденция в
искусстве представлена Микеланджело де Караваджо,

сторонника реализма.

Одним из первых обратился к
жанру чистого натюрморта – «Корзина с фруктами».

Его отличала прочная
привязанность к материальному миру,  миру
осязаемых вещей.

Пишет выпукло, крепко,
осязаемо. Евангельские сюжеты часто решает в бытовом ключе.

Утрата неба. Резкость
освящения, скульптурная лепка форм, анатомическая точность,

оппозиционность к
академизму.

Особенности Караваджо:

·      
Контрастная
светотень

·      
Народные типажи в
картинах на библейские сюжеты

·      
Тема игры и
азарта, власть рока над людьми

·      
Живописная
плотность и материальность

·      
Осязаемость почти
скульптурность

·      
Реализм,
приближенный к натурализму

·      
Эстетизация
отрицательных эмоций

Работы:

«Обращение
Савла» —  1600-1601 г.г.

_______________________фрагмент

«Смерть
Марии» —  1605 -1606 г.г.

«Положение
во гроб»

В
17 веке укрепляет свои позиции светская живопись. Мир теряет ренессансную
цельность, идет дробление единого некогда религиозного жанра. Появляются новые
жанры. Восприятие мира как-бы «фрагментируется».

________________________________________________________________________

Барокко в Италии

Монументальная архитектура Италии 17 века удовлетворяла почти исключительно запросы католической церкви и высшей светской аристократии. В этот период строятся главным образом церковные сооружения, дворцы и загородные виллы.
Тяжелое экономическое положение Италии не давало возможности возводить очень крупные сооружения. Вместе с тем церковь и высшая аристократия нуждались в укреплении своего престижа, своего влияния. Отсюда — стремление к необычным, экстравагантным, парадным и острым архитектурным решениям, стремление к повышенной декоративности и звучности форм.
Строительство импозантных, хотя и не столь крупных сооружений способствовало созданию иллюзии социального и политического благополучия государства.

Стиль барокко в архитектуре Италии — приходит на смену Ренессансу в 80-х годах XVI века и развивается на протяжении всего XVII и первой половины XVIIIстолетия.
Условно, в пределах архитектуры этого времени, могут быть выделены три этапа: раннее барокко — с 1580-х до конца 1620-х годов, высокое, или зрелое, барокко — до конца  XVII века и позднее — первая половина  XVIII века.

Раннее барокко.

Церковь Иль-Джезу. Джакомо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта.

Это соборная церковь ордена иезуитов. Построена в 1568—1584годах. Когда-то  на этом  месте находился храм, в котором святой Игнатий Лайола молился перед образом Богоматери. В этой церкви  находятся   его останки .

Иль-Джезу- первая в мире церковь, фасад которой выполнен в стиле барокко. Церковь построена по проекту архитекторов Джакомо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта. Ее строительство  явилась завершающим этапом в долгой эволюции композиции храмовых сооружений эпохи Возрождения.В 1577 г. св. Карло Борромео в своих «Наставлениях» осудил круговой план церкви, который считал языческим по духу, и настоятельно рекомендовал план в форме латинского креста, тем самым показав превосходство  христианского  креста над греческим.

Свое великое творение архитектор Виньола (1507-1573) создал на основе  этого плана .Образцом  для церкви послужила  церковь Сант Андреа в Матуе, построенная Альберти в XV в.: сочетание единственного сводчатого нефа с куполом на стыке трансепта.Благодаря высоким окнам и купольной башенке хорошо виден алтарь,что  очень важно  для участия верующих в отправлении службы.Чтобы внутреннее  пространство казалось  шире , проходы отнесены к боковым часовням, благодаря этому приему в церкви был сооружен широкий неф для богослужений.В Иль-Джезу можно увидеть и сочетание центрированного, организованного вокруг обширного купола пространства с удлиненным пространством, образующим неф. Стремление к синтезу продольного и центрированного планов окажется одним из важнейших постулатов Ренессанса.

Виньола умер, не  закончив строительство. Сооружение было закончено учеником Виньолы — представителем раннего барокко Джакомо делла Порта, который придерживался главного плана Виньолы.

Делла Порта  украсил фасад  колоннами различных ордеров, благодаря  чему открылся  простор для разнообразных вариаций. Фасад разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом, а более узкий верхний ярус обрамлен по краям спиралевидными соединительными деталями — волютами.

Композиция церкви оказала определяющее влияние на всю последующую европейскую архитектуру. В период Контрреформации этот образец был перенят во всей Европе.

                                   Достройка собора Св. Петра. Карло Мадерно

План Мадерно

Вся история  строительства собора св. Петра — это история борьбы двух архитектурных концепций — собора в виде греческого креста и храма в виде латинского креста. И только с  приходом  Карло Мадерно,  собор св. Петра приобрел свой окончательный архитектурный облик. После смерти Делла Порта   Модерно был назначен главным архитектором собора Святого Петра в Риме, постройка  которого  была начата еще в 1607 г. По настоянию папы Павла V построенное Микеланджело центричное сооружение в форме греческого креста было перестроено в традиционную раннехристианскую базилику в форме вытянутого креста.

В 1607-1614 гг. Карло Мадерно пристроил к подкупольной части храма три длинных нефа, ранее созданное здание стало алтарной частью нового, еще более грандиозного храма. Мадерно построил новый, сильно выдвинутый вперед фасад с мощными группами колонн, который теперь виден с площади. Тяжелый фасад загородил купол собора — он как бы отодвинулся назад и стал полностью восприниматься только с  далека. В настоящее время дина собора 211,5 метра, а максимальная высота — 141,5 метра. Фасад Мадерно  не соответствовал построенному Микеланджело куполу,за что  архитектор подвергся критике.Но  мощные группы колонн вызывали восхищение.

Собор Св. Петра в Ватикане

2. Архитектура барокко в Италии

Характерные черты архитектуры барокко:

— стремление к величию и пышности;

— усложнённость планов;

— стремление к созданию ансамбля, где
пейзаж привлекается в качестве

основного композиционного приёма;

— преобладание пластики над тектоникой:
ордер становится менее

функциональным, чем в эпоху Возрождения,
на первый план выходит

декоративность;

— чрезвычайная объёмная пластичность,
выразительность, эффектное

выделение порталов;

— обилие криволинейных поверхностей;

— богатство и роскошь интерьеров, широкое
использование живописи,

зеркал и скульптуры.

В развитии стиля барокко выделяют
периоды:

Раннее барокко конецXVIи первая третьXVIIвека.

Зрелое барокко с 30-х годовXVIIвека до концаXVIIIвека.

Раннее барокко в Италии

В Италии главным заказчиком
архитектурных сооружений стала церковь,
прежде всего в связи с необходимостью
строительства новых храмов. Здесь
прослеживаются три основные причины:
во-первых, после Тридентского Собора
церковь стала ратовать за возврат к
базиликальной схеме, более отвечающей
потребностям богослужения и новой
идеологии, нежели принятая в эпоху
Возрождения центрическая конструкция.
Во-вторых, архитектура барокко выполняла
пропагандистские функции, объединяя
народ с церковью и являясь оружием
контрреформации. В-третьих, сама
конструкция культового здания должна
была организовывать и направлять
внимание посетителей.

Первым образцом барокко можно
считать церковь Иль-Джезу (купольная
базилика), возведенную к 1575 году
архитекторами Джакомо Бароцци да Виньола
(1507 – 1573) и Джакомо делла Порта (около
1537 – 1602) для монашеского ордена иезуитов.

Очень торжественно выглядит интерьер
храма, оформленный мощными колоннами
и пилястрами, многочисленными скульптурными
украшениями. Обилие деталей притягивает
к себе внимание вошедшего в церковь,
как бы намеренно затрудняя движение к
области купола, где его ждёт пространственный
прорыв вверх. Всё это напоминает духовный
путь человека к общению с Богом – через
преодоление страстей и пороков.

Интересна композиция фасада
Иль-Джезу, выполненного Джакомо делла
Порта. Мастер разделил огромную плоскость
стены на два яруса, оформив каждый из
них ордером. Более узкий верхний ярус
обрамлён по краям спиралевидными
деталями – волютами (итал.voluta– «завиток») и словно перетекает вниз.
Это придаёт фасаду сложный,
выразительный

облик. Впоследствии такое оформление
стало типичным для многих соборов и
церквей в стиле барокко (появился даже
термин «иезуитский стиль», относящийся
к этим постройкам).

Влияние композиции Иль-Джезу испытал
Карло Мадерна (1556 – 1629), внёсший огромный
вклад в создание церковной архитектуры
барокко (напр. его церковь Св. Сусанны
в Риме (1596 – 1603) (Рис. 2.1)). Главным делом
жизни Мадерны была перестройка собора
Святого Петра (1607 – 1617 гг.) (Рис. 2.5). К
основному зданию, возведённому ещё в
эпоху Возрождения Микеланджело, он
прибавил большой притвор, превратив
весь собор из центрического в вытянутый
базиликальный. Помещение храма получило
стремительное движение к подкупольному
пространству

Рис. 2.1

Стремление барокко к взаимодействию
с пространством отразилось в перепланировке
городов. Первым по этому пути пошел Рим.
Его перепланировка была осуществлена
главным образом в период понтификата
Сикста V(1585 – 1590), под
руководством архитектора Доменико
Фонтана (1543 – 1607). Проект предусматривал
строительство прямых магистралей,
соединяющих семь основных римских
базилик, в том числе находящихся на
окраинах города. Преследовались две
цели: экономическая – развитие удаленных
от центра районов, и символическая –
создание единого священного города.
Принцип Фонтана имел огромное значение
для всего последующего европейского
градостроительства.

В эпоху раннего барокко не столько
были созданы новые типы дворцов, вилл,
церквей, сколько усилен декоративный
элемент: интерьер многих ренессансных
палаццо превратился в анфиладу пышных
покоев, усложнился декор порталов, много
внимания барочные мастера стали уделять
внутреннему двору, дворцовому саду. В
архитектуре вилл развивались те же
принципы осевого построения, что и в
градостроительстве: центральная
подъездная дорога, парадный зал виллы
и главная аллея парка по другую сторону
фасада проходят по одной оси. Гроты,
балюстрады, скульптуры, фонтаны обильно
украшают парк. Декоративный эффект ещё
больше усиливается расположением всего
ансамбля террасами на крутом рельефе
местности. Одним из самых замечательных
садово-парковых произведений XVIвека явилась вилла д`Эсте (Рис.2.3), начатая
в 1549 году неаполитанским архитектором,
художником и антикваром Пирро Лигорио,
а также вилла Альдобрандини во Фраскати
(1598 – 1603 гг.) архитектора Джакомо делла
Порта (Рис. 2.2).

Рис. 2.2

Рис. 2.3

1. Рождение барокко в Италии XVII столетия

1. Рождение барокко в Италии XVII столетия

В XVII веке в архитектуре Италии доминировал стиль барокко, отличавшийся на раннем этапе своего развития строгостью и простотой, но со временем склонявшийся к пышности и изяществу форм. Первыми представителями этого стиля были архитекторы, работавшие в самом начале столетия.

Контраст между напыщенным тщеславием и естественной простотой, всюду выступающий в искусстве XVII века, по преимуществу в местных формах, отражает борьбу высших духовных сил, охватившую все столетие. Подняла голову более, чем когда-либо, страстная и возлюбившая пышность церковь, но и новое евангельское исповедание, закаленное кровавой борьбой, еще глубже, чем раньше, пустило корни в тех странах, которые к нему обратились. И если на пороге столетия (1600) еще пылал костер великого мыслителя Джордано Бруно, то во второй половине этого периода (1673) творец пантеистического миросозерцания, Борух Спиноза, уже был почтен приглашением, правда, безрезультатным, в Гейдельбергский университет. Именно в пластических искусствах эта противоположность направлений всюду ясно обнаруживается. Наряду со всемогущим движением барокко выступает во всех областях искусства едва ли менее мощное натуралистическое течение, часто смешиваясь с первым. Но, само собой разумеется, стиль барокко с его движением масс, его внешней страстностью, его переводом обычного языка форм на формы опьяняющей роскоши, процветал главным образом в странах старой веры, помогших ей с новым порывом достигнуть неслыханного, хотя часто довольно поверхностного блеска, следовательно, главным образом в самой Италии, а возврат к природе с наибольшей решительностью осуществился в странах, добивавшихся государственной и церковной свободы, т. е. главным образом в Голландии.

Именно в итальянском зодчестве процветал в течение XVII столетия настоящий стиль барокко, развитие которого из римского ренессанса XVI века, равно как и первые главные шаги в работах Микеланджело, Виньолы, Джакомо делла Порта и Доменико Фонтана мы уже проследили. Внешняя грандиозность, страстное, изобилующее контрастами движение и стремление к увлекающим впечатлениям итальянского зодчества — те же в итальянской живописи и в скульптуре. Которое из трех искусств первое вступило на этот путь, нелегко сказать. С первого взгляда кажется, будто впереди шло зодчество, подвижная, часто фальшивая массивность которого во многих отдельных случаях вызывала развитие подобных же черт в алтарных изображениях, плафонной живописи и пластических произведениях, рассчитанных на впечатление издали в этих великолепных зданиях. Продолжая чтить в Микеланджело подлинного «отца барокко», мы признаем тем не менее, что стиль барокко возник прежде всего из внутреннего стремления времени придавать человеческому телу в изобразительных искусствах все большую внушительность, все более намеренное движение. В действительности одно и то же течение времени, руководимое великими мастерами, одновременно направляет все три искусства одинаковыми путями.

В Риме, настоящей родине барокко, грандиозный, благородный, строгий ранний барокко, которому следует XVII век, в дальнейшем развитии постепенно уделяет место более радостным и легким формам. Границей его и Вельфлин считает 1630 г. Столбы и пилястры около этого времени снова начинают замещаться колоннами, которые сначала появляются на фасадах, выступая из стены лишь наполовину или на четверть, но затем быстро и свободно овладевают внутренностью. Величавое единство постройки, придающее ей пластичность, уступает место живописным делениям пространства с перспективными просветами и сокращениями. Мощные, простые фасады дворцов снова приобретают более богатое декоративное расчленение. Даже церковная центральная постройка, в раннем барокко уступившая место совершенно прямоугольному или овальному продолговатому зданию, снова возрождается. Но только теперь, после робких более ранних попыток, вертикальные стены, изогнутые внутрь и наружу, тоже приобретают подвижность форм, и любовь к пышности уже соединяется здесь местами с игривой прелестью, подготовляющей стиль рококо.

Архитектура барокко в Италии / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко

Барокко как стиль ранее всего и наиболее определенно проявился в Италии. Эта страна в XVI — XVIII веках
состояла из ряда мелких государств, внешнеполитическое, и экономическое положение которых отличалось
сложностью и неустойчивостью. Материальная база строительства была ограничена. Ведущая роль в развитии
архитектуры принадлежала католической церкви, Ватикану, который стремился поддержать свой престиж путем
возведения многочисленных храмов, не столь крупных по размерам, но всегда оформленных необычайно эффектно и
эмоционально впечатляюще.

Барокко зародилось в Италии уже в период позднего Ренессанса. Его принципы в полной мере получили свое
развитие в XVI в. в работах архитекторов Рима.
Cо второй половины XVI в., возникают художественно более сложные жилые постройки. Своеобразный характер имеют
господские поместья, отвечающие требованиям безопасности и одновременно представляющие собой удобные усадьбы.
Обычно это четырехсторонние в плане сооружения с угловыми башнями или эркерами.

Наиболее яркие и характерные памятники барокко в Италии связаны с крупнейшими мастерами XVII века — Лоренцо
Бернини, Гварино Гварини, Франческо Борромини, Карло Райнальди, Бальдассаре Лонгена и другими.

В середине XVIII века в архитектуре Италии и в других странах Европы отмечается уже переход к классицизму.

Церковь Иль-Джезу, Рим

Достройка собора Св. Петра. Карло Мадерна

Лоренцо Бернини

Площадь собора Св. Петра. Бернини

Церковь Сант Андреа ин Квиринале, Рим. Лоренцо Бернини

Динамическое барокко. Франческо Борромини

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане. Борромини

Церковь Санта Мариа ин Кампителли. Карло Райнальди

Гварино Гварини — туринский мастер

Палаццо Кариньяно, Турин. Гварино Гварини

Палаццо Пезаро, Венеция. Бальдасар Лонгена

Карло Фонтана

Виллы Италии

Итальянский жилой интерьер XVII — первой половины XVIII в.

Города и ландшафтная архитектура периода барокко

Источники

Барокко в Италии — В сиянии этого великолепного мира искусства

Барокко в Италии

В сиянии этого великолепного мира искусства

Период стиля барокко охватывает мировую империю искусства: сакральное и мирское великолепие, изогнутые фасады, драматическая живопись светотени, театральные скульптуры и роскошные потолочные фрески. Барокко символизирует щедрость, уверенность в себе и смелость.

Колыбель этой эпохи находится в Риме, во времена папства, около 1600 года.Католическая церковь была главным катализатором развития этого нового стиля, слияния всех искусств, которое создало впечатляющее единство между архитектурой, скульптурой и живописью.

В переводе с итальянского слово «барокко» буквально означает «искривленный» или «неправильный». Хотя барокко означает сильное движение архитектурных и декоративных элементов, оно совсем не капризно. У его языка есть строгая основа. Рим стимулировал развитие базовой структуры вокруг различных стилей барокко, которые вышли за границы и превратились в глобальное движение.

Из Италии стиль барокко распространился на другие европейские страны примерно в середине 17 века. В конце 18 века этот стиль исчез. Он делится на раннее, высокое и позднее барокко. Последняя фаза также известна как рококо.

Барокко в Италии: архитектура

Барокко — великий век церквей. Первое здание в стиле барокко — Il Ges, церковь матери иезуитов в Риме.

Здание отеля Il Ges68, построенное в 1568 году, сочетает в себе самые важные элементы стиля барокко.Двухэтажный фасад приводит здание в движение по улице. Это продолжается и в ритмическом дизайне помещений внутри церкви. Широкие линии стен, внушительные колонны и колонны, разнообразное разделение стен и комнат, сильный эффект рельефа, органическое слияние элементов и взорванные фронтоны — все это типично для архитектуры барокко как внутри, так и снаружи. Интерьеры в стиле барокко можно узнать по тщательно продуманным украшениям из драгоценных материалов, таких как золото, серебро или мрамор. Неф в церквях этого стиля короче и шире, чем в романских или готических постройках.

В церковной архитектуре в стиле барокко мастера-строители экспериментировали со светом и ранее неизвестным взаимодействием между декором и архитектурой, что привело к единой сценографии. Позже критики обвиняют эту праздничную архитектуру в иррациональности и опьяняемости. Но архитектура барокко не является ни произвольной, ни безудержно спонтанной. Он выражает идею системы порядка, охватывающей все проявления жизни. Он появляется как отражение мировоззрения, присущего похоти и религиозному экстазу.

Барокко в Италии: Скульптура

Архитектура барокко образует основу для великолепного произведения искусства: скульптуры и картины объединены в архитектурную концепцию, для которой они созданы. Таким образом, в период барокко скульптура должна была направлять архитектурные акценты в дизайне церковных зданий или площадей (например, Пьяцца Навоне или площадь Святого Петра в Риме). Скульптура в стиле барокко нуждается в привязке к своему местоположению, чтобы раскрыть свой пафос.Как часть творчества барокко, скульптура часто переплетается с живописью или позволяет массивной движущейся архитектуре перетекать внутрь себя. Снаружи он заполняет укромные уголки, ворота, балконы, перила или верхнюю часть фронтонов.

Стилистически скульптуры в стиле барокко характеризуются свободными, эмоциональными и часто очень оживленными формами выражения, которые могут граничить с экстазом. Часто сверхъестественные фигуры, кажется, предаются моментам возбуждения, религиозной преданности или похоти и боли. Напряжение и настроение, размах жестов, одежды, порванные бурей, и эффекты света и тени — мастерские приемы, использованные их скульпторами.

Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680) был скульптором, определившим эту эпоху. Его виртуозные работы в Риме, такие как группы статуй на Вилле Боргезе, обстановка в соборе Святого Петра или Фонтан Четырех рек, сделали Бернини воплощением скульптуры в стиле барокко в Риме и за его пределами.

Барокко в Италии: фресковая живопись

При входе в церковь в стиле барокко взгляд зрителя неизбежно привлекает архитектурный и скульптурный дизайн к расписному куполу, откуда открывается вид на «небо».Художники эпохи барокко, которые создавали шедевры на головокружительной высоте, использовали тонкое известковое покрытие с цветным свечением, чтобы создать на потолке всплески цвета, которые по сей день затмевают тяжесть архитектуры.

Потолочные фрески католических церквей демонстрируют великолепие барокко, которое превратилось в священный театр «theatrum sacrum». Фресковая живопись приобрела невиданное ранее значение. Потолки, купола и стены покрыты спасительными или мифологическими изображениями.Содержание этих картин продумано до мельчайших деталей, духовенство разрабатывает целые программы для картин. Излюбленный язык барокко — аллегория: люди выступают в виде понятий, таких как добродетели и пороки.

Для живописи в стиле барокко характерно использование ярких световых эффектов, ярких цветов, иллюзионизма и движения, а также переходов от построенного к окрашенному пространству. Отдельные выражения разных жанров в манере барокко выглядят как церемониальный акт искусства.

9.3: Итальянское барокко (1580-е — начало 1700)

Италия стала пионером периода барокко, когда художники соединили великий стиль живописи эпохи Возрождения с эмоциональной драматичностью периода маньеризма. Италия была центром искусства на протяжении более двух веков, и период барокко не был исключением, поскольку он распространился по всей Европе. Караваджо, Джентилески и Бернини создали стили периода барокко с дополнительным акцентом на эмоциональное искусство.

Одним из наиболее убедительных авторов искусства барокко был Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), который родился в Милане, Италия.Используя революционный процесс, Караваджо создал освещенное освещение, резкий контраст между светлыми и темными областями, чтобы создать драматические религиозные сцены, в которых человеческая форма появляется из глубокой тени. Тенебризм с его сильными различиями света и тьмы стал процессом живописи, используемым для барокко в Италии.

Презирая традиционную идеализированную интерпретацию религиозных сюжетов, Караваджо взял свои модели с улиц и нарисовал их реалистично. В году Распятие святого Петра (9.7) Караваджо показывает восхождение креста Святого Петра прямо на глазах у зрителя. Караваджо был мастером секуляризации религиозного искусства, изображая обычных людей, грязь и все такое. Кажется, будто он намеренно рисовал, чтобы шокировать и оскорбить зрителя, делая картину еще более увлекательной.

9,7 Распятие святого Петра 9,8 Призвание святого Матфея

Призвание святого Матфея (9,8) иллюстрирует момент, когда Христос взывает к Матфею, когда они смотрят друг на друга через комнату, их позиции отмечены стрелой свет.Свет появляется за пределами кадра, контрастируя мужчин за столом светлыми и темными тенями. Резкое использование света освещает те участки картины, которые Караваджо считал важными, например, руку Христа, указывающую на Мэтью, а затем отбрасывает несущественные элементы в глубокие тени. Драматический эффект смелый, сильный и запечатлел момент, когда Христос якобы сказал: «Следуй за мной».

Первая художница-феминистка, Артемизия Джентилески (1593–1653), следовала Караваджо в стиле и театральном освещении.Джентилески была первой женщиной-художником, которая стала известной в свое время, изображая картины на феминистские темы. Используя методы светотени эпохи Возрождения и объединив их с использованием света Караваджо, Джентилески создал Юдифь и ее служанку (9.9). На большинстве своих картин она изображала женщин в качестве главных героев, которые являются смелыми, сильными и непокорными, без общих женских черт слабости и робости. На этой яркой картине две женщины только что убили Олоферна, и его голова находится в корзине, которую она несет.Торжественно стоя после обезглавливания, они знают опасность, но не выказывают страха. Есфирь перед Ахашверошем (9.10) следует той же теме, Есфирь, и еврейская героиня появляется перед королем, чтобы умолять своего народа, теряя сознание от стресса своих действий.

9.9 Юдифь и ее служанка 9.10 Есфирь перед Артаксерксом

Джан Лоренцо Бернини (1598–1680), один из величайших скульпторов 17 века и, возможно, один из самых впечатляющих архитекторов Рима, спроектировал скульптуры для различных частей церквей Рима, включая собор Святого Петра.Бернини создал романтический стиль скульптуры в период барокко, впервые выразив эмоции и движение. Он вырезал свои статуи в форме историй, хождение вокруг скульптурных фигур раскрыло сказку, историю, рассказанную в камне. На Бернини сильно повлияли мраморные скульптуры греческой и римской античности, которые он изучал, но он сделал еще один шаг вперед. Балдахино (балдахин на четырех колоннах) (9.11) над главным алтарем в Санкт-Петербурге построен из четырех огромных витых и рифленых мраморных колонн, парящих над алтарем, украшенных херувимами и витыми оливковыми и лавровыми ветвями.Капители на вершине каждой колонны украшены вырезанными ангелами, держащими гирлянды, вся конструкция соединена наверху крестом и золотым глобусом.

9.11 Baldacchino Бернини

Одно из самых значительных достижений и выдающихся работ Бернини находится в часовне Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим. Ecstasy of Saint Teresa (9.12) — кульминация способности Бернини использовать архитектуру, скульптуру и дизайн театральных декораций для создания алтаря, подобного сценическому представлению, построенного из камня.

9.12 Экстаз Святой Терезы

На сцене лежала Святая Тереза, плывущая на каменном облаке (9.13). Вырезанная из сверкающего белого мрамора, она находится в тот самый момент, когда она поражена дротиком божественной любви ангела (9.14). Длинные позолоченные потоки золота за спиной святого освещены скрытым окном, создающим иллюзию света с небес.

9.13 Ангел и святая Тереза
9.14 Santa Teresa 9.15 Боковые боксы

Бернини создал театральный опыт для всех членов церкви, создав ложи для оперы с каждой стороны святого (9.15). Многие члены семьи Корнаро могут быть найдены в ящиках, вырезанных в разных позах, вовлеченных в глубокую беседу, молитву или чтение книги. Сложная аранжировка рассказывает историю, возрождая страсти Христа и приглашая зрителя на сцену.

2/18 Искусство барокко в Италии и Испании — Art188

Семнадцатый век в Европе в основном называют периодом «барокко» в искусстве.Этот термин сегодня означает драматический, сиюминутный и даже эмоциональный характер искусства этого периода. По сравнению со сбалансированными композициями и идеальными пропорциями эпохи Возрождения большая часть искусства барокко была динамичной и, казалось, почти движущейся.

Smarthistory: Искусство барокко и введение

Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) был одним из самых успешных художников своего времени и, возможно, первым итальянским скульптором, поспорившим со славой и репутацией Микеланджело.Его скульптура Давида — один из лучших способов понять, как стиль барокко отличается от того, что было до него.

Smarthistory: Джан Лоренцо Бернини, Давид

Чем эта скульптура отличается от более ранних работ Донателло и Микеланджело? Учитывайте конкретные формальные элементы и контекст повествования.

Бернини также был неотъемлемой частью восстановления Рима в 17 веке. Ремонтные работы начались в 16 веке и, наконец, завершились впечатляющей площадью перед собором Св.Петр находится в разгаре эпохи барокко.

Дополнительно: Met Museum: Baroque Rome

Smarthistory: Площадь Святого Петра (см. Также видеоролики о Кафедре Петри и Бальдаччино (ссылка слева))

Как эти работы в церкви Святого Петра связаны с концепцией «драмы» в искусстве барокко? Можете ли вы связать эти проекты с понятием Бернини bel composto или «красивым целым» и объединением искусств?

Еще один знаковый образец Бернини, который также использует концепцию bel composto , — это Ecstasy of St.Тереза. Эта работа снова касается популярности мистицизма в католической церкви во время Контрреформации. Посмотрите на обе скульптуры Бернини и прочитайте рассказ Святой Терезы о ее встрече с ангелом (предметом скульптуры Бернини).

Smarthistory: Ecstasy of St.Teresa

Основной источник: отрывок из жития Святой Терезы

Какими словами Тереза ​​описывает свое духовное восхищение? Чем это, возможно, шокирует или удивляет современного читателя? Как скульптура Бернини передает слова Терезы? Какие формальные элементы и стилистические особенности барокко особенно подходят этой истории?

Живопись в Италии в стиле барокко развивалась по нескольким направлениям: классицизирующие тенденции семьи Карраччи и их последователей, драматические и иллюзионистские потолочные росписи Гвидо Рени и Франческо Борромини, а также интенсивный натурализм Караваджо.Влияние Караваджо (1571–1610) широко ощущалось по всей Европе, порождая множество последователей его драматически освещенных и чрезвычайно естественных композиций, радикально относящихся как к религиозной, так и к светской тематике.

Smarthistory: Караваджо и Караваджисти

Дополнительно: Национальная галерея (Великобритания): Биография Караваджо

« Зов святого Матфея» Караваджо «» особенно символизирует его стиль и является отличным примером светотени и тенебризма .

Smarthistory: Караваджо, призвание святого Матфея

Какие элементы этой картины особенно «натуралистичны»? Чем это отличается от того, как этот предмет был представлен в эпоху Возрождения? Как эта картина пытается вовлечь зрителя в драму?

Одним из самых преданных последователей Караваджо была Артемизия Джентилески (1593–1653), художница, которая смогла сделать успешную карьеру, несмотря на все институциональные и культурные барьеры, мешавшие женщинам становиться художниками на протяжении 17 века.Она наиболее известна своими драматическими изображениями ветхозаветной истории о том, как Юдифь убивает Олоферна — предмет, который часто связывают с ее собственными травмирующими переживаниями.

История Смарта: Джентилески, Юдифь убивает Олоферна

Диего Родригес де Сильва и Веласкес (1599-1660) стал придворным художником испанской королевской семьи, создав одни из самых драматических и загадочных портретов в истории искусства. В некоторых из его ранних работ вы можете заметить влияние реализма Караваджо, а также некоторые его собственные отличительные черты.

Smarthistory: Веласкес, водовоз Севильи

Какие элементы этой картины напоминают стиль Караваджо? Как эта, казалось бы, простая жанровая сцена говорит нам о классовой структуре Севильи 17 века?

По мере того, как карьера Веласкеса набирала обороты, он получал все больше королевских заказов, в том числе эту картину битвы, изображающую очень специфическую форму политической власти.

Smarthistory: Веласкес, капитуляция в Бреде

Искусство Веласкеса нашло возможность не только нарисовать политическую пропаганду для тех, кто находится у власти, но и завершить достойные портреты людей, которые обычно не рисовались в то время.Его портрет порабощенного помощника — один из таких примеров и ключевое напоминание о вопиющем неравенстве и эксплуатации, которые сопровождали большую часть Эпохи Исследований.

Музей Метрополитен: портрет Хуана де Пареха

Эта картина была завершена как демонстрация таланта художника, когда он собирался написать портрет папы.

Дополнительно: WGA: Портрет Innocent X (чтение необязательно, но посмотрите изображение для вопроса ниже)

Сравнивая эти две картины, с какими людьми вы больше всего связаны? Какие проблемы власти и репрезентации возникают между натурщиком, художником и зрителем в каждом из них?

Сложная динамика художника, натурщика и зрителя исследуется еще глубже в самой известной картине Веласкеса, Las Meninas , возможно, одной из самых значительных и влиятельных картин периода барокко и всей западной живописи.

Museo del Prado: Las Meninas

Как это картина в стиле барокко? Какие элементы стиля и композиции делают этот, казалось бы, приземленный портрет королевского ребенка драматичным и даже загадочным?

Сводные вопросы:

Чем отличается стиль барокко от эпохи Возрождения? Какие возможные исторические и культурные причины могли это объяснить?

Как вы думаете, почему религиозные картины Караваджо особенно понравились публике 17 века?

Как Веласкес преодолевал социальные и политические иерархии с помощью своих работ?

Схема заметок для занятий:

1.08- Искусство барокко в Италии и Испании

Искусство барокко в Италии — Smarthistory

Святой Иоанн Креститель в пустыне Караваджо

«Святой Иоанн Креститель в пустыне» Караваджо характеризуется драматической светотенью и новаторским изображением Святого Иоанна в задумчивом отрочестве.Узнайте больше об этом шедевре от Хулиана Зугазагоитиа, директора Художественного музея Нельсона-Аткинса.

Il Gesù, Рим

Эта взрывная фреска на потолке, созданная в драматический момент европейской истории, посвящена торжеству Иисуса.

Искусство и архитектура барокко в Италии — Возрождение и Реформация

Введение

Хотя термин барокко чаще всего применяется к изобразительному искусству, которому посвящена данная статья, и он наиболее тесно связан с итальянским искусством 17 века, между учеными существует мало согласия относительно ценности и значения этого термина.Более того, ученые англоязычного мира все еще сопротивляются применению этого термина к искусству 17-го века, потому что термин барокко никогда не использовался в тот период. Примененный к музыке Дени Дидро и к архитектуре Борромини в 18 веке, чтобы обозначить излишество, причудливость, уродство и отклонение от правил, барокко впоследствии использовалось, все еще уничижительно, в критике архитектуры и искусства 17 века. Немецкие историки искусства в 19 веке представили его для обозначения производства живописи и скульптуры в период между Ренессансом и подъемом неоклассицизма.Искусство этого периода 16 _-го — начала 18 _-го веков было связано с декадансом. К 20 веку термин барокко стал применяться к другим областям культурного производства, включая литературу. Следуя примеру Генриха Вельфлина, который рассматривал барокко как реакцию на Возрождение, Юджин Орс утверждал, что барокко существует в каждую эпоху, хотя и в исторически уникальных итерациях. С одной стороны, искусство барокко связано с художественным производством, символизирующим риторику триумфальной Римско-католической церкви, и, таким образом, было создано в ответ на покровительство папства и религиозных орденов.Его часто связывают с римским искусством 17-го века, которое неизбежно будет здесь в центре внимания. С другой стороны, этот термин сохранился в англоязычном мире с 1970-х годов в качестве удобного обозначения периода, хотя в значительной степени пустого. Недавно барокко было повторно введено в английскую науку, чтобы отсылать к драматическому, риторическому и эмоциональному характеру большинства культурных произведений 17-го века. Разногласия относительно продолжительности барокко продолжаются. Заканчивается ли этот период в 17:00, 1725, 1750 или даже в 1800 году? Этот термин также нашел успех в художественной теории в качестве повторяющегося и метаисторического контрапункта классическому.Ученые, которые идентифицируют барокко как единую эстетику, выходящую за пределы какой-либо одной художественной области, утверждают, что это эстетика движения, драмы, новаторства и высокой риторики. С ним также связаны многие другие формальные характеристики, в том числе высокая контрастность, детализация, искусность и монументальность. Иногда думают, что он возник в результате политического кризиса, коррупции и абсолютизма или возник одновременно с ними. Некоторые ученые используют этот термин для обозначения формальных характеристик определенного периода в изобразительном искусстве; другие используют его для описания универсальной эстетики, объединяющей литературу, риторику, театр, музыку и искусство.

Общие обзоры

Концепция барокко как эстетики высокой риторики, великолепия и великолепия все еще сильна в континентальной науке, о чем свидетельствует постоянное появление публикаций в Германии, Франции и Италии, ориентированных как на специалистов, так и на обычных читателей. . Работы англоязычных ученых, в том числе Магнусона 1982, имеют тенденцию сопротивляться понятию единой объединяющей эстетики или стиля барокко, используя термин барокко умеренно и ограниченно, чтобы предположить хронологический период, простирающийся с конца XVI века. века до конца 17 века.Кенсет 1991 исследует интеллектуальный союз искусства, литературы, риторики и коллекционирования в контексте эстетики чудесного с конца 16 века до 17 века. Баттистини 2000 связывает барокко с Контрреформацией, в то время как и эта работа, и Снайдер 2005 связывают его также с придворной культурой и театром. Бауэр 1992 наиболее тесно отождествляет барокко с римским культурным производством 17 века. Снайдер 2005, напротив, отождествляет барокко с новаторской эстетикой и с развитием литературы и риторики, которые представляют собой решительный разрыв с прошлым.В противовес преобладающему мнению, которое связывает барокко со стилистическими качествами, очевидными в изобразительном искусстве, Снайдер 2005 утверждает, что эти средства массовой информации выдают меньше новизны, энергии и инноваций и, будучи тесными связями с культурой Возрождения, они менее точно представляют барокко. . Бауэр 1992 связывает барокко с искусством и притворством придворной культуры и с Concettismo , в то время как Харбисон 2000 исследует эстетический характер барокко тематически, рассматривая движение, искажение, неожиданность, сиюминутность, иллюзионизм и величие.

• Баттистини, Андреа. Il barocco: Cultura, miti, imagini . Рим: Салерно, 2000.

  Рассматривает многие аспекты культуры барокко. Отношение к католической реформе и к риторике, театру, искусству и музыке в стиле барокко. Помещает барокко в противопоставление маньеризму, хотя оба они связаны с придворной культурой. Маньеризм интровертен, тогда как барокко экспансивно, театрально, грандиозно и эмоционально. Барокко прозелитизирует и ассоциируется с орнаментом, изобилием, преувеличением, неравномерностью, неожиданностью и эффектностью.

• Бауэр, Германн. Барокко: Kunst einer Epoche . Берлин: Дитрих Реймер, 1992.

  Определяет барокко как театральный стиль, связанный с придворной жизнью, абсолютизмом, Concettismo и связанный с римским культурным производством. Он рассматривает различные формы культурного производства, включая церемонии и эфемерные представления, такие как фейерверки и театр. Подчеркивает иллюзионизм барокко; включает важную главу о дворце в стиле барокко.

• Харбисон, Роберт. Размышления о барокко . Чикаго: University of Chicago Press, 2000.

  Тематически исследует эстетику барокко в рамках искусства, литературы, религии, политики и исторического сознания в различных исторических и региональных контекстах. Начинается в Италии и в основном концентрируется на 17-18 веках, хотя также включает главу о необарокко и барокко 20-го века.

• Кенсет, Джой, изд. Эпоха чудес . Ганновер, Нью-Хэмпшир: Художественный музей Гуда, Дартмутский колледж, 1991.

  Публикуется вместе с выставкой, посвященной культуре и представлениям о чудесах 16-17 веков. Очерки прослеживают пересечения поэзии, риторики и изобразительного искусства. Связывает чудесное с порождением чудес у читателей и наблюдателей через размытие жанров, новых сюжетов, удивление и трансформацию.

• Магнусон, Торгил. Рим в эпоху Бернини . 2 тт. Стокгольм: Almquist & Wiksell International, 1982.

  Незаменимый обзор развития римской культуры в историческом, политическом и экономическом контексте между папствами Сикста V (годы правления 1585–1590) и Иннокентия XI (годы правления 1676–1689). Исправляет прежнюю тенденцию пренебрегать этим периодом и рассматривает культурное производство, включая изобразительное искусство, музыку, театр и зрелище, в связи с политическими событиями. Полезно для студентов и специалистов.

• Снайдер, Джон Р. L’estetica del barocco . Болонья, Италия: Il Mulino, 2005.

  Краткое, но всестороннее исследование философии эстетики барокко, которую Снайдер определяет в отношении парадокса и реалистичности, а также гениального, фантастического и остроумного. Воспринимает барокко как новое осознание искусства. Отождествляет эту мысль с дворами конца XVI — второй половины XVII веков.

Пользователи без подписки не могут видеть полный контент на
эта страница.Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

Италия Искусство барокко и рококо

Барокко

светотень
тенебризм
Caravaggisti
Контрреформация
barroco (по-португальски «деформированная жемчужина»)
Папа Урбан VIII (из семьи Барберини)
импасто
Кальвинизм
гравировка
травление
стоицизм
режим
Дорианская мода, заказ
Дориан
Людовик XIV

.