Какие виды искусства относятся к пространственным: перечислите временные,пространственные, пространственно-временные виды искусства, приведите

Классификация видов искусства | Мел

1. Виды искусства

Одной из основных задач нашего общества является формирование культуры личности, которое невозможно без обращения к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования. А потому необходимость изучения основ истории искусств становится очевидной.

Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо ориентироваться в искусствоведческой терминологии, знать и понимать суть каждого из видов искусств.

Здесь собрана информация необходимая для первичного представления об основных понятиях в искусстве.

«Жизнь коротка. Искусство бесконечно.»

© Оскар Уйалд

Виды искусства — это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т.  д.).

Чаще всего в искусствоведческой литературе выделяют три группы.

В первую — входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа — изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, архитектура, фотография.

Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция — музыка, литература.

Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами — хореография, театральное искусство, киноискусство.

Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных ви-дов искусства.

2. Характеристика видов искусства

«Архитектура — тоже летопись мира: она говорит тогда, когда уже молчат и песни, и предания.»

© Николай Васильевич Гоголь

I. АРХИТЕКТУРА

Архитектура (греч. «architecton» — «мастер, строитель») — монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.

Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции — объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.

II. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Изобразительное искусство — группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура. Рассмотрим каждый из видов в отдельности.

ГРАФИКА

Графика (в переводе с греческого — «пишу, рисую») — это, прежде всего, рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Графика основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.

Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запе

17.Пространственные виды искусства.

Пространственные
искусства

условное
наименование искусств пластических,
то есть видов искусства, в которых
художественные образы существуют в
пространстве, но не развиваются во
времени, в отличие от временных
(литература, музыка) и пространственно-
временных (все театральные виды
искусства).

(Источник:
«Популярная художественная энциклопедия.»
Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство
«Советская энциклопедия», 1986.)

простра́нственные
иску́сства

(пластические
искусства), виды изобразительного
искусства, существующие в реальном
пространстве – архитектура, скульптура,
декоративно-прикладное творчество, а
также живопись и графика, которые создают
иллюзию пространства и объёма на
плоскости.

18.Временные виды искусства.

Временные
искусства – это те виды искусства,
которые распространяются во времени,
а именно: музыка, танец, мимика. Время
не имеет никакого отношения ни к
скульптуре, ни к архитектуре, ни к
живописи, так как они относятся к группе
пространственных искусств.

19.Пространственно-временные виды искусства.

Пространственно-временные
искусства – это искусства сложные,
синтетические. Развитие художественной
практики и эстетических потребностей
общества ведет к синтезу искусств. В
самой природе некоторых видов
художественного творчества лежит
необходимость синтеза. К таким искусствам
относятся театр, цирк, эстрада,
кинематограф, телевидение. Синтетичность
– общая черта каждого из этих искусств,
но характер синтеза в театре иной, чем
в кинематографе, а в искусстве кино он
отличается от телевидения. У каждого
синтетического искусства есть свои
собственные специфические видовые
особенности.

22.Архитектура как вид искусства.

Искусство
архитектуры теоретически понятное и
доступное каждому гражданину или
сельскому жителю. Фактически далеко не
всегда оказывается доступным и понятным
в своих проявлениях именно вида искусства.
Скорее полезность различных построек
и есть то, что прежде всего становится
предметом оценки архитектурного объекта.
Эта функциональная» понятность и создает
завесу в постижении образов архитектурных
сооружений как произведений искусства.

Но
вместе с тем «… именно способность
изображения и отличает художественную
архитектуру как искусство от простого
строительства. Обыкновенное строение
служит практическим потребностям, оно
«есть» жилой дом, вокзал или театр;
произведение же художественной
архитектуры изображает, чем оно «должно
быть», раскрывает, выражает свой смысл,
свое практическое и идейное название»
[1, с. 8]. Общепринято, что «Архитектура»
— {лат. architectura — строительное искусство}
— искусство проектировать и строить
здания, сооружения [2, с.67].

«Архитектура
искусство возводить постройки,
соответствующие определенным целям
[жилые дома, общественные, административные,
представительские и другие здания],
отражающее уровень развития производительных
сил и характеризующееся степенью
сочетания функционального назначения
с эстетической архитектурной формой»
[3, с.54]. Еще из трактата Витрувия (1 в. до
н.э.) известно, что архитектура триедина:
она сочетает прочность пользу красоту.
Современные исследователи склоны тоже
самое именовать терминами: конструкция,
функция, форма. Это триединство и есть
главная сложность как в определении
архитектуры как вида искусства, так и
в его изучении. Как каждый вид искусства
архитектура имеет свои цели, выразительные
средства, способы, приемы, специфику
восприятия, свою историю, наполненную
движением от простейших элементарных
укрытий до сложнейших построек хай-тека
конца ХХ века.

Таким
образом, процесс постижения основ знаний
об архитектуре, изучения ее истории
должен быть адекватен особенностям
этого вида искусств. Поэтому задачи
изучения архитектуры, совпадая с задачами
расширения и углубления общих знаний
и представлений об истории, культуре,
науке, должны отражать и требование
раскрытия роли архитектуры в мировом
историко-культурном процессе.

Определение
архитектуры как материальной и духовной
основы жизнедеятельности человека и
общества будет не полным, если не
рассмотреть архитектуру как профессиональную
деятельность, включающую практическую
проектную деятельность, педагогическую
деятельность архитектора и научные
исследования в архитектуре. Применительно
к архитектуре архитектурный образ.
Изучение природы, закономерностей и
особенностей архитектурного образа
представляется основой изучения
архитектурного произведения. Реалии
мира как строительный материал
архитектурного образа, его многозначность
и недосказанность, индивидуализированность
и обобщение, метафоричность и
парадоксальность, ассоциативность,
многообразие форм образа и пути их
понимания вот те возможные направления
вхождения в мир архитектуры, именуемый
нередко «второй, искусственной» природой.

«Виды изобразительного искусства» / Открытый урок

Описание: Материал будет полезен учителям изобразительного искусства

Цель: основной целью является оценка качества знаний

Задачи:

— установить уровень знаний обучающихся;
— приучать к анализу воспринимаемой информации;
— формировать культуру работы с тестовым материалом.
Инструкция: из трех вариантов ответа необходимо выбрать один правильный и отметить его галочкой.  
Вопросы теста.

1. Как называются виды искусства, обладающие видимой формой, связаны с материальной средой, обликом людей и предметов, но не развивающиеся во времени?

а) пространственные или пластические виды искусства;
б) временные виды искусства;
в) пространственно-временные виды искусства.

2. Какие виды пространственных искусств относят к группе конструктивных видов искусства?

а) живопись, графика, скульптура;
б) архитектура и дизайн;
в) декоративно-прикладное искусство

3. Перечисли основные виды изобразительного искусства.

а) живопись, графика, скульптура;
б) архитектура и дизайн;
в) живопись, архитектура, скульптура.

4. Как называются прозрачные водяные краски, которые наносят на бумагу тонким слоем, благодаря чему работы выполненные этими красками обладают удивительной легкостью и прозрачностью?

а) гуашь;
б)темпера;
в) акварель.

5. Назовите основные цвета.

а)красный, синий, желтый;
б) красный, зеленый, желтый;
в) желтый, оранжевый, синий

6. Перечислите цвета радуги по-порядку.

а) красный, желтый, оранжевый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый;
б) красный, оранжевый,желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый;
в) красный, оранжевый, желтый, голубой, синий, зеленый, фиолетовый.

7. Перечисли теплые цвета.

а) синий, зеленый, фиолетовый;
б) желтый, синий, красный;
в) красный, желтый, оранжевый.

8. Как называется рисунок, в котором художник стремится выразить то, что ему кажется интересным?

а) набросок;
б) творческий рисунок;
в) учебный рисунок.

9. Как называется цветовой строй произведения, взаимосвязь всех его цветовых элементов?

а) фактура;
б) контраст;
в) колорит.

10. Как называется жанр, посвященный изображению животных во всех видах изобразительного искусства?

а) мифологический жанр;
б) анималистический жанр;
в) батальный жанр.
Ключ к тесту.
1) а; 2)б; 3)а; 4)в; 5)а; 6)б; 7)в; 8)б; 9)в; 10)б

Основы этики и эстетики :: Эстетическая теория :: МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА

Его спектакли создаются из подручных средств, канцелярских товаров, ассортимента хозяйственных магазинов и блошиных рынков. Театр Крымова – театр обнаженного приема, где факультативное, функциональное, техническое становится главным. Вообще разговор о главном и неглавном в этом театре тоже неуместен. Режиссер соблазняет честным рассказом, точнее, показом, как делается театр. В обычном режиме традиционного театра мы видим уже готовый предметный мир сцены, нам, конечно, интересно оказаться в бутафорском цехе, но это другая история, которая может произойти до или после спектакля, а у Дмитрия Крымова вас допускают до тайны творения новой реальности, причем в результате такого обнажения тайна никуда не исчезает, она только подкрепляется удивлением от безграничности фантазии и рассчитанной до микрона архитектуры. Как в постановках Баланчина приводит в восторг геометрия, графичность линии, так и здесь, завораживает точность и ловкость, с которой выплескивается из ведер черная краска ровно так, чтобы осталось «посадить» на каждое пятно бумажную кипу, и получатся талмудисты, герои «Родословной» из «Opusa № 7».

«Opus № 7» состоит из двух, на первый взгляд, не очень-то и связанных между собой вещей – «Родословная» и «Шостакович». Лев Рубинштейн, автор «Родословной», как всегда лаконичен. Он предложил 42 небольших высказывания: в первом «Авраам родил Исаака…», в сорок втором «И родился мальчик… Иисус Христос»., в которых соединились Ветхий и Новый Завет, соединились в поколениях, где красивые библейские мужчины, прорываясь из картонных листов, возрождаясь из потока света кинопроектора, уйдут в печи крематориев, унося с собой детские коляски, мячики, лапсердаки, опыт портных, часовщиков, лудильщиков… Но это не просто история на тему «род приходит и уходит», это история ХХ века, совершившего и завершившего много проектов. Один из них – ликвидация восточно-европейского еврейства, мира местечек и мастеровых, мира, сохранившегося только на фотографиях. Снимки – двухметровые портреты и скромные альбомные фотографии, студийные и любительские, а еще – рентгеновские – это книги памяти, их немного, гораздо больше обрывков, маленьких кусочков писем, инструкций, записок, которые шквалом вылетают из стены плача, заполняют все пространство между стеной и зрителями, попадают в лица, и ты невольно зажмуриваешься, а потом стряхиваешь с себя какой-то мусор. Так происходит встреча с историей, от которой проще всего отмахнуться, которая преследует тебя странными именами предков, и актеры (и ты вместе с ними) попадают в силовое поле теней прошлого, но не мистического, а вполне ощущаемого, им «притягивают руки» рукава оставшихся вещей без хозяев и начинается сюрреалистический танец, вырваться из которого невозможно. Как невозможно охватить взором все, что происходит в пространстве действия, ведь сцены как таковой нет. Вы просто не успеваете повернуть голову, пропускаете какие-то кадры, как невозможно ухватить жизненный поток, лишь «суета и ловля ветра». Одна власть сменяет другую, немецкий сапог выпинывает детскую коляску сквозь экран, киношная жизнь становится настоящей, а в это время по экранам уже ходит другой сапог и другой китель, и другой профиль с характерными очками.

Виды искусства — доклад сообщение

Искусство — это творческое отображение мировоззрения человека. Выражается многочисленными формами произведений искусств, таких как виды искусства, роды и жанры.

Существуют основные группы искусства, которые возникли в результате средств воспроизведения, с помощью которых люди создают художественные образы:

Пространственные или пластические виды искусства.

Каждая группа непосредственно состоит из видов, которые характеризуются способом материальной передачи.

К пространственным видам относятся многочисленные виды декоративно-прикладного искусства, изобразительное творчество, фотография и архитектура.

Декоративно-прикладное искусство в свою очередь состоит из: резьба, роспись, декорирование изделий, художественная работа с камнем и металлом, папье-маше, керамика, кружевоплетение, вышивка.

Изобразительное искусство состоит из графического направления в искусстве: литография, гравюра; живописи — монументальная, станковая, пейзаж, натюрморт, портрет, исторический и бытовой жанр, анимализм, иконопись; и скульптура — рельефная и объёмная скульптура.

Динамические — временные виды искусства. Главным образом они отличаются от пластических видов наличием композиционной основы, которая раскрывается во времени.

Сюда относят два больших вида: литературу и музыку.

Искусство литературного отображения мировоззрения подразделяется на: художественную, историческую, научную, учебную, справочную литературу.

Музыкальное направление в искусстве подразделяется на: жанровую (марш, песня, симфония и т. д.) и видовую (театральная, камерная, симфоническая и т. д.).

Пространственно—временные виды искусства или зрелищные, эстетические подразумевающие в себе такие виды как: киноискусство, хореография, театральное искусство и литература.

Театральное искусство состоит из следующих разделов произведений: драматическое произведение, трагическое и комедийное произведение, мюзикл.

Киноискусство включает в себя: драму, фантастику, комедию, трагедию, историческое направление.

Для отображения художественной картины мира не достаточно, только лишь одного направление искусства. Это и стало основанием для создания столь большого разнообразия видов и форм восприятия мира людьми. Отличаются виды искусства друг от друга объектом изображения и используемые изобразительные средства.

Вариант 2

Чем именно является искусство на самом деле не совсем ясно, так как под искусством может подразумеваться и совершенно разная деятельность и совершенно разные формы. Даже простое общение между людьми может представлять собой искусство, к примеру, если один человек нечто рассказывает другое, то в какой-то степени занимается искусством монолога.

Тем не менее, классификация существует и довольно ясная, которая исходит из форм возникающих исторически. Люди издревле могли выполнять деятельность, которая впрямую не несла какой-то практической выгоды (к примеру, рисовали) но давала нечто другое, и так появлялось чистое искусство. Прикладное искусство тоже возникало, но на фоне практической выгоды, к примеру, люди могли делать одежду или какие-то предметы обихода, которые украшали дополнительными элементами.

Две эти формы существуют до сих пор и нередко смешиваются, а также размывают границы между искусством и повседневностью. Характерным примером может являться народно-прикладное искусство. К примеру, орнаменты, которые используются и просто для каких-то предметов, поверхностей, но при этом также могут заключать в себе сложные коды, которые передаются в определенном сообществе, роде, народе.

Если говорить о разновидностях, которые по большей части относятся к чистому искусству, то тут следует выделить: живопись или изобразительное искусство, скульптуру, музыку, архитектуру. Помимо этого существует пласт так называемого кинетического искусства, которое представляет собой такие варианты как танец, пантомима или нечто подобное. Отдельной частью являются также различные, скажем так, эстрадные жанры, такие как театр.

Современное искусство часто предлагает смешение различных жанров и может быть чем-то совершенно удивительным. К примеру, инсталляция может представлять собой сочетание музыки и живописи и кинетического искусства. Может существовать концептуальное или акционное искусство, которое вообще представляет собой определенные действия выполнимые в выбранном (по определенным причинам) пространстве и с определенным смыслом, последовательностью.

Нередко современные творческие люди делают искусством какое-то действие как таковое, и тут также некоторым образом размывается граница между повседневностью и искусством. Тем не менее, академические жанры продолжают существовать и по сей день.

2, 5, 8 класс

Виды искусства

Интересные ответы

• Наречие — сообщение доклад

  Самостоятельная часть речи, которая не подлежит изменениям и отвечает на вопросы куда? когда? где? как? почему?

• Белка и Стрелка — доклад сообщение (2, 4, 6 класс)

  Прежде чем человечество совершило первый полет в космос ученые провели ряд научных исследований, которые были направлены на изучение целого ряда факторов, включая пребывание в невесомости

• Легкая промышленность — сообщение доклад

  Любая промышленность, которая существует в нашем цивилизованном обществе обязана нормализовать и удерживать в стабильном состоянии рынок товаров, и своей деятельностью поддерживать общую инфраструктуру

• Жизнь и творчество Стефана Цвейга

  Стефан Цвейг – один из самых популярных австрийских писателей. Родился он в семье богатого фабриканта в 1881 году. Семья считалась очень процветающей и обеспеченной.

• Жизнь и творчество Стивена Кинга

  В каждом жанре литературы рано или поздно появляется автор, чей гений на протяжении десятков лет не осмеливается оспорить ни один другой автор. Таких писателей чтят целые поколения. Начиная с 1959 года, на Олимп в жанре ужасов взошёл Стивен Кинг.

итоговый тест 8 класс | Тест по музыке (8 класс):

Итоговый тест  по искусству  в 8 классе.

1.Какие виды искусства относятся к  пластическим или пространственным?

а)  Живопись, графика, скульптура, архитектура,  дизайн,  декоративно –прикладное искусство.

б)  Музыка, литература

в) театр, кино, цирк, танец

2. Какие виды искусства относятся к временным?

а)  Живопись, графика, скульптура, архитектура,  дизайн,  ДПИ

б)  Музыка, литература

в) театр, кино, цирк, танец

3. Какие виды искусства относятся к пространственно-временным?

а)  Живопись, графика, скульптура, архитектура,  дизайн,  ДПИ

б)  Музыка, литература

в) театр, кино, цирк, танец

4.  Что такое искусство?

a) часть духовной культуры человечества;

б) исторический стиль;

в) народное творчество.

5. Что означает слово «импрессионизм»?

а) разочарование;  б) впечатление;   в) радость, восторг

6.  В чем заслуга русских художников XIX века А. Саврасова, И. Левитана,  И. Шишкина?

а) были художниками-импрессионистами

б) художники-портретисты

в) открыли красоту русской природы

7.  Кто является художником-импрессионистом?

а) Пабло Пикассо        б) Клод Моне     в) Филипп Малявин

8. Кто является автором фортепианного цикла «Времена года»?        

а) П.И.Чайковский   б) В.А.Моцарт       в)А.Вивальди    г)   А. Поленов

9. К каким видам портрета относятся данные произведения? Установи соответствие:

а) камерный портрет;    б) парадный портрет;

в) автопортрет;               г) групповой портрет.

1)     2)     3)   4)

10.Один из видов изобразительного искусства, главным языком которого является линия, а роль цвета ограничена и условна.

а) графика;  б) живопись;  в) скульптура;  г) ДПИ.

11. Вид изобразительного искусства, основным выразительным средством которого является цвет.

а) Графика;  б) живопись;  в) скульптура;   г) ДПИ

12. Чем является символ в искусстве?

а) внешним признаком       б) знаком         в) художественным образом

13. Жанр, в котором главный герой – природа.

а) Натюрморт;  б) пейзаж;  в) портрет;  г) анимализм.

14. К какому направлению искусства относится творчество В.В. Кандинского?

а) реализм     б) классицизм    в) абстракционизм

15. В каком городе находится Третьяковская галерея.

а)  в Москве   б) в Санкт – Петерберге    в) в Казани

16. Художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира.

 а) импрессионизм   б) абстракционизм  в) романтизм

17. Какой  композитор обладал «цветным» слухом

а) П. Чайковский;  б) А. Скрябин;  в)  А. Вивальди;  г) С. Рахманинов

18. Назовите  автора симфонической поэмы «Прометей»

а) С. Рахманинов;  б) А. Вивальди;  в) А. Скрябин;  г) П. Чайковский

19. Основоположник цветоведения

 а) Ф. Рокотов:  б) В. Кандинский;  в) И. Левитан; г) К. Коровин

20. Это слово буквально переводится как «народная мудрость». Художественная, коллективная, творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы, принципы; создаваемые народом и бытующие в народных массах

а) былина;   б) фольклор;   в) эпос;  г) поговорка

21. Какие символы-образы являются центральными в любой культуре?

а) семья, солнце, дорога     б) дорога, луна, солнце   в) солнце, дерево, дорога

22. Что такое стиль в искусстве?

а) художественное отношение художника

б) обобщенное представление о действительности

в) почерк, приемы, особенности

23. Кто является автором концерта «Времена года»?

а) П.И.Чайковский     б) В.А.Моцарт     в) А.Вивальди

24. Что не является средством музыкальной выразительности:

а) ритм   б) цвет    в) динамика     г) тембр

25. Выбери верное утверждение

а) ритм  —  чередование через определенный период, промежуток времени или изображения.

б) ритм — изображение, имеющее одну или несколько осей.

в) ритм  — соотношение отдельных частей к целому.

26. Фреска — это …

а) рисунок на стенах храма;

б) техника изображения растительных и животных мотивов на любой поверхности;

в) Роспись красками по сырой штукатурке.

27. Каковы законы у красоты?

а) гармония, форма, мелодия, фактура

б) гармония, симметрия, композиция, пропорция

в) гармония, ритм, стиль, полифония

Ответы к тесту в 8 классе

1. а

2. б

3. в

4. а

5. б

6. в

7. б

8. а

9. а-1; б-2; в-4; г-3.

10. а

11.б

12. б

13. б

14. в

15. а

16. б

17. б

18. в

19. б

20. б

21. в

22. в

23. в

24. б

25. а

26. в

27. б

Критерии оценивания

28-30 – «5»

22- 27 – «4»

15- 21 – «3»

менее 15 – «2»

Презентация — Виды искусства

Текст этой презентации

Слайд 1

Виды искусства
Подготовила: Лиманская Анна, 8 б

Слайд 2

Искусство — специфический вид отражения и формирования действительности человеком в процессе художественного творчества в соответствии с определенными эстетическими идеалами. Виды искусства разделяются на 3 основных вида: 1) Пространственные;2) временные;3) пространственно-временные.

Слайд 3

1. ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА Пространственные искусства подразделяются: — на изобразительные искусства: живопись, скульптура, графика, фотоискусство и другие; неизобразительные искусства: архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование (дизайн).

Слайд 4

ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ Изобразительные искусства Изобразительное искусство — вид искусства, главной особенностью которого является отражение действительности в наглядных, зрительно воспринимаемых образах. К изобразительным искусствам относятся:
живопись,
графика,
скульптура,
фотоискусство

Слайд 5

ЖИВОПИСЬ — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на плоскости посредством цветных материалов. Живопись подразделяют на:
станковую
монументальную
декоративную

Слайд 6

ГРАФИКА — искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен.

Слайд 7

СКУЛЬПТУРА — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют физически материальный, предметный объем и трехмерную форму, размещенную в реальном пространстве. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф.

Слайд 8

ФОТОИСКУССТВО — искусство создания художественной фотографии

Слайд 9

ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ Неизобразительные искусства
дизайн (художественное конструирование) .
архитектура
декоративно- прикладное,

Слайд 10

АРХИТЕКТУРА — искусство: — проектирования и строительства зданий; и — создания художественно выразительных ансамблей.

Слайд 11

ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО — область пластических искусств, произведения которой наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека материальную среду. Декоративное искусство разделяется на : — монументально-декоративное искусство; — декоративно-прикладное искусство; и — оформительское искусство.

Слайд 12

ДИЗАЙН — художественное конструирование предметного мира; разработка образцов рационального построения предметной среды. — творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий

Слайд 13

2. ВРЕМЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА К временным видам искусства относят: 1) музыку;2) художественную литературу.

Слайд 14

Музыка — вид искусства, отражающий действительность в звуковых художественных образах. Музыка может передавать эмоции, чувства людей, что выражается в ритме, интонации, мелодии. По способу исполнения она делится на инструментальную и вокальную.
. Музыка делится также на: народную и классическую современную джазовую военную духовную

Слайд 15

Художественная литература — вид искусства, использующий в качестве единственного материала слова и конструкции естественного (письменного человеческого) языка.Литература — письменная форма искусства слова, в широком смысле слова: совокупность любых письменных текстов.

Слайд 16

3. ПРОСТРАНСТВЕННО-ВРЕМЕННЫЕ (зрелищные) ВИДЫ ИСКУССТВА К данным видам искусства относят: 1) танец;2) театр;3) киноискусство;4)цирковое искусство.

Слайд 17

ТАНЕЦ — вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его хореографической композиции, движениях, фигурах

Слайд 18

ТЕАТР- род искусства, отражающий действительность, характеры, события, конфликты, их трактовки и оценки посредством драматического действия, возникающего в процессе игры актера перед публикой. В ходе исторического развития определились три основные вида театра, отличающиеся специфическими признаками и средствами художественной выразительности: драматический, оперный и балетный театры.

Слайд 19

КИНОИСКУССТВО — вид искусства, произведения которого создаются с помощью киносъемки реальных, или специально инсценированных, или с привлечением средств мультипликации событий, фактов, явлений действительности. Это синтетический вид искусства, соединяющий в себе литературу, театр, изобразительные искусства и музыку.

Слайд 20

ЦИРК — вид искусства, предусматривающий демонстрацию силы, ловкости и смелости, включающий акробатику, эквилибристику, жонглирование, клоунаду, дрессировку животных и т.п.

Слайд 21

СОВРЕМЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА (вне классификации) К данным видам искусства относят: Боди арт – искусство росписи тела Автоарт – искусство росписи автомобилей Граффити — изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях.Компьютерная графика: 3D-графика Веб-графика

Слайд 22

Спасибо за внимание!

элементов искусства | Введение в концепции искусства

1. Строка

Существует много различных типов линий, каждая из которых характеризуется тем, что длина больше, чем ширина. Линии могут быть статичными или динамическими, в зависимости от того, как художник решает их использовать. Они помогают определить движение, направление и энергию в произведении искусства. В повседневной жизни мы видим линию вокруг нас; телефонные провода, ветки деревьев, инверсионные следы от реактивных самолетов и извилистые дороги — вот лишь несколько примеров. Посмотрите на фотографию ниже, чтобы увидеть, как линия является частью естественной и искусственной среды.

На этом изображении грозы мы видим много разных линий. Конечно, на изображении преобладают неровные извилистые линии самой молнии, за которыми следуют прямые линии структур горизонта и береговой линии. Есть и более тонкие линии, например, огни вдоль зданий. Линии даже подразумеваются отражениями в воде.

Линии Наски на засушливых прибрежных равнинах Перу, датируемые почти 500 годом до н. Э., Были вцарапаны в каменистой почве, изображая животных в невероятных масштабах, настолько больших, что их лучше всего рассматривать с воздуха.Давайте посмотрим, как изготавливаются разные виды лески.

« Las Meninas » Диего Веласкеса 1656 года, якобы портрет инфанты Маргариты, дочери короля Филиппа IV и королевы Испании Марианы, воплощает в себе великолепный художественный гений; его огромный размер (почти десять квадратных футов), живописный стиль натурализма, световые эффекты и загадочные фигуры, размещенные на холсте, включая самого художника, — одна из величайших картин в истории западного искусства.Давайте рассмотрим его (ниже), чтобы узнать, как Веласкес использует основные элементы и принципы искусства для создания такого шедевра.

Диего Веласкес, Las Meninas, 1656, холст, масло, 125,2 x 108,7 дюйма. Прадо, Мадрид. CC BY-SA

Фактические строки — это те, которые присутствуют физически. Край деревянной подрамника слева от Las Meninas представляет собой реальную линию, как и рамки для картин на заднем плане и линейные декоративные элементы на некоторых платьях фигур.Сколько других актуальных линий вы можете найти на картине?

Подразумеваемые линии — это линии, созданные путем визуального соединения двух или более областей вместе. Взгляд на инфанту Маргариту — светлую центральную фигуру композиции — от менин , или фрейлин, слева и справа от нее, является подразумеваемыми линиями. Они визуально связывают фигуры. Визуально соединяя пространство между головами всех фигур на картине, мы получаем ощущение неровной подразумеваемой линии, которая удерживает нижнюю часть композиции в движении, уравновешивая ее с более темными, более статичными верхними областями картины.Подразумеваемые линии также могут быть созданы, когда две области разного цвета или тона объединяются. Можете ли вы выделить на картине другие предполагаемые линии? Где? Подразумеваемые линии встречаются и в трехмерных произведениях искусства. Скульптура Лаокоона ниже , , фигура из греческой и римской мифологии, вместе с его сыновьями задушена морскими змеями, посланными богиней Афиной в качестве гнева против его предупреждений троянцам не принимать троянского коня. . Скульптура заставляет воображаемые линии двигаться, когда фигуры корчатся в агонии против змей.

Группа Лаокоон, римская копия с греческого оригинала, Ватиканский музей, Рим. Фото Мари-Лан Нгуен. CC BY-SA

Прямые или классические линии придают композиции структуру. Они могут быть ориентированы по горизонтальной, вертикальной или диагональной оси поверхности. Прямые линии по своей природе визуально стабильны, но при этом задают направление композиции. В Las Meninas вы можете увидеть их на опорах холста слева, настенных опорах и дверных проемах справа, а также на заднем плане в матрицах на стенах между картинами в рамке.Более того, небольшие горизонтальные линии, созданные по краям лестницы на заднем плане, помогают закрепить весь визуальный дизайн картины. Вертикальные и горизонтальные прямые линии обеспечивают наиболее устойчивые композиции. Диагональные прямые линии обычно визуально более динамичны, нестабильны и наполнены напряжением.

Прямые линии, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Выразительные линии изогнуты, что придает произведению искусства органичный и динамичный характер. Выразительные линии часто имеют округлую форму и следуют неопределенными путями.В модели Las Meninas вы можете увидеть их в фартуках на платьях девочек, а также на сложенных задних лапах собаки и выкройке пальто. Посмотрите еще раз на Laocoon , чтобы увидеть выразительные линии в развевающихся конечностях фигур и извилистую форму змей. Действительно, кажется, что скульптура состоит только из выразительных линий, форм и форм.

Organic lines, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Существуют и другие виды линий, которые обладают характеристиками вышеперечисленных, но вместе взятые помогают создавать дополнительные художественные элементы и более богатые и разнообразные композиции.Обратитесь к изображениям и примерам ниже, чтобы ознакомиться с этими типами линий.

Контур или контур является самым простым из них. Они создают контур по краю фигуры. Фактически, очертания часто определяют формы.

Outline, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Линии штриховки повторяются с короткими интервалами, как правило, в одном направлении. Они придают оттенок и визуальную текстуру поверхности объекта.

Hatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон.CC BY

Штриховки обеспечивают дополнительный тон и текстуру. Их можно сориентировать в любом направлении. Многослойные линии штриховки могут придавать объектам богатый и разнообразный оттенок, манипулируя давлением инструмента рисования для создания большого диапазона значений.

Crosshatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Качество линии — это чувство характера, встроенное в способ представления линии. У некоторых линий есть качества, которые отличают их от других.Резкие, неровные линии создают отрывистое визуальное движение, в то время как органические плавные линии создают более комфортное ощущение. Извилистые линии могут быть геометрическими или выразительными, и вы можете увидеть в примерах, как их неопределенные пути оживляют поверхность в разной степени.

Lines, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Хотя линия как визуальный элемент обычно играет вспомогательную роль в изобразительном искусстве, есть замечательные примеры, в которых линия имеет сильное культурное значение как основной предмет.

Каллиграфические линии используют скорость и жест, больше похожие на мазки, чтобы придать произведению искусства плавный лирический характер. Чтобы увидеть это уникальное качество линий, посмотрите работы китайского поэта и художника Дун Цичана, датируемые династией Мин (1555–1637). Более геометрический образец из Корана, созданный в стиле арабской каллиграфии, датируется 9 ^годом веком.

Оба этих примера показывают, как художники используют линию как форму письма и визуального искусства.Американский художник Марк Тоби (1890–1976) испытал влияние восточной каллиграфии, приспособив ее форму к акту чистой живописи в рамках современного абстрактного стиля, описываемого как белое письмо.

2. Форма

Форма определяется как замкнутая область в двух измерениях. По определению формы всегда плоские, но сочетание форм, цвета и других средств может сделать формы трехмерными, поскольку образует . Формы можно создавать разными способами, самый простой из которых — обвести область контуром.Их также можно сделать, окружив область другими формами или разместив рядом друг с другом различные текстуры — например, форму острова, окруженного водой. Поскольку они сложнее линий, формы обычно более важны в расположении композиций. Приведенные ниже примеры дают нам представление о том, как создаются формы.

Geometric Shapes, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Возвращаясь к Las Meninas Веласкеса, это, по сути, сочетание форм; органические и резкие, светлые, темные и средние тона, которые укрепляют композицию в большей форме холста.Глядя на это с этой точки зрения, мы можем рассматривать любое произведение искусства, будь то двухмерное или трехмерное, реалистичное, абстрактное или необъективное, только с точки зрения форм.

Геометрические формы и органические формы

Фигуры можно разделить на геометрические и органические. Примеры геометрических фигур — это те, которые мы можем распознать и назвать: квадраты, треугольники, круги, шестиугольники и т. Д. Органические формы — это те, которые основаны на органических или живых существах или имеют более свободную форму: форма дерева , морда, обезьяна, облако и т. д.

3. Форма

Форма иногда используется для описания формы, имеющей подразумеваемое третье измерение. Другими словами, художник может попытаться сделать части плоского изображения трехмерными. Обратите внимание на рисунок ниже, как художник делает различные формы трехмерными с помощью затенения. Это плоское изображение, но кажется трехмерным.

Это изображение не имеет ограничений авторских прав.

Когда изображение невероятно реалистично с точки зрения его форм (а также цвета, пространства и т. Д.)), например, эту картину Эдварта Кольера, мы называем это trompe l’oeil , что по-французски означает «обмануть глаз».

Эдварт Кольер, Trompe l’oeil с письменными материалами ,
холст, масло, ок. 1702.
Это изображение находится в общественном достоянии.

4. Космос

Пространство — это пустая область вокруг или между реальными или подразумеваемыми объектами. Люди разделяют пространство на категории: есть космическое пространство, эта безграничная пустота, в которую мы попадаем за пределами нашего неба; внутреннее пространство, которое находится в умах и воображении людей, и личное пространство, важная, но нематериальная область, которая окружает каждого человека и которая нарушается, если кто-то другой подходит слишком близко.Изобразительное пространство плоское, а цифровое царство находится в киберпространстве. Искусство реагирует на все эти виды пространства.

Многие художники озабочены пространством в своих работах так же, как, скажем, цветом или формой. У художника есть много способов представить идеи пространства. Помните, что многие культуры традиционно используют изобразительное пространство как окно для просмотра реалистичного предмета, и через предмет представляют идеи, повествования и символическое содержание. Нововведение в виде линейной перспективы , — подразумеваемой геометрической изобразительной конструкции, датируемой Европой пятнадцатого века, дает нам точную иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности и, кажется, уходит вдаль за счет использования линия горизонта и точка (и) схода .Вы можете увидеть, как одноточечная линейная перспектива настроена в примерах ниже:

Одноточечная линейная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Одноточечная перспектива возникает, когда кажется, что удаляющиеся линии сходятся в одной точке на горизонте, и используется, когда плоская передняя часть объекта обращена к зрителю. Примечание. Перспектива может использоваться для отображения относительного размера и углубления в пространство любого объекта, но наиболее эффективна для трехмерных объектов с твердыми краями, таких как здания.

Классическое произведение искусства эпохи Возрождения, использующее одноточечную перспективу, — это картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря 1498 года. Да Винчи составляет произведение, помещая точку схода прямо за головой Христа, таким образом привлекая внимание зрителя к центру. Его руки отражают удаляющиеся линии стены, и, если мы будем следовать за ними как линиями, они сойдутся в одной и той же точке схода.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1498. Фреска. Санта-Мария-делла-Грацие. Работа находится в открытом доступе.

Двухточечная перспектива возникает, когда вертикальный край куба обращен к зрителю, открывая две стороны, которые уходят вдаль, по одной на каждую точку схода.

Двухточечная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Посмотрите на Парижскую улицу Гюстава Кайботта «Дождливая погода» 1877 года, чтобы увидеть, как двухточечная перспектива используется для точного обзора городской сцены. Однако композиция художника более сложна, чем просто использование перспективы.Фигуры намеренно размещены так, чтобы направить взгляд зрителя от правого переднего края картины к левому переднему краю здания, который, как нос корабля, действует как тесак, погружая обе стороны к горизонту. В разгар этого визуального спада фонарный столб твердо стоит посередине, чтобы не дать нашему взгляду выскользнуть прямо из задней части картины. Кайботт включает в себя маленькую металлическую руку в верхнем правом углу столба, чтобы снова направить нас по горизонтальному пути, теперь не позволяя нам оторваться от верхней части холста.Несмотря на то, что левая сторона работы относительно скудна, художник наполняет правую резкими и органичными формами и формами в сложной игре положительного и отрицательного пространства.

Система перспективы — это культурная конвенция, хорошо подходящая для традиционной западноевропейской идеи «истины», то есть точного, ясного представления наблюдаемой реальности. Даже после изобретения линейной перспективы многие культуры традиционно используют более плоское живописное пространство, полагаясь на перекрытие , разницу размеров или , вертикальное размещение компонентов в двухмерном произведении искусства.Изучите миниатюрную картину Третьего двора дворца Топкапы из Турции четырнадцатого века, чтобы сопоставить ее живописное пространство с пространством линейной перспективы. Он состоит из нескольких различных точек обзора (в отличие от точек схода), все очень плоские по отношению к картинной плоскости. В то время как общее изображение видно сверху, фигуры и деревья выглядят как вырезы, словно парящие в воздухе. Обратите внимание, что башни слева и справа расположены боком к картинной плоскости.Деревья и люди, занимающие верхние части изображения, должны восприниматься как более удаленные от зрителя по сравнению с теми деревьями, зданиями и людьми, расположенными в нижней части картины. Это пример вертикального размещения.

Как бы «неверно» это ни выглядело, картина действительно дает подробное описание ландшафта и построек на территории дворца.

Третий двор дворца Топкапы, из Hunername, 1548. Османская миниатюра, музей Топкапы, Стамбул.CC BY-SA

После почти пятисот лет использования линейной перспективы западные идеи о том, как пространство точно изображается в двух измерениях, претерпели революцию в начале 20 ^-го века. Молодой испанский художник Пабло Пикассо переехал в Париж, тогдашнюю столицу искусства западной культуры, и в значительной степени заново изобрел живописное пространство с изобретением кубизма, кардинальным образом ознаменовавшимся его картиной Les Demoiselles d’Avignon в 1907 году. На него частично повлияла картина. точеные формы, угловатые поверхности и непропорциональность африканской скульптуры (вернемся к мужской фигуре из Камеруна) и маскоподобные лица ранних иберийских произведений искусства.Чтобы получить дополнительную информацию об этой важной картине, послушайте следующий вопрос и ответ.

В начале 20 века Пикассо, его друг Жорж Брак и несколько других художников изо всех сил пытались разработать новое пространство, которое, по иронии судьбы, опиралось на плоскость плоскости изображения для переноса и оживления традиционных предметов, включая фигуры, все еще жизнь и пейзаж. Кубистические картины и, в конечном итоге, скульптуры стали сочетанием различных точек зрения, источников света и плоских конструкций.Это было так, как если бы они представляли свой предмет разными способами одновременно, все время меняя передний план, средний план и задний план, так что зритель не уверен, где одно начинается, а другое заканчивается. В одном из интервью художник объяснил кубизм так: «Теперь задача состоит в том, чтобы пройти, обойти объект и придать результату пластическое выражение. Все это — моя борьба за то, чтобы порвать с двухмерным аспектом * »(из Александра Либермана, Художник в его мастерской, 1960, стр. 113 ).Общественная и критическая реакция на кубизм была по понятным причинам негативной, но эксперименты художников с пространственными отношениями отразились на других и стали — наряду с новыми способами использования цвета — движущей силой в развитии движения современного искусства, которое основывалось на плоской плоскости. картинный самолет. Вместо окна, в которое можно смотреть, плоская поверхность становится площадкой, на которой можно строить формальные композиции из форм, цветов и композиций. Чтобы увидеть другую точку зрения на эту идею, вернитесь к обсуждению абстракции в первом модуле.

Вы можете увидеть радикальные изменения кубизма, внесенные в пейзаж Жоржа Брака La Roche Guyon с 1909 года. Деревья, дома, замок и окружающие скалы составляют почти единую сложную форму, ступеньками вверх по холсту, имитирующими далекий холм. вверху, все это стремительно поднимается вверх и наклоняется вправо в неглубоком графическом пространстве.

Жорж Брак, Замок в Ла-Рош-Гийон, 1909. Холст, масло. Музей Стеделика ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды. Под лицензией GNU и Creative Commons

По мере развития кубизма его формы становились еще более плоскими.Картина Хуана Гриса The Sunblind 1914 года изображает натюрморт на холсте. Элементы коллажа, такие как газета, усиливают плоскостность изображения.

Хуан Грис, Слепота, 1914. Холст, гуашь, коллаж, мел, уголь. Галерея Тейт, Лондон. Изображение под лицензией GNU Free Documentation License

Нетрудно понять важность этой новой идеи пространства, если поместить ее в контекст сопоставимых достижений науки на рубеже XIX века.Братья Райт поднялись в воздух с двигателем в 1903 году, в том же году Мария Кюри получила первую из двух Нобелевских премий за свою новаторскую работу в области радиации. Новые идеи Зигмунда Фрейда о внутреннем пространстве разума и его влиянии на поведение были опубликованы в 1902 году, а расчеты Альберта Эйнштейна по теории относительности, идея о том, что пространство и время взаимосвязаны, впервые появились в 1905 году. и изменили то, как мы смотрим на себя и на наш мир.Действительно, Пикассо, говоря о своей борьбе за определение кубизма, сказал: «Даже Эйнштейн не знал этого! Состояние открытия находится вне нас самих; но ужасно то, что, несмотря на все это, мы можем найти только то, что знаем »(из Picasso on Art, A Selection of Views by Dore Ashton, (Souchere, 1960, стр. 15).

Трехмерное пространство не претерпевает этой фундаментальной трансформации. Это остается визуальной и актуальной связью между положительным и отрицательным пространством.

5. Ценность и контраст

Значение (или тон) — это относительная светлота или темнота одной формы по отношению к другой. Шкала значений, ограниченная на одном конце чистым белым, а на другом — черным, между серией постепенно более темных оттенков серого, дает художнику инструменты для выполнения этих преобразований. На шкале значений ниже показаны стандартные вариации тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Value Scale, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY

В двух измерениях использование ценности придает форме иллюзию формы или массы и придает всей композиции ощущение света и тени. В двух приведенных ниже примерах показано, как значение влияет на изменение формы на форму.

Эта же техника воплощает в жизнь то, что начинается с простого рисования линии головы молодого человека в «Голове юноши и правой руки» Микеланджело 1508 года.Затенение создается с помощью линии (см. Наше обсуждение строки ранее в этом модуле) или тонов, созданных с помощью карандаша. Художники варьируют тона в зависимости от силы сопротивления карандаша и бумаги, на которой они рисуют. Грифели карандаша для рисования различаются по твердости, и каждый из них дает разный тон, чем другой. Смывка чернил или цвета создает значения, определяемые количеством воды, в которой растворяется среда.

Использование высококонтрастного , , помещающего более светлые ценные области на более темные, создает драматический эффект, а низкоконтрастный дает более тонкие результаты.Эти различия в действии очевидны в картине «Гвидитта и Олоферне» итальянского художника Караваджо и фотографии Роберта Адамса «Без названия», Денвер 1970-74 годов. Караваджо использует высококонтрастную палитру для уже драматической сцены, чтобы увеличить визуальное напряжение для зрителя, в то время как Адамс намеренно использует низкий контраст, чтобы подчеркнуть унылость пейзажа, окружающего фигуру на велосипеде.

Караваджо, Guiditta Decapitates Oloferne, 1598, холст, масло. Национальная галерея итальянского искусства, Рим.Работа находится в общественном достоянии

6. Цвет

Цвет — самый сложный художественный элемент из-за сочетаний и вариаций, присущих его использованию. Люди по-разному реагируют на сочетания цветов, а художники изучают и используют цвет отчасти, чтобы придать желаемое направление своей работе.

Цвет — основа многих видов искусства. Его актуальность, использование и функция в данном произведении зависят от носителя этого произведения. В то время как некоторые концепции, касающиеся цвета, широко применимы в СМИ, другие — нет.

Полный спектр цветов содержится в белом свете. Люди воспринимают цвета из света, отраженного от предметов. Например, красный объект выглядит красным, потому что он отражает красную часть спектра. При другом свете он был бы другим цветом. Теория цвета впервые появилась в 17 ^и веках, когда английский математик и ученый сэр Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет можно разделить на спектр, пропустив его через призму.

Изучение цвета в искусстве и дизайне часто начинается с теории цвета . Теория цвета разделяет цвета на три категории: первичные, вторичные и третичные.

Основным используемым инструментом является цветовое колесо, разработанное Исааком Ньютоном в 1666 году. Более сложная модель, известная как цветовое дерево, созданная Альбертом Манселлом, показывает спектр, состоящий из наборов оттенков и оттенков на связанных плоскостях.

Существует несколько подходов к организации значимых отношений цветов.Большинство систем различаются только структурой.

Традиционная модель

Традиционная теория цвета — это качественная попытка систематизировать цвета и их отношения. Он основан на цветовом круге Ньютона и продолжает оставаться наиболее распространенной системой, используемой художниками.

Синий Желтый Красный Цветовое колесо. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Традиционная теория цвета использует те же принципы, что и субтрактивное смешение цветов (см. Ниже), но предпочитает разные основные цвета.

• основные цвета — красный, синий и желтый. Вы находите их на одинаковом расстоянии друг от друга на цветовом круге. Это «элементальные» цвета; не производятся путем смешивания каких-либо других цветов, а все остальные цвета являются производными некоторой комбинации этих трех.
• Вторичный цвета оранжевый (смесь красного и желтого), зеленый (смесь синего и желтого) и фиолетовый (смесь синего и красного).
• третичные цвета получаются путем смешивания одного основного цвета и одного вторичного цвета.В зависимости от количества используемого цвета могут быть получены разные оттенки, например, красно-оранжевый или желто-зеленый. Нейтральные цвета (коричневый и серый) можно смешивать, используя вместе три основных цвета.
• Белое и черное не входят в эти категории. Они используются для осветления или затемнения цвета. Более светлый цвет (полученный путем добавления к нему белого) называется оттенком , а более темный цвет (полученный путем добавления черного) называется оттенком .

Смешивание цветов

Представьте, что цвет — это результат отражения света от поверхности.В таком понимании цвет может быть представлен как соотношение количества смешанных вместе основных цветов. Цвет возникает, когда части спектра внешнего источника света поглощаются материалом и не отражаются обратно в глаза зрителя. Например, художник наносит синюю краску на холст. Химический состав краски позволяет поглощать все цвета в спектре, кроме синего, который отражается от поверхности краски. Общие приложения теории субтрактивного цвета используются в изобразительном искусстве, цветной печати и обработке фотографических позитивов и негативов.

• основных цветов — красный, желтый и синий.
• Вторичные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый.
• третичные цвета создаются путем смешивания основного цвета со второстепенным.
• Черный смешан с использованием трех основных цветов, а белый означает отсутствие всех цветов. Примечание: из-за примесей в субтрактивном цвете невозможно создать настоящий черный посредством смешения основных цветов. Благодаря этому результат ближе к коричневому.Подобно теории аддитивного цвета, светлота и темнота цвета определяются его интенсивностью и плотностью.

Субтрактивное смешение цветов. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Цветовые атрибуты

Цвет имеет множество атрибутов. Каждый из них влияет на то, как мы его воспринимаем.

• Оттенок относится не только к цвету, но и к его вариациям.
• Значение (как обсуждалось ранее) относится к относительной яркости или темноте одного цвета рядом с другим.Ценность цвета может повлиять на его восприятие. Цвет на темном фоне будет светлее, а тот же цвет на светлом фоне — темнее.
• Насыщенность означает чистоту и интенсивность цвета. Основные цвета являются наиболее интенсивными и чистыми, но они уменьшаются по мере смешивания с образованием других цветов. Создание оттенков и оттенков также снижает насыщенность цвета. Два цвета лучше всего работают вместе, когда они имеют одинаковую интенсивность.

Взаимодействие цветов

Помимо создания иерархии смешивания, теория цвета также предоставляет инструменты для понимания того, как цвета работают вместе.

Монохромный

Простейшее цветовое взаимодействие — монохромное. Это использование вариаций одного оттенка. Преимущество использования монохромной цветовой схемы заключается в том, что вы получаете высокий уровень единства во всем произведении искусства, потому что все тона связаны друг с другом. См. Это в книге Марка Тэнси «Деррида Запросы к человеку» из 1990 года.

Аналогичный цвет

Аналогичные цвета похожи друг на друга. Как следует из их названия, аналогичные цвета могут быть найдены рядом друг с другом на любом цветовом круге из 12 частей:

Аналогичный цвет, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Эффект аналогичных цветов можно увидеть на картине Поля Сезанна, написанной маслом. Auvers Panoromic View

Цветовая температура

Цвета воспринимаются как имеющие температуры, , связанные с ними.Цветовой круг разделен на теплых и холодных цветов. Теплые цвета варьируются от желтого до красного, а холодные — от желто-зеленого до фиолетового. Вы можете добиться сложных результатов, используя всего несколько цветов, если объедините их в теплые и прохладные наборы.

Теплый холодный цвет, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге.Вот несколько примеров:

• пурпурный и желтый
• зеленый и красный
• оранжево-синий

Complementary Color, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Синий и оранжевый дополняют друг друга. При размещении рядом друг с другом дополнения создают визуальное напряжение. Эта цветовая схема желательна, когда требуется драматический эффект с использованием всего двух цветов.

7. Текстура

На самом базовом уровне трехмерные произведения искусства (скульптура, керамика, текстиль, изделия из металла и т. Д.)) и архитектура имеют фактическую текстуру , которая часто определяется материалом, который использовался для ее создания: дерево, камень, бронза, глина и т. д. Двумерные произведения искусства, такие как картины, рисунки и гравюры может попытаться показать подразумеваемую текстуру с использованием линий, цветов или других способов. Когда картина имеет большую фактическую текстуру от нанесения толстой краски, мы называем это impasto .

Первое изображение ниже представляет собой скульптуру, и, как и все трехмерные объекты, она имеет фактическую текстуру .

Следующие два изображения являются деталями с картины « Портрет Арнольфини » Яна ван Эйка. Здесь художник создал подразумеваемую текстуру . Если бы вы прикоснулись к этой картине, вы бы не почувствовали ткань одежды и ковра, деревянный пол или гладкий металл люстры, но наши глаза «увидят» текстуру.

Что такое пространство в искусстве? Примеры и определение

Что такое пространство? С этого вопроса можно начать практически любое рассмотрение пространства в ст. .Определение пространства дает нам мало оснований полагаться на его характеристики, кроме того, что оно существует только по отношению к чему-то или кому-то. Encyclopedia Britannica определяет пространство как «безграничное трехмерное пространство, в котором объекты и события происходят и имеют относительное положение и направление». ^[1] Положение и даже направление в искусстве могли иметь некоторую ценность в предыдущие эпохи, когда искусство имело строго определенную цель — представлять живой или метафизический мир.Однако даже метафизический подход во многом полагался на наше восприятие и воображение и был подобен осязаемой реальности. По мере развития художественных стилей и авангардных движений, штурмом захвативших мир искусства, пространство в искусстве начало растворяться, и формы, заполнявшие произведения искусства, определялись посредством гораздо более простого различия между положительным и отрицательным пространством. Говоря об определении пространства в искусстве, положительное означает в этом уравнении место, занимаемое формой, а отрицательное — это то, что остается между формами формы и вокруг них.Такое различие не является чем-то типичным для этого периода в истории искусства, но, тем не менее, выдвигается на первый план, , поскольку другие пространственные различия, достигнутые через перспективу и глубину, больше не применимы.

Изучение пространства в искусстве всегда должно принимать во внимание сложные социальные и культурные условия данного времени. Космос — это не то, что всегда представлялось с чистыми художественными идеями. Иногда потребности, исходящие из-за пределов художественного мира, влияли на то, как пространство понималось и изображалось.Далее мы проследим некоторые изменения в его изображении и дадим несколько примеров, чтобы стимулировать дальнейшие размышления о пространственных отношениях в искусстве.

Аниш Капур — Левиафан, 2011. Фотография Бенджамина Бергери. Изображение с сайта blog.bergery.net

Типы и примеры пространства в искусстве

Негативное, позитивное, подразумеваемое или реальное, все эти атрибуты применимы к пространству, его представлению и использованию в искусстве. Негативное или позитивное пространство , как упоминалось выше, не является чем-то, что применяется и используется только в определенных произведениях искусства, но представляет собой более общее различие, применимое к живописи, скульптуре, инсталляции и другим формам искусства.Возможно, наиболее ярким примером использования отрицательного и положительного пространства является скульптура Генри Мура , которая основана на взаимодействии отрицательной и положительной областей; между полными формами и их отсутствием. В инсталляциях реальное пространство имеет первостепенное значение, поскольку оно часто активно участвует в работе, как в примере из павильона Японии 2015 года на Венецианской биеннале. Chiharu Shiota ’s Инсталляция «Ключ в руке» была тщательно обработана в павильоне, и ее пространственные структуры повлияли на окончательный внешний вид всего произведения.Сказочный эффект, достигнутый Сиотой с помощью красной пряжи, ключей и лодок, окутывает галерею меланхоличной атмосферой утраты, но также возможностей и надежд. ^[2] Подразумеваемое пространство в картинах иногда изображается в соответствии с правилами глубины и перспективы, а иногда мы можем ссылаться на него только в связи с абстрактными формами и их композиционным расположением на холсте. Абстракция Пауля Клее , например, не обладает пространственным упорядочением, как фигуративное искусство, но, тем не менее, его причудливые формы и объекты пространственно расположены так, чтобы создавать привлекательный и динамичный эффект.

Щелкните здесь, чтобы увидеть доступные работы Генри Мура на нашей торговой площадке!

Пауль Клее — Инсула Дулькамара, 1938. Изображение предоставлено sai.msu.su

Метафизические и ощутимые пространства — от Бернини до Ротко и Тройки

Вы помните Бернини Экстаз Святой Терезы ? Религиозный экстаз визуализируется в фигуре ангела, стреле, которая вот-вот пронзит сердце монахини, и золотом ливне Божьей любви. Все красиво расположены на возвышении.Пространство в этом шедевре барокко не только связано с окружающей средой, где расположены скульптурные фигуры, но также выходит за пределы непосредственности ощутимой области, включая метафизическую, материализованную в конкретных и узнаваемых формах . Два пространства и реальности сливаются, но здесь сохраняются отношения, управляющие нашим ощущением пространства. Даже эдикула участвует в финальном эффекте произведения, когда небольшое окно в верхней части архитектурного элемента позволяет свету падать на композицию Бернини.

Увлекательное пространство для создания метафизических переживаний также известно современным художникам. Примеры изобилуют живописью, скульптурой и инсталляцией. В живописи одним из самых известных примеров является работа Rothko . Пространство на его полотнах залито цветными пятнами, которые должны вызывать созерцание и вызывать метафизический покой. Не менее интересны метафизические эффекты пространства в искусстве и лондонское трио художников Troika — Ева Раки, Конни Фрейер и Себастьян Ноэль.В 2012 году они сделали архитектурную инсталляцию под названием Arcades , состоящую из световых столбов, лучи которых, преломляемые линзой Френеля, создавали иллюзию готических арок. Как заявили художники: «создавая пространственную приостановку неверия, Arcades поощряет анализ наших отношений с метафизическим в мире, который все больше управляется практическими, рациональными и научными принципами». ^[3]

Тройка — Аркады, 2015.Изображение с ignant.com

Космос в культурных столкновениях

Важным аспектом, которым не следует пренебрегать при исследовании пространства в искусстве или других художественных элементов , является его роль в так называемых культурных столкновениях, особенно во время имперского господства Западной Европы над различными регионами и культурами мира. То, как пространство было представлено в искусстве, служило одним из аспектов оценки произведений искусства, и это целенаправленно использовалось в проблемных иерархических порядках .Это был один из маркеров, который отличал высокое искусство от так называемых ремесел «племенных культур». Империалисты высокомерно полагали, что если пространство не будет хорошо передано в перспективе, как в их искусстве с эпохи Возрождения, если фигуры или перспектива не представлены в реалистичном виде, то это свидетельствует о несколько более низком культурном уровне. населения, создавшего их. Опираясь на свое собственное прошлое средневековья и его искусство, где пространство определялось по различным линиям, исключая перспективы и глубину, они связали другие формы с таким же пренебрежением пространственным порядком как отсталые и понятные для рационального ума.

Бехзад — Юсуф и Юлайха (Иосифа преследует жена Потифара), 1488. Изображение взято с wikipedia.org

Нарушение наших представлений о пространстве — Современное и современное искусство

В приведенном ниже примере видео из известного фильма Кубрика «2001: Космическая одиссея» пространство проблематизировано на нескольких уровнях, начиная с точки зрения зрителя и заканчивая перспективой реальных исполнителей в фильме. Стабильность их положения мастерски выведена из равновесия и гравитационного порядка, но они, кажется, продолжают свою работу, не обремененные этим.С другой стороны, зрители выходят из своей зоны комфорта и, , неспособны уловить пространственные отношения и представленные им упорядочения. Камера космического корабля, в которой происходит действие, не определена в обычных терминах, которые помогают нам понять место, в котором мы находимся, или место, которое мы наблюдаем. Что вверх, а что нет? Левое и правое, кажется, тоже теряют смысл. Нам представлена ​​визуальная часть, выразительность которой основана на потере пространственной ориентации у ее наблюдателей .

Игра Кубрика с космосом — 2001: Космическая одиссея

Искусство, занимающее пространство — Джеймс Таррелл и Аниш Капур

Другие примеры пространства в искусстве, которые поражают наше восприятие подобно культовому фильму Кубрика, происходят из мира инсталляций и светового искусства. Джеймс Туррелл , известный и признанный автор, сосредотачивается на цветовых и световых эффектах, которые во взаимодействии с областью, в которой они созданы, создают трансцендентный эффект.Его взгляд на пространство может быть тесно связан с взглядами художников-абстракционистов, которые избегали важности пространственной дифференциации для эффектов, которые чистый цвет может произвести в наблюдателе. Террелл использует места как холсты, на которых он воспроизводит цвета такой интенсивности, что визуально растворяет физические границы . Достигнутый эффект можно сравнить с физическим проникновением в абстрактную картину. В то время как Туррелл поглощает пространство цветом, Аниш Капур Leviathan пожирает его своими гигантскими размерами.Это надувное монументальное произведение, расположенное в Большом дворце в 2011 году, заставляет задуматься о связях между современным искусством и художественными традициями, а также о нашем теле, происхождении и опыте. Для Капура Левиафан — это «единый объект, единая форма, единый цвет» , который создает пространство в пространстве и который, мы надеемся, управляет «строго физическими средствами, предлагая совершенно новый эмоциональный и философский подход. опыт.» ^[4]

Интересуетесь искусством Аниша Капура? Нажмите здесь, чтобы увидеть больше работ!

Джеймс Таррелл — Инсталляция в Лас-Вегасе.Изображение с wmagazine.com

Пространство в искусстве через траектории восприятия

Наше короткое путешествие по истории искусства показывает, как по-разному использовалось пространство в художественной практике и насколько оно было и остается важным для любого творческого процесса. Пространство, которое редко считается просто пассивным элементом произведения искусства, чаще является активным участником его развития, как видно из работ Шиоты и Террелла. Иногда социальные и художественные условности влияют на то, как оно используется и представляется, но чаще творческие люди используют его, чтобы исследовать некоторые укоренившиеся художественные и культурные нравы, как в случае с искусством Капура и Кубрика.Восприятие играет важную роль в принятии решения о том, как будет использоваться пространство. От Средневековья, когда религиозные темы были выполнены в относительно плоском пространственном порядке, когда важность мотивов превышала потребность в визуальной правдивости, до эпохи Возрождения, когда пробуждалась важность человечества в общих схемах Вселенной, в которых ось наша реальность стала руководящим принципом в искусстве, к современному и современному отказу от иерархического доминирования любого мировоззрения, репрезентации пространства следовали этой траектории в искусстве и оставались важным фактором его эстетики.

Популярные изображения: Тихару Сиота — Ключ в руке, 2015. Изображение предоставлено dreamofitaly.com; Sesshū Ty — Haboku-Sansui, 1495; Марк Ротко — № 61, изображение из архива Widewalls. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Артикул:

1. Anonymous, Space: Physics and Metaphysics , britannica.com [9 декабря 2016 г.]
2. Аноним, (2015), Тихару Сиота: «Ключ в руке» , 2015.veneziabiennale-japanpavilion.jp [9 декабря 2016 г.]
3. Кер А., (2016), Метафизическое исследование света и космоса , ignant.com [9 декабря 2016 г.]
4. Аноним, Monumenta 2011 , marthagarzon.com [9 декабря 2016 г.]

Что такое определение пространства в искусстве?

Пространство, как один из семи классических элементов искусства, относится к расстояниям или областям вокруг, между и внутри компонентов произведения. Пространство может быть положительным или отрицательным , открытым или закрытым , мелким или глубоким и двухмерным или трехмерным .Иногда пространство явно не представлено внутри произведения, но его иллюзия присутствует.

Использование пространства в искусстве

Американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт однажды сказал: «Космос — это дыхание искусства». Райт имел в виду, что, в отличие от многих других элементов искусства, пространство можно найти почти в каждом произведении искусства. Художники подразумевают пространство, фотографы захватывают пространство, скульпторы полагаются на пространство и форму, а архитекторы создают пространство. Это фундаментальный элемент каждого изобразительного искусства.

Пространство дает зрителю ориентир для интерпретации произведения искусства. Например, вы можете нарисовать один объект больше другого, чтобы показать, что он находится ближе к зрителю. Точно так же произведение искусства окружающей среды может быть установлено таким образом, чтобы зритель двигался через пространство.

Эндрю Уайет (американец, 1917-2009). Мир Кристины, 1948 год.
Эндрю Уайет, Музей современного искусства, Нью-Йорк.

В своей картине «Мир Кристины» 1948 года Эндрю Уайет противопоставил широкие пространства изолированной усадьбы женщине, идущей к ней.Французский художник Анри Матисс использовал плоские цвета для создания пространств в своей Красной комнате (Гармония в красном), 1908 год.

Негативное и позитивное пространство

Историки искусства используют термин «позитивное пространство» для обозначения самого предмета произведения — вазы для цветов на картине или конструкции скульптуры. Негативное пространство относится к пустым пространствам, которые художник создал вокруг, между и внутри предметов.

Довольно часто мы думаем о позитиве как о свете, а о негативе как о темноте.Это не обязательно относится к каждому произведению искусства. Например, вы можете нарисовать черную чашку на белом холсте. Мы не обязательно назовем чашу отрицательной, потому что это предмет: черный цвет отрицательный, но пространство чашки положительное.

Открытые площади

Уличная скульптура Генри Мура — одна из нескольких работ различных художников, размещенных на территории Йоркширского парка скульптур, Великобритания.
Ферн Арфин

В трехмерном искусстве отрицательные пространства обычно представляют собой открытые или относительно пустые части произведения.Например, в металлической скульптуре может быть отверстие посередине, которое мы бы назвали отрицательным пространством. Генри Мур использовал такие пространства в своих скульптурах произвольной формы, таких как «Лежащая фигура» в 1938 году и «Голова и плечи в шлеме» 1952 года.

В двухмерном искусстве негативное пространство может иметь большое влияние. Рассмотрим китайский стиль пейзажных картин, которые часто представляют собой простые композиции черными чернилами, оставляющие обширные белые участки. Пейзаж художника времен династии Мин (1368–1644) Дай Цзиня в стиле Яна Вэнгуя и фотография Джорджа Де Вульфа «Бамбук и снег» 1995 года демонстрируют использование негативного пространства.Такой тип негативного пространства подразумевает продолжение сцены и добавляет произведению некоторой безмятежности.

Негативное пространство также является ключевым элементом многих абстрактных картин. Часто композиция смещается в одну сторону, вверх или вниз. Это можно использовать, чтобы направить взгляд зрителя, подчеркнуть отдельный элемент работы или намекнуть на движение, даже если формы не имеют особого значения. Пит Мондриан был мастером использования пространства. В его чисто абстрактных произведениях, таких как Композиция C 1935 года, его пространства подобны стеклам в витражном окне.В своей картине «Летняя дюна в Зеландии» 1910 года Мондриан использует негативное пространство, чтобы вырезать абстрагированный пейзаж, а в «Натюрморт с имбирным горшком II» 1911 года он изолирует и определяет негативное пространство изогнутого горшка сложенными прямоугольными и линейными формами.

Космос и перспектива

Создание перспективы в искусстве зависит от разумного использования пространства. Например, в рисовании с линейной перспективой художники создают иллюзию пространства, подразумевая, что сцена трехмерна.Они делают это, следя за тем, чтобы некоторые линии доходили до точки схода.

В пейзаже дерево может быть большим, потому что оно находится на переднем плане, а горы вдали довольно маленькие. Хотя на самом деле мы знаем, что дерево не может быть больше горы, такое использование размера придает сцене перспективу и создает впечатление пространства. Точно так же художник может сдвинуть линию горизонта ниже на изображении. Негативное пространство, созданное увеличением количества неба, может добавить к перспективе и позволить зрителю почувствовать, что он может войти прямо в сцену.Томас Харт Бентон особенно хорошо умел искажать перспективу и пространство, например, в его картине «Усадьба» 1934 года и «Весеннее испытание» 1934 года.

Физическое пространство установки

Независимо от того, что это за среда, художники часто рассматривают пространство, в котором будут отображаться их работы, как часть общего визуального воздействия.

Художник, работающий в плоской среде, может предположить, что его картины или гравюры будут вешать на стену. Она может не контролировать близлежащие объекты, но вместо этого может визуализировать, как они будут выглядеть в обычном доме или офисе.Она также может создать серию, которая будет отображаться вместе в определенном порядке.

Скульпторы, особенно те, кто работает в больших масштабах, почти всегда будут учитывать пространство для установки во время работы. Рядом есть дерево? Где будет солнце в определенное время дня? Насколько велика комната? В зависимости от местоположения художник может использовать окружающую среду, чтобы направлять свой процесс. Хорошие примеры использования декораций для обрамления и включения негативных и позитивных пространств включают публичные художественные инсталляции, такие как «Фламинго» Александра Колдера в Чикаго и Пирамида Лувра в Париже.

Ищите космос

Теперь, когда вы понимаете важность пространства в искусстве, посмотрите, как его используют разные художники. Это может исказить реальность, как мы видим в работе M.C. Эшер и Сальвадор Дали. Он также может передавать эмоции, движение или любую другую концепцию, которую художник хочет изобразить.

Космос силен, и он повсюду. Это также довольно увлекательно изучать, так как, просматривая каждое новое произведение искусства, вы думаете о том, что художник пытался сказать, используя пространство.

Никакая форма не может быть пространственной, истоки пространственной концепции Лючио Фонтаны

В первой половине 1960-х годов аргентинско-итальянский художник Лючио Фонтана создал Пространственную концепцию (рис. 1), абстрактную картину, которая сейчас находится в коллекции Национальной галереи Виктории. ¹ Энрико Крисполти, автор каталога raisonné работ Фонтаны, датирует это полотно 1960 годом. См. E. Crispolti, Fontana: Catalogo generale, vol.1, Милан, 1986, стр. 246 (60 В42). Записи Национальной галереи Виктории, основанные на информации, полученной в 1973 году от продавца, галереи Ардитти в Париже, датируют работу 1964–65 годами. Несоответствие трудно устранить, поскольку на работе нет даты. Крисполти, который в течение многих десятилетий тесно сотрудничал с Фондом Людо Фонтана и является признанным авторитетом в отношении художника, сгруппировал картину Галереи с небольшой серией масляных картин, демонстрирующих аналогичные черты: овальный узор из отверстий, окруженный надрезом. , до 1960 г.Тем не менее, среди дат, датируемых Крисполти между 1963 и 1968 годами, есть очень похожие работы. Учитывая альтернативную дату в записях Галереи и тот факт, что исследование для каталога raisonné было проведено после того, как работа переехала в Мельбурн, это мнение таково. Автор, что необходимы дальнейшие исследования для установления точной даты этой работы. В этой работе Фонтана использовал неортодоксальный подход к своей среде; пробив ножом несколько отверстий в холсте, он нанес ровный слой металлической краски на разрушенную поверхность.Процесс может подразумевать насилие, но полученная композиция отличается предельной простотой: диалог между монохромной поверхностью и разрывом этой поверхности. По этой причине Фонтану часто сравнивают с художниками-модернистами двадцатого века, которые стремились к формальной чистоте, сводя живопись к ее основам. Однако под поверхностью Пространственная концепция скрывает богатый и сложный смысл, опровергающий эту кажущуюся простоту. Картина Фонтаны не представляет собой ни разрушения, ни уменьшения живописи.Напротив, это красноречивый визуальный аргумент в пользу радикального расширения среды. Чтобы оценить это, нам нужно выйти за рамки чисто визуальных качеств этой картины и непосредственного контекста ее создания, чтобы изучить раннюю карьеру художника, его теории пространственного искусства и большую серию работ, начиная с 1949 года, которым Фонтана придал загадочный характер. title Пространственная концепция.

Лучио Фонтана был лидером движения «пространственников» и одним из самых новаторских художников в Италии двадцатого века.Хотя сегодня он наиболее известен своими перфорированными абстрактными полотнами, так было не всегда. Его самые ранние картины были созданы более чем через двадцать лет после его первой выставки в качестве практикующего художника. Фонтана, который учился на коммерческого скульптора в мастерской своего отца в Росарио, Аргентина, с 1922 по 1924 год, в первой половине двадцатого века несколько раз переезжал из Италии в Южную Америку, сделав успешную карьеру скульптора в обеих странах. Хотя в этот период он создал широкий спектр работ, включая как фигуративную, так и абстрактную скульптуру, их объединяет общая черта: интерес к полихромной или разноцветной скульптуре.Этот аспект его творчества часто вызывал гнев консервативных искусствоведов в 1930-е годы. Неизвестный рецензент, комментируя миланскую выставку 1934 года, на которой фигурировала золотая, красно-черная скульптура Фонтаны Сидящая молодая женщина, утверждал, что работа художника «выиграет от отказа от окраски сомнительного вкуса». ² Verita sulta V sindacate ’, II Popolo di Lombardia, 1934. Такое использование цвета в работах Фонтаны имело явную цель.Как он объяснил интервьюеру из буэнос-айресской газеты La Nacion в 1943 году, «моя цветная скульптура была направлена ​​на то, чтобы разрушить ощущение застоя цвета, придавая материалу связь с пространством». ³ ‘El temperamento en el arte argentino: Lucio Fontana,’ La Nacion, 6 июня 1943 года. Фонтана нанес на свои работы высокоотражающую краску или переливающуюся глазурь, которые, создавая взаимозависимость между скульптурной поверхностью и окружающим светом, связали его скульптуру в пустое пространство вокруг него.

После постоянного проживания в Милане в 1947 году Фонтана продолжал заниматься скульптурой. Однако, когда он начал спорить в письмах и интервью в это время, у него были амбиции выйти за пределы этой среды. В черновике письма 1949 года итальянскому искусствоведу и писателю Джампьеро Джани Фонтана описал недавнюю кардинальную перемену в своем мышлении. Теперь он был убежден, что традиционные материалы и методы скульптуры, такие как литая бронза или резьба по мрамору, должны быть полностью оставлены:

С этого момента я все больше убеждался в том, что искусство завершило эпоху и что мы должны выйти за ее пределы с помощью нового опыта, не имеющего ничего общего с живописью или скульптурой, и использовать все самые современные техники, такие как неон. , телевидение, радар, пространственная эпоха, пространственное искусство. ⁴ Л. Фонтана, «Черновики писем Джампьеро Джани (1949)» в Лучио Фонтана: Idea per un ritratto, Дж. Балло, Турин, 1970, стр. 248.

Идея пространственного искусства Фонтаны, концепция, которая будет лежать в основе всех его работ после Второй мировой войны, включала в себя две вещи: революцию в материалах, используемых для создания искусства — переход к новым медиа-технологиям — и трансформацию традиционных отношений. между арт-объектом и окружающим пространством.

Первая реальная демонстрация этого нового пространственного искусства, Пространственная среда (рис.2), выставлялась в феврале 1949 года в галерее Навильо в Милане. В затемненной комнате Фонтана подвесил к потолку несколько форм из папье-маше, покрытых флуоресцентной краской, и ультрафиолетовые тампоны давали жуткое свечение. Посетители выставки отметили, что формы оказались не твердыми объектами, а открытыми и рассеянными в пространстве. Что еще более важно, как заметил искусствовед Гвидо Балло: «Галерея преобразилась… [зритель] не созерцал отстраненную форму перед его глазами, он вошел в живописную среду». ⁵ Ballo, «Pitture a gran fuoco», Bellezza, no. 9, сентябрь 1949 г., стр. 65.

Фонтана довел свою идею о том, чтобы дать материалу связь с пространством, до своего логического завершения: инсталляционная работа, которая расширилась, чтобы заполнить весь интерьер галереи, разрушив различие между арт-объектом и пространством вокруг него.

Несмотря на это достижение, после закрытия выставки Пространственная среда Фонтана была полна неопределенности.Как он признался Джани, «иногда у меня возникает ощущение, что я думал или делал что-то, что выходит за рамки интеллекта, что-то сумасшедшее или сумасшедшее… сегодня я остаюсь с ужасным сомнением». ⁶ Фонтана, «Черновики», стр. 248. Природа проблемы, с которой столкнулся Фонтана, проясняется в записных книжках художника между 1951 и 1952 годами. Среди его многочисленных попыток дать более точное определение термину «пространственное искусство» можно выделить следующие отрывки:

Земная форма занимает место, если я опустошу эту форму, я создаю пространство, форма над землей займет место, если я сделаю в ней дыру, я создаю пустоту, я не завоюю пространство … Форма (и, говоря о форме, подразумевается, что я имею в виду скульптуру или картину) занимает пространство … но это не средство для завоевания пространства … Никакая форма не может быть пространственной. ⁷ Fontana, «Writings on Spatialism 1951–52», Fontana Foundation Archive, Милан, стр. 9, 14, 59.

Как видно из этих заметок, Фонтана пришел к трудному выводу. Определив пространственное искусство как не что иное, как полное и тотальное слияние произведения искусства и окружающего пространства, он вскоре обнаружил, что помимо серьезных практических проблем, которые это порождает, то, что он определил, было концептуальным оксюмороном. Даже подвешенные светящиеся формы в Пространственной среде 1949 года не удовлетворяли бы этому определению пространственного искусства, в котором никакая форма не может быть пространственной ».Из-за невозможности того, чего он пытался достичь, независимо от среды, Фонтана принял другой подход. Проработав большую часть своей жизни скульптором, в 1949 году он неожиданно обратился к традиции станковой живописи и приступил к серии работ под названием Пространственная концепция , к которой принадлежит мельбурнская картина.

Во многих отношениях эта работа соответствует стандартному определению живописи, состоящая из отрезка холста, покрытого золотой краской и прикрепленного к прямоугольному подрамнику.В то же время Фонтана также дистанцировал свою работу от условностей этой среды. Перенеся свои скульптурные способности на холст, он рассматривал поверхность картины как своего рода скульптурный объект. Пробив полотно ножом грубо так, чтобы клочки полотна, вытесненные проколами (buchi) , были хорошо видны, в этой работе сильно подчеркнута материальность поверхности. Не картина и не трехмерный объект, Пространственная концепция существует на полпути между двумя средами.В этом смысле Фонтана удовлетворил требование, явно выраженное в рамках его теории пространственного искусства, создать произведение искусства, которое не было бы «ни живописью, ни скульптурой». ⁸ Fontana, письмо Джио Понти, 30 июля 1951 г., in Lucio Fontana e Milano (exh. Cat.), Museo della Permanente, Милан, 1996 г., стр. 57.

Фонтана дистанцировал свои работы от условностей поздней модернистской станковой живописи, отказавшись от парадигмы художественной практики, которая преобладала в Европе в 1950-е и 1960-е годы — жестовой школы Неформальной живописи.Один из ведущих художников этого движения, французский художник Жорж Матье, был вдохновлен сюрреалистической техникой автоматического рисования, в которой художник отказывается от некоторой степени контроля, позволяя карандашу или ручке свободно перемещаться по странице. ⁹ См. G. Mathieu, От абстрактного к возможному: указатели на Elucidation of Western Art, Paris, 1960. Mathieu полностью преобразовал эту технику, превратив ее в ритуализированное представление, где он буквально напал на холст. с резкими мазками краски.Результатом стало своеобразное захватывающее искусство граффити, в котором жест стал возвышенным следом присутствия художника, сделав автора предметом работы.

Хотя проколы в Пространственной концепции Фонтаны демонстрируют, что произошло событие явного физического воздействия, Фонтана категорически против неформальной живописи и связанных с ней психологических прочтений. «Я неформальный», — заявил он, — неформальный ищет результат в жесте… Моя природа больше привлекает пространство ». ¹⁰ Fontana, цитируется в M. Valsecchi, «L’uomo ora é nello spazio d l’arte viaggia con lui», Tempo, Милан, 9 мая 1964 г. Нельзя отрицать, что работы Фонтаны являются результатом определенного рода действия, но они не были предназначены для записи его собственного физического или интеллектуального присутствия. Как настаивал Фонтана: «Художник должен набраться смелости, чтобы перестать боготворить себя, перестать видеть себя центром земли и всего сущего. ¹¹ Фонтана, «L’uomo». Доказательством этого является то, что техника прокола в Пространственная концепция с ее повторяющимся, пулеметным видом не допускает выразительных эффектов, характерных для жестового искусства.Скорее, как отметили современные зрители, эта техника имеет больше общего с механическими ударами в трамвайных билетах. ¹² А. Седерна, «Cosi bella quando é bella», L’Europeo, 30 апреля 1953 года. Как заметил Лоуренс Аллоуэй на выставке ранее проколотых картин в 1957 году, «как дыры в перфокарте, как пулевые отверстия. в стене дыры несут информацию ». ¹³ L. Alloway, «Комментарий», Ark !, no. 24,1959. Более того, тот факт, что знак представляет собой недостаток — отсутствие холста — в живописном поле, явно отвлекает фигуру художника от работы, чтобы позволить проявиться другому измерению живописи.

Чтобы представить это измерение и продолжить свои поиски пространственного искусства, Фонтана парадоксальным образом стал полагаться на живописное качество своих картин, их способность создавать иллюзию форм и форм, парящих в пространстве. Антонио Седерна, например, в статье L’Europeo в 1953 году описал их как «картины из монохромной бумаги или холста с множеством отверстий, расположенных в линии или в различных формах, круглых, квадратных, треугольных». ¹⁴ Седерна, «Cosi bella». Сам факт того, что формы можно идентифицировать, например, рыхлая овальная форма, образованная отверстиями в газомоторном двигателе, требует прочтения, которое предполагает использование графического языка фигуры и фона.Однако, когда Фонтана начинала серию, отверстия обычно не группировались для образования отдельных форм и узоров. Его постепенный переход к более образному типу композиции, наблюдаемой в картине Мельбурна, можно лучше всего понять, исследуя различные типы композиции, которые появляются в ранних проколотых картинах Фонтаны, каждая из которых носит название Пространственная концепция.

В этих работах Фонтана попытался уменьшить, насколько это возможно, любую иллюзию представленного пространства, расположив отверстия, чтобы сделать больший акцент на холсте как на физическом объекте.Образец, датированный 1949–1950 годами, относится к наиболее случайному типу композиции, которую Фонтана создавала в рамках серии (рис. 3). Ряд проколотых отверстий более или менее равномерно распределен по поверхности полотна. Их рассеянный массив не только не позволяет создать какую-либо фигуру, но также не может передать атмосферное пространство, уменьшая всякую иллюзию изображения. В другой композиции аккуратные ряды отверстий расположены поперек полотна (рис. 4). Здесь предложение живописного пространства также очень минимально. Отверстия совпадают с прямоугольными краями холста, подчеркивая материальность картины как объекта.Поскольку отверстия полностью заполняют поверхность холста, отсутствует ощущение фигуры на земле или атмосферы.

В другом типе перфорированной росписи Фонтана использовал концентрическую или спиралевидную композицию (рис. 5). В этих работах ощущается парообразная атмосфера, особенно потому, что в некоторых местах дыры маленькие и скапливаются группами. Однако из-за концентрического характера композиции и ее отношения к формату самого холста различие между фигурой и фоном очень трудно установить.Противоположные элементы холста и пространства переплетаются между собой и не совсем дискретны.

Дальнейшее изучение ранних картин Фонтаны показывает, что художник часто создавал композиции, создающие впечатление орнаментированной поверхности. Пример, созданный в 1950 году, представляет зрителю неровные геометрические формы, которые можно рассматривать как плавающие на заднем плане (рис. 6).

Однако ощущение пространства чрезвычайно ослаблено, поскольку повторяющиеся концентрические формы предполагают декоративные узоры на поверхности.Одна из рецензий на первую персональную выставку проколотых картин художника в 1952 году действительно интерпретировала картины именно так. Критик предположил, что этих работ

, возможно, могли бы использоваться для декоративных применений, например, потолков комнат или даже стен. Более или менее похоже на оклеветанное искусство сверления, которое иногда предлагалось нашим дедам со вкусом оформленных противопожарных экранов, характерных куполов для жаровен и многого другого. ¹⁵ «Mostre milanesi: Mola e Fontana», Milano — Sera, 5–6 июня 1952 года.

Эта техника сравнивала работы Фонтаны с простыми формами искусства и отделяла их от притязаний традиционной живописи на создание иллюзии пространства. Действительно, как отмечали некоторые критики, когда мы вглядываемся в холст, чтобы увидеть, что нас ждет на другой стороне — возможно, в момент, когда никого нет, чтобы засвидетельствовать, — нам не открывается ничего, кроме плоской стены галереи. ¹⁶ «Взять холст и проткнуть его… — это желание уйти от старых формул живописи, выйти за пределы холста, даже если мы не знаем, что нас ждет по ту сторону.Но в этом случае мы знаем; нас ждет ватт галереи Naviglio. Для нас бессмысленно идти и смотреть в дыры холстов Лучо Фонтаны, как в замочную скважину. С другой стороны, мы видим только тьму, не что иное, как тьму ». Picus [псевд.], Candido, 3 мая 1953 г. Это демонстрирует зависимость станковой живописи от ее буквальной архитектурной опоры и, в этот неловкий момент ожидания и разочарование, вызванное тем, что мы заглядываем сквозь холст, как в замочную скважину, мы становимся застенчивым объектом подразумеваемого взгляда другого человека.В обоих случаях трансцендентный идеал иллюзорного пространства картины сдувается, и зритель получает мощное осознание существования картины в материальном пространстве галереи.

В определенный момент в 1950 году Фонтана перешла к более свободно образному расположению отверстий. В этой группе работ, к которой принадлежит картина NGV, проявляется своеобразный эффект. Иллюзия фигуры на земле создается отверстиями в поверхности. Это ощущение иллюзионистского пространства усиливается в картине Мельбурна овальным разрезом, который окружает отверстия и служит для их отличия от пустого холста за их пределами и золотого цвета, традиционного пигмента для фона в истории религиозной живописи.В этом произведении форма, которую опознает зритель, буквально сотворена из пространства. Используя технику, которую Аллоуэй метко охарактеризовал как «своего рода рисунок негативом», ¹⁷ Alloway, «Комментарий». Фонтана произвел необычайный эффект взгляда на пространственную форму: невозможный объект, которого художник не смог достичь в своих более ранних инсталляциях.

В этой работе есть сильное отрицание живописи и резкое упорство на материальности проколотой ткани. Тем не менее, используя фигуративную композицию, Фонтана использовал иллюзионистские условности многовековой художественной среды, чтобы представить свою футуристическую мечту о союзе произведения искусства и пространства.В 1967 году в ответ на обвинение в том, что эти работы были картинами, а не скульптурами, художник пожаловался: «Кто вам сказал, что это живопись, а дыры — это картины для вас? … Для меня это проколотые полотна, которые представляют собой скульптуру, новинку в скульптуре ». ¹⁸ Fontana in C. Lonzi, Autoritratto, Bari, 1969, p. 107. В другом случае Фонтана настаивал на том, что «дыра — это начало скульптуры в космосе». ¹⁹ Fontana, цитируется в M. Pancera, «Sfregia I quadri alla ricerca del dolore degli astronauti», La notte, 19 декабря 1962 года.Хотя он пришел к выводу после работы над Пространственная среда , что «никакая форма не может быть пространственной», казалось, что форма может приблизиться к состоянию пространства в искусственной сфере проколотого холста. Как заметил Джилло Дорфлес: «Наличие отверстия в холсте… нарушает его двумерное пространство и позволяет пустоте за холстом выступать впереди его поверхности». ²⁰ Г. Дорфлес, «Лучио Фонтана и его влияние», Искусство с середины века: Новый интернационализм, Гринвич, 1971, стр.149. Используя традиционное различие между фигурой на земле, характерным для традиционной живописи, Фонтана позволила пространству занять центральное место. Это пространство не далекая иллюзия, оно вплетено в материальное существование самого холста.

Есть еще одна концепция пространства, которая играет важную роль в работах Фонтаны в настоящее время, и это идея космического пространства. В 1957 году был запущен первый российский спутник, за которым последовал американский Explorer. Идея космических путешествий захватила воображение публики, в том числе Фонтаны.Как он позже сказал Карле Лонзи в интервью 1967 года:

Сейчас в космосе больше нет никаких измерений. Теперь вы видите бесконечность … в Млечном Пути, теперь есть миллиарды и миллиарды … Чувства измерения и времени больше не существует … Итак, вот пустота, человек превращается в ничто … И мое искусство тоже все основано на эта чистота [,] в этой философии ничто, которая не является ничем разрушительным, но творческим ничем … И тайник, и дыры, первые дыры не были разрушением картины … это было измерение за пределами картины , свобода мыслить искусство любыми средствами и в любой форме. ²¹ Lonzi, Autoritratto, pp. 319–22; in Lucio Fontana (exh. cat.), Palazzo delta Esposizioni, Rome, 1998, p. 246.

Необычные открытия в области космических путешествий были для Фонтаны лицензией на полное переосмысление традиционных границ художественного произведения.

В 1912 году итальянский футурист Умберто Боччони провозгласил: «Давайте откроем фигуру, как окно, и закроем в ней среду, в которой она живет». ²² У. Боччони, «Технический манифест футуристической скульптуры» в Современные художники об искусстве: десять полных очерков, изд.Р. Л. Герберт, Нью-Джерси, 1964, стр. 54. При этом он объявил тему, к которой итальянское искусство много раз вернется в двадцатом веке: отношения между произведением искусства и пространством, которое находится за его пределами. Скульптура Боччони Развитие бутылки в пространстве 1912 года обратилось к этой проблеме, открыв твердую форму традиционной скульптуры. В 1968 году художник arte povera Джованни Ансельмо собирал сырье, такое как хлопок и сталь, прямо на полу, приближая работу к повседневному пространству зрителя.Серия работ Лучио Фонтана под названием Пространственная концепция, отличающаяся как от футуризма, так и от искусства повера, принадлежит к этой линии. В проколотых и порезанных картинах 1950-х и 1960-х годов, ярким примером которых является картина на газомоторном двигателе, стремление соединить искусство с реальным пространством выражается с необычайной экономией. Разрезая поверхность холста ножом, Фонтана не собирался уничтожать живопись. Скорее, он показал зрителю то, что находится за пределами холста: реальное пространство, в отличие от традиционного иллюзорного пространства живописи.Таким образом, Фонтана приблизился к осуществлению своей несбыточной мечты о пространственном искусстве.

Доктор Энтони Уайт , преподаватель, Школа истории искусств, кино, классических исследований и археологии, Мельбурнский университет (2005).

Банкноты

Если не указано иное, все переводы принадлежат автору.

1 Энрико Крисполти, автор каталога raisonné работ Фонтаны, датирует это полотно 1960 годом. См. E. Crispolti, Fontana: Catalogo generale, vol.1, Милан, 1986, стр. 246 (60 В42). Записи Национальной галереи Виктории, основанные на информации, полученной в 1973 году от продавца, галереи Ардитти в Париже, датируют работу 1964–65 годами. Несоответствие трудно устранить, поскольку на работе нет даты. Крисполти, который в течение многих десятилетий тесно сотрудничал с Фондом Людо Фонтана и является признанным авторитетом в отношении художника, сгруппировал картину Галереи с небольшой серией масляных картин, демонстрирующих аналогичные черты: овальный узор из отверстий, окруженный надрезом. , до 1960 г.Тем не менее, среди дат, датируемых Крисполти между 1963 и 1968 годами, есть очень похожие работы. Учитывая альтернативную дату в записях Галереи и тот факт, что исследование для каталога raisonné было проведено после того, как работа переехала в Мельбурн, это мнение таково. Автор, что необходимы дальнейшие исследования для установления точной даты этой работы.

2 Verita sulta V sindacate ’, II Popolo di Lombardia, 1934.

3 «El temperamento en el arte argentino: Lucio Fontana», La Nacion, , 6 июня 1943 г.

4 Л. Фонтана, «Черновики писем Джампьеро Джани (1949)» в Лучио Фонтана: Idea per un ritratto, Дж. Балло, Турин, 1970, стр. 248.

5 Ballo, «Pitture a gran fuoco», Bellezza, no. 9, сентябрь 1949 г., стр. 65.

6 Фонтана, «Черновики», с. 248.

7 Fontana, «Writings on Spatialism 1951–52», Fontana Foundation Archive, Милан, стр. 9,14,59.

8 Fontana, письмо Джо Понти, 30 июля 1951 г., in Lucio Fontana e Milano (exh.cat.), Museo della Permanente, Милан, 1996, стр. 57.

9 См. G. Mathieu, От абстрактного к возможному: указатели на Разъяснение западного искусства, Париж, 1960.

10 Fontana, цитируется в M. Valsecchi, «L’uomo ora é nello spazio d l’arte viaggia con lui», Tempo, Milan, 9 мая 1964 г.

11 Fontana, ‘L’uomo’.

12 A. Cederna, ‘Cosi bella quando é bella’, L’Europeo, , 30 апреля 1953 г.

13 L. Alloway, «Комментарий», Ark !, no. 24,1959.

14 Седерна, «Уголь белла».

15 ‘Mostre milanesi: Mola e Fontana’, Milano — Sera, 5–6 июня 1952 года.

16 «Взять холст и проткнуть его… — это желание уйти от старых формул живописи, выйти за пределы холста, даже если мы не знаем, что нас ждет по ту сторону. Но в этом случае мы знаем; нас ждет ватт галереи Naviglio.Для нас бессмысленно идти и смотреть в дыры холстов Лучо Фонтаны, как в замочную скважину. С другой стороны, мы видим только тьму, не что иное, как тьму ». Picus [псевд.], Candido, 3 мая 1953.

17 Атлоуэй, «Комментарий».

18 Fontana in C. Lonzi, Autoritratto, Bari, 1969, стр. 107.

19 Fontana, цитируется в M. Pancera, «Sfregia I quadri alla ricerca del dolore degli astronauti», La notte, 19 декабря 1962 г.

20 Г. Дорфлес, «Лучио Фонтана и его влияние», Искусство с середины века: Новый интернационализм, Гринвич, 1971, стр. 149.

21 Lonzi, Autoritratto, pp. 319–22; in Lucio Fontana (exh. cat.), Palazzo delta Esposizioni, Rome, 1998, p. 246.

22 У. Боччони, «Технический манифест футуристической скульптуры» в Современные художники об искусстве: десять полных очерков, изд. Р. Л. Герберт, Нью-Джерси, 1964, стр.54.

Каковы классификации искусства?

Различные классификации искусства включают: изобразительное искусство, изобразительное искусство, пластическое искусство, перформанс, прикладное искусство и декоративное искусство.

Изобразительное искусство

Балерина — Тереза ​​Бернар

В эту категорию входят произведения искусства, созданные в первую очередь из эстетических соображений. Изобразительное искусство включает:

• Рисунок — уголь, мел, мелок, пастель, карандаш или перо и тушь
• Живопись — масло, акварель, гуашь, акрил, тушь и тушь, темпера или энкаустические краски
• Гравюра — ксилография, трафареты, гравировка, травление и литография или трафаретная печать, фольгирование или жикле-оттиски
• Скульптура — бронза, камень, мрамор, дерево или глина
• Каллиграфия — красивый стилизованный почерк

Щелкните для получения дополнительной информации о изобразительном искусстве.

Изобразительное искусство

Цифровое искусство

Изобразительное искусство включает все виды изобразительного искусства, помимо следующих:

• Новые медиа — цифровое искусство, компьютерная графика, компьютерная анимация, виртуальное искусство, Интернет-искусство, интерактивное искусство, видеоигры, компьютерная робототехника, 3D-печать и искусство как биотехнология
• Фотография искусство
• Экологическое искусство
• Современные формы выражения — сборка, коллаж, концептуальное, инсталляция

Пластик Арт.

Термин «пластическое искусство» включает в себя формованные художественные произведения, не обязательно пластмассовые.В эту категорию входят трехмерные работы, такие как глина, гипс, камень, металлы, дерево и бумага (оригами).

Искусство перформанса

Эта классификация включает вид искусства, который относится к публичным представлениям, которые происходят в основном в театре. Исполнительских искусств включает:

• Традиционное искусство — театр, опера, музыка и балет
• Современное исполнительское искусство — пантомима
• Гипермодернистское искусство перформанса — хепенинги

Прикладное искусство

Эта категория включает применение эстетического дизайна к повседневным функциональным объектам.Прикладное искусство предназначено для использования в карьере. Сюда входят архитектура, компьютерное искусство, фотография, промышленный дизайн, графический дизайн, дизайн одежды и дизайн интерьера.

Декоративное искусство

Декоративное искусство

Эта классификация относится к функциональным, но декоративным формам искусства, таким как ювелирные изделия, керамика, мозаика и другие предметы, украшенные орнаментами и другими рисунками. Он также включает работы из стекла, глины, дерева, металла, текстиля, мебели, предметов интерьера, витражей и гобеленов.Этот вид искусства часто используется дизайнерами интерьера для дома, торговых и торговых точек, а также для оформления офиса.

Дополнительное чтение

Классификация изобразительного искусства по жанрам

Знай свое искусство Стилей рисования: 7 самых популярных

Статьи по теме

Многие типы поверхностей для масляной живописи,

Говоря на «жаргоне» художников масляной живописи

Что такое оценка искусства?

Что такое изобразительное искусство?

Есть вопросы?

Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Инсайдерские новости Терезы

Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы быть одними из первых, кто будет получать краткие сведения о недавно завершенных картинах, новые объявления и другие обновления в художественной студии.

У

Тереза ​​есть информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы.Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

Спасибо, что прочитали это!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

ОБНОВЛЕНО: 21 октября 2020 г.

Инсталляция Искусство, история, характеристики

Концепция пространства и пространственной организации в искусстве на JSTOR

Информация журнала

Основанный в 1942 году Американским эстетическим обществом, The Journal
of Aesthetics and Art Criticism публикует текущие исследовательские статьи,
специальные выпуски и своевременные рецензии на книги по эстетике и искусству. Термин «эстетика» в этой связи понимается как включающий все исследования искусств и связанных с ними видов опыта с философской, научной или другой теоретической точки зрения.»Искусство» понимается в широком смысле и включает не только традиционные формы.
таких как музыка, литература, театр, живопись, архитектура, скульптура и
танцы, но также и более свежие дополнения, такие как фильмы, фотографии, земляные работы,
исполнительское искусство, а также ремесла, декоративно-прикладное искусство, цифровое и электронное
производство и различные аспекты массовой культуры.

Информация для издателя

Wiley — глобальный поставщик контента и решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование.Наши основные направления деятельности выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни. Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять свои потребности и воплощать в жизнь их чаяния.Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир.

Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми обществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS. Благодаря расширению предложения открытого доступа Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому контенту и поддерживает все устойчивые модели доступа.Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.

.