Особенности русского барокко: особенности, лучшие архитекторы и их творения

СТИЛЕВЫЕ ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ ЕВРОПЕЙСКОГО И РУССКОГО БАРОККО

Единство характерных черт и архитектурных признаков, свойственных конкретной местности и промежутку времени, именуют архитектурным стилем. Зачастую его признаки отображаются в конструктивном, художественном и функциональном аспектах. Такими проявлениями можно считать технологические приемы, используемые для создания многоплановых объемных композиций здания, строительные конструкции и сырье, специфика форм и дизайна фасадов, декор интерьеров. Стиль архитектуры является составляющей общего культурного стиля, характерного для определенной эпохи, в котором воплощается художественное восприятие и понимание мира. В более узком значении архитектурным стилем являет собой совокупность доминантных идейно-художественных характеристик творчества отдельно взятого мастера.

Ярким образцом стиля в архитектуре является барокко. Считают, что название произошло от слова «barocco» (с итальянского, «причудливый») и португальского «perola barroca», которым называли неправильною по форме жемчужину. Стиль барокко, который зародился в XVI-XVII вв. в Италии, – это идейное воплощение европейских культурных традиций XVII-XVIII веков. Шедеврам зодчества эпохи барокко свойственны пространственный размах, текучесть сложных неоднородных форм, слитность. Особые черты стиля реализуются в громадных колоннадах, изобилии скульптурных элементов, волютах, раскреповках в оформлении фасадов, наличием рустованных пилястров и колонн. Ярко элементы барокко прочитываются в куполах храмов этой эпохи, поскольку они отличаются сложной формой конструкции и наличием нескольких ярусов. Кроме того обязательными элементами художественной отделки являются маскарон, кариатида и теламон. Архитектурные проекты домов в стиле барокко с каждым годом становятся все популярней.

В России эта стилевая традиция полноценно развилась в средине XVIII века и получила также название растреллиевского и елизаветинского барокко. Национальной чертой стиля стало воплощение героических образов и восхваление силы Российской империи.

Наиболее прославленным архитектором эпохи русского барокко по праву называют Ф.Б. Растрелли. Его творения характеризуются масштабностью, небывалой пышностью и богатством декора, использованием двух или трех цветов, в особенности золота, в отделке фасадов, что в совокупности до наших дней удивляет и восхищает зрителей. Яркими примерами его работ являются грандиозные дворцовые комплексы в Санкт-Петербурге, Царском Селе и Петергофе. Величие и торжественность архитектурных шедевров Растрелли оставили значительный след в русском искусстве средины XVIII столетия.

Наше время является эпохой, когда можно не только очаровываться архитектурными шедеврами прошлого, но и создавать новые, которыми в свою очередь будут любоваться наши потомки. Главное в таком случае – профессиональный подход к разработке проекта здания и его качественная реализация. Строительство английских коттеджей в Ростове очень популярна среди населения.

Специфика русского барокко – УчМет

МУНИЦИПАЛЬНОЕ
БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«РОВДИНСКАЯ
СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА»

Дисциплина

— Мировая художественная культура
(Искусство)

Тема
— «Специфика
русского барокко»

Учебник
—
Л. Г. Емохонова. Учебник МХК для 11 класса.
Москва. Издательский центр «Академия»,
2009

Класс
(курс)
– 11

Продолжительность
урока
— 45 минут

(урок
с использованием презентации Microsoft
Office
PowerPoint 2007)

Автор

— Ситникова Юлианна Васильевна

Квалификационная
категория
— первая

Место
проживания
— село Ровдино Шенкурского района
Архангельской области

Форма
урока:
комбинированный урок.

Цель:
развитие у учащихся способности к
эмоционально-личностному восприятию
и осмыслению особенностей растреллиевского
барокко.

Задачи:

1. Расширение
   культурно-художественного кругозора
   учащихся при знакомстве с русским
   барокко.

2. Развитие
   у учащихся способности к личностному
   проживанию изучаемого произведения
   искусства, а также умения анализировать,
   систематизировать и критически
   осмысливать материал.

3. Постижение
   мировоззренческих акцентов творчества
   русского архитектора Ф.Б.Растрелли.

Зрительный
ряд:

Общий
вид и интерьеры Зимнего дворца в
Санкт-Петербурге и Екатерининского
дворца в Царском Селе, портрет Франческо
Бартоломео Растрелли, фотографии
панорам Санкт-Петербурга, любительские
фотографии, выполненные во время
экскурсии по Санкт-Петербургу.

Видеоролики:
Фасады
Зимнего дворца, Екатерининский дворец.

Оборудование:
мультимедийный проектор, экран, ноутбук.

Методы:

1. Эмоционально-образное
   погружение;

2. Комплексное
   воздействие искусств;

3. Активизация
   восприятия, воображения и творческого
   мышления;

4. Создание
   ситуаций творческого поиска;

5. Формальный
   анализ художественных произведений.

Форма
обучения:
групповая и индивидуальная
учебно-познавательная и творческая
деятельность.

Ход
урока.

I.
Оргмомент.

При
изучении темы барокко, особое внимание
хочется уделить специфике барокко в
России. Русская национальная особенность
этого стиля имеет неповторимую красоту
и очарование. На протяжении тысячелетий
человек мечтает о рае — небесном и
земном. Земной рай должен напоминать
небесный, соотноситься с ним. Человек
ищет его в красоте ландшафтов или
создает сам. Соотнесением, сопряжением
земного и небесного издавна занималось
искусство — зодчество, архитектура.
Неслучайно само слово «архитектор»
означает «главный строитель», «верховный
строитель».

Архитектуру
не случайно называют застывшей музыкой.
Она играет пространством и светом.
Человек никогда не жил вне архитектуры,
он всегда живет внутри
нее.
Архитектура является своеобразной
книгой, которую веками пишет народ,
подчиняя ее национальным обычаям и
видениям. Архитектура организует
пространство городов, в которых мы
живем, делая их своеобразными и
неповторимыми. Многие архитектурные
сооружения становятся визитными
карточками городов, чем интереснее и
самобытнее организована городская
среда, тем ярче и оригинальнее сам
город.

II.
Основная часть

1. «Архитектурное
   ядро города»
   (работа
   с картой Санкт-Петербурга)

Сегодня
мы с вами совершим виртуальное путешествие
по одному из величественных городов
России – Санкт-Петербургу, на основе
видео материала и впечатлений, которые
у вас возникли во время реального
посещения города.

На
экране — панорама Невы, Заячьего
острова, стрелки Васильевского острова,
Дворцовой площади и Адмиралтейского
бульвара (Слайд 2-3).

• Рассмотрите
  план исторической части Санкт-Петербурга
  и выявите характерные особенности
  планировки города.

• Что,
  по-вашему, объединяет местный ландшафт?

Найдем
подтверждение нашим размышлениям в
учебнике: «Главным «проспектом»
и главной «площадью» новой столицы,
заложенной в устье Невы, стала река.
Она композиционно объединила местный
ландшафт — плоские болотистые берега
и обширные водные пространства. Все
основные архитектурные ансамбли
группировались вокруг Невы.» (учебник,
с. 75).

«Строить
Петербург как европейский город»
(введение в тему исследования)

Учащиеся
рассматривают панораму Невы, Заячьего
острова, стрелки Васильевского острова,
Дворцовой площади и Адмиралтейского
бульвара.

Царь
Петр I с юности мечтал о новой российской
столице на берегу моря, столице, которая
будет походить на западноевропейские
города. Вот почему, едва основав
Петербург, государь повелел всем послам
искать и нанимать на Западе опытных
мастеров, художников, архитекторов.

На
экране портрет Франческо Бартоломео
Растрелли. (Слайд 4)

Франческо
Бартоломео Растрелли было столько же
лет, сколько сейчас вам, когда он, сын
итальянского скульптора, вместе с отцом
приехал в Россию и остался здесь
навсегда.

«Он
превратил Петербург из города-крепости,
города-порта в город дворцов. Ансамбли,
созданные им, — Зимний дворец и Смольный
монастырь в Петербурге, Екатерининский
дворец в Царском Селе — относятся к
уникальному стилю, который не имеет
аналогов на Западе, —
растреллиевскому барокко, или
монументальному рококо»
(учебник, с. 76).

Сразу
следует оговориться, что хронологические
рамки стиля барокко в России и в Европе
не совпадают. Сложившийся в Европе в
XVII веке стиль барокко проник на Русь
только в конце столетия. Новый
архитектурный стиль на Руси, названный
«нарышкинским барокко», сильно отличался
от западного прототипа. Национальная
тяга к узорочью и насыщенной красочности
обусловила использование пышного
растительного декора даже в культовом
строительстве и сочетание красной
кирпичной кладки с резными деталями
из белого камня (Слайд 5).

Стиль
«петровское барокко», оформившийся
при строительстве Петербурга и
загородных дворцов, вобрал в себя
графичность голландской архитектуры,
пышную декоративность «большого стиля»
Людовика XIV и изощренную линейность
итальянского маньеризма. Но истинно
масштабное развитие стиль барокко
получил в елизаветинскую эпоху, когда
Петербург из города-порта превращался
в город дворцов. Именно орнаментика
рококо в сочетании с классическим
ордером, барочной динамикой и русским
узорочьем стала ядром уникального
русского барокко, который Растрелли
виртуозно вписал в уникальный
петербургский ландшафт (Слайд 6) .

Сегодня
мы с вами совершим увлекательное
путешествие по самым выдающимся и
знаменитым архитектурным ансамблям
Франческо Бартоломео Растрелли, исследуя
особенности его оригинального стиля,
и попытаемся выполнить формальный
анализ произведений архитектуры.

2. «Основные
   особенности архитектуры Екатерининского
   дворца»

Видеофрагмент
«Екатерининский дворец»

«»Пафос
шири» в архитектуре царской резиденции
в Царском Селе» (учебник,
с. 78).

А
сейчас рассмотрите иллюстрации и
попробуйте найти те строительные и
декоративные приемы архитектора,
которые он применил при строительстве
Екатерининского дворца. (Слайды 7-10).

Оригинальными
находками мастера является и решение
внутреннего пространства дворца (Слайд
11-15)

Дополните
свои изыскания и размышления текстом
учебника (с. 78 — 79), сделайте выводы и
обобщения.

3. «Основные
   особенности архитектуры
   Зимнего дворца»

Перед
вами — Зимний дворец, одно из самых
замечательных творений Франческо
Бартоломео Растрелли. Обратите внимание
на фасады дворца.

Видеофрагмент
«Фасады Зимнего дворца»

Анализ
архитектурных особенностей оформления
фасадов Зимнего дворца совместно с
учащимися (Слайды 17 -22).

Попытаемся
найти ответы на следующие вопросы
(Слайд 23):

• С
  помощью каких приемов архитектор
  преодолел тяжесть каменной массы и
  создал иллюзорную подвижность стены?

• Каким
  образом решен в архитектуре Зимнего
  дворца вопрос противоборства горизонтали
  и вертикали?

• В
  чем уникальность архитектуры Зимнего
  дворца?

Исследовательское
задание «Стилистика растреллиевского
барокко» (Слайд
24)

Учащиеся
рассматривают спроецированные на экран
изображения архитектурных сооружений
барокко

Чтобы
ярче почувствовать стилистику
растреллиевского барокко, выполним
небольшое задание.

• Рассмотрите
архитектурные сооружения эпохи
барокко. Определите, в чем состоит
сходство и различие итальянского и
растреллиевского барокко.

Ответы,
размышления ребят.

4. Анализ
   архитектурного ансамбля Большого
   Петергофского дворца (проект Ф.Б
   Растрелли).

Определить
стилистические особенности елизаветинского
барокко на примере архитектурно-паркового
ансамбля Большого Петергофского дворца
(Слайды 25-37). Работа учащихся совместно
с учителем (на основании материалов
реальной экскурсии)

• Особенности
  архитектурно-паркового ансамбля
  (Верхний и Нижний парки).

• Предназначение
  и функция сооружения.

• Световая
  организация фасадов и внутреннего
  пространства дворца.

• Цвет.

• Соотношение
  со скульптурой и монументальной
  живописью.

• Временная
  организация восприятия сооружения и
  протекающей в ней жизни.

III.
Заключение

Сегодня
созерцая архитектурные ансамбли
Франческо Бартоломео Растрелли,
размышляя над ними и исследуя их, мы
совместными усилиями провели анализ
произведений Растрелли, в котором
отразили важнейшие черты уникального
стиля — русского барокко.

Домашнее
задание:

§11.
Познакомиться с особенностями архитектуры
Смольного монастыря.

Спасибо
за работу. До свидания!

Литература.

1. Л.Г.
   Емохонова. Учебник МХК для 11 класса.
   Москва. Издательский центр «Академия»,
   2009

2. Л.Г.
   Емохонова, Н.Н. Малахова. МХК книга для
   учителя 11 класса. Москва. Издательский
   центр «Академия», 2009

3. СD-приложение
   к учебнику МХК для 11 класса

4. Видеоэкскурсия
   «Санкт-Петербург и пригороды». AMFORA
   video company

Презентация МХК 11 класс «Особенности русского барокко»

Особенности русского барокко

Русское барокко — общее название разновидностей стиля барокко,

которые сформировались в Московском государстве 

и в Российской империи в конце XVII—XVIII веках

Входо-Иерусалимская церковь, Нижний Тагил . 1764-1776 г. «Елизаветинское барокко». Утрачена

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века.

Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного:

• структурной ясностью и простотой плановых построений,
• тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов,
• мажорным характером, активным использованием ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение.

Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах.

Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной   практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678).

В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают  нарышкинский, строгановский, голицынский стили)

«петровское барокко» первой четверти XVIII в.,

«зрелое русское барокко» елизаветинского времени.

Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и других, отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский).

Сравнительно малоизвестную страницу в истории барокко составляет храмовое зодчество уральских заводов и Сибири; применительно к нему бытуют такие термины, как «уральское барокко» и «сибирское барокко».

Ру́сское узо́рочье (моско́вское узо́рочье)  — архитектурный стиль, сформировавшийся в XVII веке на территории 

Московской Руси, характеризовавшийся затейливыми формами, обилием декора, сложностью композиции и живописностью силуэта

Церковь Рождества Богородицы

в Путинках, фото конца XIX в.

  На высоком подклетепоставлен бесстолпный четверик, крытый сомкнутным сводом. Церковь увенчана пятью чисто декоративными главками (из которых только центральная является световой), покоящимися на двух ярусах кокошников. С северной и южной стороны к нему примыкают приделы с похожими горками кокошников и одной главкой. В западной части храма располагается паперть с галереей, к которой с северной стороны примыкает парадно оформленный, высокий шатёр колокольни, а с южной — демонстративно вынесенное на проезжую часть переулка крыльцо, также оформленное небольшим шатром.

Стены храма богато украшены белокаменной резьбой. Используется несколько различных типов наличников. Активно применяются изразцы

Церковь Троицы в Никитниках

Ансамбль 

Новодевичьего

Монастыря

в Москве

Московское барокко (с 1680-х по 1700-е годы, ранее неточно называлось «нарышкинское барокко») — переходный период от узорочья к полноценному барокко с удержанием многих конструктивных элементов древнерусской архитектуры.

Сухарева башня — пример гражданской архитектуры московского барокко

Сдвоенный наличник Сухаревой

башни.

Основным периодом развития архитектуры «московского барокко» можно считать период с начала 1680-х до первых лет 1700-х гг. в Москве. В регионах России пространственные решения и характерная система оформления прослеживается вплоть до конца XVIII в. Постепенное затухание столичного направления «московского барокко» можно связать с постепенным переходом столичной жизни в Петербург и ориентацию на западноевропейскую архитектуру и её мастеров, открыто провозглашенную Петром I.

В первую очередь это относится к постройкам, возводимым по заказу крупного промышленника  Строганова в Приуралье. Для построек этой группы характерна их относительная локальность. В художественном плане архитектура строгановских зданий сравнительно с московскими памятниками более насыщена декоративным оформлением, элементы ордера имеют иногда даже более классический облик, чем в Москве, что позволяет выделить это направление как «строгановский стиль».

Собор Введенского монастыря в Сольвычегодске

В нарышкинский стиль — группа церквей конца 1680-х — начала 1690-х гг., появление которых с большой степенью вероятности можно связать с воцарением Петра I. Церкви этой группы были выстроены по заказу одного из ближайших родственников Петра I по материнской линии — боярина

Льва Кирилловича Нарышкина.

В более широком смысле под нарышкинским стилем подразумеваются все здания «московского барокко», построенные по заказу Нарышкиных : церкви типа «восьмерик на четверике» палаты Нарышкиных в Высокопетровском монастыре…

Нарышкинское барокко в интерьере.

Для зданий московского барокко характерна двойственная масштабность. Это сочетание гигантского, устремлённого вверх и второго – миниатюрно-детального. Подобная традиция нашла продолжение и далее во многих архитектурных проектах первой половины XVIII столетия .

Церковь Покрова в Филях

Лучшими образцами нарышкинского стиля считаются появившиеся центрические ярусные храмы. Для нарышкинского стиля также характерна двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, использование полихромных изразцов, позолоченной деревянной резьбы в интерьерах, следующих традициям «русского узорочья» и «травяного орнамента». Сочетание красных кирпичных стен, отделанных белым камнем или гипсом, было характерно для зданий Нидерландов, Англии и Северной Германии.

Надвратная церковь

Предтеченская Троицкой лавры

Церковь Иоанна Воина на Якиманке (1706-13) намечает переход от нарышкинского барокко к петровскому

Совсем небольшую группу составляют церкви, построенные по заказу князей П. А. и Б. А. Голицыных. Большое участие в строительстве и оформлении принимали итальянские мастера, поэтому облик этих зданий достаточно сильно выделяется из классических образцов «московского барокко». Однако об отдельном стиле говорить не приходится (всего два здания), скорее о «памятниках голицинского круга». Церковь Рождества Богородицы — наиболее ранняя из ротонд, дошедших до настоящего времени от первой половины XVIII века

Церковь

Рождества Богородицы в Подмоклово

  (1714-22)

Церковь Знамения в Дубровицах

Возведена церковь была в 1690-1704гг по заказу князя Бориса Алексеевича Голицына.

Петровское барокко- термин, применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, одобренному Петром I и широко использованному для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге.

Ограниченный условными рамками 1697—1730 гг. (время Петра и его непосредственных преемников), это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры . Западноевропейские прообразы памятников петровского барокко — здания во многом эклектичные, влияние «интернационального» барокко Бернини в них смягчено французским пристрастием к классицизму и преданиями готической старины.

Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов.

К числу первых строителей Петербурга принадлежат

Жан-Батист Леблон,

Доменико Трезини, 

Андреас Шлютер, 

Дж. М. Фонтана, 

Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих архитекторов вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял. Курируя осуществление их проектов, традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов.

Петропавловская церковь в Ярославле — редкий пример петровского барокко в провинции

Елизаветинское барокко  — термин для обозначения архитектуры русского барокко эпохи Елизаветы Петровны (1741-61). Крупнейшим представителем этого направления был Ф. Б. Растрелли, откуда второе название этого извода барокко — «растреллиевское». В отличие от предшествующего ему петровского барокко, елизаветинское барокко знало и ценило достижения московского барокко конца XVII-начало XVIII вв., удержав сущностные для русской храмовой традиции элементы (крестово-купольная схема, луковичные или грушевидные пятиглавия).

Елизаветинское барокко тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях. Растрелли свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века.

Узнаваемые черты барочных сооружений:

торжественность форм и обилие декоративных элементов;

композиционная целостность;

на фасадах размещают элементы лепного декора, архитектурный орнамент;

внутренние пространства имеют форму овала, границы между помещениями размыты;

в интерьерах присутствуют большое количество проемов и зеркал, живописные плафоны;

свет потоком врывается в интерьер через приоткрытые проемы;

Главное назначение построек — поразить монументальностью и вычурностью исполнения.

Заполнить таблицу «Петровское и Елизаветинское барокко»

Архитектор

Стиль , год

Произведение

Русское барокко в XVII в

1.

Русское барокко

Подготовил студент
401 группы
Сараев Сергей

2. Определение

Русское барокко — общее название
разновидностей стиля барокко,
которые сформировались в
Московском государстве и в
Российской империи в конце XVII—
XVIII веках.

3. Развитие стиля барокко в архитектуре

Московское барокко (с 1680-х по 1700-е годы, ранее
неточно называлось «нарышкинское барокко») —
переходный период от узорочья к полноценному
барокко с удержанием многих конструктивных
элементов древнерусской архитектуры,
переработанных под влиянием украинского барокко.
Петровское барокко (с 1700-х по 1720-е годы) —
совокупность индивидуальных манер
западноевропейских архитекторов, приглашённых
Петром I для застройки новой столицы, СанктПетербурга.
Елизаветинское барокко (c 1730-х по 1760-е годы) —
гибрид петровского и московского барокко с
североитальянскими привнесениями. Наиболее полно
воплотился в грандиозных постройках Ф. Б. Растрелли.

4. Московское барокко

Первый этап
развития русского
барокко. Основной
особенностью
московского барокко
является широкое
применение
элементов
архитектурного
ордера и
использование
центрических
композиций в
храмовой
архитектуре.
Устаревшее название — «нарышкинское барокко».

5. Предпосылки к возникновению нового направления искусства

В XVII в. в русском искусстве и культуре появилось
новое явление — их обмирщение, выражавшееся
в распространении светских научных знаний,
отходе от религиозных канонов, в частности, в
зодчестве.
В архитектуре обмирщение выражалось прежде
всего в постепенном отходе от средневековых
простоты и строгости, в стремлении к внешней
живописности и нарядности.
Соединение особенностей различных стилей и
культур определило специфичный характер нового
возникнувшего архитектурного направления —
нарышкинского стиля.

6. Особенности нарышкинского барокко

Достаточно самобытный
стиль, который, будучи
основанным в значительной
степени на национальных
традициях зодчества, принося
в то же время в строительное
искусство России новые
черты. Стиль стал весьма
произвольной адаптацией
барокко для России, в
отличие от построек
петровского барокко.
Построенные в нарышкинском стиле здания нельзя назвать подлинно
барочными в западноевропейском понимании. Нарышкинский стиль в
своей основе — архитектурной композиции — оставался русским, и
только отдельные, едва уловимые элементы декора заимствовались из
западноевропейского искусства.

7. Постройки

Церковь Троицы в ТроицеЛыково, 1698—1704 гг.
Возведена Яковым
Бухвостовым. Присутствуют
элементы намеренно
введённого
западноевропейского
ордера, однако применение
им ордерных элементов
отличается от принятого в
европейской традиции:
главным несущим
элементом, как и в
древнерусской
архитектурной традиции,
остаются стены.
Успенская церковь на Покровке
(1696—99 гг.). Построена
крепостным зодчим Петром
Потаповым для купца Ивана
Матвеевича Сверчкова. Ей
восхищался Бартоломео
Растрелли-мл. Василий Баженов
ставил её в один ряд с храмом
Василия Блаженного. Церковь была
настолько живописна, что даже
Наполеон, распорядившийся
взорвать Кремль, выставил возле
неё специальную охрану, дабы она
не была поражена начавшимся в
Москве пожаром. До настоящего
времени церковь не дошла,
поскольку была разобрана в 1935—
36 гг. под предлогом расширения
тротуара.
Церковь Иоанна
воина на Якиманке,
1706-13 гг. Именно с
постройки этой церкви
наметился переход от
нарышкинского барокко
к петровскому.

10. Голицинское барокко

Голицынское барокко — одна из
стилевых вариаций в рамках русского
барокко, связанная с именем князя
Бориса Алексеевича Голицына,
единомышленника Петра I и сторонника
европеизации русской культуры. Его
прозападные взгляды выразились, в
частности, в возведении в подмосковных
имениях построек, близких к
западноевропейской архитектурной
традиции.
Никольская
церковь в
Полтево
(1706 г.)

12. Постройки

Церковь
Рождества
Богородицы в
Подмоклово
(1714-22) заказана
князем
Долгоруковым,
однако продолжает
традиции
голицынского
барокко
Церковь
Знамения
Пресвятой
Богородицы в
Дубровицах
(1690—1704)
Знаменская церковь в Перово
(1705 г.)

15. Петровское барокко (1697—1730 гг.)

Петровское барокко (1697—1730 гг.)
Это архитектурный стиль, ориентировавшийся на
образцы шведской, немецкой и голландской гражданской
архитектуры.
Архитектуре петровского времени свойственны простота
объёмных построений, чёткость членений и
сдержанность убранства, плоскостная трактовка
фасадов. В отличие от нарышкинского барокко,
популярного в это время в Москве, петровское барокко
представляло собой решительный разрыв с
византийскими традициями, которые доминировали в
российской архитектуре почти 700 лет. Вместе с тем
налицо и отличия от голицынского барокко,
вдохновлявшегося непосредственно итальянскими и
австрийскими образцами.
Лефортовский дворец в Москве
(1697—1699 гг., архитектор Д. В. Аксамитов,
перестроен 1707—1709 гг. Дж. М. Фонтана).
Праобразец петровского барокко.
Екатериненталь
Кикины палаты
Это единственный
сохранившийся до
нашего времени дом
адмирала-советника
и одного из
сподвижников Петра
I — Александра
Кикина. Он был
построен в 1714—
1720 годах.
В 1718 году Кикин был казнён за организацию побега из России
царевича Алексея Петровича, а его дом взят в казну.
В 1829 году здание было перестроено по проекту архитектора
Александра Штауберта, а декор в стиле барокко уничтожен. Во
время Ленинградской блокады Кикины палаты сильно пострадали,
но в 1952—1956 годах были восстановлены в предполагаемом
первоначальном виде архитектором Ириной Бенуа. В настоящее
время в здании размещается музыкальный лицей.
Кунсткамера
Здание «Палат» заложили в 1718 году. Строительством руководил
архитектор Маттарнови, который и разработал проект здания.
После: Гербель, Киавери, Земцов. К началу 1725 года, когда Пётр
умер, были возведены лишь стены. В 1726 году в ещё не
достроенное здание были перевезены коллекции. Похожего здания
Европа ещё не знала, но было так всесторонне продуманно, что без
серьёзного ремонта простояло до наших дней.
Здание построено в стиле петровского барокко, состоит из двух 3этажных корпусов в формах, соединённых барочной многоярусной
башней со сложным купольным завершением.

20. Елизаветинское барокко

Термин для обозначения архитектуры русского барокко
эпохи Елизаветы Петровны (1741-61). Крупнейшим
представителем этого направления был Ф. Б. Растрелли. В
отличие от предшествующего ему петровского барокко,
елизаветинское знало и ценило достижения московского
барокко конца XVII-начало XVIII вв., удержав сущностные для
русской храмовой традиции элементы.
Елизаветинское барокко тяготело к созданию
героизированных образов с целью прославления могущества
Российской империи. Растрелли спроектировал
величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его
окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец,
Петергоф. Он наложил отпечаток на всё русское искусство
середины XVIII века.

21. Постройки

Храм Священномученика
Климента, Папы Римского —
православный храм в честь
Священномученика Климента.
Архитектурные обмеры храма
произвёл в 1932 году архитектор
С. Ф. Кулагин.
Первый каменный храм на этом месте
датирован 1657 годом; в 1662 у него
было уже три придела. Храм был
перестроен в 1720, затем в 1756—
1758 к нему добавили трапезную и
колокольню. В 1762 прихожане
получили разрешение на слом
главного объёма старого храма. В
1929 году храм был закрыт, а в 1934
отдан под хранение книг Ленинской
библиотеке.
В 2008 году храм отдан РПЦ. Сейчас в
храме идёт реставрация.
Смольный собор
В 1730-е годы наследница
царского престола Елизавета
Петровна решила провести
последние годы своей жизни в
тишине и покое. Уже будучи
императрицей, она указала
построить монастырь на месте
«Смольного дома» — дворца, в
котором она прожила своё
юношество. В монастырский
комплекс должны были войти храм
с домовыми церквями и
колокольней и институт для
девушек из дворянских семей.
Архитектор собора —
Ф. Б. Растрелли.
Красные ворота
Изначально, Красные
ворота, называвшиеся
Триумфальными воротами, были
первой триумфальной аркой в
России. Их построили из дерева по
приказу Петра I в честь победы
над шведами в Северной войне в
1709 году. Через 8 лет эта арка
сгорела при большом пожаре и
была восстановлена в 1742 году
по случаю коронации Елизаветы. В
1748 году произошёл ещё один
пожар, и эти ворота опять сгорели.
Это был типичный образец
стиля барокко, с кроваво-красными
стенами, белоснежным рельефом,
золотыми капителями и более чем
50 яркими рисунками,
олицетворявшими «Величество
Российской Империи», гербы
Российских губерний и т. д.
Мариинский дворец
Дворец был построен по заказу императрицы Елизаветы Петровны в
1744. Проект в стиле барокко был разработан Бартоломео Растрелли. Под
руководством одного из учеников Растрелли, Ивана Мичурина, а также
группы других архитекторов, дворец был завершён в 1752. В позднем XVIII
и раннем XIX веке дворец был резиденцией генерал-губернаторов
Киевской губернии.

25. Екатерининский дворец

Южная сторона
Боковое крыло и домовая церковь
Янтарная комната
Янтарный кабинет или Янтарная
комната — одно из самых
известных помещений Большого
Екатерининского дворца.
Основное убранство Янтарной
комнаты в 1716 подарено
королём Фридрихом
Вильгельмом I Петру I.
В годы Великой Отечественной
войны Янтарная комната
вывезена немецкими
оккупантами в Кёнигсберг.
Дальнейшая судьба комнаты
была неизвестна.
C 1979 в Санкт-Петербурге
велась работа по воссозданию
Янтарной комнаты, к 300-летию
Санкт-Петербурга она
восстановлена в полном объёме
руками отечественных
реставраторов.
О судьбе подлинных экспонатов
комнаты до сих пор ходят
легенды и мифы.

10. Характерные черты зрелого русского барокко (ф. –б. Растрелли, с.И. Чевакинский и их постройки).

К началу
1740-х годов стиль зрелого русского барокко
постепенно сменяет «петровское барокко».
Нередко его называют «елизаветинское
барокко», так как этот стиль по времени
совпадает с периодом правления
дочери Петра Великого Елизаветы Петровны.

Красота
градостроительного замысла Петра, простор
его прямых улиц и цельность регулярного
плана, рациональность архитектуры
– красота полезного.

Красоту архитектурных
произведений середины столетия соотносят
с другими определениями. «Великолепный»,
«огромный», «пышный», «прекраснейший» – эти
слова присутствуют в документах самого
разного плана от конкретно-деловой
переписки, до восторженных восхвалений.

 Помимо
этих эпитетов при анализе архитектурных
образов используют понятия «движение» (динамика)
и «иллюзорность»(дематериализация). 

Архитектура
барокко полна движения, динамики, она
не приемлет гладкой, ровной поверхности.
Плоскость стены то резко выступает
вперед в виде собранных в пучки
колонн, поднимающих антаблемент, то
сильно западает вглубь. Такой прием в
архитектуре называется раскреповкой.
Например, фасад Зимнего дворца имеет
29 наружных и 29 внутренних углов. Это
создает причудливую игру светотени, а
при движении вдоль фасадов зданий –
постоянную смену вида.

Последовательно
развивающиеся пространства ансамблей
и интерьеров, характер линий –
изгибающихся, плавных или с резкими
поворотами, внезапно обрывающихся – создают
образ движения.  Идеал
барокко – капризно изогнутая кривая.
Вот почему архитекторы той эпохи часто
использовали в своих работах
волюты(архитектурная
деталь в форме завитка или спераль) –
формы в виде спирали, завитка.

Другая
любимая деталь барокко –
разорванные арка(криволинейное
перекрытие между двумя опорами) или
фронтон. Даже крыши зданий делали
высокими с переломом, устанавливали
статуи и вазы –  все ради того,
чтобы нарушить прямизну.

«Иллюзорны»
фасады и интерьеры постольку, поскольку
пластика и декор или отделка «скрывают»
простор очертаний конструкции.    

Отличительные
черты «зрелого русского барокко»

1) Обилие
декоративных элементов. Основное
средство пластической обработки
поверхности – ордер(принцип
архитектурной коипозиции со
строгим соотношением определенных
элементов и пропорций). По сравнению с
Петровскойэпохойордерная одежда несравненно богаче.( На
фасадах Строгановского или Зимнего
дворцов в сложном порядке чередуются
одиночные или сдвоенные пилястры,
колонны, портики, «пучки колонн». )

Лепной
декор, включающий гирлянды, раковины,
волюты, фигурки купидонов, бюсты, гербы
и другое; заполняет пространство
фронтонов, вьется по колоннам и пилястрам.
Барочные здания кажутся «скорее
вылепленными, чем построенными». 

2) Стены
прорезаются широкими и высокими
окнами. Разнообразны формы оконных
проемов: прямоугольные, арочные,
овальные, круглые. Наличники сложных
барочных очертаний.

3). Архитекторы избегают
прямой линии обреза стены, усложняя
ее креповками,
обогащая фигурными аттиками,
декоративными вазами, скульптурой и
прочими «стоячими великолепиями», как
гласил один из документов.

4). Активно
используется цвет. Бирюзовые,
оранжевые, зеленые насыщенные тона стен
служат хорошим фоном для белых ордерных
деталей. В отделке фасадов и интерьеров
широко используется позолота, т.е.
вводится дополнительный активный
цвет.( 3
цвета: белый, золотой  +
любой цвет)

5). Увеличиваются
размеры парадных интерьеров,  они
выстраиваются в анфилады.
Декоративная обработка дворцовых
интерьеров преследует цель зрительно
обогатить поверхность, иллюзорно
расширить внутреннее пространство. Вот
некоторые приемы, используемые для
этого:

А)
Орнаменты, в которых сильны растительные
мотивы, оплетают стены, порталы, оконные
проемы тянущимися вверх или ниспадающими
гирляндами.

Б)
Устройством падуг маскировали резкий
переход между стеной и потолком,
поверхность потолка при этом как бы
уменьшается и помещение кажется
выше.

В)
Живописные полотна на потолке и стенах
создавали иллюзию связи интерьера с
внешним миром. Интерьеры, изобилующие
драгоценными штофами драпировок и
обивок,

мерцающие
отражениями в зеркалах бесчисленные
свечи в причудливых канделябрах, люстрах
и бра создают внутренне стилевой
единство с окружением Елизаветы: церемонным
этикетом, манерой одеваться —  робронами
на жестком каркасе, усыпанными
драгоценностями, атласными камзолами,
париками.

Ф.-Б.
Растрелли

Самым
ярким представителем стиля зрелого
русского барокко явился Ф. -Б. Растрелли. К
его наиболее выдающимся произведениям
относится Смольный монастырь (1748 – 1764),
спроектированный в традициях древнерусских
ансамблей – с пятиглавым собором в
центре и многоярусной колокольней. Однако,
принцип регулярности и симметрии, а
также пышный барочный декор отличают
Смольный от древнерусских монастырей.В центре
– собор Воскресения Христова.

Самым
грандиозным петербургским дворцом
считается Зимний, сооруженный
Растрелли в 1754 – 1762 годах на месте
предыдущего, построенного им же в
1732 – 1735 годах для Анны
Иоанновны.
Зимний дворец представляет собой целый
город, не покидая которого можно было и
молиться, и смотреть театральные
представления, и принимать иностранных
послов. Это величественное, роскошное
здание символизировало славу и могущество
империи. Колонны объединяют второй и
третий этажи и зрительно делят фасад
на два яруса: нижний, более приземистый,
и верхний, более легкий и парадный. На
крыше располагаются декоративные вазы
и статуи, продолжающие вертикали колонн
на фоне неба.

Архитектурные
постройки Ф.-Б. Растрелли:

Аничков
дворец (1741-1750)

Большой
дворец в Петергофе (1745-1755)

Собор
Воскресенского (Смольного)  монастыря
(1748 – 1764)

Дворец
графа М. И. Воронцова (1749-1758)

Строгановский
дворец (1753-1754)

Большой
(Екатерининский)  дворец
в Царском селе (1752-1757)

Парковые
павильоны «Грот» и «Эрмитаж»  в
Царском селе

С.И.
Чевакинский

Младшим
современником Растрелли был
С.И.Чевакинский. Самое значительное
произведение Чевакинского – Никольский
Морской собор с отдельно стоящей
колокольней.

Как
и Растрелли, Чевакинский обратился к
традициям древнерусской архитектуры,
однако предложил иное объемно-пространственное
решение. Одновременно с созданием
Никольского собора с мая 1756 года
возводилась и его колокольня. Строительство
колокольни завершили раньше, чем
строительство самого собора — в 1758 году.
Поставлена она строго на западе от
здания храма. К 1752 году Крюков канал был
прорыт только от Невы к Мойке. Чевакинский
же заранее предугадал продление водной
артерии. Таким образом, колокольня
оказалась на берегу только в 1780-е годы.
Местность близ колокольни Никольского
собора стала одним из самых романтических
мест Санкт-Петербурга. Возможно, её
здесь появление обязано не построенной
колокольне Смольного монастыря.
Чевакинский был учеником Ф. Б. Растрелли
и был впечатлён моделью 120-метровой
колокольни Смольного. Таким образом,
он повторил замысел своего учителя,
пусть и в меньших масштабах.

Никольский
собор был освящён дважды. Первый раз
освящали нижнюю церковь в 1760 году во
имя Святителя Николая, а второй — верхнюю
церковь во имя Богоявления Христова.

Никольский
собор с конца XVIII века стал олицетворять
морскую славу России. Екатерина II
повелела подарить храму 10 образов в
честь побед русского флота в битвах со
шведами и турками. С тех пор закладку
нового корабля, годовщину каждого
важного события в истории русского
флота здесь отмечают богослужением.
Позже подарки делали многие известные
люди: композитор Пётр Ильич Чайковский,
поэтесса Анна Ахматова.

Архитектурные
постройки С.И.Чевакинского

Дворец
графа П. Б. Шереметьева

Дворец
графа И. И. Шувалова (1749-1754)

Зрелое
русское барокко не имело периода упадка
в отношении от западноевропейского.
Можно сказать, что оно прекращает свое
существование, достигнув вершины, к
началу 1760-х годов под натиском менявшихся
отношений и эстетических взглядов.

Барокко

В России развитие искусства барокко (от итал. barocco – причудливый, странный), отразившего рост и укрепление абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного, в частности, наиболее ярко выраженного — итальянского, структурной ясностью и простотой плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов. Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение.

В истории русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинское, строгановское и голицынское барокко), «петровское барокко» первой четверти XVIII в. и «елизаветинское» или «растреллиевское барокко» середины XVIII в.

Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и других, отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский).

«Петровское барокко» — архитектурный стиль, появившийся в России еще до основания Санкт-Петербурга (Лефортовский дворец в Москве, например) и набравший силу с переносом в него столицы. Над ее обустройством работали приглашенные Петром I архитекторы из многих стран: в стиле явно прослеживаются влияния итальянского барокко, французского классицизма, немецкой и голландской архитектуры. Петровское барокко окончательно отошло от многовековых византийских традиций русской архитектуры. Этому стилю свойственны простота, чёткость, сдержанность декора. Классическими образцами петровского барокко считаются Меншиковский дворец, Летний дворец Петра I, Петропавловский собор.

Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет. Вместе с тем налицо и отличия от голицынского барокко, вдохновлявшегося непосредственно итальянскими и австрийскими образцами.

«Елизаветинское барокко» — термин для обозначения архитектуры русского барокко эпохи Елизаветы Петровны (1741-61). Крупнейшим представителем этого направления был Ф. Б. Растрелли, откуда второе название этого извода барокко — «растреллиевское». В отличие от предшествующего ему петровского барокко, елизаветинское барокко знало и ценило достижения московского барокко конца XVII-начало XVIII вв. , удержав сущностные для русской храмовой традиции элементы (крестово-купольная схема, луковичные или грушевидные пятиглавия).

Елизаветинское барокко тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Растрелли свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века.

Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. В середине XVIII в. барокко эволюционирует к  стилю рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с конца 1760-х годов, в царствование Екатерины II,  вытесняется классицизмом.

11 Урок. Специфика русского барокко

Задание на урок: 

1.

Внимательно посмотреть видео.

2. Повторить записи в тетради.

3. Пройти тест. (Кнопка в конце, откроется в новой вкладке, можно подсматривать ).

4. Отправлять ничего не надо! Я всё увижу автоматически!

К моменту окончания строительства Зимний дворец был высочайшим петербургским зданием, причём до 1905 года было законодательно запрещено строить дома, превосходящие царскую резиденцию по высоте. За несколько столетий стены Зимнего дворца были выкрашены в самые разнообразные цвета палитры. Изначально здание было бледно-жёлтым. Павел I сделал этот цвет ярким и насыщенным, по указу Александра I дворец был перекрашен в жемчужный цвет, а в эпоху Николая I стены Зимнего дворца были цвета слоновой кости. При Николае II Зимний дворец приобретал самую невероятную окраску: он был и розовым, и красным, и коричневым. Лишь после окончания Великой Отечественной войны дворец выкрасили в бело-зелёной гамме.

В ходе занятия вы узнаете об особенностях русского барокко, а также об архитектурных проектах Франческо Бартоломео Растрелли.

В России барокко получило собственное, особенное, звучание. Русскому искусству был чужд мистический восторг итальянского барокко.

Русское барокко зрелого периода несёт на себе печать подлинного национального стиля.

Решение планов и объёмных композиций зданий отличается большой простотой и структурностью, тесным смыканием внутренних и внешних объёмов сооружений.

Декоративные элементы в основном ограничиваются внешним, облицовочным «слоем» построек. Эти элементы включают преимущественно архитектурные мотивы и орнаментальную лепку.

В отличие от западноевропейской архитектуры, фасады монументальных сооружений облицовывались не камнем, а штукатуркой с гипсовыми деталями, что содействовало усилению пластического начала, а также позволяло применять окраску.

Яркие, контрастные колеры: синий, лазурно-голубой с белым, жёлтый с белым и другие, при одновременном введении позолоты и белой жести для кровельных покрытий – всё это придавало зданиям особый яркий, оптимистический колорит и характер, отвечавший традициям русского национального зодчества.

Специфика русского барокко была обусловлена особенностями застройки Санкт-Петербурга. При строительстве этого города произошёл полный разрыв с традициями национального градостроительства.

Главным «проспектом» Санкт-Петербурга была Нева. Она объединила местный ландшафт. Все архитектурные ансамбли были сгруппированы вокруг Невы.

Над ровными улицами Санкт-Петербурга поднимались острия шпилей и колоколен. Воздушными казались розово-красные, голубые и лимонно-белые здания.

Самые нарядные здания были построены

Франческо Бартоломео Растрелли.

Ему удалось превратить Петербург из города-крепости в город-дворцов.

Благодаря Растрелли появился уникальный стиль, не имеющий аналогов в западной культуре. Он получил название растреллиевское барокко, или монументальное рококо.

Этот стиль объединил:

• строгость классицизма,
• динамику барокко
• орнаменты рококо.

Характерными приёмами Растрелли стали контрастное сопоставление форм, ритм вертикалей, эффект колебания плоскости стены, использование сдвоенных колонн и ризалитов, а также использование статуй и вазонов.

В итальянском барокко акцент делался на фасадах зданий. Растрелли же удалось воплотить русскую традицию воспринимать здание как трёхмерный объём и органично вписывать его в окружающее пространство.

Именно по такому принципу построен Зимний дворец. Это огромное прямоугольное здание с внутренним двором и выходящими на набережную Невы фасадами.

В четырёх угловых объёмах Зимнего дворца находятся Посольская (или Иорданская) лестница, Тронный зал, театр и церковь. Соединены они анфиладой парадных залов.

Посольская лестница – это главная парадная лестница в Зимнем Дворце. По ней послы иностранных государств поднимались в парадные залы для аудиенций, поэтому она называлась Посольской.

Позже ей дали имя Иорданская, поскольку по этой лестнице спускался крестный ход к Неве, где во льду вырубалась для освящения воды прорубь – иордань. Убранство Посольской лестницы отражает особенности русского барокко. За величественными арочными пролётами галереи первого этажа и первым, затенённым, лестничным маршем внезапно раскрывается огромное, сияющее светом пространство лестницы.

Расположенный почти на двадцатиметровой высоте живописный плафон с изображением парящих в небе древнегреческих богов усиливает барочный эффект иллюзорно разрывая плоскости потолка, а льющийся из окон свет, отражаясь в зеркалах, скользит по золочёным лепным орнаментам, белым мраморным статуям богов и муз. По задумке Растрелли, гости и послы должны были сразу оценить богатство и мощь России ещё до аудиенции у императора или императрицы.

Главную, или Большую, церковь Растрелли расположил рядом с покоями царствующих лиц.

Её интерьер архитектор оформил в виде зального храма. Помещение разделено на три части: западная – трапезная, центральная – сама церковь, увенчанная куполом, и восточная – алтарь.  Церковь очень светлая, с большими окнами, обилие позолоты делает её ещё светлее, наполняя атмосферу сиянием.

Бело-перламутровый фон алтарной преграды, стен, колонн и перекрытий утопает в сверкающем блеске позолоты. Фигуры ангелов, цветочные гирлянды, изображения евангелистов в парусах свода наполняют церковь барочным великолепием.

Фасады Зимнего дворца со стороны Невы и Дворцовой площади разделены по вертикали на три ризалита. Каждый ризалит венчает прямоугольный или лучковый фронтон. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Противоположный ему фасад, ориентированный на Дворцовую площадь, был главным. Его составляли три ризалита, средний из которых прорезан арочными въездами, ведущими в парадный двор.

Выступающие по бокам флигели увеличивают длину фасадов и образуют большой парадный двор. Принципы классицизма проявились в том, что здание растянуто по горизонтали. Для этого Растрелли заменил крутую крышу почти плоской. Также архитектор разделил четырёхэтажный дворец полным антаблементом на два горизонтальных пояса.

Элементы барокко Растрелли использовал, чтобы преодолеть тяжесть каменной массы. Оба яруса украшены колоннами с нарядной композитной капителью. Барочным является приём дробления антаблемента, при котором на капитель опирается только его часть.

Каждый такой выступ вместе со стволом колонны и пьедесталом – это композиционная единица, которая называется устоем. Колонны расположены через каждое окно или через два-три окна. Это создаёт иллюзию подвижности здания Зимнего дворца. Создаётся впечатление, что колонны вырастают друг из друга, делая фасад устремлённым ввысь. Это же движение продолжается в статуях на крыше. Они поставлены строго над каждой колонной.

Окна Зимнего дворца украшены с помощью декоративных приёмов рококо. Для этого стиля характерны хрупкие узоры и растительные линии.

Приметной особенностью Зимнего дворца стала многоцветность. Растрелли покрасил ордерные элементы в бело-золотой цвет, а стены дворца – в лазорево-синий. Это должно было напоминать золочёную резьбу иконостасов и красочные изразцы древнерусских храмов.

В Зимнем дворце было более тысячи отдельных комнат и помещений, 1886 дверей и 117 лестниц. Парадные интерьеры отличались изобилием цвета и лепнины. Они были наполнены движением, созданным бликами солнечного света и отражениями от зеркал.

Зимний дворец похож на более ранний проект Растрелли – резиденцию в Царском Селе. Екатерининский дворец, названный в честь Екатерины I, воплотил в себе все строительные и декоративные приёмы Растрелли.

Дворец обладает уникальной протяжённостью – триста шесть метров. Центральная часть дворца выделена более высокой крышей, тремя ризалитами и порталом главного входа.

Екатерининский дворец не создаёт ощущения монотонности. Его длинный фасад украшен колоннами, пилястрами, рустовкой.

Дворцовые фасады Растрелли украсил фигурами атлантов, кариатид, львиными масками и другими лепными украшениями. Над северным корпусом возвышались пять золочёных глав Дворцовой церкви.

Композиция интерьеров дворца ориентирована на нарастание масштабов к центру – Большому залу. Благодаря анфиладе комнат, идущей от парадной лестницы в обе стороны, можно увидеть сквозь дверные проёмы перспективу залов.

Растрелли разместил парадные залы поперёк этажа. В результате они были освещены с двух сторон огромными окнами. При создании парадных залов Растрелли продемонстрировал присущую барокко игру с пространством. Вверху залов он разместил дополнительные окна, а в простенках зеркала – это помогло создать иллюзию полного исчезновения стен.

Интерьеры Растрелли лишены атмосферы мистического тумана, свойственной европейскому барокко. Архитектор использовал лёгкие пилястры и кружевные узоры орнамента. Это придавало интерьеру дворца праздничность и одновременно с этим строгость.

Растрелли очень любил изобилие во всём. Создавая интерьеры Екатерининского дворца, он использовал золочёные картуши, купидонов, вьющиеся травы из янтаря, расписные плафоны. Все эти элементы сверкали и переливались разными цветами. А во дворце всегда присутствовало ощущение праздника.

Даже церковь Екатерининского дворца была украшена золотыми раковинами, что делало её частью легкомысленного дворцового быта.

Культовые постройки Растрелли также были торжественными и ликующими. Рассмотрим ансамбль Смольного монастыря в Петербурге. Пышное великолепие монастыря не уступает дворцовым комплексам.

Архитектура Смольного монастыря сочетает приёмы допетровского зодчества и архитектуру европейских монастырей.

В основе планировки монастыря лежит принцип регулярности. Пятиглавый собор окружают невысокие монастырские кельи, образующие внутренний двор в форме креста. Углы двора украшают четыре одноглавые церкви.

Собор Смольного монастыря – это синтез древнерусского монолита и сложных барочных форм. Храм в плане крестообразный. По его внутренним углам – дополнительные уступы. Барочный рельеф создан с помощью колонн, пилястр, лучковых фронтонов и дробного антаблемента.

Верхняя часть здания – это двухъярусный восьмигранник с окнами-порталами, увенчанный куполом и восьмигранным фонариком.

К центральному барабану плотно прижаты четыре двухъярусные башни-звонницы с луковичными главками. Они придают мощь пятиглавию.

Декоративное убранство собора поражает своей нарядностью. Чёткие выступы стен, оформленные колоннами, фронтонами, карнизами и закругляющимися волютами, создают выразительную игру света и тени. Белые детали на лазурном фоне стен, обилие позолоты на куполах и главках подчёркивают великолепно найденное соотношение форм и пропорций здания.

Архитектурные проекты Растрелли:

• Рундальский дворец (Пилсрундале, Латвия)
• Митавский дворец (Елгава, Латвия)
• Большой Петергофский дворец (Петергоф, Россия)
• Церковь Большого Петергофского дворца (Петергоф, Россия)
• Андреевская церковь (Киев, Украина)
• Смольный собор (Смольный монастырь, Санкт-Петербург, Россия)
• Воронцовский дворец (Санкт-Петербург, Россия)
• Большой Екатерининский дворец (Царское Село, Россия)
• Павильон «Грот» (Царское Село, Россия)
• Павильон «Эрмитаж» (Царское Село, Россия)
• Мариинский дворец (Киев, Украина)
• Строгановский дворец (Санкт-Петербург, Россия)
• Зимний дворец (Санкт-Петербург, Россия)

Давайте подведём итоги.

Благодаря Бартоломео Растрелли в России появился уникальный архитектурный стиль, не имеющий аналогов в западной культуре – растреллиевское барокко.

Многоцветность Зимнего дворца напоминала золочёную резьбу иконостасов и красочные изразцы древнерусских храмов.

В Екатерининском дворце Растрелли продемонстрировал присущую барокко игру с пространством.

Архитектура Смольного монастыря сочетает приёмы допетровского зодчества и архитектуру европейских монастырей.

Рустовка—архитектурный приём, который изначально заключался в облицовке фасада четырёхугольными, плотно пригнанными друг к другу камнями, внешняя сторона которых была отёсана очень грубо или же вовсе оставалась необработанной

ПРОЙТИ ТЕСТ

Если тест не грузится

Попробуйте следующее:

Пройти тест Вы можете на сайте videouroki.net, выполнив 2 шага:

1. В разделе “Тесты” нажать синюю кнопку “Пройти тест”
2. Ввести номер теста 898582891 и выполнить его

Декабрь 23, 2020admin

Об авторе

Нарышкинское барокко — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Нарышкинское барокко, также называемое московским барокко, или московским барокко, — это название особого стиля барочной архитектуры и декора, который был модным в Москве на рубеже XVII — начале XVIII веков.

Нарышкинское или московское барокко — условное название определенного стилевого направления в русском зодчестве конца XVII — начала XVIII веков, начального этапа в развитии архитектуры русского барокко.Своим названием архитектурный тренд обязан молодой, боярской семье Нарышкиных, ориентированной на Западную Европу, в московских и московских усадьбах которой были построены церкви с элементами нового для России тогдашнего барокко.

Главное значение нарышкинского стиля в том, что он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (петровское барокко), построенным в западноевропейском духе Петербурга. Голицынский стиль, более близкий к западноевропейскому барокко, был построен одновременно с Нарышкинским стилем (возведенные в нем здания иногда относят к нарышкинскому стилю или используют обобщенное понятие «московское барокко»). эпизод в истории русского барокко и не мог сыграть столь важную роль в истории русской архитектуры.

Название
Название «Нарышкинский» прижилось к стилю после тщательной проработки в 1920-е годы. Покровская церковь, построенная в конце XVII века. Нарышкин Фили. С тех пор Нарышкинскую архитектуру иногда называют «Нарышкиной», а, учитывая основную ареал распространения этого явления, «московским барокко». Однако есть определенная трудность в сравнении этого архитектурного направления с западноевропейскими стилями, и это связано с тем, что, стадиально соответствующий раннему возрождению, стиль Нарышкина по форме не поддается определению в категории, сформированные на западноевропейском материале, имеют черты барокко, ренессанса и маньеризма.В этой связи предпочтительнее использовать термин «Нарышкинский стиль», имеющий давнюю традицию употребления в научной литературе.

Предпосылки возникновения
В XVII в. в русском искусстве и культуре появился новый феномен — их секуляризация, выразившаяся в распространении светских научных знаний, отходе от религиозных канонов, в частности, в архитектуре. Примерно со второй трети XVII в. начинается формирование и развитие новой светской культуры.

В архитектуре секуляризм выразился прежде всего в постепенном отходе от средневековой простоты и строгости, в погоне за внешней живописностью и элегантностью. Заказчиками церковного строительства все чаще становились купцы и горожане. Это сыграло важную роль в характере возводимых построек. Был построен ряд новых элегантных церквей, которые, однако, не нашли поддержки в кругах церковных иерархов, сопротивлявшихся секуляризации церковной архитектуры и проникновению в нее секуляризма.Патриарх Никон в 1650-х годах запретил строительство палаточных церквей, выдвинув традиционную пятиглавую церковь, что способствовало появлению многоярусных церквей.

Однако влияние светской культуры на русскую архитектуру продолжало расти, и некоторые западноевропейские элементы проникли в нее фрагментарно. После заключения Россией Вечного мира с Речью Посполитой в 1686 году это явление приобрело более широкий размах: налаженные контакты способствовали широкомасштабному проникновению польской культуры в страну.Это явление не было однородным, потому что тогда восточные окраины Речи Посполитой были заселены близкими по культуре православными культурами, и часть культуры, включая чисто национальные элементы, была заимствована у них. Сочетание особенностей разных стилей и культур, а также определенное «переосмысление» их русскими мастерами и определили специфику нового зарождающегося архитектурного направления — стиля Нарышкина.

Стиль
Нарышкинское барокко — это, по сути, сплав традиционной русской архитектуры с элементами барокко, привезенными из Центральной Европы.Это контрастирует с более радикальным подходом петровского барокко, примером которого является собор св. Петра и Павла в Санкт-Петербурге и Меншикова башня в Москве.

Характеристики
«Нарышкинский стиль» тесно связан с орнаментом, но это в некоторой степени его дальнейший этап, на котором проявляются трансформированные формы западноевропейской архитектуры — ордера и их элементы, декоративные мотивы, несомненно, барочного происхождения.

Из архитектуры XVI века.его отличает пронзительная вертикальная энергия, скользящая по сторонам стен и выбрасывающая пышные волны узоров.

Для построек «Нарышкинский стиль» характерно смешение противоречивых тенденций и направлений, внутренней напряженности, неоднородности конструкции и декоративной отделки. В них характерны черты европейского барокко и маньеризма, отголоски готики, ренессанса, романтизма, слитые с традициями русского деревянного зодчества и древнерусского каменного зодчества.Характерен двойной масштаб — один гигантский, устремленный вертикально, и другой — миниатюрно-детализированный. Эта особенность была воплощена во многих архитектурных проектах Москвы на протяжении всей первой половины XVIII века. Многие традиции стиля Нарышкина можно найти в проектах И.П. Зарудного (Меншикова башня), Баженова и Казакова.

Элементы внешней отделки типичного маньеристического стиля используются не для расчленения и украшения стен, а для обрамления пролетов и украшения ребер, как это было принято в традиционном русском деревянном зодчестве.Противоположный эффект производят элементы внутренней отделки. Традиционный русский цветочный узор приобретает великолепие барокко.

Характерная для европейского барокко непрерывность движения, динамика перехода лестницы из внешнего пространства в интерьер, в стиле Нарышкина не получила столь явного воплощения. Лестница скорее нисходящая, чем восходящая, изолирующая внутреннее пространство зданий снаружи. В них просматриваются черты традиционного народного деревянного зодчества.

Лучшими образцами нарышкинского стиля являются появившиеся центрические ярусные храмы, хотя параллельно с этой новаторской линией множество традиционных, бесстолпных, перекрытых закрытым сводом и венчаемых пятью главами церквей, обогащенных новыми архитектурно-декоративными формами — Прежде всего, заимствованы из западноевропейской архитектуры элементы ордера, обозначающие тенденцию перехода от безордерной средневековой к последовательно-упорядоченной архитектуре. Для стиля Нарышкина также характерно двухцветное сочетание красного кирпича и белого камня, использование в интерьерах полихромной плитки, золоченой резьбы по дереву в традициях «русского узорочья» и «травяного орнамента».Сочетание стен из красного кирпича, отделанных белым камнем или гипсом, было характерно для построек Нидерландов, Англии и Северной Германии.

Постройки, построенные в нарышкинском стиле, нельзя назвать по-настоящему барочными в западноевропейском понимании. Нарышкинский стиль в своей основе — архитектурной композиции — остался русским, а из западноевропейского искусства были заимствованы лишь отдельные, часто едва уловимые элементы декора. Таким образом, композиция ряда возведенных церквей противоположна барочной — отдельные объемы не сливаются в одно целое, пластически переходя друг в друга, а ставятся один на другой и жестко разграничены, что соответствует принципу формации характерны для древнерусского зодчества.Иностранцам, а также многим россиянам, знакомым с образцами западноевропейского барокко, стиль Нарышкина воспринимался как истинно русский архитектурный феномен.

Постройки
Одни из первых построек в новом стиле появились в московско-московской усадьбе боярской семьи Нарышкиных (из рода матери Петра I Натальи Нарышкиной), в которой расположены элегантные многоярусные церкви. из красного кирпича с резными белокаменными орнаментальными элементами (яркие примеры: церковь Покрова в Филях (1690-1693), Троицкая церковь в Троице-Лыкове (1698-1704), которые отличаются симметричностью композиции, выдержанностью масс и расположение пышного белокаменного декора, в котором свободно интерпретируемый ордер, заимствованный из западноевропейской архитектуры, служит средством визуальной связи многогранного объема постройки.

Церковь Покрова в Филях построена по принципам построения, характерным для русской архитектуры XVII века, представляет собой пятиглавый многоярусный храм, в котором строго разграниченные объемы колокольни и церкви расположены на та же вертикальная ось, так называемый восьмиугольник на четырехугольнике. Четверик, окруженный полукругами апсид, на самом деле является самой Покровской церковью, а выше, на следующем ярусе, восьмиугольник — это Церковь во имя Нерукотворного Спасителя, покрытая восьмеркой. -тонированная арка.На нем возвышается звенящий ярус, выполненный в виде восьмиугольного барабана и увенчанный изящной позолоченной граненой луковичной головкой, а остальные четыре главы завершают апсиды церкви. В основании церкви расположены гульбищи, вокруг церкви — просторные открытые галереи. В настоящее время стены храма окрашены в розовый цвет, подчеркивая белоснежные элементы декора здания.

Аналогичными элементами являются полностью белоснежная Троицкая церковь, расположенная в другой усадьбе Нарышкиных, Троице-Лыково, построенная Яковом Бухвостовым.С именем этого крепостного по происхождению архитектора связаны и многие другие постройки в нарышкинском стиле. Примечательно, что в домах Бухвостова есть элементы намеренно введенного западноевропейского ордера (соответствующая терминология используется в контрактной документации), однако использование элементов заказа отличается от принятого в европейской традиции: основной поддерживающий элемент, как и в древнерусской архитектурной традиции, остались почти исчезнувшие стены среди множества элементов декора.

Еще одним выдающимся сооружением в нарышкинском стиле был крепостной архитектор Петр Потапов, построенный для купца Ивана Матвеевича Сверчкова, тринадцатиглавая Успенская церковь на Покровке (1696-1699), которой восхищались Бартоломео Растрелли, а Василий Баженов ставил ее в один ряд с Собор Василия Блаженного. Церковь была настолько живописна, что даже Наполеон, приказавший взорвать Кремль, поставил рядом с ней особую охрану, чтобы ее не поразил начавшийся в Москве пожар.На сегодняшний день до церкви так и не дошло, поскольку ее разобрали в 1935-1936 годах под предлогом расширения тротуара.

В традициях нарышкинского стиля были перестроены многие церкви и монастыри, что нашло отражение, в частности, в ансамблях Новодевичьего и Донского монастырей, Крутицкого подворья в Москве. В 2004 году комплекс Новодевичьего монастыря был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе как «выдающийся образец так называемого« московского барокко »(критерий I) и как« выдающийся образец исключительно хорошо сохранившегося монастырского комплекса. , подробно отражающий «московское барокко» — архитектурный стиль конца 17 века.«(Критерий IV). В монастыре сохранились стены и ряд церквей, построенных или перестроенных в нарышкинском стиле.

В архитектуре Петербурга начала XVIII века. Нарышкинский стиль не получил дальнейшего развития. Однако между нарышкинской архитектурой и петровским барокко Петербурга первой четверти XVIII века. существует определенная преемственность, типичными примерами которой являются здания, обслуживающие светские нужды Сухаревская башня (1692–1701) и церковь Архангела Гавриила или Меншикова башня (1701–1707) в Москве.В основу композиции Меншикова башни, построенной архитектором Иваном Зарудным на Чистых прудах в Москве для ближайшего сподвижника Петра Великого князя Александра Меньшикова, легла традиционная схема, заимствованная из украинского деревянного зодчества — несколько уменьшенная в сторону увеличения к

.

Значение для русской архитектуры
Стиль Нарышкина сильнее всего повлиял на облик Москвы, но он также оказал большое влияние на развитие всей архитектуры России XVIII века, являясь связующим звеном между архитектурой Москвы и Санкт-Петербурга.Строящийся Петербург. Во многом именно благодаря стилю Нарышкина сформировался самобытный образ русского барокко, особенно ярко проявившийся в его позднем елизаветинском периоде: в шедеврах Бартоломео Растрелли-младшего. Черты московского барокко сочетаются с элементами итальянской архитектурной моды того времени, во внешнем убранстве таких построек московского барокко, как церковь Святого Климента (1762-69, архитектор Пьетро Антони Трезини или Алексей Евлашев), Красные ворота (1742, арх.Дмитрия Ухтомского) также отличает нарышкинская архитектура, особенно характерное сочетание красных и белых цветов в декоре стен.

Позже, в конце XIX века. Нарышкинская архитектура, широко воспринимавшаяся в то время как типично русское явление, оказала определенное влияние на формирование так называемого псевдорусского стиля.

Источник из Википедии

Архитектура барокко: определение, история, характеристики

19 лучших примеров архитектуры барокко в Европе

Барокко — это не только один из самых известных архитектурных стилей в мире, он также охватывает области музыки, живописи, скульптуры, моды и многого другого. Он хорошо известен своим богатством, но всегда отличался особой атмосферой в соответствии с местными традициями. Мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах архитектуры барокко в Европе.

Что такое архитектура барокко?

Архитектура барокко возникла в Риме в начале 17 века, сразу после эпохи Возрождения.Его популярность была напрямую связана с католической церковью, которая в то время снова набирала влияние. Экстравагантный стиль католического барокко разительно контрастировал со строгим и скромным стилем протестантских церквей. Он быстро распространился из центральной Италии во Францию, Пиренейский полуостров и Австрию.

Барокко отличается прежде всего своим богатством, будь то богатое украшение или щедрое использование золота. Другими часто используемыми элементами были витые колонны и принудительная перспектива.Хотя самые ранние образцы относятся к церковным, архитектура в стиле барокко вскоре захватила и гражданскую жизнь. Сегодня он признан одним из основных архитектурных стилей Европы.

Лучшие образцы архитектуры барокко в Европе

1. Вена, Австрия

С преобладающим католическим населением и имперским прошлым неудивительно, что Вена — один из лучших городов Европы с архитектурой барокко. В 17-18 веках империя Габсбургов была на пике своего политического развития и была одной из самых влиятельных стран во всей Европе.С властью пришло богатство, и за это время было построено несколько зданий в богато украшенном стиле барокко.

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Вене являются церковь Св. Карла, дворец Шенбрунн, дворец Бельведер, Старая Венская ратуша, Императорские конюшни и многие, многие другие. В особенности дворцы, построенные в то время, сегодня являются важными достопримечательностями Вены.

Однако наиболее интригующим примером, без сомнения, является церковь Св. Карла.Церковь, известная как Карлскирхе на немецком языке, была построена в 1737 году. Ее спроектировал австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах.

Хотя церковь очень величественна со всех сторон, она наиболее известна своим эллипсоидным куполом и двумя вращающимися по бокам колоннами. На них изображены сцены из жизни Чарльза Борромео, которому посвящена церковь.

2. Копенгаген, Дания

Дания является преимущественно протестантской страной, поэтому архитектура барокко в целом недооценена.Этому способствует тот факт, что барокко также прибыло в Данию относительно поздно и находилось под сильным влиянием голландского барокко. В то время Копенгаген был относительно молодым городом и характеризовался городским развитием короля Кристиана IV. Фактически, многие известные здания в Копенгагене датируются этим периодом.

Некоторые из самых важных зданий в стиле барокко в Копенгагене — Круглая башня, дворец Шарлоттенборг и церковь Спасителя. Интересно, что все три здания служили совершенно разным целям.Из трех, Церковь Спасителя, вероятно, является лучшим образцом архитектуры барокко в Копенгагене, а также одним из самых узнаваемых зданий в целом.

Церковь известна своим знаменитым извилистым шпилем, который слегка покачивается на ветру. Его позолоченные края красиво олицетворяют эпоху барокко, как и витой элемент. Интерьер церкви соответствует лютеранскому стилю барокко, с белыми стенами и лишь несколькими монументальными декоративными элементами.

Другие известные здания в стиле барокко в Копенгагене, например, дворец Шарлоттенлунд или охотничий домик Эремитаж, можно найти недалеко от городской черты.

3. Ното, Италия

Рекомендовано Дэвидом из книги «Путешествие с малышом»

Южный сицилийский город Ното мог бы остаться навсегда неоткрытым, если бы не землетрясение 1693 года, опустошившее восточное побережье острова и город Реджо-ди-Калабрия.

Город Ното пострадал сильнее всего, и было решено как можно быстрее восстановить его на новом месте.Это случилось ближе к концу периода барокко, в результате чего был быстро построен целый новый город, все в таком же гармоничном стиле из теплого местного камня медового цвета.

Весь старый город Ното построен в стиле барокко и сосредоточен вокруг Дуомо или собора Сан-Николо. Весь город, а также другие города в регионе, включая Рагузу и Модику, внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Дуомо Сан-Николо — самое впечатляющее здание в городе.Его красиво пропорциональный фасад возвышается на вершине большого лестничного пролета, ведущего вверх с главной улицы Корсо Витторио Эмануэле. Центральный купол обрушился в 1996 году, но с тех пор был восстановлен в своей былой славе.

На той же площади, что и Дуомо, есть еще несколько шедевров барокко — церковь Сан-Сальваторе, справа от Дуомо на этом снимке, и церковь Сан-Карло, с башни которой открывается лучший обзор в городе. Слева от кадра перед Палаццо Николаси ди Валладората есть несколько выдающихся фигур, поддерживающих балконы.

Ното очень необычен тем, что все построено в таком едином стиле — сравнения включают в себя грузинскую баню в Англии и ар-деко Napier в Новой Зеландии, который также был восстановлен после землетрясения.

4. Оломоуц, Чешская Республика

Рекомендовано Вероникой из Travel Geekery

Возможно, вы никогда не слышали об Оломоуце, но знайте: это настоящая жемчужина барокко. Следы барокко будут сопровождать вас, куда бы вы ни направились в Оломоуце, кроме окраин города.От колонны Святой Троицы, построенной в 18 веке после двухлетней эпидемии чумы, до различных церквей, а также шести фонтанов в стиле барокко, разбросанных по центру города Оломоуц.

Однако одним из лучших образцов барокко является церковь Посещения Девы Марии на Святом холме недалеко от Оломоуца. Уникальное здание было даже освящено Папой Римским и получило титул «Малая базилика». Он был построен в 17 веке на месте небольшой часовни, куда местные жители приходили помолиться и поблагодарить Деву Марию за прекращение Тридцатилетней войны.

Интерьер еще более захватывающий, чем то, что вы видите снаружи. Он украшен богато украшенными святыми, и на стене нет ни сантиметра, который нельзя было бы украсить. Если вы войдете, а кроме вас никого нет, вас охватит жуткое ощущение.

В зависимости от случая церковь может излучать совсем другую атмосферу, поэтому ее стоит посетить несколько раз. При посещении Оломоуца не стоит упускать из виду базилику. Тем более, что это всего в нескольких минутах езды на автобусе от города.

5. Сантьяго-де-Компостела, Испания

Рекомендовано Талеком из путешествия с Талеком

Вы видите первые проблески большой площади издалека, когда идете по узкой улочке, ведущей к центру города. Внезапно улица превращается в внушительную, вымощенную булыжником площадь Praza do Obradoiro. Ничто не готовит вас к месту, где стоит массивная церковь на западной стороне площади, Кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела. Архитектурный стиль здания представляет собой уникальное сочетание барокко, романского стиля и готики.

Легенда гласит, что святой Иаков, один из 12 апостолов, похоронен в подземных сводах Собора. Правда это или нет, но легенда побудила паломников путешествовать на тысячи миль в самые дальние уголки Западной Европы, чтобы молиться в этом соборе с 8-го века. На протяжении веков это паломничество превратилось в то, что сейчас называется Камино де Сантьяго. Паломники могут путешествовать по многим маршрутам, чтобы добраться до Собора и получить сертификат, подтверждающий их путешествие.

Собор на протяжении веков претерпевал несколько реконструкций и реставраций.Архитектурные стили изменились вместе с их создателями, поскольку художники умирали, а на их место приходили новые архитекторы. Самым заметным и заметным сооружением в стиле барокко в соборе является фасад, который стал символом города и поэтому отпечатан на обратной стороне нескольких монет испанского евро.

6. Лондон, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия»

Лондон — отличный город для знакомства с архитектурой в стиле барокко. Английские архитекторы начали перенимать стиль барокко в 17 веке, что стало известно как английское барокко.В то время как в начале XVII века было построено несколько зданий в стиле английского барокко, Великий лондонский пожар в 1666 году оставил Лондон как раковину и дал многим архитекторам, особенно сэру Кристоферу Рену, относительно свободу действий в использовании эстетики барокко при перепроектировании. город.

В результате вы можете найти здания в стиле английского барокко, разбросанные по всему Лондону, и особенно в лондонском Сити, но самым известным из них является собор Святого Павла Рена. Собор Святого Павла — одно из мест, которое обязательно нужно посетить в Лондоне, с совершенно потрясающим экстерьером, который меняет внешний вид в зависимости от позиции, с которой вы смотрите на него, и с еще более ярким интерьером.

Одним из элементов барочного дизайна Рена был огромный собор Святого Павла. Когда он был завершен, собор Святого Павла был самым высоким зданием в Лондоне — положение, которое он занимал до 1960-х годов. Это по-прежнему вторая по величине церковь в Великобритании.

7. Мадрид, Испания

Рекомендовано Или с моего пути в мире

Мадрид отличается множеством архитектурных стилей, но именно барокко выделяется среди некоторых главных достопримечательностей города.Вы не можете поехать в Мадрид и не посетить Королевский дворец, официальную резиденцию испанской королевской семьи и один из крупнейших дворцов Европы.

Построенный в 18 веке, он считается самым важным дворцом Испании в стиле барокко. Он имеет квадратную планировку с внутренним двором, а его внешние фасады украшены пилястрами и орнаментами, которые создают эффектный и царственный вид.

В самом дворце более 3400 комнат, украшенных картинами, скульптурами, фресками и другими декоративными элементами.Внутри дворца также широко используются мрамор, лепнина и красное дерево. Если все это не празднование в стиле барокко, я не знаю, что это такое.

Еще одна главная достопримечательность Мадрида в стиле барокко — это Пласа Майор, одна из самых известных площадей города. Благодаря большой квадратной планировке, красочным фасадам, украшенным красивыми картинами и орнаментами, и впечатляющим аркам, это место, которое обязательно нужно посетить в Мадриде любителям архитектуры. Другие места, где можно насладиться архитектурой барокко в Мадриде, — это Пласа-де-ла-Вилла (одна из старейших площадей города), Паласио-де-Санта-Крус и церкви Сан-Хосе, Сан-Антонио-де-Лос-Алеманес и Сан-Мигель.

8. Лечче, Италия

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Лечче — красивый город в южно-итальянском регионе Апулия, который называют «Флоренцией юга». Но, в то время как Флоренция славится своей архитектурой эпохи Возрождения, Лечче — это все в стиле барокко. У города есть свой особый подход к этому архитектурному стилю, который известен как baroccoleccese (барокко Лечче).

Хотя образцы этого стиля можно найти по всему городу, лучше всего начать с Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь).Здесь вы, конечно же, найдете Кафедральный собор и прилегающий к нему епископский дворец (Епископский дворец).

Самая необычная особенность Собора состоит в том, что у него два фасада — северный, обращенный к площади, и второй, обращенный на запад. Оба покрыты декоративными скульптурами. Особенно северный фасад считается шедевром искусства барокко.

Интерьер не менее богато оформлен и перекрыт деревянным кессонным потолком с четырьмя картинами Джузеппе да Бриндизи в рамах.Еще картины можно найти в 12 боковых часовнях, а главный алтарь сделан из мрамора и позолоченной бронзы. Даже склеп XII века под собором был реконструирован в стиле барокко.

Вы заметите, что собор и большинство других зданий в Лечче приобретают уникальный желтый оттенок. Это естественный цвет местного известняка, который иногда называют «камнем Лечче».

9. Прага, Чешская Республика

Рекомендовано Хеленой из Masala Herb

Прага — город, полный красоты и элегантности.Эпоха барокко сделала столицу Чехии еще более особенной. Одно из самых горячих мест в Праге — Староместская площадь. Некоторые фасады зданий, внешние стены Староместской площади выполнены в стиле барокко.

Стиль барокко в культовом здании можно обнаружить в Страговском монастыре, который находится недалеко от Пражского Града. Монастырь знаменит двумя библиотеками в стиле барокко, теологической и философской. К сожалению, сами библиотеки посетители не видят.

Их можно увидеть только с порога. Тем не менее, библиотеки считаются одними из самых красивых в мире. Это достаточная причина для того, чтобы посетить Страговский монастырь и открыть для себя библиотеки в стиле барокко во время вашего следующего визита в Прагу.

Посетители Праги могут также увидеть элементы барокко в других религиозных зданиях, таких как церковь Святого Николая и церковь Святого Иакова Великого. Обе церкви расположены в старом городе и не слишком далеко друг от друга.По пути между двумя церквями обратите внимание на Дворец Кински. Прекрасный музей Кински в розовом цвете был построен в стиле барокко с фасадом в стиле рококо, что свидетельствует о том, что здание было шедевром архитектуры позднего барокко.

10. Валенсия, Испания

Рекомендовано Терезой из зарубежья Броган

Посетители часто упускают из виду Валенсию в пользу более известных городов, таких как Мадрид и Барселона. Но Валенсии есть что предложить, и любому путешественнику определенно стоит остановиться.Это особенно актуально для любителей еды, истории и архитектуры.

Валенсия — настоящая сокровищница для любителей архитектуры. Здесь представлены все стили, от романского до барокко, от модернизма рубежа веков до футуризма. Но поговорим о барокко.

В 17 веке многие здания в Валенсии, в основном религиозные, были построены в стиле барокко. Существующие готические здания также были «обновлены» в то время в соответствии со стилем того времени. Сегодня большинство образцов в стиле барокко можно найти в Старом городе Валенсии, а это значит, что они находятся в нескольких минутах ходьбы друг от друга.

Лучшим образцом стиля барокко в городе является базилика Вирхен-де-лос-Десампарадос, которая находится на площади Пласа-де-ла-Вирхен в самом центре города. На той же площади вы также можете найти фонтан реки Турия, который символизирует восемь древних «асекиас» или ручьев, орошающих сельские районы, окружающие город. А прямо рядом с базиликой находится Кафедральный собор Валенсии, главный вход и интерьер которого прекрасно отражают движение барокко.

Но одним из лучших образцов архитектуры барокко в Валенсии является дворец Маркиза де дос Агуас, в котором сейчас находится Национальный музей керамики и декоративного искусства Гонсалеса Марти. По общему признанию, он был «обновлен» до стиля рококо, что придает ему неповторимый вид, но вы все еще можете увидеть и оценить его черты барокко.

11. Лиссабон, Португалия

Рекомендовано Бруной из Maps ‘N Bags

Аппетитная еда, невероятная история, прекрасные пляжи и поразительная архитектура — в Лиссабоне есть все.По общему признанию, его церкви наполнены золотыми деталями из металла, найденного в Бразилии, но это также напоминание о том, что стиль барокко имел другую хронологию и даже влияние в Португалии, чем в остальной Европе.

В Лиссабоне, преимущественно католическом городе, есть церкви в стиле барокко, разбросанные по всему городу, такие как церкви Сан-Роке и Энкарнакао. Однако особого внимания заслуживает церковь Санта-Энграция, которая сегодня также известна как Национальный Пантеон.

Это замечательное здание — белая жемчужина, сияющая в Лиссабоне, недалеко от реки Тежу.Внушительный фасад украшен четырьмя высокими колоннами, приветствующими посетителей через портал с двумя ангелами, держащими герб Португалии. Интерьер украшен цветными плитами из полированного мрамора с геометрическими узорами на полу и стенах, а изогнутые трубы органа в стиле барокко направлены в небо, как если бы они восхваляли Господа.

Излишне говорить, что большой центральный неф вместе с внушительным куполом впечатляют. Национальный пантеон Лиссабона — это здание, не похожее ни на какое другое в городе.

12. Киев, Украина

Рекомендовано Меган от Меган Старр

Один из лучших городов для архитектуры барокко — Киев, Украина. Хотя это не тот город, который приходит в голову, когда думаешь об этом архитектурном стиле, это было бы позором, потому что вы можете увидеть элементы барокко, смешанные с несколькими другими стилями, которые полностью контрастируют друг с другом.

Архитектура барокко в стране на самом деле известна как стиль украинского барокко, и ее обычно можно увидеть в украинских православных монастырях, которыми изобилует город.Этот стиль возник во время казачества на Украине в 17-18 веках.

Украинское барокко редко получает заслуженное признание, потому что стиль архитектуры в Западной Европе имеет тенденцию быть более сложным и витиеватым, в то время как украинские стили обычно характеризуются простотой и конструктивистским чутьем. После того, как это появление украинского барокко пропитало город Киев, пришли следующие поколения и сделали церкви более сложными как внутри, так и снаружи, а также добавили больше куполов к церквям и монастырям.

Лучшее место, чтобы увидеть его во всей красе — Киево-Печерская Лавра, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. В Киеве есть чем заняться, и посещение этого пещерного монастыря и когда-то эпицентра православной религии просто необходимо. Киево-Печерская Лавра является ярким примером монастыря, который был построен в упрощенной манере, а затем был украшен позже с большим количеством шика. Вы можете посетить его за небольшую плату и прогуляться по территории или заглянуть внутрь.

13. Версаль, Франция

Рекомендовано Элизой из мира в Париже

Версаль — один из лучших городов Франции, где можно увидеть архитектуру барокко! Версаль исторически известен как главная резиденция французской монархии со времен короля Людовика XIV (XVII век) до начала Французской революции в 1789 году при Людовике XVI.Король-солнце и его преемники превратили охотничий домик Людовика XIII в великолепный дворец в стиле барокко, где жили их королевские власти, и, следовательно, Версаль стал при короле Людовике XIV «королевским городом».

Сегодня Версальский дворец — лучший образец архитектуры барокко во Франции. Он был спроектирован Луи Ле Вау, французским архитектором в стиле классического барокко, который работал на службе у короля при строительстве Версаля и других дворцов.

Однако Версальское поместье — это намного больше, чем Версальский дворец и сады.На площади более 800 гектаров он состоит из дворца, садов, парка, Трианона и нескольких городских зданий.

Город Версаль вырос во времена Древнего режима по приказу королей. Он распространился за пределы Дворца, сохраняя строгую королевскую симметрию, поскольку возникли новые резиденции и частные особняки, в которых проживало население, связанное с Двором.

Первыми двумя районами, которые будут построены в «новом городе» Версаля, были район Нотр-Дам и район Сен-Луи, предназначенные для размещения растущего числа людей, служащих двору и королю.В обоих районах посетители могут полюбоваться прекрасными современными зданиями в стиле барокко, такими как церковь Нотр-Дам, или некоторыми особенностями отелей.

14. Белград, Сербия

Рекомендовано Эллисон из Sofia Adventures

Балканы, вероятно, не первое место, о котором вы думаете об архитектуре барокко, но это игнорирование влияния Австро-Венгрии на Балканы. Большая часть того, что сейчас является Балканами, когда-то входила в состав Австро-Венгерской империи, включая части Сербии и Боснии и Герцеговины.

Фактически, Белград находился практически на границе того места, где закончилась Австро-Венгерская империя, а некоторые пригороды современного Белграда, такие как Земун, фактически были частью Австро-Венгрии. В результате на Белград сильно повлияли его соседи, и результат виден в архитектуре вокруг Белграда, особенно в церквях.

Как правило, большинство церквей в стиле барокко являются католическими из-за его корней в итальянской архитектуре, поэтому довольно необычно видеть стиль барокко в восточных православных церквях, подобные которым вы найдете в Белграде.В этих церквях есть интересное сочетание архитектуры позднего барокко и традиционных православных архитектурных элементов, таких как иконостасы. Лучшим примером этого синтеза является Белградский православный собор (Saborna Crkva) в Старом городе Белграда.

Церковь была построена между 1837 и 1840 годами и посвящена Святому Архангелу Михаилу. Он имеет очень типичную колокольню в стиле барокко (довольно необычную для православных церквей, которые редко имеют колокольни) и богатый цветовой интерьер, в том числе множество красивых православных икон с золочением и бронзой.

Еще больше архитектуры барокко можно найти в пригороде Земуна, в том числе в церкви Святого Николая (Николаевской), расположенной недалеко от крепости Гардош, а также в монастыре Святого Архангела Гавриила. Если вы поклонник архитектуры, прогулка по Земуну — одно из обязательных дел в Белграде!

15. Голашовице, Чешская Республика

Рекомендовано Даниэлой из Ipanema Travels

У барокко много лиц, и одно из них можно найти в маленьких деревнях в Центральной Европе.Сельское барокко, народное барокко или богемское барокко — это стиль, который развился в 19 веке в сельских районах Богемии (нынешняя Чешская Республика).

В деревенском барокко используются элементы господствующей архитектуры барокко и сочетаются их с традиционными богемскими, создавая необычный архитектурный стиль, характеризующийся красочными элементами, волютами и стилизованными орнаментами.

Самым известным примером сельского барокко в Южной Чехии является Голашовице — крошечная деревня, состоящая всего из 23 домов с прекрасно сохранившимися и отреставрированными фасадами того периода.Уникальность этого архитектурного наследия была признана в 1998 году, когда Голашовице были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Несмотря на то, что эта деревушка внесена в список Всемирного наследия, она не является очередным музеем под открытым небом или туристической ловушкой. Прогуляйтесь и полюбуйтесь красочными фасадами и попробуйте угадать, какой профессией был их владелец, ведь в 9 из 10 случаев она будет изображена на фасаде. В местной туристической справочной в деревне есть прекрасная этнографическая выставка, а в одной из усадеб находится музей.

Голашовице — не единственное место, где можно найти эти архитектурные жемчужины. На самом деле, весь регион Подклетов в Южной Чехии усеян деревнями в стиле барокко: Пластовице, Малые Храштяны, Водице, Заборжи, Бржехов и многие другие. Если вы едете на юг Праги, было бы неплохо остановиться хотя бы в двух-трех деревнях. Голашовице — также идеальная однодневная поездка из Ческе-Будейовице или Чески-Крумлова.

16. Краков, Польша

Рекомендовано Джонатаном из Journeymaxx

Второй город Польши и историческая культурная столица также представляет собой великолепную архитектурную выставку разных поколений.Краков — один из немногих польских городов, который избежал разрушений во время Второй мировой войны, поэтому большинство зданий в Кракове очень напоминают свои оригинальные постройки.

Краков, родной город Папы Иоанна Павла II, является домом для ряда величественных храмов. Многие из них, несомненно, имеют влияние готики и романского стиля, но также заметны экстерьеры и интерьер в стиле барокко.

Одним из самых ярких зданий, которые вы видите на выходе из железнодорожного вокзала в Старый город, является Театр Юлиуша Словацкого.Это блестящее возрожденное здание в стиле необарокко было построено Яном Завейским в 1893 году, восходит к первоначальному периоду барокко 17 века и вдохновлено знаменитыми оперными театрами, такими как Париж и Вена.

Величайшей жемчужиной в короне Кракова должен быть Вавельский замок и собор, стоящие на вершине Вавельского холма. Собор на месте бывшей коронации монархов Речи Посполитой напоминает интригующее место встречи множества различных архитектурных стилей, которые стали определять этот город.

Среди других великих церквей в стиле барокко, расположенных в разных точках петлевидного центра Кракова, можно назвать церкви Святой Анны (недалеко от главного Ягеллонского университета), церкви Святого Флориана (незадолго до главного железнодорожного вокзала) и церкви Святого Андрея у подножия Вавеля. Холм. Классические характеристики башен-близнецов, увенчанных голубыми куполами, демонстрируют их великолепие.

Безукоризненно расписанные потолки и богато украшенные украшения также встречаются внутри некоторых других культовых сооружений с более готическим или ренессансным экстерьером, таких как церковь Св.Базилика Марии, одно из определяющих зданий старого центра города.

17. Париж, Франция

Рекомендовано Синджаной из Backpack & Explore

Париж — город, который не может игнорировать ни один любитель архитектуры. Дворцы, музеи, церкви и даже административные здания Парижа — замечательные образцы архитектуры, представляющие художественный гений Парижа. Когда мы говорим о парижской архитектуре, первое, что приходит на ум, — это «готика», однако в городе есть и невероятные достопримечательности в стиле барокко.

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Париже являются Дом Инвалидов, Люксембургский дворец и, что удивительно, Лувр! Да, восточный фасад Лувра представляет собой классическое сочетание французского барокко и итальянского барокко.

Если у вас есть время для короткой однодневной поездки по вашему маршруту в Париж, вы можете посетить Версальский дворец. Великолепный дворец — великолепный образец французской архитектуры барокко.

Париж — земля революционных художников и архитекторов.Дворец Гарнье, более известный как Парижская опера, является одним из примеров революционной архитектуры. Гарнье разработал так называемую архитектуру необарокко в проекте своей мечты — Парижской опере. Интерьеры Парижской оперы — живое воплощение величия и роскоши.

18. Дрезден, Германия

Рекомендовано Harsh из Wanderers Hub

Дрезден, известный как Флоренция на Эльбе, — город искусства и музыки, расположенный на полпути между Прагой и Берлином.Этот немецкий город известен своей потрясающей архитектурой в стиле барокко и большим культурным наследием. Во время вашего визита в Дрезден вы можете обнаружить бесценные золотые сокровища, классические скульптуры, картины художников эпохи Возрождения, а также церемониальное оружие.

Лучший способ начать знакомство с Дрезденом — это посетить одну из самых красивых церквей Германии в стиле барокко — впечатляющую Фрауэнкирхе на Ноймаркте. Сегодня это лучшая достопримечательность Дрездена и настоящий символ истории города.

Оттуда отправляйтесь во дворец Цвингер — еще одно известное здание в стиле барокко в Германии. Построенный в 1709 году дворец Цвингер ранее использовался для проведения турниров, вечеринок и других культурных мероприятий во время правления Августа.

Здесь вы можете получить представление о светской жизни Германии, поэтому не забудьте сделать множество снимков в живописных двориках и павильонах; особенно нельзя пропустить картину Нимфея, рядом с павильоном Rampart. Это самый красивый фонтан в стиле барокко во всей Германии.

Если вы хотите увидеть лучшую коллекцию картин периода барокко, обязательно загляните в галерею Земпера. Дрезден волшебный, и если вы хоть немного очарованы архитектурой в стиле барокко, то это немецкий город, который вам необходимо посетить.

19. Санкт-Петербург, Россия

Рекомендовано Лизой из Tripsget

Один из лучших городов для знакомства с архитектурой барокко — Санкт-Петербург, Россия. В бывшей столице Российской империи находится множество лучших образцов архитектуры всех основных европейских стилей (кроме готики), но барокко, пожалуй, один из самых распространенных.

Вы можете увидеть здания в стиле барокко на каждом углу в центре Санкт-Петербурга. Среди наиболее ярких примеров — Смольный собор или монастырь, Летний дворец, Морской собор Св. Николая, музей Кунсткамера и Строгановский дворец. Однако самым известным зданием в стиле барокко в Санкт-Петербурге является Зимний дворец, где находится всемирно известный Эрмитаж.

В Санкт-Петербурге также есть несколько впечатляющих императорских дворцов, расположенных недалеко от города. Некоторые из них построены в стиле барокко, например, Константиновский дворец, Петергофский дворец и Екатерининский дворец в Царском Селе.

Барокко в Санкт-Петербурге приобрело популярность в начале 18 века, когда Петр I пригласил некоторых из самых известных архитекторов Европы, чтобы они помогли построить великолепную европейскую столицу, даже более впечатляющую, чем Париж или Вена. Барокко той эпохи часто называют петровским барокко. После кончины Петра I барокко в Санкт-Петербурге представлял известный итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли, чьи работы включают знаменитый Зимний дворец, Екатерининский дворец, Аничков дворец и многое другое.

Что вы думаете? Какой ваш любимый образец архитектуры барокко в Европе? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя и мой муж Михир тоже неплох 😉

Вам тоже может понравиться…

Как выглядит здание в стиле барокко?

Период барокко в архитектуре и искусстве 1600-х и 1700-х годов был эпохой в европейской истории, когда украшения были сильно орнаментированы, а классические формы Возрождения были искажены и преувеличены. Подпитываемые протестантской реформацией, католической контрреформацией и философией божественного права королей, 17-е и 18-е века были неспокойными, и в них доминировали те, кто чувствовал необходимость продемонстрировать свою силу; Хронология военной истории 1600-х и 1700-х годов ясно показывает нам это.Для некоторых это была «сила народа» и эпоха Просвещения; это было время восстановления господства и централизации власти аристократии и католической церкви.

Слово барокко означает несовершенный жемчуг, от португальского слова barroco . Жемчуг в стиле барокко стал излюбленным украшением декоративных ожерелий и роскошных брошей, популярных в 1600-х годах. Тенденция к цветочному оформлению вышла за пределы ювелирных украшений и в другие формы искусства, включая живопись, музыку и архитектуру.Спустя столетия, когда критики дали название этому экстравагантному времени, слово «барокко» использовалось насмешливо. Сегодня он описательный.

Характеристики архитектуры барокко

Фото Сержа Моураре / Corbis News / Getty Images (обрезано)

Римско-католическая церковь, показанная здесь, Сен-Бруно де Шартре в Лионе, Франция, была построена в 1600-х и 1700-х годах и демонстрирует многие из типичных черт эпохи барокко:

• Сложные формы, выход из коробки
• Крайний орнамент, часто позолоченный
• Большие эллиптические формы с изогнутыми линиями, заменяющими классические прямые
• Колонны витые
• Парадная лестница
• Высокие купола
• Изысканные открытые фронтоны
• Trompe l’oeil Painting
• Интерес к свету и тени
• Скульптуры декоративные, часто в нишах

Папа не любил Мартина Лютера в 1517 году и начало протестантской Реформации.Вернувшись с удвоенной силой, Римско-католическая церковь утвердила свою власть и господство в том, что сейчас называется Контрреформацией. Папы-католики в Италии хотели, чтобы архитектура выражала святое великолепие. Они заказывали церкви с огромными куполами, закрученными формами, огромными спиральными колоннами, разноцветным мрамором, роскошными фресками и доминирующими навесами для защиты самого священного алтаря.

Элементы тщательно продуманного стиля барокко можно найти по всей Европе, а также посетить Америку, когда европейцы завоевали мир.Поскольку в то время Соединенные Штаты только что подвергались колонизации, стиля «американское барокко» не существует. Хотя архитектура барокко всегда была богато украшена, она нашла свое выражение во многих отношениях. Узнайте больше, сравнив следующие фотографии архитектуры барокко из разных стран.

Итальянское барокко

Фото Витториано Растелли / CORBIS / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)

В церковной архитектуре барочные дополнения к интерьерам эпохи Возрождения часто включали богато украшенный балдахин ( baldacchino ), первоначально называвшийся ciborium , над главным алтарем в церкви.Балдахин , спроектированный Джанлоренцо Бернини (1598-1680) для базилики Святого Петра эпохи Возрождения, является символом здания в стиле барокко. Восемь этажей на соломоновых колоннах, ок. Бронзовое произведение 1630 года — это одновременно и скульптура, и архитектура. Это барокко. Такое же изобилие было выражено в нерелигиозных зданиях, таких как популярный фонтан Треви в Риме.

В течение двух столетий, 1400-х и 1500-х годов, эпоха Возрождения классических форм, симметрии и пропорций доминировала в искусстве и архитектуре по всей Европе.К концу этого периода художники и архитекторы, такие как Джакомо да Виньола, начали нарушать «правила» классического дизайна в движении, которое стало известно как маньеризм. Некоторые говорят, что дизайн Виньолы фасада Il Gesù, церкви Джезу в Риме, начал новый период, объединив свитки и скульптуры с классическими линиями фронтонов и пилястр. Другие говорят, что новый образ мышления начался с римейка Микеланджело Капитолийского холма в Риме, когда он включил радикальные идеи о космосе и драматические представления, выходящие за рамки эпохи Возрождения.К 1600-м годам все правила были нарушены в период, который мы сейчас называем периодом барокко.

Французское барокко

Фото Сами Саркиса / Выбор фотографа / Getty Images (обрезано)

Людовик XIV Французский (1638-1715) всю свою жизнь прожил в эпоху барокко, поэтому кажется естественным, что, когда он реконструировал охотничий домик своего отца в Версале (и переместил туда правительство в 1682 году), причудливый стиль дня был приоритет. Считается, что абсолютизм и «божественное право королей» достигли своей высшей точки во время правления короля Людовика XIV, Короля-Солнца.

Стиль барокко во Франции стал более сдержанным, но масштабным. Хотя использовались роскошные детали, французские здания часто были симметричными и упорядоченными. Показанный выше Версальский дворец является знаковым примером. Грандиозный Зеркальный Зал дворца более сдержан в своем экстравагантном дизайне.

Однако период барокко был больше, чем искусство и архитектура. Как описывает историк архитектуры Талбот Хэмлин, это был образ мыслей шоу и драмы:

«Драма двора, придворных церемоний, сверкающих костюмов и неестественных, систематизированных жестов; драма военных гвардейцев в блестящих мундирах, выстроившихся вдоль прямого проспекта, в то время как скачущие лошади тащат позолоченную карету по широкой эспланаде к замку — это все по сути, концепции барокко, неотъемлемая часть всего барочного чувства к жизни.»

Английское барокко

Фото Анджело Хорнака / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)

Здесь показан замок Ховард на севере Англии. Асимметрия внутри симметрии — признак более сдержанного барокко. Дизайн этого величественного дома формировался на протяжении всего 18 века.

Архитектура барокко возникла в Англии после Великого лондонского пожара в 1666 году. Английский архитектор сэр Кристофер Рен (1632-1723) встретился со старшим итальянским архитектором эпохи барокко Джанлоренцо Бернини и был готов восстановить город.При реконструкции Лондона Рен использовал сдержанный стиль барокко, лучшим примером которого является знаменитый собор Святого Павла.

В дополнение к собору Святого Павла и замку Ховард, Газета Guardian предлагает эти прекрасные образцы архитектуры английского барокко, семейный дом Уинстона Черчилля в Бленхейме в Оксфордшире, Королевский военно-морской колледж в Гринвиче и Чатсуорт-хаус в Дербишире.

Испанское барокко

Фото Тима Грэма / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Строители Испании, Мексики и Южной Америки сочетали идеи барокко с яркими скульптурами, мавританскими деталями и резкими контрастами между светом и тьмой.Названный Churrigueresque в честь испанской семьи скульпторов и архитекторов, архитектура испанского барокко использовалась до середины 1700-х годов и продолжала имитироваться намного позже.

Бельгийское барокко

Фото Майкла Джейкобса / Искусство во всех нас / Corbis News / Getty Images

Церковь Святого Карола Борромеуса в 1621 году в Антверпене, Бельгия, была построена иезуитами для привлечения людей в католическую церковь. Оригинальное внутреннее искусство, имитирующее богато украшенный банкетный дом, было выполнено художником Питером Паулем Рубенсом (1577–1640), хотя большая часть его произведений искусства была уничтожена пожаром, вызванным молнией в 1718 году.Церковь была современной и высокотехнологичной для своего времени; большая картина, которую вы видите здесь, прикреплена к механизму, который позволяет менять ее так же легко, как экранную заставку на компьютере. Близлежащий отель Radisson позиционирует знаменитую церковь как обязательную к посещению.

Историк архитектуры Талбот Хэмлин мог бы согласиться с Radisson; Хорошая идея — лично увидеть архитектуру барокко. «Здания в стиле барокко больше, чем какие-либо другие, — пишет он, — страдают на фотографиях». Хэмлин объясняет, что статическая фотография не может передать движения и интересы архитектора в стиле барокко:

«…. отношения между фасадом, двором и комнатой, в создании художественного опыта во времени, когда человек приближается к зданию, входит в него, проходит через его огромные открытые пространства. Таким образом, в лучшем случае он достигает своего рода симфонического качества, создавая всегда посредством тщательно рассчитанных кривых, сильных контрастов света и тьмы, большого и маленького, простого и сложного, потока, эмоции, которая, в конце концов, достигает некоторого определенного кульминация … здание спроектировано так, что все его части настолько взаимосвязаны, что статичная единица часто кажется сложной, причудливой или бессмысленной…. »

Австрийское барокко

Фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)

Этот дворец 1716 года, спроектированный австрийским архитектором Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом (1656–1723) для первого принца Траутсона, является одним из многих величественных дворцов в стиле барокко в Вене, Австрия. Palais Trautson демонстрирует многие архитектурные особенности эпохи Возрождения, но обратите внимание на орнамент и золотые акценты. Сдержанное барокко усилено ренессансом.

Немецкое барокко

Фото Шона Гэллапа / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Как и Версальский дворец во Франции, замок Морицбург в Германии начинался как охотничий домик и имеет сложную и бурную историю.В 1723 году Август Сильный из Саксонии и Польши расширил и перестроил собственность в том, что сегодня называется саксонским барокко. Эта местность также известна изысканным фарфором под названием Meissen Porcelain .

В Германии, Австрии, Восточной Европе и России идеи барокко часто применялись с более легким оттенком. Бледные цвета и изогнутые формы ракушек придали зданиям нежный вид матового пирога. Термин Rococo использовался для описания этих более мягких версий стиля барокко.Возможно, самым лучшим в немецком баварском рококо является паломническая церковь Виса 1754 года, спроектированная и построенная Доминикусом Циммерманном.

«Живые цвета картин подчеркивают скульптурные детали, а в верхних частях фрески и лепнина пересекаются, создавая легкий и живой декор беспрецедентного богатства и утонченности», — говорится в заявлении о Паломнической церкви, внесенном в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Потолки, окрашенные в тромп-л’эйль, открываются переливающемуся небу, по которому летают ангелы, что способствует общей легкости церкви в целом.»

Так чем же рококо отличается от барокко?

«Характеристики барокко, — говорит Фаулер в словаре современного английского языка , , — ​​это величие, помпезность и вес; черты рококо — непоследовательность, изящество и легкость. Барокко нацелено на изумление, рококо — на забаву».

Источники

• Архитектура сквозь века Талбот Хэмлин, Патнэм, пересмотренный 1953, стр. 424-425; Церковь Джезу. Фото предоставлено коллекционером печати / Архив Халтона / Getty Images (обрезано)
• Архитектура сквозь века Talbot Hamlin, Putnam, Revised 1953, pp.425-426
• Архитектура барокко в Великобритании: примеры из эпохи Фила Дауста, The Guardian, 9 сентября 2011 г. [по состоянию на 6 июня 2017 г.]
• Паломническая церковь Виса, фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)
• Словарь современного английского языка , второе издание, Х.В. Фаулера, отредактированный сэром Эрнестом Гауэрсом, Oxford University Press, 1965, стр. 49
• Паломническая церковь Виса, Центр всемирного наследия ЮНЕСКО [доступ 5 июня 2017 г.]

Архитектура барокко и рококо — Архитектура Учебный план

Российская архитектура — путешествие архитектурного характера России

На главную / Странное и прекрасное в России / Русская архитектура — откройте для себя историю архитектурных жемчужин России

Чтобы узнать больше о богатой культурной истории России, достаточно посмотреть вокруг.Русская архитектура, от ее фирменных крыш с луковичными куполами до кремлей из красного кирпича, рассказывает тысячи историй о прошлом нации.

Русская архитектура все еще относительно неизвестна на Западе, и большинство путешественников стекаются в Кремль в Москве или Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге, когда находятся в России. Однако достопримечательности крупнейших городов России даже не касаются поверхности богатой истории страны.

От плиточных копул до шедевров барокко — русская архитектура самобытна и узнаваема сразу.Множество исторических влияний и форм мастерства, как и суша России, невероятно обширны и разнообразны и отражают многовековую историю нации. Эти здания, достопримечательности и небольшие городки не только отражают истоки России, но и воплощают в жизнь культуру и индивидуальность нации и ее имперские корни.

Приведенная ниже хронология русской архитектуры позволяет лучше понять развитие разнообразных и великолепных архитектурных стилей по всей России.

Русское зодчество в период Киевской Руси (988 — 1230)

Десятинная церковь в Киеве стала первым церковным зданием, построенным из камня, а ранние церкви были украшены фресками и мозаиками в византийском стиле. Другие образцы этой ранней архитектуры можно увидеть в Софийском соборе в Великом Новгороде и в соборе Рождества Христова в Суздале.

Русское зодчество раннемосковского периода (1230-1530)

В период с 1230 года монголы сильно разграбили Русь, настолько, что Россия не могла строить каменные здания в течение следующих пятисот лет.Была одна спасительная благодать; однако, что Новгород и Псков остались нетронутыми и поэтому сохранили одни из лучших образцов средневековых церквей в России.

Троицкий собор, Псков (1682-1699)

В этих городах находятся церкви, такие как Спас на улице Ильина, построенный в 1373 году, с высокими скатными крышами, изысканной резьбой и средневековыми фресками. С другой стороны, в Пскове сохранились уникальные элементы, такие как каркасные арки и колокольни. Этот стиль дизайна был привнесен псковскими масонами в Москву, и его можно увидеть во многих зданиях 15 века, в том числе в Покровской церкви Московского Кремля.

Церковь Московского Кремля (1484–1486)

Существует множество других архитектурных форм времен правления Ивана III, в том числе укрепления, такие как Китай-город и Кремль. Другие примеры этого периода включают колокольню Ивана Великого, Спасскую башню в Московском Кремле и собор Святого Георгия в Юрьев-Польском.

Печерский Вознесенский монастырь, Нижний Новгород (1328)

Печерский Вознесенский монастырь, основанный в 14 веке, этот монастырь стал духовным и религиозным центром Суздальского и Нижегородского княжеств.Окруженный стеной из красного кирпича, монастырь напоминает традиционный русский Кремль.

Русское зодчество в среднемосковье (1530 — 1630)

Основным событием 1500-х годов стало введение тентовых крыш в кирпичную архитектуру. Считается, что эта конструкция возникла на севере России, где она успешно предотвращала скопление снега на деревянных ямах и хижинах.

Вознесенская церковь в Коломенском, Москва (1528 г.)

Вознесенская церковь в Коломенском — одна из первых каменных шатровых церквей.Предполагается, что уникальность этого стиля, которого нет в других православных странах, свидетельствует о стремлении русских отделиться от византийского влияния. Некоторые ключевые образцы этой архитектуры можно найти в церкви Иоанна Крестителя в Коломенском и знаменитом соборе Василия Блаженного на Красной площади, построенном в 1561 году.

Русское зодчество позднего московского периода (1630-1712)

Во времена финансового кризиса церковь и государство были банкротами и не могли финансировать крупные строительные работы.В это время вмешались богатые купцы в Ярославле и построили много больших соборных церквей, часто с пятью куполами, окруженными колокольнями и проходами.

Церковь Ильи Пророка, Ярославль (1647-1650)

Они начинались как асимметричные здания, как видно из церкви Ильи Пророка, прежде чем стать строго симметричными, с увеличением размера куполов, которые выступали выше самих зданий. Они также были украшены замысловатыми изразцами, например, в церкви Иоанна Златоуста на Волге.Кульминацией этой экстравагантности стала церковь Святого Иоанна Крестителя , известная как самая большая церковь в Ярославле, состоящая из пятнадцати куполов и сотен фресок. Само сооружение окутано изысканными резными узорами и плиткой.

Церковь Иоанна Крестителя (1671-1687)

В это время шатровая конструкция еще пользовалась популярностью, и зенитом этой архитектуры была Успенская церковь в Угличе (1627). Тем не менее, стиль палатки был быстро объявлен вне закона компанией Nikon, заявившей, что она «неканонична».Вслед за этим запретом выросло количество церковных построек, таких как Ростовский Кремль на озере Неро .

Ростовский Кремль (1670–1683)

Теперь, когда шатровая конструкция была запрещена, москвичи заменили остроконечные конструкции на ряды консольных арок, известных как кокшники , и это характеризовало московский стиль 17 века. Примером может служить Казанский собор на Красной площади . Образец этого яркого стиля можно увидеть в церкви Св.Николая в Китай-городе, но разрушенный Сталиным.

Казанский собор на Красной площади, построенный в 1633 — 1636 гг.

Постепенно русская архитектура находилась под влиянием польского и украинского барокко, и под Москвой были построены небольшие часовни на поместьях семьи Нарышкиных, откуда берет свое начало стиль Нарышкинское барокко. Троицкая церковь в Лыкове (1696 г.) украшена так, что кажется скорее жемчужиной, чем каменной кладкой.

Церковь Рождества Христова в Нижнем Новгороде (1703 г.)

По мере того, как стиль рос, он заменил каноническую архитектуру и приобрел популярность по всему региону благодаря финансированию купцов, которые спонсировали строительство церквей и зданий в стиле барокко в Нижнем Новгороде, таких как церковь Рождества Христова .Это благодеяние распространилось на глухую тундру, где был построен Введенский собор в Сольвычегодске (1693 г.).

Русская архитектура в период Императорской России (1712-1917)

Первоначально задуманный как центральный храм монастыря, Великолепное бело-голубое здание Смольного собора , несомненно, является одним из архитектурных шедевров России. Он был спроектирован итальянским архитектором Франческо Бартоломео Растрелли, который также создал Зимний дворец , Екатерининский дворец в Пушкине, Большой дворец в Петергофе и многие другие крупные церкви Св.Достопримечательности Петербурга. Смольный монастырь состоит из собора, или «собора», и красивого комплекса, который его окружает, с луковично-купольными башнями, увенчанными позолоченными крестами, возвышающимися над территорией.

Смольный собор в Санкт-Петербурге (1764 г.)

На всей территории Российской империи доминировали различные стили барочной архитектуры, начиная с голландского стиля, любимого Петром I. К этому стилю петршинского барокко можно отнести строительство Петропавловского собора и Меншиковского дворца .Однако в период правления Анны и Елизаветы Петровны произошел переход к более роскошному стилю барокко Бартоломео Растрелли. Это можно увидеть в Зимнем дворце и Екатерининском дворце.

Зимний дворец в Санкт-Петербурге (1754 г.)

Екатерина Великая поручила архитекторам в основном неоклассицизма из Италии и Шотландии построить впечатляющие монолиты, такие как Александровский дворец и Троицкий собор Александро-Невской лавры. Екатерина также приветствовала стиль возрождения готики, представленный Василием Баженовым и Матвеем Казаковым в Москве.

Александро-Невская Лавра в Санкт-Петербурге (1713 г.)

Стиль ампир стал известен Александрой I из России, и он был известен этим стилем на протяжении всего своего правления. Этот стиль можно увидеть в Казанском соборе , здании Адмиралтейства, Большом театре и Нарвских триумфальных воротах в Санкт-Петербурге . В результате пожара 1812 года, опустошившего Москву, многие дома были перестроены в стиле ампир, что усилило его господство во время его правления.

Большой театр в Москве (1776 г.)

С 1830 г. Николай I освободил архитектурную регламентацию, и была введена ранняя эклектика. Храм Христа Спасителя отражает стиль Константина Тона, который стал доминирующим в этот период.

Храм Христа Спасителя (1832–1883 ​​гг.)

Александр II и Александр III были активными энтузиастами русского византийского возрождения в церквях и способствовали развитию культуры русского возрождения архитектуры. В течение 1895–1905 годов модерн действовал в Москве до начала Первой мировой войны, где он проложил путь к возрождению русского неоклассицизма.

Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932)

После революции самой влиятельной работой возрожденцев был формализм. Примером этого является Башня Третьего Интернационала, которая включала в себя возвышающуюся спираль, опоясывающую стеклянные камеры. Хотя это не было построено, оно вдохновило новую волну конструктивистской архитектуры в России и привело к завершению строительства Шуховской башни , которая теперь простирается на 160 метров над горизонтом Москвы.В стране некогда футуристических реликвий стоит особняком Шуховская радиобашня в Москве, и она выше, чем что-либо еще. 50-этажная коническая конструкция из стальных решеток, спроектированная легендарным инженером Владимиром Шуховым, башня, также известная как «Советский Эйфель», выглядит как гигантский складной телескоп, нечто среднее между фантастическими видениями доктора Сьюза и авангардом. геометрия Малевича.

Шуховская башня в Москве (1922 г.)

В этот период наблюдается движение к массовой реконструкции городов.Этому способствовало создание Архитектурной мастерской Моссовета, которой было поручено реконструировать Москву как новую советскую столицу. По мере того, как Петроград и другие крупные города последовали его примеру, произошли капитальные изменения в планировании и исполнении городских пейзажей и основы городского планирования, в результате чего были внесены такие изменения, как более широкие дороги, большие общественные здания и всплеск строительства государственного жилья. Самая известная постройка этого периода — Мавзолей Ленина работы Алексея Щусева. Первоначально построенное из дерева, в 1930 году это здание было перестроено из красного и черного лабрадорита.

С 1920-х годов культурная жизнь в значительной степени повлияла на архитектуру, и союзы, такие как Ассоциация новых архитекторов («Аснова»), поощряли объединение архитектуры и искусства с целью создания художественных и скульптурных зданий. Другие революции в архитектуре того времени включали изменения в общественных зданиях, таких как Рабочий клуб и Дворец культуры .Он включает в себя крупные промышленные мотивы, которые воплощены в Zuev Club (1927-1929).

Российская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970)

Сталинская архитектура переживала бум, и по сей день по всей стране сохранилось сильное наследие сталинской архитектуры.

Типичное здание «Сталинки» (1933-1960)

В это время большое внимание уделялось восстановлению разрушенных построек в результате разрушений Второй мировой войны.Сюда входит сдача в эксплуатацию семи высотных зданий, известных как «Семь сестер». После победы России во Второй мировой войне Сталин ожидал, что в столицу, Москву, будет приток туристов. Его все больше беспокоило то, что люди будут сравнивать его город с другими крупными мегаполисами и быстро осознают отсутствие небоскребов. Следовательно, в 1947 году он издал указ о возведении семи зданий в едином сталинском стиле. Сегодня эти здания известны как: МГУ, гостиница «Украина», здание Министерства иностранных дел, гостиница «Ленинградская», здание на Кудринской площади, Административное здание «Красные ворота».Эти здания в стиле барокко и готики были построены в 1953 году, с собственными бункерами и засыпаны по всей Москве. Однако Сталин также санкционировал строительство большего количества братьев и сестер вокруг других столиц СССР, и сегодня их можно найти в Праге, Варшаве, Бухаресте и Киеве.

Московский государственный университет (МГУ). Одна из «семи сестер» (1755)

После смерти Сталина в 1953 году Никита Хрущев по своему усмотрению ускорил строительство жилья, подчеркнув, что здания теряют свою «декоративность», чтобы ускорить процесс.Это привело к массовому производству конструкций из сборных бетонных блоков с проемами для окон и дверей. После завершения эти конструкции были перевезены в стальные каркасы для домов. Они были известны как блочные дома. В 1960-е годы доминировали в жилищном строительстве Пятиэтажки или Хрушевки . Однако, несмотря на то, что они были построены эффективно и быстро, они были скучными, повторяющимися зданиями, похожими на «печенья», которые породили стереотипный образ мрачной советской архитектуры.

На протяжении 1970-х годов архитектура становилась все более раскрепощенной, и на сцену проникало множество дизайнов. В многоквартирных домах повторно использовались декоративные элементы, и они стали скорее частью усадеб, чем отдельно стоящих домов.

Современная русская архитектура (1970-настоящее время)

Архитектура процветала в современной России, где были сняты ограничения на дизайн, такие как высота и украшение. Это в сочетании с улучшением финансового положения России означало, что были построены первые небоскребы и возведен Московский международный деловой центр.

«Москва-Сити» (начат в 1995 году, все еще строится)

Некоторые архитекторы решили отдать дань уважения предыдущим стилям, например, Триумфальный дворец в Москве , который увековечивает сталинскую архитектуру. Сегодня Москва — это великолепное сочетание очарования Старого Света и шумных современных городских пейзажей — потрясающая встреча как летом, так и зимой.

Посмотрите на чудеса русской архитектуры во время тура по Москве, Санкт-Петербургу и Золотому кольцу, откройте для себя богатый фольклор и национальную историю страны.

Посмотрите видеоролик о современной архитектуре Москвы:

> Русская архитектура периода Киевской Руси (988 — 1230 гг.)

> Русская архитектура раннемосковского периода (1230-1530 гг.)

> Русская архитектура в среднемосковский период (1530 — 1630 гг.)

> Русская архитектура позднемосковского периода (1630-1712 гг.)

> Русская архитектура периода Императорской России (1712-1917)

> Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932 гг.)

> Русская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970)

> Современная русская архитектура (1970 — по настоящее время)

> Русская архитектура в период Киевской Руси (988 — 1230 гг.)

> Русская архитектура раннемосковского периода (1230-1530 гг.)

> Русская архитектура в среднемосковский период (1530 — 1630 гг.)

> Русская архитектура позднемосковского периода (1630-1712 гг.)

> Русская архитектура в период Императорской России (1712-1917)

> Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932 гг.)

> Русская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970)

> Современная русская архитектура (1970 — по настоящее время)

Похожие сообщения

Путешествие по России

От 56-й параллели | Последнее обновление 9 июля 2020 г.

Если бы великие города Европы боролись за звание «Самый красивый», Санкт-Петербург был бы на вершине.Сочетание истории, культуры и современной жизни — те элементы, которые делают посещение Санкт-Петербурга таким увлекательным. В разгар новой эры культурного самовыражения величественные исторические здания и классические художественные традиции все еще сохраняются и ценятся местными жителями.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Почувствуйте себя русским царем во дворцах и парках Санкт-Петербурга

> 2. Архитектурный шедевр Дворцовой площади

> 3. Великолепный Эрмитаж

> 4. Северная Венеция

> 5.Зрелище открытия Невских мостов

> 6. Впечатляющие церкви и соборы

> 7. Петропавловская крепость

> 8. Современное искусство Санкт-Петербурга

> 9. Театры Санкт-Петербурга

> 10. Невский проспект

> 11. Белые ночи

> 12. Фестиваль «Алые паруса»

> 13. Кулинарное наслаждение на любой вкус

> 14. Гламурная ночная жизнь Санкт-Петербурга

> 15. Посетите Санкт-Петербург, это безопасно.

> * Что брать с собой в Санкт-Петербург?

> 1. Почувствуйте себя русским царем во дворцах и парках Санкт-Петербурга

> 2. Архитектурный шедевр Дворцовой площади

> 3. Великолепный Эрмитаж

> 4. Северная Венеция

> 5.Зрелище открытия мостов через Неву

> 6. Впечатляющие церкви и соборы

> 7. Петропавловская крепость

> 8. Современное искусство Санкт-Петербурга

> 9. Театры Санкт-Петербурга

> 10.Невский проспект

> 11. Белые ночи

> 12. Фестиваль «Алые паруса»

> 13. Кулинарное наслаждение на любой вкус

> 14. Гламурная ночная жизнь Санкт-Петербурга

> 15. Посетите Санкт-Петербург, это безопасно.

> * Что брать с собой в Санкт-Петербург?

Путешествие по России

Карен Мэй Франсиско | Последнее обновление 21 апреля 2020 г.

Дом для почти 12 миллионов душ, Москва — это многое для многих, и каждый находит свои причины посетить Москву. Есть бесконечное количество причин посетить Москву и ее достопримечательности. Чтобы облегчить путешественникам задачу, мы составили список из пятнадцати основных причин и достопримечательностей, которые стоит посетить всем в Москве.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Полюбуйтесь бесчисленными историческими и современными произведениями искусства

> 2. Выйдите на могучую Красную площадь

> 3. Посетите Московский Кремль

> 4. Пробуди чувства в Большом театре

> 5. Наслаждайтесь атмосферой московских парков

> 6. Познакомьтесь с великолепным московским метро

> 7. Полюбуйтесь красотой и изяществом московских церквей

> 8. Посетите улицы Москвы и монументальную архитектуру

> 9.Наслаждайтесь московской уличной едой и изысканными ресторанами

> 10. Делайте покупки до упора в бутиках Москвы

> 11. Заработайте право хвастаться с помощью идеального снимка в Instagram

> 12. Москва никогда не спит

> 13. Совершите круиз по Москве-реке

> 14. Белое Рождество в Москве

>

> 15. Исследуйте средневековые города Золотого кольца

> 1. Наслаждайтесь бесчисленными историческими и современными произведениями искусства

> 2.Выйдите на могучую Красную площадь

> 3. Посетите Московский Кремль

> 4. Пробудите чувства в Большом театре

> 5. Наслаждайтесь атмосферой московских парков

> 6. Познакомьтесь с великолепным московским метро

> 7.Полюбуйтесь красотой и изяществом московских церквей

> 8. Посетите улицы Москвы и монументальную архитектуру

> 9. Наслаждайтесь московской уличной едой и изысканными ресторанами

> 10. Делайте покупки до упора в бутиках Москвы

> 11. Заработайте право хвастаться с помощью идеального снимка в Instagram

> 12.Москва никогда не спит

> 13. Совершите круиз по Москве-реке

> 14. Белое Рождество в Москве

>

> 15. Исследуйте средневековые города Золотого кольца

Советы путешественникам и важные советы по России

От 56-й параллели | Последнее обновление 6 июля 2020 г.

Для незнакомцев мысль о России может вызвать в воображении образы пьющих водку мужчин в меховых шапках или шпионов КГБ из голливудского фильма.Но не обращайте внимания на стереотипы, и вы откроете для себя страну с глубокими традициями, артистизмом и страстной национальной самобытностью. Читайте дальше и узнайте, почему путешественники приезжают в Россию и почему они влюбляются в эту страну.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Посетите Россию, чтобы ощутить ее великолепие

> 2. Русская архитектура уникальна и красива

> 3. Российская история поистине эпична

> 4. Русское искусство и литература всемирно известны

> 5. Россия является домом для разных культур и религий

> 6.Россия побалует вас просмотром на миллион долларов

> 7. Россия — страна чудес природы и дикой природы

> 8. Русские умеют развлекать

> 9. Волшебные русские зимы

> 10. Сюрприз! Русские на самом деле сердечные и открытые люди.

> 11. В России отличная еда и отличные рестораны

> 12. Россия — страна водки и медведей

> 1. Посетите Россию, чтобы ощутить ее великолепие

> 2.Русская архитектура уникальна и прекрасна

> 3. Российская история поистине эпична

> 4. Русское искусство и литература всемирно известны

> 5. Россия является домом для разных культур и религий

> 6. Россия побалует вас просмотром на миллион долларов

> 7.Россия — страна чудес природы и дикой природы

> 8. Русские умеют развлекать

> 9. Волшебные русские зимы

> 10. Сюрприз! Русские на самом деле сердечные и открытые люди.

> 11. В России отличная еда и отличные рестораны

> 12.Россия — страна водки и медведей

Проблемы барокко в русской литературе на JSTOR

Информация журнала

Русское обозрение — многопрофильный научный журнал, посвященный
к истории, литературе, культуре, изобразительному искусству, кино, обществу и политике
народов бывшей Российской империи и бывшего Советского Союза. Каждый выпуск
содержит оригинальные исследовательские статьи авторитетных и начинающих ученых, а также
а также обзоры широкого круга новых публикаций.«Русское обозрение», основанное в 1941 году, является летописью.
продолжающейся эволюции области русских / советских исследований на Севере
Америка. Его статьи демонстрируют меняющееся понимание России через
взлет и закат холодной войны и окончательный крах Советского Союза
Союз.

«Русское обозрение» — независимый журнал, не связанный
с любой национальной, политической или профессиональной ассоциацией.

JSTOR предоставляет цифровой архив печатной версии The Russian
Рассмотрение.Электронная версия «Русского обозрения» —
доступно на http://www.interscience.wiley.com.
Авторизованные пользователи могут иметь доступ к полному тексту статей на этом сайте.

Информация для издателя

Wiley — глобальный поставщик контента и решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование. Наши основные направления деятельности выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни.Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять их потребности и реализовывать их чаяния. Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир.

Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми обществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS.Благодаря растущему предложению открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому контенту, а также поддерживает все устойчивые модели доступа. Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.