Немецкое барокко: Немецкое барокко. История Германии. Том 1. С древнейших времен до создания Германской империи

Немецкое барокко. История Германии. Том 1. С древнейших времен до создания Германской империи

Читайте также

От Возрождения до барокко

От Возрождения до барокко
Историческое рыцарство уже потеряло реальные черты в эпической средневековой литературе, которая представляла образ «паладина» в идеализированной и христианизированной форме. После обращения к этой теме в Италии, предпринятого Боярдо

Барокко

Барокко
Ювелиры словом барокко называли нестандартные жемчужины. Оно стало синонимом всего странного, причудливого, необычного, вычурного, неестественного. Ж. Базен пишет, что стиль барокко вплоть до конца XIX века (во Франции даже до окончания Второй мировой войны)

Дитя барокко

Дитя барокко
Барокко с его капризностью завитков, причудливостью изгибов, чувственностью и пышной роскошью будто специально было создано для Елизаветы как драгоценная оправа для редкого алмаза. И Елизавета денег для этой оправы не жалела. Торгуясь с купцом за каждую

ЖЕМЧУЖИНА РУССКОГО БАРОККО

ЖЕМЧУЖИНА РУССКОГО БАРОККО
На левом берегу Крюкова канала, вниз по его течению, сразу же за Кашиным мостом, находится Никольская площадь с главной доминантой Большой Коломны, выдающимся архитектурным памятником XVIII века – Богоявленским Морским собором, более известным

2. Барокко в Риме и Флоренции

2. Барокко в Риме и Флоренции
В Риме и Флоренции, главных центрах классической итальянской архитектуры, наблюдается наибольшее разнообразие стилей и форм барокко. Главными образцами искусства эпохи являются многочисленные дворцы и церкви этих городов.Если Бернини в

ВЕК БАРОККО

ВЕК БАРОККО
Базен Ж. Барокко и рококо. М., 2001.Вельфлин Г. Ренессанс и барокко. СПб., 1913.Всеобщая история архитектуры. М., 1969. Т. 7.Всеобщая история искусств. М., 1963. Т. 4.История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Живопись. Скульптура. Графика. Музыка.

9. Московское барокко

9. Московское барокко
Для культуры средних веков характерны целостность художественной системы и единство художественных вкусов. В средневековом искусстве безраздельно господствует коллективное начало («анонимность»), препятствующее развитию конкурирующих

Барокко

Барокко
Дать определение барокко чрезвычайно сложно. Барочное искусство и архитектура XVII в. характеризуются мощью, театральностью, энергией и прямым эмоциональным посылом, хотя, как мы видим, все эти качества проявляются в разных произведениях в той или иной мере. Между

Немецкое барокко

Немецкое барокко
Барокко по праву называют искусством эпохи абсолютизма. Оно зародилось в Южной Европе, проникло в Англию, Голландию, Францию, в последней трети XVII в. пришло в Германию. Здесь оно получило название «имперского стиля» и нашло свое проявление в архитектуре,

СТИЛЬ БАРОККО

СТИЛЬ БАРОККО

Впервые — в кн.: Луначарский А. В. История западноевропейской литературы в ее важнейших моментах (Лекции, читанные в Университете имени Я. М. Свердлова), ч. 1—2. М., Госиздат, 1924.
Печатается по тексту кн.: Луначарский А. В. Собр. соч. в 8–ми т., т. 4. М., «Худож. лит.», 1964,

Глава 16 Паладины барокко

Глава 16
Паладины барокко
Контрреформация заменила военно-монашеские ордена новыми ударными войсками: иезуитами. Будучи испанцем, основатель ордена иезуитов Игнатий Лойола очень хорошо знал ордена Сантьяго, Калатравы, Алькантары и Монтесы, члены которых, несомненно,

Между классицизмом и барокко

Между классицизмом и барокко
В 1766 г. Гойя вернулся в Испанию и вновь предпринял попытку поступить в Королевскую академию. Результат тот же – его не приняли. На некоторое время он вернулся в Сарагосу, где получил первый серьезный заказ на роспись фресок церкви Мадонны

Украинское барокко

Украинское барокко
Конец XVII – начало XVIII века ознаменовались расцветом культуры и искусства в Украинском гетманстве, в основе которого лежал экономический подъем. Личный пример гетманов способствовал распространению меценатства, базировавшегося на православной

Барокко и классицизм

Барокко и классицизм
В течение нескольких последних лет, до того как король благородно и великодушно отказался от Лувра, о назначении этого дворца было много споров. У Кольбера не было сомнения: достройка Лувра укрепила бы репутацию юного монарха, к тому времени уже

Немецкое барокко | СТИЛЬ БАРОККО

В второй половине 16 века иезуитская церковь святого Михаила в Мюнхене стала первым духовным зданием, которое содержало некоторые элементы барокко. Образцом при ее проектировании для архитектора Сустриса послужила Иль-Джезу (церковь иезуитов в Риме).

Свет, проникая через большие окна, создает контраст между темным сводчатым потолком и лучезарно освещенными алтарем и арками. Богатая штукатурка и скульптурный орнамент придают интерьеру почти праздничное веселье, чего не было в четко сконструированных церквях Возрождения. Не смотря на это, статическая прочность конструкций и прямые линии указывают на все еще ренессансную постройку.

Однако тридцатилетняя война в Германии положила конец всем художественным начинаниям, и в 17 веке Германия не принимала участия в развитии барокко. Когда после Вестфальского мирного договора  политические и экономические условия стали стабильнее, стало очевидно, что война полностью изолировала Германию художественно. В этот период итальянскими архитекторами было построено больше церквей в Германии, чем в Италии.

В начале 18 века немецкие мастера стали в состоянии внести свой вклад в искусство. В 1702 г. началось строительство Бенедиктинского аббатства в Мельке на Дунае (архитектор — Якоб Прандтауэр). Взаимодействие благодати и солидности, невесомости и массы, этот монастырь — яркий пример немецкого барокко.

Одним из самых оригинальных изобретений архитектуры барокко — сделать основным планом овал. Овал имеет ту же бесконечность, что и круг, но две его стороны дают чувство направления; это изящно сочетает в себе центральные и продольные планы и создает гармоничное целое.

Базилика Фирценхайлиген (арх. — Бальтазар Нейман) имеет массивный фасад из двух башен и выпуклой центральной части. Интерьер ее состоит из искусно переплетающихся кругов и овалов (многие сопоставляют его с фугами Баха). Разнообразие стало единством, представляя богатство удивительного движения.

Немецкое барокко стремится к единству. Стены заменяются тонкими колоннами, а световые потоки охватывают твердые формы, создают золотой блеск на алтарях и святых, приводят в движение тени. Штукатурка и скульптура становятся необузданными и непредсказуемыми. Как будто преодолев все законы гравитации, ракушки, фрукты, цветы и виноград висят между стеной и потолком.

Небеса разверзлись, и под небесным светом ангелы и святые парят в церкви. А алтарь как будто спустился с небес и является посредником между жизнью на земле и небесами. В таких церквях прихожане не смирялись, они становились частью всего этого. Верующий забывает о себе, повседневной жизни и чувствует неограниченное великолепие и могущество сверхъестественного.

Такие грандиозные эффекты не достигались только за счет архитектуры; скульптура и живопись также сыграли свою роль. Три основных типа изобразительного искусства — архитектура, скульптура и живопись — считались независимыми в эпоху Возрождения, но стиль барокко объединял их все. Не удивительно, что в те времена мастера сочетали в себе несколько навыков.

Один из самых таких успешных универсалов — Эгид Квирин Асам, который создал скульптуру Успения Пресвятой Богородицы для аббатской церкви в Баварии. Возвышаясь над фигурами двенадцати апостолов, Дева, при поддержке ангелов, плавает в промежуточном пространстве на фоне богатых штор. Она отдаляется от земли. Фигура Богородицы кажется нематериальной, сверхъестественной. Это совершенное мастерство.

Живопись тоже была необходима. Фресковая живопись на потолке создавала воображаемый мир аллегорических и небесных фигур. Реальная архитектура продолжалась в архитектуре нарисованной, смешивая реальность и иллюзию. Небо и земля перестают существовать отдельно.

Ещё о барокко в Германии

Архитектура европейского барокко на примерах итальянского, немецкого, английского

Католическая базилика Суперга (Basilica di Superga) — образец барочной архитектуры. Турин. Италия. Строительство началось в 1717 г. после победы над французами и испанцами благодаря обету властителя — Виктора Амадея II. Архитектор Филиппо Юварра.

Европейское барокко – стиль, мода на который властвовала в Европе с конца 16-го и до конца 18-го веков. Особенно ярко этот стиль проявился в архитектуре сооружений того периода. Европейское барокко сформировалось во времена ослабления влияния католицизма и усиления светского общества. Зодчество каждой страны формировалось с учетом национальных традиций, существующих политических условий и благосостояния общества, благодаря этому европейское барокко в разных странах приобретала особые характерные элементы на основе общих черт стиля. При создании зданий и городских ансамблей используются сложные планы, криволинейные поверхности, увеличивается декоративность сооружений. Ордер, как и в эпоху Ренессанса, используется в конструкции фасадов, однако, он приобретает более пластичные формы, меняет традиционные пропорции, нередко теряет свою функциональность.

Архитектура итальянского барокко

После периода Возрождения, которое обратило взоры архитекторов и художников к культурным и художественным традициям Древнего Рима, наступил период пересмотра взглядов на искусство. Переломным моментом стало разграбление Рима в 1572 году и ослабление торговых связей с другими государствами. Политические события, которые повлияли на жизнь общества, изменили и его мировоззрение. Строгие античные пропорции уже не устраивали живописцев и зодчих, которые стремились «выйти за рамки», установленные Ренессансом. Итальянское барокко стало образцом для всей Европы. Искусствовед П.П. Муратов (Павел Павлович Муратов. 1881-1950 гг.) в своей работе «Образы Италии» писал о Риме, как о городе, олицетворяющем барокко.

Архитекторы итальянского барокко

Одним из основоположников итальянского барокко считается Микеланджело, который разрушил принятые представления об архитектурных пропорциях, и начал использовать элементы ордера как декор. В основе работ Микеланджело, которые находились у истоков барокко, — пластичность архитектурных элементов, динамичность, контраст, рельефность поверхностей, масштабность элементов ордера. Однако, сооружения Микеланджело все еще сохраняли свою тектоничность, что является характерным для стиля эпохи Возрождения, и теряет актуальность в барокко. Наиболее яркими представителями итальянского барокко были архитекторы: Франческо Борромини (Francesco Borromini), Франческо Кастелли (Francesco Castelli, 1599—1667гг.) и Лоренцо Бер¬нини (Giovanni Lorenzo Bernini,1598—1680 гг), Джироламо Райнальди (1570 –1655 гг.) Известность получили зодчие, создавшие образ архитектуры итальянского барокко: Карло Мадерно (Maderno; 1556—1629гг) (Борромини был его последователем), Д. Фонтана (Domenico Fontana, 1543 — 1607 гг.). Произведения Борромини отличаются пышностью, экспрессивностью, масштабностью, рельефностью. Примером может служить римская церковь Сант-Аньезе на площади Навона. Купол церкви расположен на барабане, фасад имеет плавные, изгибающиеся формы, выступы, что создает интересные эффекты светотени. Украшают сооружение многоярусные колонны, расположенные по сторонам от купола.

umi-cms.ru/TR/umi»>

Церковь Сант-Аньезе -ин-Агоне на площади Навона. (S. Agnese in Agone). Воздвигнута в честь св. Агнессы Римской — христианской мученицы. Рим. Строительство в 1652 г. вел Джироламо Райнальди, фасад церкви — работа Борромини (1652—1655 гг.)

Архитектор Бернини в своем творчестве активно использовал законы перспективы, изменяя зрительное восприятие объектов. Одна из разработок Бернини — римская церковь Сант-Андреа аль Квиринале (1653—1658 гг.)

Церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале (Sancti Andreae in Quirinali) — церковь, посвящена апостолу Андрею. Рим. Архитектор Бернини.

Архитектор завершал строительство собора Святого Петра и соборной площади (1656—1667 гг.) Четырехрядная колоннада из 284 колонн высотой 19 метров, которую создал мастер, расходится от фасада и образует трапециевидную форму площади, а затем создают овал, что дает ощущение динамичности пространства, чувство подвижности колонн, раскрытие архитектурного пространства сооружения. Венчают колоннаду 96 скульптур. Площадь устроена таким образом, что направляет взгляд наблюдателя к фасаду, который завершал архитектор Карло Мадерно. Свои знания в области создания искусственной перспективы и зрительного обмана архитектор итальянского барокко Бернини применил и при возведении Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666 гг.) Она соединяет папский дворец и собор Святого Петра. Лестничный пролет сужается, колонны уменьшаются, что дает эффект зрительного увеличения лестницы и углубления ее перспективы – кажется, будто лестница гораздо протяженнее и больше по размерам, чем на самом деле.

Королевская лестница «Скала реджа» (Scala Regia). Ватикан. 1663-1666 гг. Архитектор Бернини.

Приемы итальянского барокко использовались мастерами других стран, однако, в каждом государстве их методы сочетались с национальными традициями, создавая различные стилевые направления.

Немецкое барокко

Немецкое барокко характеризовалось разделением на южное стилистическое направление (на юге Германии властвовал католицизм), и северное (на севере, в основном, жили протестанты). Архитектура южной Германии больше напоминает итальянское барокко, а зодчество северной части страны многое заимствовало из французского классицизма. Немецкое барокко наиболее ярко представлено дрезденской резиденцией Цвингер (Zwinger) архитектора М.Д. Пеппельмана*, построившего ее по заказу саксонского курфюста Августа Сильного (с 1694 года — курфюрст саксонский). Цвингер располагается неподалеку от Дрездена, где в старину находился район городских укреплений.

Цвингер (Zwinger) около Дрездена. Архитектор М.Д. Пеппельман.

Маттеус Даниель Пеппельман (Matthäus Daniel Pöppelmann. 1662-1736 гг.)Изучал итальянскую, французскую, голландскую и австрийскую архитектуру. С 1718 по 1734 гг. занимал должность главного государственного архитектора (Oberlandbaumeister). Благодаря его таланту Дрезден стал одним из наиболее красивых городов Европы. Главным произведением архитектора считается Цвингер, построенный вместе с зодчим Б. Пермозером. Среди работ Пеппельмана — Японский дворец в Дрездене (1715 г.), замки Пильниц (1720-1723 гг.), Градиц (1720 г.), Морицбург, аббатство Йоахимштейн (1728 г.) и другие сооружения

Для того, чтобы выполнить заказ курфюста, Пепельман посетил Рим, где он изучал архитектуру античности и Возрождения. Ансамбль Цвингер сам Пепельман называл «римским творением». Возведение Цвингера началось в 1711 году. Стиль сооружения долгий период являлся предметом споров искусствоведов. Г. Дехио (Георг Дехио. Georg Dehio. Историк немецкой культуры. 1850 – 1932 гг.) в работе «История немецкого искусства» писал: «…Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». В нем сочетаются пластика, динамичность со светлым нарядным фасадом из песчаника и многочисленными скульптурами. По замыслу Цвингер должен был стать сооружением для зрелищ. Немецкое барокко, воплощенное в ансамбле Цвингера, поражает богатым декором, пластичностью поверхностей. Первый этаж основного здания Цвингера украшен пилястрами, которые перерастают в человеческие фигуры атлантов, поддерживающих антаблемент с цветочным и фруктовым декором. Венчает сооружение атлант, который держит земной шар. Пышная архитектура и пластика Цвингера типична для немецкого барокко и поражает фантастичностью образов, гротеском и великолепием. В плане по периметру центральную площадь ансамбля обрамляют арочные галереи (здесь находятся оранжереи) с плоскими крышами. Из павильонов Цвингера, связанных между собой галереями, наиболее красивы овальные строения, где находились трибуны королевского двора, а также знаменитый павильон «Ворота под короной» (Кронентор), сочетающий двухъярусную арку и надвратную башню. В павильоне находилась королевская ложа. Строение венчает изображение королевской короны и геральдические орлы. Особенностью ансамбля является сочетание идей барокко с национальными традициями, например, характерным для немецкого искусства небольшим пластичным формам: павильон с королевской ложей декорирован скульптурами маленького размера, что еще больше подчеркивает крупные габариты навершия над «Воротами». Скульптуры ансамбля созданы Б. Пермозером.

Скульптуры в «Купальне нимф» — грот с каскадами. Скульптор Б.Пермозер.

При М.Д.Пеппельмане Цвингер не был достроен, три фасада были готовы до 1732 г. Проект четвертого фасада был создан архитектором Готфридом Земпером (1847-1855 гг.)

М.Д.Пёппельман — Маттеус Даниэль Пеппельман, служил при императорском дворе, в 1705 г. его назначили саксонским архитектором. В 47 лет возглавил сооружение ансамбля Цвингера

Центры зодчества в стиле барокко находились в Австрии, Баварии, Верхней Швабии, Франконии и на Рейне. В каждом регионе немецкое барокко получило характерный акцент, в зависимости от национальных традиций, а также мастеров, которые возводили сооружения. В Австрии расцвет барокко наступил после победы над турецкими войсками (1683 г.) В Вене был построен Шёнбрунн (Schloß Schönbrunn. 1694 -1749 гг. архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах), венский Бельведер (Belvedere. 1714-1722 гг. архитектор Иоганн Лука Гильдебранд). Среди наиболее знаменитых сооружений, выполненных в этом стиле, в Берлине — королевский дворец (Berliner Kgl.Schloß. архитектор Андреас Шлютер), в Вюрцбурге — епископская резиденция (Würzburger Residenz. 1719 – 1744 гг., архитектор Иоганн Бальтазар Нейман). Баварский курфюст Максимилиан II Эммануэль (он жил в изгнании во Франции с 1706 г.) для строительства приглашал итальянских архитекторов. В Рейнской области замки немецкого барокко с «французским акцентом» строили французы. К востоку от Бонна был возведен Поппельсдорф (Schloss Poppelsdorf. 1716-1730 гг. архитектор де Котт). Барочный дворец Аугустусбург (Augustusburg) и охотничий дворец Фалькенлюст (Falkenlust) в Брюле (Brühl) строил придворный баварский зодчий француз Кювийе. В Бенсберге замок (Schloss Bensberg. Начало строительства 1711 г.) строит венецианец. В застройках Рейнской области участвовали также немецкие архитекторы Нейман (Иоганн Бальтазар Нейман. Baltasar Neumann. 1687 – 1753 гг.), Шлаун (Иоганн Конрад Шлаун. 1695 – 1773 гг. ) В немецком барокко прусской провинции Брандербург чувствуется влияние Нидерландов и Франции. В стиле луврского проекта Бернини в Берлине архитектором Шлютером (Schlüter Andreas. ок. 1660–1714 гг.) построен королевский замок (1698–1706 гг.) Потсдамский дворец Сан-Суси, создан архитектором Кнобельдорфом по образцу палаццо Барберини в Риме, работы Палладио. В Дрездене (Саксония) в период властвования Августа Сильного архитектор Кьявери строит церковь Хофкирхе (1738-1756 гг.), ее стиль – римско-барочный, однако чувствуется влияние французского Версаля. В этот же период немец Пёппельман возвел Цвингер (1709-1716 гг.) с элементами итальянского барокко.

Английское барокко

Барокко в Англии не получило такой размах как в других странах Европы. В то время как во Франции, Италии, Испании, Бельгии, Германии барокко достигло пределов своих формальных возможностей, в английской архитектуре был очень силен палладианский классицизм. Исследователи говорят о том, что в Англии не осталось памятников архитектуры, которые можно было бы однозначно определить как барочные. Среди мастеров, произведения которых можно охарактеризовать как английское барокко, были Джон Ванбру и Николас Хоксмур.

Джон Ванбру — John Vanbrugh (1664 —1726 гг.) – английский драматург и архитектор, творивший в стиле английского барокко.
Николас Хоксмур Nicholas Hawksmoor (1661 –1736 гг.) – архитектор эпохи английского барокко.

Особенности английского барокко продемонстрировано в строении Ситон Делавал (Seaton Delaval Hall) в Нортумберленд (Northumberland), разработанном архитектором сэром Джоном Вабру в 1718 г. Сооружение находится к северу от Ньюкасла-апон-Тайн (Newcastle upon Tyne). Оно было построено для адмирала Джорджа Делавал (Admiral George Delaval), сейчас принадлежит Национальному Тресту (National Trust).

Проект Ситон Делавал (Seaton Delaval Hall). Нортумберленд (Northumberland). Англия. Архитектор сэр Джона Ванбру (1718-1729 гг.)

ru/TR/umi»>

Ситон Делавал (Seaton Delaval Hall). Нортумберленд (Northumberland). Англия. Архитектор сэр Джона Ванбру (1718-1729 гг.)

Церковь Христа Спиталфилдз (Christ Church Spitalfields.1715-1729гг.) Ист-Энд East End. Лондон. Англия. Архитектор Николас Хоксмур (Hawksmoor).

Европейское барокко возникло в эпоху абсолютизма. Зародившись в Италии, оно утвердилось во Франции, Испании, позже проникло в Германию, его элементы использовались английскими архитекторами. Барокко в Европе выросло из искусства Ренессанса, изменив ордера, сделав их диспропорциональными и лишенными функциональности, украсив причудливым декором, добавив во внешний вид строений динамичность и масштабность.

Автор текста: М. Костин

Немецкие художники барокко

Немецкие художники эпохи барокко.Художники, скульпторы, архитекторы, граверы 17 века в Германии. MAIN AZ INDEX – AZ АРТ-ДВИЖЕНИЙ

Деталь конной статуиФридриха Великого (1703 г. ). Работал один извеликих немецких скульпторов эпохи барокко Андреас Шлютер (1664-1714).

Барочное движение
Драматический стиль искусства барокко, затрагивающий архитектуру, скульптуру, живопись и декоративное искусство, был сосредоточен в Риме, поэтому такие страны, как Англия, Германия и Франция, были в некоторой степени на периферии теории и практики искусства барокко.

Действительно, стиль искусства барокко оказал относительно небольшое влияние на изобразительное искусство Северной Европы, за исключением управляемой испанцами Фландрии (см. Искусство фламандского барокко ). Даже на яркую жанровую живопись соседней Голландии школа барокко мало повлияла, за исключением ее реализма (см. «Искусство голландского барокко» ).

См.: Список немецких художников барокко.

ЭРА БАРОККОСписок основных художникови скульпторов этого периода /движения см. На следующих ресурсах:Французские художники барокко Итальянские художники эпохи барокко Голландские художники-реалисты Испанские художники барокко

КАРТИНА ЦВЕТАДля деталей цвета окраски пигментов и оттенков, используемыххудожниками в стиле французского барокко, см: Ренессанс цветовой палитры , и 18 – го века цветовую палитру.

ЖИВОПИСЬ XVII ВЕКАСм.: Барочные портреты.

САМЫЕ ВЕЛИКИЕ ИСКУССТВАВ МИРЕ. Список 10 лучших художников /скульпторов: Лучшие художники всех времен.

ВЕЛИКИЕ ЕВРОПЕЙСКИЕ ХУДОЖНИКИБиографии и картинывеличайших художников Европыс эпохи Возрождения до 1800 годасм.: Старые мастера: 100 лучших.

ЭВОЛЮЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВАПодробнее о направленияхи стилях в искусстве см.: История искусства.Хронологию и датыключевых событий в развитииизобразительного искусства во всем миресм.: History of Art Timeline.

ЖИВОПИСЬПодробнее об истории искусствасм.: Fine Art Painting.По истории маселсм.: Масляная живопись.

СКУЛЬПТУРАИнформацию о«пластических искусствах» и трехмерных работахиз бронзы, камня и глины, а также биографииизвестных скульпторов см.:Искусство скульптуры.

ЛУЧШИЕ РАБОТЫ СКУЛЬПТУРЫСписок 100 лучшихтрехмерных работ в мире, созданных лучшими скульпторамив истории искусства, см. В разделе «Величайшие скульптуры всех времен».

ЛУЧШИЕ СКУЛЬПТОРЫСписок самыхталантливых трехмерных художников в мире можно найти в разделе «Величайшие скульпторы».

Художники и скульпторы
Немецкое искусство барокко появилось только после изнурительной Тридцатилетней войны (1618-48), которая велась в основном в немецких городах и княжествах, что вызвало огромные страдания и разлад в торговле. За исключением Фридриха Великого, в протестантской северной Германии было мало покровителей искусства. Даже в южной Германии основное применение движения было в архитектуре. В результате большая часть барочной живописи 17-го века и барочной скульптуры в Германии была производной от разработок в других странах. Действительно, составить список лучших немецких художников барокко непросто, даже несмотря на то, что в этот период работали несколько выдающихся людей. Среди них были немецкие художники эпохи барокко начала 17 века Ганс (Иоганн) Роттенхаммер (1564-1625), Адам Эльсхаймер (1578-1610), Иоганн Лисс (1597-1631), Иоахим фон Сандрарт (1606-88) и более поздний скульптор Андреас Шлютер (1664-1714).

Архитекторы
Немецкие архитекторы в стиле барокко были более активными, особенно в центральной и южной Германии. Фактически, последний расцвет архитектуры барокко был в католической южной Германии и Австрии, чьи архитекторы воспользовались возможностью отойти от итальянских моделей в 1720-х годах. Среди величайших архитекторов в то время это были: Я. Л. фон Хильдебрандт, братья Асам, Я. Б. Фишер фон Эрлах, Бальтазар Нойман и другие. Известные примеры архитектуры немецкого барокко включают церковь баварского барокко в бенедиктинском Оттобойрене, церковь Св. Иоанна Непомука, называемую церковью Асам в Мюнхене, монастырь Велтенбург и аббатство Этталь. Религиозная архитектура в стиле барокко также представлена ​​Фрауэнкирхе в Дрездене, спроектированной Джорджем Баром, и базиликой Vierzehnheiligen в Верхней Франконии.

Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).

Немецкие гении эпохи Барокко — билеты на listim.com

Представление в рамках цикла «Музыка для гурманов» — «Немецкие гении эпохи Барокко».

Насыщенная программа включает в себя сонаты, арии, инструментальные концерты выдающихся композиторов: Г. Ф. Телемана, И. С. Баха, К. Ф. Э. Баха, Д. Букстехуде, К. Граупнера, И. А. Хассе.

Произведения прозвучат в исполнении российских и зарубежных солистов, лауреатов конкурсов международного уровня: С. Сумачевой (сопрано), Г. Фербера (барочная труба, Франция), М. Штанько (гобой), С. Решетниковой (клавесин). Планируется участие других зарубежных музыкантов, имена которых будут объявлены дополнительно.

Эпоха Барокко ознаменовалась появлением новых музыкальных стилей и технологий музицирования. Ослабление контроля со стороны католической церкви способствовало процветанию пышной светской музыки. Инструментальные партии вытесняли вокальные. В этот период формируются первые оркестры. Широкое распространение получили оратории, в которых в отличие от опер не предусмотрено сценическое действие.

Ярчайший представитель эпохи Барокко И. С. Бах профессионально и творчески подходил к написанию музыки, что привело к значительному разнообразию музыкальных форм. Популярнейшие инструменты того времени — клавесин и орган. Обращение к религиозным идеям прослеживается в кантатах Баха и Букстехуде.

Музыке Барокко свойственны самобытные черты: контрастное выделение мажора и минора, полифония, сопоставление темпов, чередование разных по характеру звучания частей в операх, сюитах, концертах.

Светлана Сумачева (сопрано) окончила Училище им. Гнесиных в Москве, затем Консерваторию им. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (вокальный факультет). С 1993 года солистка Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Ги Фербер (барочная труба) учился в Базеле (Франция) у выдающегося музыканта современности Эдварда Тарра. Принимал участие в Конкурсе им. И. Альтенбурга, организованном в городе Бад-Зекинген (Германия) для исполнителей на старинных инструментах, занял второе место.

Михаил Штанько (гобой) окончил Консерваторию в Москве. Солист музыкального коллектива «Студия новой музыки», Симфонического оркестра под управлением В. Зива, Ансамбля Современной музыки, организованного при Союзе композиторов, камерного ансамбля Amirus (совместный проект музыкантов России и США), артист оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением В. Спивакова.

София Решетникова (клавесин) окончила Консерваторию им. Чайковского в Москве. Ведет активную гастрольную деятельность. Выступает в составе музыкального коллектива The Tribute

35 нелепых подсказок при запросах в поисковиках

За все годы существования всемирной сети поисковики повидали миллионы самых сумасшедших запросов, а поисковые подсказки сделали их общественным достоянием.

Самые неожиданные, удивительные и нелепые запросы в поисковых системах собраны в этой подборке.

Поется звонким голосом начинающего искусствоведа.

Не надо, слонов в мире становится все меньше.

Черт с ним, с загранпаспортом. Но загробный мир?

Добро пожаловать в Омск.

А в отпуск я поеду в Минск. Там все есть.

Только мне кажется, что молекулярная кухня странно смотрится здесь?

А что, для этого и специальные лаборатории есть?

Как хорошо, когда главные проблемы людей — волшебная палочка и скриншот.

Крик души.

Новое прочтение Джерома.

Потому что настоящая поэзия говорит обо всем.

Гринписа на вас нет.

Неожиданная поэзия в качестве бонуса.

Думаете, кто-то ведет статистику?

А ведь люди печатают этот запрос, сидя с лампочкой во рту.

Для тех, кто все остальное в жизни уже умеет.

Если вам не хватает щедрости, используйте оксид ртути.

И 369 человек умеют это делать.

Вот в чем вопрос.

Грустнота-то какая, тленота.

Сложные отношения сами-знаете-с-кем.

Ну, с мужьями все ясно…

А вот с женами уже интереснее.

Пожалуй, самый адекватный запрос.

Внезапно.

Вот так загадка.

Инструкция для начинающих.

В субботу утром многим бы пригодился такой навык.

А это для тех, кто вернулся из путешествия.

Ощущение, что эти запросы отправляет один и тот же человек.

Никак.

А стричься вы тоже онлайн будете?

Откуда у людей такой интерес к глотке кита?

Какая отвратительная рожа!

Ответ даже представлять не хочется.

Звоните 03!

Тем временем в России.

Не пропусти…

Земля — это кубик: Как объединить людей из 11 стран, обезьяну и змею в 84 хода

Немецкое барокко при Екатерине Великой / Музей-заповедник «Царицыно»

«Гольдберг-вариации» – сочинение Иоганна Себастьяна Баха, состоящее из Арии и 30 вариаций для клавесина. Почему вариации написал именно Бах и почему исполнял их юный Гольдберг, слушатели смогут узнать, посетив салонное собрание.

Исполнит сочинение на рояле Даниил Саямов – выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс народной артистки России Веры Горностаевой). В годы обучения получал стипендию им. С.Т. Рихтера Фонда Мстислава Ростроповича. Продолжал обучение в лондонском Королевском колледже музыки под руководством Дмитрия Алексеева. Преподает в Московской государственной консерватории.

Лауреат Международного конкурса пианистов им. Н.Г. Рубинштейна в Москве, конкурса Valsesia Musica в Варалло-Сезии (Италия), Международного конкурса пианистов в Канту (Италия), Национального конкурса пианистов в Таллине, Международного конкурса пианистов на острове Хилтон-Хед (США), Международного конкурса пианистов им. С.В. Рахманинова в Москве и Национального конкурса пианистов в Глазго.

Выступает с концертами в городах России. Гастролирует в США, Великобритании, Канаде, Израиле, Германии, Японии, Южной Корее, Австрии, Нидерландах, Швейцарии, Испании, Италии, Эстонии, Латвии и Азербайджане. Участвует в фестивалях Ars Longa в Москве и «Звезды на Рейне» в Базеле, а также в ежегодном музыкальном фестивале «Эстафета Веры», посвященном памяти Веры Горностаевой. Записи пианиста транслируются на Радио-4 (Нидерланды) и британском Кельтском музыкальном радио.

Концерт пройдет в рамках выставки «Екатерининский корпус Монплезира. Путешествие из Петергофа в Царицыно». Выставка охватывает период в два с половиной века, в течение которых сменялись поколения российский императоров, стили в архитектуре, живописи и музыке. Чтобы все это многообразие стало близко и понятно каждому посетителю музея, в «Царицыне» открылся «Петербургский салон», в  рамках которого прямо внутри экспозиции два раза в месяц будут проходить камерные встречи с историками, искусствоведами и музыкантами. Гости «Петербургского салона» не только окажутся слушателями камерных концертов, лекций и участниками творческих дискуссий, но и смогут посетить музей уже после его закрытия.

Участие в «Петербургском салоне» — по входному билету в музей.

Встреча участников — в залах экспозиции «Екатерининский корпус Монплезира» в Большом дворце.

Для посещения необходима регистрация.

Архитектура немецкого барокко: характеристики и примеры

Характеристики немецкой архитектуры барокко

Стиль барокко появился на немецких территориях после долгой религиозной войны между католическими и протестантскими фракциями, известной как Тридцатилетняя война. Как следствие, экономические ресурсы были ограничены, что ограничивало количество новых построек в этот период. Бог и местный король, как абсолютный правитель, были темами немецкого барокко, поэтому строились в основном церкви, дворцы и окружающие их сады.

Как отличительная черта этого стиля, здания демонстрируют большое изобилие . Они должны были произвести впечатление и показать силу либо церкви, либо короля, поэтому они были очень украшены.

Независимо от ситуации после долгой войны, благородных материалов использовалось в изобилии. Светлый и темный мрамор и яшма часто использовались для колонн и некоторых украшений; Латунные украшения также были обычным явлением во внутренних помещениях, а на потолках и куполах было нарисовано множество фресок.Внешние стены часто были каменными, что придавало зданию внушительный вид.

Были использованы классические строительные элементы, такие как фронтоны, арки и колонны, но они были преобразованы с помощью орнаментов, чтобы создать украшенные и почти причудливые элементы, которые были скорее декоративными, чем конструктивными.

Что касается планировки церквей и соборов, мы видим важные изменения по сравнению с эпохой Возрождения с введением новых геометрических форм.Эллипс и овал организовали элементы в композицию. Эта новая геометрия дала начало волнистости, вогнутым и выпуклым стенам и очень динамичным пространствам . Фасады церквей были объемными, с многочисленными входящими и выходящими элементами, которые также пытались создать ощущение движения.

Динамизм, который был создан за счет новой геометрии, был подчеркнут в дизайне, чтобы создать резкие изменения в освещении и тенях, что сделало восприятие пространства более драматичным для посетителя.

Влияние французского барокко было очень явным в проектировании и строительстве немецких дворцов и дворянских домов. Место правителя находилось в центре, в самом сердце здания и всего королевства. Общий план состоял из основного крыла в средней части и симметричного крыла , по одному с каждой стороны. Вертикальная композиция здания по-прежнему оставалась классической, с четким основанием, благородными полами и чистовым полом. Внутреннее убранство было очень орнаментировано, архитектура сочеталась с живописью и скульптурой, чтобы создать красивые внутренние залы.

Также был разработан ландшафтный дизайн дворцов с большими садами, окружающими дворец или огороженными внутри. Эти открытые площадки были созданы для власти, влияния, отдыха и развлечений.

Примеры немецкой архитектуры барокко

Дворец Шарлоттенбург (Берлин, 1699)

Этот дворец демонстрирует четко очерченный базовый уровень, благородный этаж и более приватный верхний этаж. Здание симметричное, с одним крылом с каждой стороны и основным крылом.Центральное пространство имеет наибольшее значение, с дополнительным уровнем и высоким куполом, чтобы продемонстрировать важность короля.

Дворец Цвингер (Дрезден, 1719)

Дворец был построен как место для выставок и мероприятий для двора. Планировка комплекса — овальная, огороженная садами. Внутренние помещения украшены множеством декоративных элементов, а внешний фасад украшен скульптурами и украшениями.

Вюрцбургская резиденция (Вюрцбург, 1744)

Баварский архитектор Бальтазар Нойманн был главным архитектором этого дворца. Базовая планировка состоит из центрального крыла с двумя боковыми крыльями, каждое с внутренними кортами. Внешний вид демонстрирует большинство характеристик французских и немецких дворцов в стиле барокко. Внутреннее пространство богато декорировано.Парадная лестница сама по себе является произведением искусства, и ее венчает огромная фреска на потолке, одна из самых больших из когда-либо написанных.

Базилика Четырнадцати Святых Помощников (Бад-Штаффельштейн, 1772 г.)

Это шедевр архитектора Бальтазара Ноймана. Планировка здания представляет собой латинский крест, образованный перекрывающимися овалами и кругами, которые создают волнистые стены и придают сильный динамизм внутреннему пространству.Хотя внешний вид довольно скромен, интерьер представляет собой прекрасную демонстрацию орнаментов с мраморными колоннами, металлическими украшениями, фресками и скульптурами на белом фоне, которые служат холстом для всех произведений искусства.

Краткое содержание урока

Архитектура барокко развивалась в Германии на рубеже XVII и большей части XVIII веков.Религиозные постройки и дворцы для знати были центром архитектуры в этот период. Основными характеристиками зданий в стиле немецкого барокко являются большое изобилие с множеством орнаментов и украшений, использование благородных материалов , таких как мрамор, яшма, латунь, камень и множество фресок и скульптур. Мы видим использование новых геометрических форм, таких как эллипс и овал , что дает начало очень динамичным пространствам , фасадам, которые очень объемны, и сильному чувству динамизма, вызывая резкие изменения в освещении и тенях.Планировка дворца подчеркивала положение правителя как центра, при этом планировка состояла из главного крыла посередине и симметричных крыльев с каждой стороны.

Примеры немецкой архитектуры барокко:

• Дворец Шарлоттенбург в Берлине.
• Дворец Цвингер в Дрездене.
• Wurzburg Residence в Вюрцбурге.
• Базилика Четырнадцати Святых Помощников в Бад-Штаффельштайне.

Искусство немецкого барокко

Группа старинной музыки Eliza’s Toyes обращается к пионерам немецкого барокко — перешеек

Когда мы говорим о Трех Б (Бах, Бетховен, Брамс), мы слышим и о Трех С — или «Три Ш», так называется последняя программа предприимчивой вокальной группы старинной музыки Мэдисона Eliza’s. Игрушки. Он был исполнен у Врат Небес в субботу вечером.

Это Генрих Шютц (1585–1672), Иоганн Шейн (1586–1630) и Самуэль Шайдт (1587–1654).Они были ключевыми фигурами в переходе Германии от музыкальной идиомы позднего Возрождения к новому языку барокко. Они освободили свою музыкальную сцену от строгих полифонических текстур, продвигая венецианские полихоральные техники и, прежде всего, представив новый стиль Concertato (согласованный) с различными вокальными силами с bassocontino . Под культурно прогрессивной эгидой лютеранства (и княжеского патронажа) эти композиторы совершили музыкальную революцию в немецких землях и наметили ее стилистические направления на следующее столетие.

В первой половине программы Eliza’s Toyes исполнили духовные произведения, продемонстрировавшие революционный характер творчества этих композиторов. В одной пьесе использовался латинский текст псалма (Лютер старался сохранить в некоторой степени использование литургической латыни), как установлено Шейдтом, а затем две немецкие пьесы Шайдта и Шейна. Разнообразные фактуры, от трех до восьми вокальных партий, показали, как исследуются новые возможности колористических и выразительных техник.

Вторая половина была посвящена светским произведениям.Две пьесы Шайна в старой традиции пятиголосных немецких партитур включали по-настоящему забавную виньетку, в которой монахи выкрикивали гудок в отсутствие аббата. Точно так же набор из пяти танцев из обширной инструментальной коллекции 1617 года показал, что Шайн соответствовал современной работе Майкла Преториуса по усовершенствованию четырехчастного сеттинга танцевальных мелодий эпохи Возрождения.

Но доминирующей фигурой в этой половине был, наконец, Шютц, самый известный из трех композиторов и самый значительный немецкий музыкант до Баха.Он один из троих провел много времени в Италии, обучаясь у Джованни Габриэли и впитывая новые стили протобарокко. Кульминацией его начальных исследований стала публикация в 1611 году собрания из 19 итальянских мадригалов, которые он сочинил в качестве своей дипломной работы. Из этой коллекции Eliza’s Toyes предложила четыре экземпляра, три из которых выполнены в традиционном пятиголосном стиле. Четвертая, финальная, представляет собой грандиозное восьмиголосное произведение великолепной звучности.

На бис группа представила одно из основополагающих священных произведений Шютца, пятиголосный немецкий мотет в полихоральном стиле из его сборника «Священной хоровой музыки» 1648 года, в котором могли сочетаться все силы.

В эти силы входили восемь способных певцов с отличным сочетанием плюс пять дополнительных инструменталистов. В нем участвовал и руководил основатель ансамбля Джерри Хуэй, этот разносторонний, очень одаренный музыкальный генератор, который в наши дни является одним из самых важных источников энергии в нашей музыкальной жизни. Музыкальная сцена Мэдисона состоит не только из крупных и престижных организаций, но и из маленьких, но предприимчивых, таких как Eliza’s Toyes, которые приносят нам важную музыку, недоступную иным образом.

На перекрестке: музыка французского и немецкого барокко

История полна бурных перемен, и история музыки не исключение. В этой программе Trio Speranza освещает музыкальных провидцев, которые пережили переходные периоды в музыкальных стилях и эстетике в эпоху барокко. Мы исследуем Stylus Phantasticus, или «фантастический стиль» немецкого композитора 17-го века Дитериха Букстехуде, и его эволюцию в музыке величайшего почитателя Букстехуде, Иоганна Себастьяна Баха.В другом мире и столетие спустя во Франции мы знакомимся с произведениями Жана-Батиста Баррьера и Франсуа Франкора, чье смелое новаторское использование виолончели в качестве сольного инструмента стало не чем иным, как «Французской революцией» в музыке. Смело приняв новое, эти передовые мыслители навсегда изменили музыкальный ландшафт вокруг себя и повлияли на бесчисленные поколения последующих композиторов.

Трио Сперанца
Анна Гриффис, скрипка в стиле барокко
Кора Свенсон Ли, виолончель в стиле барокко
Джейсон Дж.Мой, клавесин

Trio Speranza — это новый динамичный ансамбль, посвященный увлекательным и заставляющим задуматься выступлениям как из уже знакомого, так и из малоизвестного репертуара эпохи барокко. Группа, в состав которой вошли скрипачка Анна Гриффис, виолончелистка Кора Свенсон Ли и клавесинист Джейсон Мой, дебютировала на Бостонском фестивале старинной музыки Fringe Concert в исторической церкви Троицы на Копли-сквер летом 2013 года и получила приз за презентацию 2014 Конкурс исполнителей в стиле барокко в Америке ранней музыки в Чикаго.В совокупности они являются выпускниками Института исполнительского мастерства в стиле барокко Оберлина и Летнего института барокко Тафельмузик и часто выступают с такими уважаемыми ансамблями, как Бостонское барокко, Ла Фоллиа, Музыка барокко, Темпеста ди Маре, Newberry Consort и Барокко Новой Троицы, среди которых другие.

Сделайте перерыв на бесплатных профессиональных выступлениях в обеденный перерыв в Школе театра и музыки. Концерты проходят с 13:00 до 13:50 в концертном зале L060 на нижнем уровне 1040 Вт.Харрисон Стрит

Barocker Glanz — Барокко: Goethe-Institut

Композиторы 17-го и 18-го веков в немецкоязычных странах были открыты для восхищения итальянскими и французскими моделями и создали разнообразный и индивидуальный музыкальный язык. Возникла подвижная, плотная и тесно переплетенная сеть, часто ориентированная на Европу.

Было бы неправильно сводить эпоху барокко в немецкоязычных странах к ее наиболее известным представителям, таким как Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель и Георг Филипп Телеман: если взять только 17 век, то здесь есть Генрих Шютц, Самуэль Шайдт и Иоганн Германн. Шейн, «три знаменитых S», композиторы, добившиеся огромного прогресса в проявлении уникального звукового мира в стиле барокко.

Без этих выдающихся композиторов развитие немецкоязычных стран не было бы таким интенсивным. Но живая музыкальная жизнь во дворцах и небольших городах создавала плотную музыкальную сеть высокого качества, в которой участвовало бесчисленное количество главных героев. В частности, в немецкоязычных странах важно отметить, что не было центрального политического и придворного центра (как во Франции), а было множество больших и малых судов разных конфессий, каждый из которых находился под влиянием французской культуры.Кроме того, в больших городах были созданы центры, которые аналогичным образом были нацелены на распространение музыкальных развлечений как выражения гражданской гордости и чувства представителя.

Грандиозность и разнообразие

Период 1600–1750 гг. Характеризуется плавными переходами между десятилетиями и эпохами. После периода перемен около 1600 года принято определять раннее барокко до 1650 года, считая период до 1710 года высоким барокко, а период до 1750 года — поздним барокко.Но даже за эти десятилетия сложился так называемый «сентиментальный» и «галантный» стиль, или «доклассическая музыка», или рококо — это музыка, которая подготовила почву для классической эпохи с ее многочисленными шедеврами.

Музыкальные формы и стилистические принципы той эпохи вначале находились в основном под итальянским влиянием, но позже были основаны на французских моделях, и еще позже стремились, наконец, привить эпоху «смешанных вкусов». Для немецкоязычных стран характерна независимость, полученная благодаря их музыкальному восприятию, что произошло после ассимиляции многих иностранных музыкантов.Для Генриха Шютца, Иоганна Германа Шайна и Михаэля Преториуса сильным влиянием была итальянская монодия и стиль концерта; Возникновение органной музыки Северной и Центральной Германии Матиаса Векмана, Иоганна Якоба Фробергера, Букстехуде и, в конечном итоге, Иоганна Себастьяна Баха, напротив, находилось под значительным влиянием англо-голландской органной традиции. Уникальное разнообразие немецкой музыкальной культуры 18-го века, наконец, нашло свое воплощение в смешанном, фактически «немецком» вкусе — союзе лучших региональных стилей — это устойчивое выражение проявилось в эстетических дебатах, связанных с Иоганном Иоахимом Кванцем.

Новые формы — новое выражение

В эпоху барокко композитор шел к тому, чтобы стать самоуверенным и свободным художником, что должно было проявиться в таких фигурах, как Моцарт или Бетховен, представителей в классическом смысле этого слова. Это развитие длительное и в эпоху барокко прослеживается от чистой композиционной техники до фиксации тонального фокуса переднего плана и духовного и интеллектуального фона музыки. Это означало, что композитор, в дополнение к чисто формальной нотации (вокальной) партии, должен был также учитывать динамические обозначения, детали темпа и рубато, а также точные необходимые силы, все чаще сочиняя чисто инструментальные или чисто вокальные Музыка.Суть композиции стала самим опусом.

Создано множество новых жанров и форм; Широкое применение нашла система мажор-минор с богатым хроматизмом и использованием диссонирующих аккордов. Это сопровождалось эмансипацией инструментальной музыки: по принципу концерта были развиты концерт гроссо, фуга, концерт, сюита и соната. Композиторы, написавшие инструментальные сюиты, были многочисленны: Иоганн Герман Шайн и Самуэль Шайдт, затем Иоганн Розенмюллер, Иоганн Якоб Фробергер и Георг Муффат, до Георга Бема и Иоганна Каспара Фердинанда Фишера.

Священный концерт — область, где венецианский полихоральный стиль слился с новой практикой бассо континуо, согласованными голосами и протестантским хоралом — нашел свое отражение в Генрихе Шютце, Дитрихе Букстехуде и Самуэле Шайде. Отсюда и возникла кантата с ее типичной последовательностью движений, проявленной в произведениях Вольфганга Карла Бригеля. Букстехуде, а также Телеман и Иоганн Себастьян Бах остаются в конечном итоге самыми важными композиторами этого жанра.

Генрих Шютц создал свои Weihnachtshistorie и Passion первые образцовые работы в этой молодой форме.Первой немецкой протестантской ораторией была оратория Рейнхарда Кейзера Der blutige und sterbende Jesus , датируемая 1704 годом. Более звучный музыкальный язык ораторий Баха и Генделя считается одним из самых известных и часто исполняемых.

Вдобавок, особенно после обращения саксонского графа Фридриха Августа I в католицизм, именно Дрезден взрастил итальянскую католическую ораторию, о чем свидетельствуют произведения Иоганна Давида Хайнихена, Яна Дисмаса Зеленка, Иоганна Адольфа Хассе и, наконец, Иоганна. Готлиб Науманн.

Опера

Музыкальный театр в новой, грандиозной форме: люди, стоящие на сцене в костюмах и исполняющие определенные роли, в сопровождении инструментального ансамбля, основу которого составляет ансамбль континуо. Роскошь и фантастические костюмы, а также сценический дизайн отразились в чистой славе звука, виртуозности и музыкальной импровизации. Примадонна (первая певица) и Примо Уомо (первый певец-кастрат) соперничали за внимание публики. Как и сегодня, они получали высокие зарплаты, стали международными звездами и были популярны на кортах по всей Европе.

(ныне утерянная) музыка к Дафне Генриха Шютца и на либретто Мартина Опица была первой немецкой оперой, премьера которой состоялась в 1627 году в Торгау. Первая сохранившаяся немецкая опера была написана Зигмундом Готлибом Штаденом. Театр Salvatorplatz в Мюнхене видел оперу Джованни Баттиста Макчони в 1654 году в том, что было первым независимым домом в Германии (этот дом был построен для Мюнхенского двора по случаю свадьбы курфюрста и, таким образом, был тесно связан с придворная культура).К концу 17 века композиторы Иоганн Филипп Кригер в Вайсенфельсе и Агостино Стеффани в Ганновере, а также Георг Каспар Шюрман в Брауншвейге были активными оперными композиторами вместе с Карлом Генрихом Грауном, который позже работал на Фридриха II в качестве придворного «Хофкапельмейстера». «и композитор. Он был успешным и композитором многих итальянских опер.

Для того, чтобы завоевать репутацию того или иного двора, было важно иметь возможность привлекать лучших певцов. Так было с курфюрстом в Дрездене, который в 1662 году по особому случаю суда представил первую итальянскую оперу « Il Paride » Джованни Андреа Бонтемпи, «вице-капельмейстера» при Шютце в то время.С 1717 года Иоганн Давид Хайнихен был «капельмейстером» при дворе Августа Сильного. Два года спустя Георг Фридрих Гендель отправился в Дрезден по случаю славного празднования свадьбы саксонского курфюрста, чтобы послушать лучших итальянских певцов (он успешно покорил их своей лондонской оперой). Наконец, с 1733 года на 30 лет светила новая звезда на оперном небосводе: Иоганн Адольф Хассе.

С 1678 г. Гамбург был «публичным и популярным» оперным театром, а с 1693 г. Лейпциг.Самый старый оперный театр, построенный по гражданской инициативе, находился на гамбургском «Gänsemarkt» (гусиный рынок), и на нем было много новых произведений немецких композиторов, таких как Джордж Фридрих Гендель, Рейнхард Кейзер, Иоганн Маттесон и Георг Филипп Телеманн, все они были написаны на немецкие либретто. Кроме того, в репертуаре были адаптированные французские и итальянские оперы, при которых речитативы были переведены, а арии сохранены на языке оригинала. К моменту закрытия в 1738 году здесь состоялось около 300 оперных премьер.

Новое публичное лицо

Новая автономия, обнаруженная в искусстве и связанных с ним жанрах — сначала только в придворных и аристократических кругах — стала частью нового публичного лица и прочно утвердилась в 18 веке, по крайней мере, как полуобщественный вид концертной жизни. Виртуозы перипатетики и все более профессиональное создание концертов поддержали этот процесс по итальянским и французским образцам. Регулярные концерты, нередко в залах различных общественных ресторанов и парков развлечений, помогли установить абонентскую серию и, следовательно, многочисленных слушателей.В 1713 году Георг Филипп Телеман основал вместе с существующей «Collegia musica» серию регулярных концертов во Франкфурте-на-Майне, а в 1723 году и в Гамбурге. В Лейпциге он уже организовал — начиная с 1701 года — серию публичных концертов с Collegium musicum.

Иоганн Себастьян Бах руководил этим ансамблем с 1729 года и каждую пятницу проводил концерты в своей легендарной кофейне. В 1743 году была учреждена серия концертов в Лейпциге, так называемый «Большой концерт» по образцу парижских «Concerts spirituels».

Двери открываются в новую эпоху

В конце эпохи барокко композитор столкнулся — на немецкоязычных территориях — со все более и более критически настроенной публикой. Он был вынужден облачиться в мантию профессионального художника. К настоящему времени слушатель превратился в полностью подготовленного музыкального эксперта и меломана. К тому же те, кто жил в то время, хорошо понимали, как оценивать новаторское музыкальное развлечение, которое было полно разнообразия и заново засияло. Он был полон духовной глубины и эмоциональной силы, о чем свидетельствуют священные композиции, которые стали опорой для души в эти смутные времена.К середине 18 века расцвели самые разные жанры, характеризуемые виртуозным музыкальным исполнением и, прежде всего, поиском человеческого выражения, отраженного в зеркале души, и сопутствующей естественности музыкальных ощущений: двери открылись щедро вступает в новую музыкальную эру.

Мастеров немецкого барокко

ВНИМАНИЕ: эта коробка доступна только для доставки в следующие регионы: Европа и бассейн Средиземного моря.В это непростое время мы продолжим предоставлять вам всю необходимую музыку.
Обратите внимание, что доставка заказов из Великобритании может занять от 2 до 3 недель.
Мы сожалеем, что в настоящее время доставка в другие страны невозможна, заказы, размещенные по ошибке, не будут отправлены.

В ознаменование сороковой годовщины Ricercar с символическим общим временем звучания в сорок часов музыки этот бокс-сет представляет собой обширную антологию немецкой музыки семнадцатого века, область, которая явно выступает здесь как основное направление деятельности лейбла.Антология заканчивается подборкой самых первых произведений Иоганна Себастьяна Баха, в которых еще очень заметна связь с музыкой предыдущих поколений.

СОЛИСТЫ И АНСАМБЛИ

Андреа Буккарелла — Барт Джейкобс — Бернар Фоккруль — Брис Сэйли — Селин Фриш — Клэр Лефиллиатр — Давид Ван Бувель — Франсуа Фернандес — Фредерик де Роос — Грета де Рейгер — Густава де Роос — Макс Бурген — Ги Пенсон Филипп Пьерло — Пламена Никитасова — Сибе Хенстра — Стефани де Файли — Томас Оспиталь — Йоанн Мулен

Capella Sancti Michaelis (Erik van Nevel) — Chœur de chambre de Namur (Denis Menier, Jean Tubéry) — Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe) — Ex Tempore (Florian Heyerick) — Flanders Recorder Quartet — L’Achéron (Fran-Cailletlet) ) — La Fenice (Jean Tubéry) — Les Corsaires du Roi — Lingua Franca (Benoît Laurent) — Musica Aurea — Clematis — Ricercar Consort — Stylus Phantasticus — Syntagma Amici — Vox Luminis (Lionel Meunier)

«Производительность варьируется от очень хорошей до (в основном) абсолютно выдающейся.(…) Записанный звук во всем на высшем уровне ».

Фанфары

Венечных моментов немецкого барокко

ИРОНИНА, что социалистическое государство ослепляет нас трофеями абсолютизма. Только государство, в котором монарх имеет значение для всего и предмет для ничего, может накопить сокровища, которые Германская Демократическая Республика демонстрирует нам на своей великолепной выставке «Великолепие Дрездена».«

Абсолютизм был специальностью Людовика XIV,« Короля-Солнца »Франции. Но во Франции был только один двор, чья барочная сумма согревала целую нацию. В Германии 18-го века каждый мелкий властитель создал для себя Версаль. в комплекте с оперой, театром, балетом и гаремом. Каждый из них держал армию, с генералом на каждые 300 человек. И каждый из них пытался принудить своих подданных к искусственному единообразию. Результат, как указал историк Вейт Валентин, мог только быть трагикомичным.

Как и Версаль, позолоченные дворцы абсолютных правителей Германии были построены за пределами беспокойного города. Шенбрунн находится за пределами Вены; Шарлоттенбург под Берлином; Нимфенбург под Мюнхеном.

В Дрездене (расположенном на водном и торговом пути реки Эльбы, намного ближе к Праге, чем к Берлину) большой пожар упростил работу. Двор с его сокровищами и удовольствиями можно было построить в центре города на пользу обоим. Контакты между придворными и горожанами росли.Дрезден стал одним из ведущих художественных центров Европы.

Движущим духом был Август Сильный, курфюрст Саксонии и король Польши, который жил с 1694 по 1733 год. Курфюрстом был князь, принадлежавший к совету, избранному императором Священной Римской империи (германских государств). Было куплено Польское королевство. Это оказалось хорошей инвестицией для Дрездена, потому что, наряду с близлежащими серебряными рудниками и интенсивной торговлей на реке Эльбе. Польский труд заплатил за великолепие, которое теперь экспонируется в Восточном здании Национальной галереи.Август мог похвастаться тем, что нашел Дрезден маленьким и деревянным, а оставил его большим, каменным и великолепным.

В другом месте, говорит историк Валентин, суды немецкого барокко осушили землю не только из ее богатств, но и из всех интеллектуальных порывов и аристократии. «Все умное и изящное было вовлечено в круг придворной жизни … Быть любовницей какого-нибудь придворного или, может быть, самого князя означало не только легкую жизнь, но влияние, власть и более высокий статус …Попасть в немилость принца обычно означало разорение. . . Придворное общество все больше отличалось от основной массы немецкого народа. Он представлял собой особый, четко очерченный социологический слой, претендовавший на культуру, блеск, космополитизм, знание чужих земель и художественный вкус ».

Это оставило немецкий народ, за исключением, возможно, ведущих классов крупных торговых городов, в унылом , угнетенная жизнь, исключенная из политики и любого участия в правительстве.Валентин говорит, что потребовались долгие годы самообразования, чтобы сбросить это бремя с ума и духа немцев и выйти из катастрофической игры «следуй за лидером».

С другой стороны, многие княжества Германии в стиле барокко оставили на родине больше произведений искусства и библиотек, больше парков и фонтанов, чем можно найти в любой другой стране Европы. И в этом была величайшая сила Августа Сильного. Среди множества других культурных достижений он открыл Дрезденскую картинную галерею, купив 4000 картин, в том числе «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля.»

Горизонт Дрездена был одним из самых восхитительных творений немецкого барокко, хотя многие из самых восхитительных зданий города были спроектированы в 19 веке. Выдающимся архитектором Дрездена был Готфрид Земпер, преподававший в Дрезденской академии и построивший оперный театр, в котором был построен оперный театр. как и все остальное, был разрушен во время Второй мировой войны и сейчас восстанавливается.

Карьера Земпера в Дрездене резко оборвалась в 1849 году, когда он оставил строительство памятников и построил баррикады в ходе неудавшегося демократического восстания.Он бежал в Париж со своим другом и соратником-революционером Рихардом Вагнером, для которого позже построил театр в Мюнхене. Его самое известное здание в Бургтеатре в Вене.

Вагнер был одним из многих известных музыкантов, сделавших Дрезден городом звука и зрения. Вскоре после того, как итальянцы изобрели оперу, придворные музыканты Дрездена 17 века во главе с композитором Генрихом Шютцем исполнили первую оперу на немецком языке. Другими композиторами, которые жили и работали в Дрездене, были Карл Мария фон Вебер и Роберт Шуман.Хор мальчиков Kreuzchor, Государственная капелла и Дрезденский филармонический оркестр пользуются международной известностью. С этого года в Дрездене пройдет ежегодный летний музыкальный фестиваль.

В 1937 году, за два года до внезапного нападения Гитлера на Польшу, нацисты приказали музеям Дрездена спланировать безопасность своих сокровищ на случай войны. 28 августа 1939 года, за три дня до вторжения нацистов в Польшу, начавшего Вторую мировую войну, музеи были официально закрыты, а произведения искусства хранились в подвалах.Поначалу сокровища Дрездена хранились в глухих замках и усадьбах.

Когда в 1945 году подошли советские войска, нацисты приказали перевезти все художественные ценности к западу от реки Эльбы. По дороге транспорт попал в зону авианалета союзников, говорится в восточногерманском пресс-релизе, выпущенном в связи с выставкой. Всего в ходе этого рейда было уничтожено 197 ценных картин, гравюры Рембрандта и Каспара Давида Фридрихов, а также 10 контейнеров с фарфором, антикварная мебель и библиотека Зеленого хранилища, одного из музеев Дрездена.

Согласно американским данным, союзники совершили пять разрушительных воздушных налетов на Дрезден. Первый произошел ночью 13 февраля 1945 года с участием 800 самолетов британских Королевских ВВС. На следующее утро за ним последовали 400 самолетов США, на следующее утро — 200 самолетов США и снова 400 самолетов 2 марта. Последний налет с участием 572 самолетов ВВС США был 17 апреля, за неделю до западных и американских самолетов. Советские войска встретились на Эльбе.

Официальная причина рейдов на Дрезден заключалась в том, чтобы помочь советскому наступлению, уничтожив узел связи, важный для немецкой обороны.Однако исследование США по стратегическим бомбардировкам установило, что эти налеты не принесли никакой военной помощи Красной Армии, но разрушили большую часть одного из самых красивых городов Европы, в результате чего погибло не менее 35000 человек.

Советская Армия оккупировала руины Дрездена 8 мая 1945 года и почти сразу перевезла городские художественные сокровища в Советский Союз.